一般来说凡是抱着期待去看电影，特别是改编自XX的电影，绝大多数的情况都是失望而归。

早场的电影院，50多人的小厅只坐了我一个人。
基本上这个情况已经很能说明它的定位了。当然穿插进如此之多的办公室剧情，加之大量的秀胸、秀大腿、秀CBD……导演肯定是想让它尽可能的主流一点。只是这个故事的底子本就是个剑走偏锋，你再怎么想办法让它花团锦簇最后的结果也只能是人鬼两张皮。
于是，真人表演的部分就完全沦为了动画部分的铺垫和过场。

不知道为什么，自要是以北京为背景的电影电视剧导演从来不会忘了秀一下国贸，哪怕这个故事跟大北窑那嘎达压根就毫无关系。李献计和王倩的故事本该是胡同和老旧居民小区里的故事，却生生被套上一层白领的皮。
看到两个胡同串子被打扮的人模狗样的出入高档场所，这个画面怎么想怎么觉得违和。

再说演员。
房的外形勉强合格，万幸的是终于没有让他去说那嘴蹩脚的港普；不幸的是给他配音的人像是话剧科班出身的。完全没有了原作中那种细碎深沉的感觉。再一个万幸是，旁白依旧保持了本色。
而演王倩就是一个彻彻底底的大败笔。第一，她过于漂亮了。王倩对于李献计是一个唯一性的人，而不是大众性的。他们间的互相吸引也绝不是因为外表，而是差时症或是其背后所隐喻的其他东西。第二，只能说是气质完全不合。王倩本该是一个土生土长带点悲观厌世范儿现实主义占上风的的胡同串子。片中给人的感觉却是一个辛勤劳动积极向上的北漂。

然后就是最大的败笔：王倩居然死了而且是被车撞死的。于是一个残酷的青春片几乎变成了一个恶俗韩剧。
这一切的差强人意都证明了一点，导演在尽可能的向主流靠拢，试图用主流的元素包装一个非主流的故事，只是手段太不高明，落了个两头不讨好。


然而，即使如此种种。片中也颇有几句能让我热泪盈眶的台词和场面。

“哟，一不留神咱省了五十万嘿！明天上街一人来身新衣服，你来太nds，我来台psp，之后买上一堆零食坐飞机去西藏，九寨沟，杜拜，伦敦，夏威夷，复活节岛，纽约，巴黎，哥本哈根......”

不过这也只能证明原作的精彩。因为它们全都出现在动画部分。
动画部分依然保留了原来天马行空般的流畅饱满，让真人表演的部分愈发显得多余。

如果说最NB的一种状态是站着，还把钱挣了。那最无奈的应该就是跪下了，钱还没挣着。

综上，我决定再复习复习当年的动画。

在动画原作中，王倩和李献计分手了。李献计拼了命想打穿游戏回去找王倩，“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。”

分手后的世界是什么样的，你我都很清楚。就拿我的那一次分手来说吧，我和他坐在咖啡厅里，点了两杯咖啡和一份沙拉。他提了分手，我说好，然后看着他离开。之后我像个没事人一样过了两天。

两天后，我在长安街上走，走着走着眼泪就下来了。


所以我特别能理解李献计的那种无能为力——好好的一切都没了，那些两个人的场景已经成为历史，再也不属于当下。对方的一切美好，都变成回忆。

那段时间，经常会纠结于这些美好的回忆，它们是那么的美好，尤其在无法得到这些美好成为回忆之后，自己会潜意识地把它们进一步地美化，去芜存菁，把回忆再造成梦想。

动画里的李献计，想让故事重来，想让回忆重来，想让梦想重来。既然分手无力挽回，就想尽办法让时间倒流，回去重过一遍。逃走，从分手后的世界逃走，逃哪去？逃到分手之前的完美世界。

这不是历险，这是一名失恋男子的幻想记。至于故事到了分手的节点会如何发展，李献计没有想过，他最终能不能完全地从分手后的世界逃走，也没有人知道。

这是真的逃，逃避失败，即使卖了肾换了手走私过枪战过，动画版里的李献计到头来还是一枚怂逼。

因为绝望而发愤，就是怂逼。


电影里的李献计，则明显是想让故事继续。王倩推开车门，他们的故事被那飞驰而过的卡车终结。这和动画版里的不一样：分手是两个人的决定，而车祸是谁也不曾预见的意外。只要回到推开车门之前的时间，把她拉回来，那么李献计和王倩就能继续下去。

在电影里，李献计拼了命想打穿游戏回去扭转一切，“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。”这里李献计所指的分手，其实不是指与王倩的分手，而是指与可能达到的未来的分手。分手后的世界，已不是曾经的未来了。

所以李献计要逃，逃到过去，逃到意外之前。这种逃，其实是一种责任，是带着希望的拼命。无论自己怎么样，都得让她好。这不仅救了王倩的命，还救了李献计自己的心。

贱不贱呢，贱。但爱这玩意儿，本来就是贱的。

所以相较而言，电影更能贱出爱情的火花。


影片的最后，李献计顶住车门，在车声幻响之中说了一句话。没有人知道那句话是什么，这也并不重要，因为在这个时空里，王倩和李献计的故事还会一道门接一道门地延续下去。那句话已经成为历史，而路还在往前延伸。

对于那贱兮兮的爱情，逃到这里，已经足够。

毕竟你赢了时间。一次。

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

我的手机里就存了一部视频，是李献计历险记的动画版。我看了很多遍，矫情的时候会暂停在某个画面发呆很久，就那么一帧一帧地，像读书一样慢慢翻阅，然后，那些像是已被抽离的情感记忆忽然间全部苏醒，惹得眼睛红了，鼻头酸了，揉一揉安慰自己，嗨，那都是过去多久的事儿了。可就算这么次次的翻来覆去，我依然觉得读不懂他。对于李献计其人，我的感触了不起只是肤浅地停留在，一个在失去中寻找记忆并把那当做现实的偏执狂。好吧，在离别成为普遍存在的现实中，这是一种缺憾的完美。然而在那一扇扇可以穿梭时空的妄想之门背后，一直希冀出现的那个熟悉面孔，不正是我们深夜凌晨孤单寂寞时躺在床头窝在沙发里日夜意淫的画面么。所有的人都在凭空意淫，李献计没有，他傻了吧唧地想要一个自己可以接受的结果——这也许就是他区别于我们的地方，爱情中的实干家，失恋楷模。
用一次值得崇拜和尖叫的冒险去成就爱情，这是好莱坞电影编剧的套路，可是李献计想要成就的却不是那玩意儿。爱一个人，和爱与这个人在一起时的感情和时空，这听起来像是一码事，但在李献计眼里，差得有点远。我想，他不断打穿游戏往返时空，寻找的定然不止是王倩，而是那第一次的见面，第一次的对视，那仍然怀有激情的拥抱，可以令平静的心里荡起波澜的笑容。他想寻回的不是单纯的恋人，而是那个恋爱的时空，环境不对，场景不对，哪怕一块干燥得不自然的草地不对，一切就都不对了。他不仅是个偏执狂，还是个完美主义者，于是他不停地找，直到最后，那扇正确的门终于被打开，他也找回了那个时空，干净的天空、凉爽的树荫、慵懒的猫，一切都对，可是他这才发现自己不对了，50岁以后的他“温文尔雅，知书达理，从来不会被冲动所控制”，他已经不再是那个青涩、热血、略带痞气的少年了。
最后的最后，再也不会被冲动所控制，再也不会为50万跟本拉登死磕的李献计得到了结果，这世界没那么多缘分和一见钟情，爱啊，可不止是那么一瞬间的东西，而是值得终生去追逐的理由。失去的，也永远不再回来，这是鬼打墙般的轮回，也是绕不回躲不掉的宿命。

说完动画版，说回电影。说到底，电影版李献计历险记只能算是半成品，国产电影在寻求突破时的一次艰辛尝试，对于没有动画做基础的观众，电影在情节上显得杂乱无章，缺乏逻辑，并没有融合入动画版的精髓。拿李献计失去王倩的桥段来说，王倩为了要和李献计停留在同一时空，故意停止服药，继续患有差时症，从而导致两人之间的隔阂和争吵。显然这挺无厘头的，人姑娘为了你宁可一直患病，你丫却觉得人家瞧不起你，还把人赶走，还让人给车撞死了。这借口俗套得就像芒果台抄的韩剧一样。我宁愿沉溺在动画版中王倩因为差时症好了而离开李献计，也不想看到这么主旋律的狗血情节。原作那是有意义的，怎么能乱改。差时症是什么，电影并没有诠释到位，那是一种病，更是一种爱。两个人坠入爱河，一起做着看上去有点神经的事情，全然不顾旁人眼光，就像两个病人般，忽然有一天，其中一个不愿了，不会跟你用枕头打架，不会跟你掰手腕，不会当众让你叫她亲爱的的时候，她的病就好了，没有理由，她一定会离去，她不爱你了。然而离去不代表死亡，如果单纯为了让王倩复活而费尽心思和时光去穿越，那李献计的历险记就是一场荒诞的闹剧。这种无法言说的情愫，也许正是国产电影人始终把握不到的地方。
电影版中，通过警察审讯的方式进行回忆叙述的手法，将故事串联起来，希望显得紧凑一些，然而对原作故事把握的不到位却让这种紧凑感变成了混乱无序，就好像拍摄素材不够似地，将众多言而无物的画面剪贴在一起，浪费了许多感触。如果一定要这样硬生生把一部可以文艺得很好看的影片改成商业片，就会变得不伦不类，即使打着支持国产电影发展的标语，观众也不会为此而买单。

说完缺憾，电影版还是有很多值得一看的地方（与其这样说，不如说是李献计有待发掘的另一面），如果说动画版李献计的关键词是牛逼，挑战宿命的牛逼，电影版的关键词则是执着，甘于为爱赴死的执着。触动我心弦的地方有两处，第一次是李献计与王倩的首次约会，两个差时症患者在喧闹的人群里，陷入只属于两人的慢速世界之中。那一瞬间的定格，爱人亲吻后的甜蜜，母子喂饭时的温馨，让这种病变得奇妙而斑斓。仿佛时间静止，王倩望着李献计说：“献计献策，在那个比我慢的世界里，你会等我吗？”带着一种无奈和辛酸，却让人品尝到恋爱触电时的窝心。面前的那个人，定是爱我的。我无比相信。第二次是游本昌扮演的老年李献计，在穿越时空阻止王倩出车祸之后，那个在马路中央孤独的，白发凌乱的老人背影，是喜悦，又是无奈，令人心酸不已，就像历尽千辛万苦找到宝藏后，发现自己需要的并不是财富，而失去得却比这些更多一样。他的背影是在默认这个轮回，也是在祭奠自己丢失掉的青春记忆。
作为较早接触电影版拍摄的笔者，在电影里看到的还有许多无奈，某些演员的气质跟电影并不搭调，较为生硬和做作的表演有时候让人寒毛直竖，撇开演员的演技不说，有许多精彩的地方并没有得到充分的发挥，反而因为硬性素材的限制令其成为了败笔。拿李献计和平叔在加长轿车上的对话来说，平叔一大段罗嗦的对白之后，李献计回答的那句气候，显得特别突兀，令观众不知所云。其实在电影原先的文学剧本中，这是一个略显文字技巧的桥段（本文最后会放出此桥段），而剪辑之后就变成了前言不搭后语，很无奈。另外一个无奈来自配音，因为审批的需求，将本拉登改成索马里海盗，以及增加的动画片段等原因，令原动画作者李阳不得不重新配音，这就有点强人所难的意味了。就像李献计所不断追求的那样，不同的时空，不同的环境，即便是同一人，说话的语气和腔调却不会再一致了，不会有可以复制的经典，也再不会有那时那刻那分那秒的李献计了。那个李献计，连同我们的青春、情感、眼泪、不羁一同消失在记忆隧道中去了，而彼时的我们也不再会是那容易冲动，更容易为爱怀揣巨大勇气的我们了。
谨以此，当做一次纪念吧。因为在不会定格的世界里，我们的爱也再不会回来了。失去即已不在，再不在。
 
附电影剧本：李献计初会平叔
○平叔正在摆弄鼠标，见李献计进来，忙热情地起身打招呼。
●平叔：来，坐，坐。看你人很不错。人品好才是真的好。
○李献计落座，刚想开口，又被平叔截去话头。
●平叔：日忙夜忙，你知道为什么全世界有这么多灾难吗，地震，战争，海啸？
●李献计：呃……我…
●平叔：气候。
●李献计：气候？
●平叔：就以中国为例。知道历史上各个朝代为什么合久必分，分久必合吗。知道为什么北宋突然灭亡吗？又为什么山海关挡不住满清的铁骑吗？
○李献计在平叔的连珠炮的发问下有些发懵。
●李献计：平叔，我今天来……
●平叔：你不需要回答。因为我们都明白是气候。充沛雨量的季候风是影响我中华命运的决定因素。那非洲呢，索马里呢。
○李献计的眼睛变绿，要发作的样子。
○平叔站起身来，拍了一下李献计的肩膀。
●平叔：我知道你今天来，早就考虑过这个问题。我们的目标是一致的，拯救索马里饥饿的儿童。问题的关键在哪里呢。
○李献计的眼睛中的绿色又消退了。
●平叔：气候。索马里属热带沙漠气候，全境高温少雨，河流稀少。虽然靠着印度洋，但印度洋的暖湿气候根本不光临索马里。所以那里的粮食收成不好。那么怎么解决这个问题呢。
●李献计：我说……
●平叔：怎么了？
○李献计终于忍不住打断了平叔的话。
●李献计：听说您有批货运到索马里，能给我50万运货费。
○平叔很惊奇地看着李献计，拿出了“康熙御玺”。
●平叔：我知道你卖掉一个肾，御玺就放在那里。
●李献计：您不是说是一个慈善活动吗……
●平叔：对，卖掉御玺的钱是用来拯救索马里饥饿儿童。慈善事业要持之以恒，坚持不懈。你知道做慈善的关键之处在哪里吗？
●李献计：气候。

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【1】 一部结合了真人与动画的幻想主义类型电影，既有前卫，也有怀旧，时代感、节奏感都很强。但故事略显单薄，或许是原作动画二十分钟的时长限制了电影的延展空间。房祖名的表现也不错，但对女主角的刻画太浅，个人比较喜欢王子文。总之，影片算是一部在风格上有所突破的片子。

【2】真人版动画《李献计历险记》。之前的动画版《李献计历险记》虽然赢得了口碑，然而很多人并不以为然。那么真人版电影就更进一步，形式感很酷，情节在忠于动画版的基础上得到扩充加强，绝不突兀，自然流畅，有幽默有怀旧也有智商。郑重推荐这部真人动画！

【3】各位盆友，在此我真心向大家推荐电影≪李献计历险记≫，我可以负责任地说，这绝对是中国第一部真正意义上属于八零后及以后的影片（当然也包括童心未泯的七零后）。它并不完美，但是它真诚有信仰，它有点黑色幽默，可是它也能触碰你柔软神经的最深处。

【4】李献计历险记一部电影如果在三个层面上都足够优秀，那它就是一部好电影。三个层面分别是叙事与结构、技巧与表达、思想性与情感体验。我以为在新中国第一喜剧疯狂的赛车之后，国内很难有黑色幽默的电影能够做到以上三点，但事实上李献计做得不错。依托于动画版的电影依旧是一部天马行空的狂想曲。

【5】《李献计历险记》，尽管还是有一些不尽人意，并且它也许不是今年最好的电影。但应该是最酷的，最好玩的。你会看到猜火车、盗梦各种拼贴，但拼得很好玩。去看吧童鞋们！

【6】《李献计历险记》，是的，这是个属于年轻人还得是聪明人的电影，都是对的，迷幻、拼贴、快节奏、热血、它还原了一些动画场景，又扩写了一些，很顺溜很原著，但这也决定了它的碎片化和实验性质，房祖名选对了，配音也对，我很喜欢，可我喜欢的票房上都。不管了，我们需要不同的电影。

【7】由09年最牛动画短片改编的同名电影《李献计历险记》，虽然只是从20分钟的短片变为90分钟，电影版也略嫌不够紧凑。不过依旧天马行空神采飞扬，是部好玩的电影。囊括了种种商业元素，包括时下流行的“穿越”、“梦境”等；并最终揭示了一个人人皆明却往往放不下的道理：爱情，并不是生活的全部。。。

【8】《李献计历险记》挺好玩的一片：你一路笑着看完了电影，却在走出影院后掉下泪来，这其实是一部忧伤无比的片。