1977年,德国正值于冷战时期。少女派翠西亚欲参与革命而离开柏林当地知名的顶尖舞蹈学校─马可斯舞蹈学院,于离开柏林前探望了心理医生约瑟夫。约瑟夫对其所言的舞团所发生之事产生疑惑。也使其回想起与他逝去的妻子的过往。不久后派翠西亚便失踪了。
另一位来自美国的少女苏西前往柏林就读马可斯舞蹈学院,艺术总监白夫人对她的表现非常青睐,便想她取替派翠西亚培养成下一个明日之星,而派翠西亚的好友莎拉及欧嘉也告诉了苏西于舞团所发生的事。
自派翠西亚失踪及欧嘉离奇死亡后,苏西的到来也使灵异现象接二连三的发生,而随着苏西一步步取代舞团首席,苏西也变得越来越怪异。莎拉也渐渐发现学校深处的腥风血雨。而约瑟夫也将慢慢揭开这所由白夫人领导的学院背后的黑暗历史。而发生的一切也记录了柏林在历史中被遗忘的一面。
2018美国恐怖片《阴风阵阵》,改编自1977同名电影,全球累计票房794万,定级R,豆瓣评分6.7,时光网评分7.2。
看之前以为是翻拍,看之后才发现是改编,和1977版差别巨大,只是保留了基本故事内容,改编得面目全非,改变之大像是两部电影,1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。
1977版是悬疑片,影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围,直到最后女主才解开谜底,而本片则没有悬疑感,开门见山,开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。
1977从一开始就诡异惊悚,这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众,贯穿始终,一直持续到影片结束,而本片则像剧情片一般,一开篇就平淡不惊悚,我看完全片也没被吓到,心情始终很平静。
1977版仅一个半小时,节奏紧凑,因为故事并不复杂,所以一个半的叙事架构恰到好处,而本片则长达两个半小时,足足多出来了一个小时,大大拖慢了叙事节奏。
就算不和经典的1977版做对比,单看本片,叙事混乱,支离破碎,乱七八糟,看得我稀里糊涂,努力让自己参透剧情,却始终无法看懂看透,导演故弄玄虚,刻意玩影像、玩风格、玩意识流,反倒将影片搞得不伦不类。豆瓣评分6.7真是高抬了,我顶多给5分。
女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门,在本片中头发上梳,露出了圆圆的大脑门。在《五十度X》中没觉得她是平胸,在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像,简直就是一马平川飞机场。
先是看了电影,然后才看了解析。两个半小时的时间,真的是几次想弃之,最终还是艰难的看完了。看完后就两个字,就这?论恐怖,却感觉被文艺的气息包裹着,论文艺,又时常透着阴森的气息。然后看了解析,才明白算是看懂了,也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影,感觉真不适合东方文化的我们看,里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样,任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖,还是不可能明白,还是不可能懂其内涵。所以,这部片子不太适合普通爱好的大众看,很多推文和解析将之夸赞的,却都是不可信的,因为,这只适合那些西方人的,更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。
我很喜欢瓜导拍的“度假”电影,不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。看到他要翻拍《阴风阵阵》,还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影,为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。老版的《阴风阵阵》,其实在表演上有点一惊一乍,老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。看到瓜导的《阴风阵阵》预告,会发现他剔除了老版的色彩,采用了更阴沉的色调。而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品,这一下就让电影的B格上升了很多个台阶,期待值爆表。联想到近几年的ME TOO运动,大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。
但是,这部片子没有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的评价,会是一部两极的电影,我以为我会是喜欢的那批人,但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。
刚刚有说道色调,其实这个色调是我喜欢的色调,灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围,当然这也是故意做旧的效果。整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》,同样是冷战时期的背景,所有颜色都被套上一层高级灰,让电影看起来特别的高级又克制。而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》,同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕,最后又带有一丝温馨的故事。
这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。
Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什,蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。但是瓜导并没有去探寻其中的奥义,而只是把他们图形化用在了闪回的画面中,图形化这些作品,让其称为恐怖的表现形式。当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的,但是就好像暴殄天物一样,只是做到了图形化的堆砌,起到了恐怖的作用,而没有其他意义。
电影里还一直穿插两德当时时局的播报,关于红军派、汉莎航空劫持事件,以及历史遗留问题纳粹集中营。但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用,并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样,都是只起到了展示堆砌作用,而并没有实质上的所指。
而且看片的时候,几段舞蹈跟故事的平行剪辑,看得我也很不舒服,这边背景音刚上来,就被切到平行故事过去,感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。总之,两段舞蹈的剪辑,都没有太多震撼到我。而最后的高潮,在血红色的献祭中,也感觉一片混乱,拍得也不够阴邪,只能感受到像被低音震模糊了一样。
可能是我对这部片子的期待值太大,最后落差有点大。但这不是一部不好看的片子,不知道是不是考虑到商业的关系,很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪,所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。
没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语,听起来像一团浆糊,我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。
一、关于故事线
1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始,Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到:我的女儿是最大的罪恶。
2. Susie一直不知道(只是一种猜测)。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。
3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位,Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。
4. 而Markos是个冒牌货,从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum,所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。
5. 在舞蹈学校,Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时,她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。(但我还是抱有疑问:为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后,她只是一笑,没有惊慌,也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum,只不过一直伪装了起来?)
6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒(也许是被那些梦唤醒的)。
7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前,Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了(但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum,就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了?)。
8. Blanc试图阻止Markos的仪式,因为她觉得Susie像年轻时的自己,有点惺惺相惜的意味,另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。
9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death(那个黑色生物),杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲(黑色生物同样出现在母亲的房间)。
二、一些细节
1. Susie在火车站的时候,有个站牌名字就是Suspiria,预示着Mother Suspiriorum的到来。
2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。
3. Tilda Swindon扮演了心理医生,不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。
4. Olga被女巫盯着看以后,狂流泪,并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum(泪之女神),但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga,并蛊惑她。(电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。)
5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反,有点遗憾。
6. Susie跳舞贴近地板时,感应到的下面的那双手是Markos的(有人说是Death的,但Death这时候还没出现吧;还有人说是Mother Suspiriorum的)。
7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候,这警察用手调整了一下蛋蛋。
8. 用叉子自杀的女巫,她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货(她拒绝投票,不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝)。所以Susie刚来的时候,她就在楼上观察,并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后,提前结束了自己的生命。
9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。
10. Sara数数字找暗室,前面是顺序数,之后是倒序数,用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了?
11. 跳Volk的时候,Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错,是Blanc和她交换了身体,实际是Blanc在用Sara的身体跳舞(可以看到Blanc站在旁边做舞姿)。所以这一段Susie和Blanc共舞了。
12. 女巫们的第二次聚餐场景中,墙上有个会上下抖动的手臂。
13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧!大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调,最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。
14. Markos的手臂上有个婴儿的手。
15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。
三、隐喻
1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗,这是对舞蹈学院故事线的隐喻(反过来说也行)。
2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威,在1944年编写了舞蹈Volk,正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”,也是一种隐喻。
3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望,因为他们未曾在意她们的抗议。
4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的,实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害,也没能拯救Patricia和Sara(“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”)。父权制仍然制定了这个世界的规则,甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人,仿佛没有男人的公证,一切都毫无意义。但不管怎样,最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆,以示惩罚。
另外,据说,有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕,并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。
欢迎补充和指正。
几句关于原作的话写在影评之前, 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人,那1977年的原作基本上可以略过了,原作确实在视觉营造上特立独行,但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节,甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词,极其影响观影体验(万圣节在影院back to back看了新旧两版,原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容)。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击,看看截图即可, 作为40年前的老片,或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流,但放在今天,全片的制作水准,只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词,我觉得太过浮夸,因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。
说完了我对原作的看法,是时候进入正题了,今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠,从惊喜的新血液(遗传厄运)到经典系列的重新延续(万圣节)再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构,今年的恐怖片无论从技法,风格,题材,内涵都比之前有着质的飞跃,希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美,导演有很多的包袱和内核想去探讨,但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西,在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见,欢迎交流,因为涉及大量剧透,请酌情阅读。
这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸
先谈谈本片的视觉风格和背景设定,首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离, 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境,新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格:看不到阳光的天,脏兮兮的街道,时不时闪过抗议的人群,电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面,甚至连故事发生地——舞蹈学院本身,比起前作那精致的小楼,都显得灰暗老旧了很多,学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说,新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心,不光这是对原版最好的致敬(1977年上映),导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势(德意志之秋)不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛, 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩(之后讨论剧情时会讲),不得不赞叹导演的想法,如果原作给观众带来的是妖气,那本片则是一种“地狱空荡荡,恶魔在人间”的刺骨寒意(不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》)。当然,本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿,尤其是最后一幕高潮戏,非常炸裂。
当然,影片本身的恐怖塑造也是实属上乘,前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开,不得不说,身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore,但随着精妙的交替剪辑和音效,呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼,具体的不想透露太多,就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。
—————————————————剧透注意,谨慎阅读——————————————————
接下来该讲讲剧情了,瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图,在对设定,背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景:三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年,德奎西写下了Suspiria de Profundis,这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中,“Levana and Our Ladies of Sorrow”,描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母:他们是黑暗女神Mater Tenebrarum,泪之女神Mater Lachrymarum,和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum(叹息女神也是三神中最古老,最强大的)。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人,号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主,以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说,新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连,先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候,女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。
首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论,二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期,随着社会的进步,女性更加注重个人选择的自由,在这期间,女权运动被视为一种新的生活态度,女人们开始想自己的身份及能力,不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动,到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”,这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。
这些关于女权的讨论在片中非常明显,不光整片的出场角色基本上都是女性(连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的)片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言,比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立,以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次,女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩,毕竟在中世纪,拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。
因此,片中的女巫们,不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院,更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时,女巫们并没有对他们痛下杀手,而是催眠两位警官,将他们的裤子扒下来,肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头,心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救,也不过轻描淡写地写下病情描述,认为Patricia仅仅是在“妄想”,直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头, 在女巫用亡妻幻象(医生妻子的演员正是第一部的女主,一个很有意思的彩蛋)成功引诱约瑟夫回到学院后,她们将医生绑走,并讽刺了他根深蒂固的男权思维:“女人告诉你实话,你却告诉她们那是妄想!” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩,但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚:失去所有关于他对于他妻子的记忆。
而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动,也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月,红军旅的一位重要人物布利吉特-莫恩豪普特(Brigitte Mohnhaup) 刚刚从监狱中释放出来,就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛,所进行的暴力和恐怖活动,与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。
其次,影片利用故事背景地德国,尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻,这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。
——————————————结局大剧透!!!谨慎阅读!!!————————————————
在片尾,抓了医生作为仪式的见证者之后,当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时,出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人,突然表示反对仪式的进行,这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑(之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑),更是因为在教学期间,Blanc夫人作为Susie的导师,在欣赏她洋溢的才华同时,更是在她身上看到曾经的自己,一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下,Blanc夫人想要打断仪式,却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。
本来看似一切为时已晚,Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主,不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神,而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命(这里的剧情我还有点疑惑,不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的,但电影似乎是更倾向前者的猜测,从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待,到Susie现出真身时,远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言:“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶)。最终,在叹息女神的真身现形下,开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀,最终杀光了所有Markos夫人的支持者,完成了一场震撼的血祭。
对于这一段的剧情,我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样,Markos夫人冒充强大的叹息女神,牺牲了几代年轻人的生命(Markos夫人活了很久了,这点大家看电影里她的形象就非常明白啦)不是为神服务而是为了自己,本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结,加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程,很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路,影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局,当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题,告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”,掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然,在滥用权力方面的讨论,我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判,随着这几年白左愈发出格的平权运动,不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样,也在滥用自身权力,去追求特权?我觉得这个还可以继续深入探讨。
再提一点,我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时,也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”,故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年,也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意,因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明,但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾,在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶,但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况,极端主义盛行,恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节,“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问,任由着罪恶的横行。因此,女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈,但对外部世界的不作为,才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行,则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。
解析了那么多内容,那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么?这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代,德国也是一个有着复杂历史的故事发生地,很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众,但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心,如同一篇辞藻华丽的论文,有着深入探讨的分论点,却忘记加入了一个主旨思想,而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法,那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解,这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑,本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影,总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀,这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡,有深度的剧情和思考,魔性的艺术设计,非常好的镜头运用,视觉冲击力极强的恐怖片段,《阴风阵阵》论质量,绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹,如果你喜欢恐怖片,那这部电影一定不容错过,当然,这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考,欢迎大家一同讨论。
蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里,她在电影中的主要角色代表了艺术:美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳,跳的再高点,脱离地面,脱离权利的控制再进入艺术的殿堂,艺术当然是最有力量的,它能让人的心灵发生改变,可惜艺术又是最容易被打碎的,权力重压之下往往艺术无可挣扎,无处生长。
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编,于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及,但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续,全都成了肤浅的摆设,成了气氛营造的阻碍,反而像是在对风格化进行降调处理后,让剧情强行深刻严肃,就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之,更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片,少点叙事上这些有的没的,把擅长的视听和风格化做到最极致呢?老拽着这个烂编剧不放是有私情么~
玛寇斯自称叹息女神,以此寻找新的肉体,但她其实是假冒的,而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子,在仪式的最后想保护苏茜,没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗,杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片,虽然全片都没有鬼,但是剧情、伏笔、细节都很用心,同时也有一定的悬疑成分,有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈,充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻,有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性,显然是女权主义;又比如医生不相信帕翠西娅,直到出事了才报警,则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是,蒂尔达·斯文顿一人分饰三角,扮演布兰科夫人、医生,以及玛寇斯。导演曾说,让女性扮演一个主要的男性角色,也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
信息量惊人,看一遍根本捋不清,虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军(有一星给配乐),两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改,与Giallo划清界限,但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器,从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景,各种私货如填鸭般塞到满溢(甚至还塞进来了一个爱情故事),对于女权运动的呈现(呼应?)更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西,还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下,故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系,都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受~(1.13重看片段,严重降星,但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的)
今晚看《阴风阵阵》的首映时,有观众中途不适晕倒,之后更有不少观众陆续退场,看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大,说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的,远远超越原版的粗糙邪典味道~
阅鬼片无数,跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图,但原作出彩的视觉和音乐,这部更加令人瞠目结舌(Thom Yorke预定年度十佳配乐),第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后,只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题,但瑕不掩瑜。
3.5 比较有争议的电影,因为即便十分风格化,影像和美学已经无可挑剔,剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关,仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮,尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀,无法自圆其说,更让电影的野心昭然若揭,仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。(写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触,为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前,为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取,很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌,但是TY敢,和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
缺点当然也是明显的,女巫、老医生,都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感,太有仪式感,太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应,欲语还休的,哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的,你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格,如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式,简直五星。
论怪力乱神,可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖,而是惊悚。正因为全片阴风阵阵,结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散,两段背景故事(纳粹集中营和汉莎航空劫机事件)画蛇添足...
一种可怕的审美正在诞生。
好好剪一剪,可以一部分送给拉斯冯提尔做素材,一部分送给美恐做片头。
主角名字都打错了,人家是达科塔范宁okay??
比《母亲!》更猛,整个掏空了我。有极强的破坏性,感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号,不加节制的倾诉与征服,这是影像的霸权主义,也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫,如此紧绷而强烈,令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊,它有邪教般的能量,令人恐惧但深陷其中,用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在,降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器,融化、下坠,等待影像注入,明知被引诱但无力反抗,只好成为祭品。
有些片段单立出来可以成为经典,但凑在一起就是乾隆年间的瓷器,不值钱。这阴风倒不恐怖,但风力挺大,把导演吹得飘了。
观影体验有点像是中弹,一开始是懵的,不相信自己被击中了,然后是疼痛惊慌的,只摸到了弹孔看不到血迹,最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化,如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血,对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体,对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲,对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭,对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”,整部电影隐含的核心命题昭然若揭,这些恐惧最终被母性的权力所规训,二者融为一体。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象(*广场/游戏/月亮)完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo:并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
这不叫翻拍,已经算另起炉灶了,除了借鉴一点框架性的东西,恐怖的核心,人物的构成,氛围的营造,色彩运用,几乎与原作无关,可惜导演野心太大,很多地方说不清楚,符号大于内容,部分段落太写实,部分段落太飘,还是主要看女孩子们跳舞吧,米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉,原作才是大师级的华丽经典,这部就是个半成品。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸,最佳恐怖片?快闷死了,两个半小时一直都很闷,还扯来恐怖主义,扯去集中营,翻荣格,一般看片都会等到credit结束,但看到dako字母出现赶紧起身了,平时可能两星,高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票,被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了,赶紧回主岛吃点东西,准备醒完闲逛,偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景,再偶尔看电影。