剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 色调美
2 ) 断头谷
本片是蒂姆波顿哥特美学最自如的一次的挥洒，风景苍凉的边陲小镇给了波顿钟情的哥特美学大展拳脚的机会，歌剧般深沉持重的节奏感则将全片阴冷的恐怖桥段赋予一种雍容的仪式感。加之丹尼艾夫曼、约翰尼德普一众御用班底的高水准发挥，使本片兼具好莱坞式的高潮迭起和哥特故事应有的诡秘肃杀。
3 ) 靠着反派的傻逼反败为胜
4 ) 父权制的阴影
该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。
哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。
灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。
波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。
要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。
故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。
进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。
在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。
砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。
影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。
即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。
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5 ) 主角无能，全靠光环
当然，就商业电影而言，《断头谷》的氛围以及视角特效是完全没有问题的，整体阴暗的色调，诡异的人头，奇妙的断头骑士及树墓，这些都让观众接受并赞赏。但故事上，此作还是不尽人意。
忘了是谁说过，商业电影就必须在前15分钟紧紧抓住观众的心，吸引观众一直看下去。所以对于片头悬念的制造，大师们有各自的做法。如比利怀尔德则喜欢将结果直接抛给关注，再引导观众去偷窥角色堕落的过程及心理。《断头谷》选择的是谜团及感官刺激，因此一开始断头惨案便得以展现，于是情节推动的过程便在于解谜的过程以及惨案的威胁。
一开始德普的人设还是相当不错的，一个对屈打成招感到不认可的新新警察，会怎样改变这个世界呢？这又成为观众一个重要的关注点。但接下来电影的发展让人失望，首先是德普人设的利用率太低，本来结合片头的铺垫，突出德普的非凡才能，再抽丝剥茧解决问题……而现实中崇信科学的主角，一开始就遇到奇幻现象，身上科学工具丝毫无用，推理能力完全没有，关键时期靠灵光一闪及撞大运解决推理问题……这事实上只能证明，真相大白全靠导演指导，这真的是搞笑吗？
其次，德普作为解决问题的人，去了断头谷本该危险重重。结果死的都是别人，威胁重来就没有降临在主角身上。如此操作，观众又怎么会为主角的命运而担心呢？而没有担心和紧张，又何来有跌宕起伏的情节推动呢？到了最后威胁好歹降临到主角头上，这才有了最后关头的高潮。正当观众期待主角如何解决危险时，反派自己出来送死了……反派这智商实在让人无语，前面不解决主角也就算了，好不容易来了高潮，你就不能让主角好好发挥一下吗？一言而蔽之，主角光环太强，没意思。
所以这样一部主角无能，情节无亮点，全场只能看看砍头的商业电影，真是一点意思都没有。唯一吸引观众看下去，只能靠猎奇的感官刺激了。但我觉得蒂姆伯顿应该有更高的追求，最起码你得让主角学会独立自主嘛。
6 ) Sleepy Hollow
Sleepy Hollow这部影片拍得相当精致，下面仅就影片开场稍加讲解。
音乐响起，字幕出现，字幕出现所伴随的气雾暗示mystery，已为影片定了基调。
然后画面中是红色粘稠状液体滴下，有点象血（再次定调）。
再后是两只手握到一起。接着是几个运动镜头呈现了一份遗嘱及其签名，几个镜头分别从不同的方向运动，颇为悦目。。。封合，加印（再次强调了立遗嘱者的名字以及家族徽章，徽章图案－－风车也是影片后来一个重要场景的发生地（windmill爆炸这个Motif在Burton早期影片中Frankenweenie已有出现，当然追根溯源是向31年Boris Karloff主演的那部经典科幻恐怖片Frankenstein致敬。）
这几个镜头一气呵成非常流畅，但意义尚待揭晓，特别是两只手握到一起那个镜头，其实这场戏是影片后面一系列事件的开头一环。另外第一个镜头红色粘稠状液体滴下其实只是以后几个镜头的中间一个。将之提前更显定调意味。事实上也正是这份遗嘱导致了以后的流血事件。
流血事件很快就发生了，画面中一辆马车前行，马车外壁显示第一幕中那个家族徽章图案（图4），暗示车中人即是刚才的立遗嘱者。然后远处一个闪电，车中人（显贵打扮）向外张望，看到路旁一个稻草人，脑袋是万圣节南瓜，身体是骷髅，手做狰狞恐怖状，稻草人motif给影片增添了几许不祥的气氛。马车继续前行，又是一个闪电，这次闪电仿佛就在马车上方，雷声也清晰可闻，危险似乎更近了（声空间处理得好）。车夫开始有点慌乱，这时传来马匹嘶叫声，车身开始颠簸，车中人渐觉不安，然后是画外剑出鞘声，手起剑落声。车中人向外张望，车夫已成无头车夫。。。车中人慌忙跳车逃入路边齐人高的草丛中，跑了一段往后张望是否来人追及，猛一回头发现前方正矗立了一个南瓜稻草人，特写使其样貌更为狰狞恐怖。再回头，画外剑出鞘声，只一刻车中人也成无头之鬼。然后一个特写，溅血的南瓜脑袋，似乎在狞笑。整场戏结束，无一句对白，全赖影像叙事的功力。同时留下大量疑问:凶手是谁; 被害人什么身份; 动机为何?
然后镜头切到New York City 1799。开始是外景，画面用了滤镜，男主人公Ichabod Crane出场（Depp饰）。然后两段室内戏，一段监狱，一段法庭。
Crane的言行举止宛如文艺复兴时代的理性象征－－他对监狱长说应用病理学来判定死者的死因而非草率处理。监狱长半讽刺地驳道“Are we heathens？”
其后在法庭，Crane又是一通演说：“我们即将步入新世纪的曙光（read 文艺复兴以降伴随近代科学诞生的理性的曙光），而我们的法庭还在使用中世纪的刑具。一旁的监狱长对其大喝Stand Down.这回轮到Crane反驳，“I stand up for sense and justice,..., we must use our brain to detect vital clues, using up-to-date scientific techniques.”
法官于是说俺们正有桩悬案，就让你的up-to-date scientific techniques一显身手吧。注意法官的扮演者正是Dracula的著名扮演者之一Christopher Lee（又是一种定调）。另外注意Crane提到刑具时身后的那个刑具－－那种禁锢人全身使之完全不能动弹的刑具, Silence of Lamb中也用过的那种。这个刑具的意义会在后来Crane的回忆中显现：与其童年创伤相关。
接下来Crane赶往悬案的发生地－－Sleepy Hollow。沿途风景迤逦，同时上演职员表（时机把握很好），配乐也出色（本片配乐依旧由Burton老搭档Danny Elfman操刀。）Crane在马车里也不闲着，翻开他的笔记本，看他那些科学仪器的图示，Sleepy Hollow的地形以及关于悬案的几个重要事实，这当然不仅是他自己看也是给观众看，进一步确认Crane的理性。
到此为止影片算是热身结束，正式开场。以下基本都用蓝色滤镜，Crane刚到Sleepy Hollow的几分钟对影片中所有重要人物都展示了一下，哪怕看起来微不足道的，比如Crane走进房间前黑暗中一对男女热吻的的镜头也是一个伏笔。
下面的戏基本围绕作案－侦破展开，高潮迭起，Burton也不时在horror中穿插humor，romance以缓和节奏。这当中有好多镜头都给人印象深刻，最特别的是无头骑士前来斩杀助产妇一家三口那场戏，来之前小孩转着香炉，在墙壁上映出各种恐怖又美妙的造型。而当无头骑士来时壁炉的火焰上窜，火焰一瞬间显现出若干个ghost face造型.(见本文最后一张截图)
注意上面最后那张截图中, 父亲变成了无头者(片中的恐怖意象).
影片主题
Sleepy Hollow 与Charlie and Chocolate Factory这两片里，Burton都在主线之余多次穿插了主人公的童年回忆，这些回忆揭示主人公的童年创伤，手法带有精神分析意味。(童年创伤, 恋母情节, 移情等)
Sleepy Hollow这段童年回忆有其象征意义, 一定程度上映照了历史进程。
Crane的母亲是witch，一个天使般的形象。其父则是clergyman，代表教权。其父对其母的迫害对应于中世纪的搜巫运动，片里的各种刑具也类似当时宗教裁判所所用的那些。因为母亲的死，Crane长大成人后，自然而然地抗拒父权（教权），他成了scientist，试图以理性之光趋走中世纪的黑暗(教权统治)。不过，在他的探案过程中，逐渐意识到并非所有的事物都可用理性来解释，他从高举理性逐渐走向接受非理性，这也映照当代知识界的认识论现状。
帮助他完成这一转变的，还有与Ricci的爱情，对Ricci一见倾心（bewitched），而这种爱一定程度上又是Crane恋母的移情。Burton在此片中曲折地表达了他science/magic，ration/irration的世界观。
最后贴几个幕后制作的图, 第一张是Burton与Depp，Richardson。第二张是断首的模型，第三张是13个ghosts造型的火焰。（类似的idea其实在Nightmare Before Charistmas里就出现了，不过这次Burton玩得更绝了。）
这又是一部可以发花痴的片子~
阴暗的故事配上夸张的表演和动作，骑士头颅的牙齿确实是磨尖的就是在排列上有bug，风格挺明显的，蒂姆波顿正常发挥。
很早知道这片子也是因为第十放映室。但很晚才看的。。08年。看不出来女主角Christina Ricci
看了蓝光版，已经记不得dvd时代是跟谁看的了。。。。。口味真重啊。。。。。
jonny deep is not that hot to me now.not any more
关于爱的魔法阵.关于Nerd被放逐后妄图运用科学手段对抗灵异现象最终被打败而折服的故事.寡言的loli很漂亮，德普很呆.无头骑士很帅，最后终于长回了脑袋，干掉了自己的坏妻子.那棵堆积尸体头颅的大树实在是很妖异，别的就没什么了——总结打3星的原因是：尸体虽然多，妖得不到位
完全的制作精良，特别是布景，那气氛必须摄人心骨啊。原声也很棒。
蒂姆伯顿靠这部片子吓跑了迪斯尼。
影片打着恐怖片的旗号延续了他在《剪刀手爱德华》中奇异另类的影像风格。色彩浓重的复古风格画面中，镜头将视角停在在偏僻遥远的郊区小镇，被欲望和复仇控制的奇幻故事，英俊和貌美的男女主角，几乎所有的成功元素都为这部影片准备好了。事实也证明，这是部充分体现蒂姆波顿令人赞叹的创作才华的影片。
尽管德普秀色可餐，但蒂姆伯顿的片子实在是不适合吃饭的时候看的！
没想到二十年前就能有这么好的特效，主角脸色苍白，像极了吸血鬼。这样的惊悚片能获得奥斯卡奖，名副其实。
画面相当美
哥特范十足，里奇可能是最符合波顿美学的贵美人了
原来满城尽是大波妹是抄这个的哦
Tim Burton出品，无可争议。@2605 Vista Way, Orlando FL...尼玛看了三周终于看完了
不恐怖，倒是比较搞笑。原来德普贱兮兮的海盗表演是从这里开始的
《断头谷》有什么特点？总体上看，本片叙事苍白、粗糙（只好依赖浓墨重彩的配乐进行叙事）、着重主要角色塑造、讲述古典冒险故事、奇观的构建充满想象力、视觉风格高度哥特化。因此我似乎可以合情合理地说，蒂姆波顿的电影就是阴森版的迪士尼电影。
恐怖精品——虽然并不真的恐怖。
恰到好处的惊悚，精致特别的血腥，大爱德普和波顿的组合 。PS ： 满城尽是大波妹的场景貌似是抄这里面的罢？
JD扮相最帅的一部~