分享一个沉重的电影，背景即”当母亲老了“。

当养老摆在眼前，这部名为《喜丧》的国产电影，为我们呈现了形形色色的儿女状况。

影片的开场是一场葬礼，满头白发的老人，身着黑衫，拄着拐杖，颤颤巍巍地走到台前落座，看台上敲锣打鼓。

接着我们随镜头更加接近老人的生活，磕拜菩萨，求保佑孩子，洗漱完后擦拭全家福镜框，老人对子女的重视被逐渐展现。

但是，我们总能看到，老人被隔离在全家福之外的镜头，她孤单落寞的背影总被镜子圈定。

相框里的是过去，是团团圆圆，镜框里的是现实，是踽踽独行。

镜花水月，美好只是老人的一厢情愿。

果不其然，未见其人、先露其声的儿子，出场即酝酿着送老人去养老院。

在一个进养老院意味着思想开明的地方。

儿女们有效地践行了“少花钱、少麻烦“的方针。

怕照顾，就丢养老院，怕花钱，就只能等这个养老院空位。

谎言张口就来

其实，老人不愿意去养老院，儿子给出一堆理由，所谓的怕老人一个人在家出事都没人发现，所谓的大家都忙，没空照顾老人。

然而，从头至尾，我们没有看到任何一个儿子对老母亲有任何一丁点儿的照顾，他们就好像一个个甩手掌柜，把老母亲要么丢给妻子，要么丢给养老院。

老人没有决定权，只有聆听权

在老人摔倒后、等养老院空床位期间，老人开始轮流住子女家。

老人的各子女情况也逐渐揭晓，老人一共六个孩子，四个儿子两个女儿。

大儿子大女儿在外，会寄钱回来。

聚在家中讨论老人养老事宜的是二儿子、三儿子和小女儿。

四儿子据说出去打工了，没有回来过，情况不明，四儿媳据说跑去了上海，他们留下了个儿子，叫小道。

从左到右，分别是小女儿、二儿媳、三儿子、三儿媳以及二儿子

老人首先住在了二儿子家，二儿子是村里的小学老师，二儿媳在小作坊工作，脾气泼辣。

老人刚刚踏入他们家，二儿媳就问老人索要老宅，想搬入老宅，给在外打工的儿子小三盖屋。

小三媳妇认为在家养猪喂鸡赚不了钱，也想出去，和婆母商量。

老人二儿媳一口回绝，认为自己已经够忙碌了，言下之意很明显，要照顾老人，没有精力带孩子。

这一切谈话，就发生在老人跟前。

最终老人决定去三儿子家，小三媳妇也如愿以偿出去打工了。临走前，老人把老屋的钥匙给了二儿媳。

三儿子家庭条件不错，有车，住在市里，有一个女儿，叫平平。

平平对父母让奶奶住养老院的决定非常不满，对父母不愿意她去大城市工作也不满，在饭桌上争锋相对。

四人饭桌，三人在吃，没有人给老人夹菜

三儿媳非常嫌弃老人，老人在沙发上坐的位置她要铺上毛巾，老人的铺盖卷她让丈夫丢进了储藏室。

自家人吃的碗筷，她搓洗多遍，盖上防尘布，老人的碗筷，她用水随便一刷。

老人拧干的毛巾，她用夹子夹走，满眼嫌弃。

最后老人离开时，她当面就把老人睡过的床单被罩放进了垃圾袋。

这样的母亲，这样的家庭氛围，只能让平平离开家的心愿更加强烈。

她给奶奶洗头的时候，询问父亲当初离家的事。然后，她毅然决然地离开了。

这个变故使得三儿媳对老人破口大骂，认为是老人唆使女儿离家，三儿子除了拉走媳妇外，没有和母亲有任何一句交流。

最终老人决定离开，去小女儿家。

小女儿是唯一一个提出过让二哥带着老母亲去医院看病的人；

是唯一一个带着母亲去就医的人，虽然不是去的大医院，只是去看了老中医；

是唯一一个向配偶表达出不愿送母亲去养老院的人；

也是唯一一个亲手照顾母亲，为小便失禁的母亲换洗衣裤的人。

小女儿每天在外面卖煎饼，丈夫为人畏缩，在家开小卖铺，儿子军团把房子卖了，在外开长途车，目前儿媳带着孙女在她家挤着。

但小女儿家状况接二连三，首先是丈夫自己没放好钱，钱掉进了缝隙，他却认为是老人偷拿，家庭信任问题就此埋下。

紧接着，老人病情加重，中风偏瘫，外加痴笑性癫痫。

小女儿在给小便失禁的老人换完裤子时，感叹老人得病，无儿孙来看，说话直接，血粼粼的事实，好似针尖，扎得人生疼。

小女儿晚上和丈夫在外面低声聊天，老人凑过去偷听，听到小女儿说等到自己老了不能动了，宁愿上吊喝药，也不去养老院，不给儿子添麻烦。

随着女儿的这段话，老人那偷听的脑袋，逐渐离开镜头，退入黑暗，也许心也退入了黑暗之中。

再接着，小女儿的丈夫，因为在路边捡包被人下套，被小流氓把身上的一千块钱都搜刮走了。老母亲的痴笑性癫痫也愈发严重，总在不合时宜的时候发出笑声。

小女儿家庭负担加重，去问二哥，是否可以托关系走后门，早日送母亲去养老院。于是这个家庭爆发了一次大争吵，人性的恶显露无疑。

二儿媳和三儿媳大肆宣扬：老人在谁家生病，谁去花钱给老人看，两个儿子保持沉默，好像这都不是他们的事。

小女儿转而对着二哥，希望他至少给点钱，却被二嫂直接否定；接着小女儿询问大哥大姐寄的钱的下落，二嫂坚持这钱都给老人看病了。

双方就此开始争论这笔钱的去处，争吵一发不可收拾。

二儿媳一边认为老人在谁家出事，谁出钱，好像把小女儿也看成家里的一份子，但谈到钱、谈到老宅房子时，一边又认为小女儿是嫁出去的女儿泼出去的水，没有资格过问。

我从未见过如此厚颜无耻之人

三儿媳本想劝架，也被二儿媳拉下了水。

二儿媳大骂三儿媳是狐狸精，害人离婚，争执间，她被三儿子打了一巴掌，随后二儿子把所有人都赶出了门。

更为悲剧的是，不久，小女儿得到了一个噩耗，她的儿子军团，酒后驾车死亡，当全家沉浸在悲痛中时，老人的痴笑性癫痫再次发作。

哭声笑声交织，一切都变得很荒诞。

最终老人决定回二儿子那里，否决了女儿的挽留，她不愿给女儿添麻烦了，这也是老人最后一次自主决定自己的住处。

临行前，老人把手镯给了军团媳妇，并劝她再找一个人。

直到这时，通过老人和军团媳妇的对话，我们才知道，原来老人丈夫早逝，当时最大的孩子十三岁，最小的才九个月，是她一个人，辛辛苦苦把六个孩子拉扯长大。

我们无从想象，一个女人，带大六个孩子的艰辛，但是六个孩子，我们只见到了三个，其中那两个儿子，还基本靠老婆来推诿对老人的照顾。

现实就是如此心酸，回到二儿子处的老人，只得到二儿媳的冷淡和呵斥。

住的环境也越来越差，老宅已经被二儿子他们住下。

刚开始老人被安排在一个非常狭小的空间，似乎是柴房之类，没有门，只有门帘，但好歹还有门帘。

老人在这里第一次询问儿子，养老院有没有来信。

是有多失望，才让一个三番两次反对去养老院的老人，主动开口询问养老院是否有空位？

二儿媳嫌弃老人不分昼夜的癫笑，直吼她是不是拜菩萨中邪了。

二儿子在老婆的吵闹声中，去跟老人发脾气，摔了老人的菩萨。

最后，他们让老人住去了牛棚，牛棚没有门，铺床之处，吱嘎声乱响。老人用红布裹上破碎的菩萨像，放在了窗台上。

在这里，老人又一次询问养老院，又遭到了二儿媳的大嗓门轰炸，尖锐且不耐烦的音调将“来信不跟你说“这几个字重重地砸向老人、还有观众的耳膜。

这次，相信观众和我一样，急切地希望老人搬进养老院，至少养老院的床不会吱嘎响，养老院的房间有大窗户、有门。

老人第三次询问养老院的时候，是二儿子第一次去牛棚看望老人的时候。

伴随着第二次葬礼声响，二儿子告诉老人，二奶奶死了，还向老人询问自己儿时的样子。

老人说他满月时爱哭，闹得他整夜整夜睡不着觉。二儿子接着问“娘，你恨我不？“

原以为是儿子良心发现，想起了母亲的养育之恩。但接着老人问养老院来信了没后，我们才知道，哦，原来是来信了，原来是明天要送母亲去养老院，今晚其实是来通知母亲的。

是因为母亲终于能离开了，终于要甩脱这个包袱了，所以如释重负地来看望母亲了？所以才有闲情问起自己小时候？所以那声“恨我“的问询，到底是发自内心的愧疚，还是希望母亲不要怪罪？

“娘，明天送你去敬老院。“是儿子今晚最后一句话，伴随着母亲压抑的癫笑声，听起来却和压抑的哭泣声无二。

作为观众，对老人能去敬老院而产生的那丝庆幸情感，马上就遭到了现实无情的放逐。

因为老人仍然不愿意去敬老院。

老人的每一次问询，是给自己做的死亡倒计时。

她给自己安排了一个干净利落的退场。

洗漱，梳头，照镜子，看剩下的一张全家福照片，最后一次向菩萨祈求孩子们平平安安，然后吞下了事先藏好的药。

老人全片的第一句话是“菩萨保佑孩子们都平平安安“，最后一句话依旧是“菩萨保佑孩子们都平平安安“。

心境却从天堂坠向了地狱。

原来老人不是失望，而是绝望，儿孙满堂却仍是孤单一人。

原来老人宁愿在家里住牛棚，也不愿去养老院住单间。

原来她不是不愿意生啊，她是不得不选择死啊。

直至葬礼，老人的大儿子大女儿都没有出现，只是又寄了钱。

儿子们的欲求太多，多到把心填得满满的，以致于留不出一丝丝空间，给老母亲。

不然作为村里小学老师的二儿子，到底如何日理万机，以致于没空照看老母亲？

穷不是原罪，可是穷到心里只剩下了钱，泯灭了亲情，那就是原罪。

不然二儿媳说自己度过没吃的没喝的没住的那种日子，怎么现在有吃有喝有房住，照顾老人就没钱了呢？

有那个心，就有千万种解决办法；没那个心，就有千万个难题困境。

愿这部电影让大家能够好好思考一下与父母的亲子关系，让大家了解一下人老得病后可能有的囧镜，愿这类悲剧不再上演。

《喜丧》里真实的生活感使我在观影的过程中一度堵的无法呼吸，这使我想到了我的奶奶，和那些无数个在家乡终老的老人们。

如同影片中那个在沙发上铺着白布单独隔离开老人生活区域的儿媳妇一样，年老就如同瘟疫一般被人避之不及。

我上高二那会儿，我奶奶在河南的老家病重，已经不能起身，医院放弃了治疗，希望家人能把奶奶接回家去以好好度过最后的时光。

回去看奶奶的那个时候刚好是夏天，河南老家的夏天蝉声不断，白天非常燥热，大多数人家到了夏天也只有晚上七八点的时间段会出门稍微遛一遛，奶奶所在的医院并没有空调，连电风扇刮出来的风都是热的，上一次见到奶奶是在更遥远的小学时光，对她的印象已经完全模糊，奶奶改嫁过一次，爸爸是她和第一任丈夫所生，在那个物资匮乏的年代，随着她和第二任丈夫的孩子的诞生，也就是我的二爹，父亲的处境就变的尤为的尴尬，在这样的境况下，父亲在十多岁的时候就早早离开了家乡，奶奶对父亲并没有太多的感情，我也是在很小的时候和奶奶有过几次短暂的接触，虽然之后回家乡过过几次年，但对奶奶的印象只停留在了她是一个会时常给我买零食的老人。

她和二儿子儿媳妇一家子人已经一起住了十余年，而这十余年间，她和父亲的沟通多数也只限于电话和要钱，要来的钱她私藏的并不多，绝大部分都给了二爹全家，这样的行为让我自小对奶奶就有偏见，一直到现在也并没有消除过，我无法谅解她对父亲的漠不关心，但她对二儿子一家全心全意的付出最后遭致的凄凉晚景我也同样无法忘怀。

再一次见到她是多年后在这家医院里，她无法翻身，后背起了疮，我是唯一一个给她送终的孙女，二爹的女儿儿子们自幼在她的庇护下长大，如今重病的消息也没能把他们召回来，比起奶奶从医院被送回二爹家的那段路，那时燥热的夏天更加使人难以忍耐，回家后甚至境况更为糟糕，空调房一直都是家里的儿媳妇和重孙在住，奶奶的房间紧邻着空调房，热气依然整夜蒸腾，那是我二十多年记忆里最无法忘怀的夏天，也就是回家前后几天间，奶奶就在那样的环境下离开了人世。

守灵的时候是妈妈和二爹一起守，到了半夜的时候，二爹却突然害怕了起来，不愿再在棺材边待着，就这样经过一个夜晚，奶奶被匆忙下葬，一路丧乐不断，花钱雇来的人们哭声四起，这个世界又悄然逝去了一位老人。

刚看完觉得这个电影特别写实，中国式家庭关系问题和人性里的碰撞，着力点都尖锐描绘出来。难受、冷酷、无奈、悲伤都满足了这个主题，但是总有一丝隐约的不对，当时说不上来，后来想想，是那个80多岁的老母亲的人物刻画问题上来，真的还是落回到与子女的恶劣的对立方，是个圣母的定位。

还是落在了俗套的人物非黑即白的描绘里。人性应该都是有明暗立体的。仔细想，一个守寡的年轻母亲，在比子女还要生活艰苦的年代，亲自带大了6个儿女，每天拜佛求子女平安，虔诚善良，处处为子女考虑，还要忍受子女的气，这样的个性的真人，养育出来几个孩子都是无情无义的？如果生活造就了子女被艰苦生活变得刻薄贪婪，那么她们家族原来生活的环境能更好？她一个人带着6个孩子的年轻生活就靠这样的温柔性格和条件活到86岁？恐怕没有点坚硬的特质哪怕是负面的元素都不可能心大的活到80多岁。

孩子的刻薄无情和母亲的宽容卑微形成了极度的对比，不是因为贫穷和老弱病残才能使一个问题变得合理，这就是我觉得古怪的地方。看那个村庄，多少都带着荒诞的感觉，那么这样一个大度的寡母，怎么适应了生活环境，继续在老年忍受子女的嫌弃和搜刮？然后再拜佛保他们平安？子女的嫌恶仅因为经济条件和麻烦，变得如此不堪，不是人的一个两个还说得过去，6个全体都这样是为什么？

如果，这个母亲哪怕在跪拜祈求的时候改为为自己祈求安康、祈求早点去养老院和医院（需要花钱），我都觉得合理多了。角色自私一点，更合理设计这个电影揭示的人性和矛盾，子女对母亲的苛刻也更有说服性。

以上仅代表个人生活体验和对人性的观察经验。

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

今天看完喜丧，半天没缓过来。整部电影都沉浸在浓郁的压抑中让人喘不过气，以至于电影结束片尾字幕走完后整个电影院久久无人离席。因为故事太真实，真实的让人无地自容。每个人都能在这部电影中找到自己的影子，就好像在深剖自己，好像把最不愿面对的责任，最难以启齿的耻秘和最见不得人的想法挖了出来曝晒。 不得不说电影的叙事方法很中国，各种含蓄委婉暗示，就是不明说。像一道道印在地上的影子，你看不真切，但能猜的八九不离十，而且这影子一辈子跟着你。

首先二媳妇这个人很真，无利不露笑，有怨及时报；三儿媳虽然是个畜生，但她将我们心中对老人，农村，贫困的歧视，蔑视，淋漓尽致地表现了出来，换句话说，她做了我们想过但没敢做的事情；而四女儿对老人说出了我们深埋在心的话。没有人想做弱者，没有人想承认自己是弱者，所以我们想方设法想尽办法的找到别人的弱点软肋割上一刀又一刀以显示自己的伟岸从而获得心里的平衡，平衡在别处被割的伤口。看起来很可笑，但的确是我们每个人的日常，并且不会止步于今天。 四女儿媳妇看到姥娘失禁后尴尬的一喊让我脑袋一嗡，眼前出现了无数当婊子又立牌坊的身影，包括我自己。责任良心就好像身上肥肉一样，不吃点反人类的苦你甩不掉，但当你真正甩掉之后你会发现，你已经没有什么做不到的了。大儿子对妈妈忏悔的一瞬间眼泪不由自主的就滑下来了，可能因为人往往在引起共鸣的时候才会不由自主。看完电影后的我好像在心里吊了几座山，一为以往的逃避而自责，二为日后的生活而感到压力丛生，也许以后1+2+4的生活会让我们“进化”出一种新的生活方式，但愿如此。然而扪心自问，当家庭生计的维持，自己的无能无力，孩子的教育成长，老人的赡养医疗，还有社会方方面面的压力担在你的身上时，你会做出什么样的事？ 最后老人给了自己的孩子一塌鞋垫，是因为孩子平安健康过得好比什么都重要，也正因为如此，她把传家宝给了二媳妇，因为她知道自己的儿子没地位，随着年岁的增长，希望二媳妇能看在财物的份上，保证儿子的晚年能过的好一些。四女儿怀疑母亲的时候，老人一口应下并果断补偿，让我想起的前两天看到的一个佛经故事（文末有注不赘述）再次感叹老人无时不刻不为儿女着想的心。无论受到怎样的待遇，老人永远不忘向菩萨给孩子们祈福，即便菩萨被摔成碎片只剩了一张脸。儿子摈弃了对鬼神的敬畏，摈弃了心中的信仰，也摈弃了孝道和母亲的养育之恩。我只想说，别在这种阳光般无私的爱下撑起你无知的阳伞。 另还有很多细节的表现让人回味无穷。老人无数次的失声大笑，笑人一言不合就真相毕露，笑人懦弱无能无处可逃，笑问自己的一辈子究竟活出了个什么明堂最终又苦笑着哭了；敬老院胡嬷嬷的死是所有人都期盼的，然而胡嬷嬷却硬是挺到了最后。老人说“我不想死都得死啊”。荒诞的事从来都不缺来源；葬礼上大家以亡人的名义过了一把自己的瘾。老人微笑的照片看着台上闹剧让人尴尬的手足无措；剧终二媳妇走上了婆婆的路，让人不禁感叹天道好轮回，种豆不得瓜；喜丧本应喜庄子所喜，喜福寿兼备之喜，最终却真的成了一件众望所归的喜事，大家笑着办完了葬礼，面对与独自撑起六个儿女的母亲的永别没有一滴眼泪。 电影叙事方法含蓄，但展现出的东西却直接的让人害怕。看着这部电影就好像在裸体照镜子，把刀尖抵在你的眉心，让人羞的无地自容，让人惊出一身冷汗。见微而知著，这真的很可能就是你做过的或者将来要做的事情。所以我劝没有做好思想准备的人不要去看这部片子，不然的话，你看懂了是平白给自己添堵，给你比山还重的压力感，让你觉得周围的一切玩乐都毫无意义，还需要到楼下商场逛买一通来舒缓心情。你没看懂更是浪费，浪费了一公斤眼泪，二两的同情心，一个半小时的时间外加一张电影票钱。 注一： 有一座寺庙，因供奉一串佛珠而出名，远近香客，络绎不绝，此佛珠乃佛祖之物。寺庙中，有一个住持，七名弟子，每日吃斋念佛，大家相安无事。 突然有一天，佛珠不见了，香客也不再上门。住持对七个弟子说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我不会追究。”可是七天过去了，佛珠没有出现。 住持又说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我还不会追究。” 七个弟子面面相觑，都在猜测是谁偷走了佛珠。埋怨的，唾骂的，愤怒的，伤心的，不一而足。 又过了七天，住持问：“是谁拿走了佛珠？” 寺庙中的扫地僧站了出来。 住持问他：“是你拿走了佛珠吗？”扫地僧点点头。 住持对其余六名弟子说：“佛珠被盗，香火不继，你们下山吧，另觅他途。” 六名弟子离开后，住持问扫地僧：“你果真偷了佛珠？” 扫地僧说：“我没偷。” 住持问：“既然没偷，为何要站出来承认？” 扫地僧说：“佛珠被盗，人心惶惶，互相猜忌，如果我说是自己偷窃，猜忌就会消于无形，生活又会归于宁静。” 住持说：“我知道了。”他从身上取出那串佛珠，戴在扫地僧脖子上说：“我明天就去云游，你接任寺庙住持。” 扫地僧没有责任，他是不争不辩，不闻不看。不争不辩，方为高人；不闻不看，方为圣人。不争就是慈悲，不辨就是智慧。不闻就是清净，不看就是自在。原谅就是解脱，知足就是放下。（摘自天涯社区莲蓬鬼话帖子《中国式骗局大全》）

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬

原因不只在于没有能正确处理演员的表演

（情境的设计，而不是让演员去过度表演）

更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理

演员念诵台词时使用的简单配音不用说了

这是为何一部电影会被认为是电视的原因

构成电视的一切都在影像的表层运作，是

为了完成理解的直接性，但是对电影来说

体验的深度被无条件地加剧，我们需要它

不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦

这是为何电影对于影像的真实性如此苛责

观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假

当然，那些在虚实实验上游走的影像除外

影像的真实性很大一部分来自于空间真实

空间是构成影像情境之真实感的关键因素

空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸

同样来自于环境的声音对空间氛围的营造

声音的真实性，直接决定了影像的真实性

《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律

在细微响度中将空间的完整形态展现出来

空间因而成为呈示故事如何发生着的背景

将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性

事实上大多数独立电影都没能做到这一点

在声音真实性上赋予影像真实体验的质感

后期加入（配上）的声音被处理得是是而非

远非真实环境中可能保持的声音形态，因而

让人轰然出戏。声音决定了空间的体验形态

为了获得影像的真实质感，青年导演们首先

需在影像空间与声音的关系上多做努力探索