看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】

1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败

新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。丁满说你从小唱到大还没唱够吗？辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗

《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴

老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满

新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇

老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画电影，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

这些“光环”，对于如今上映的《狮子王》“真狮版”来说，却是利弊参半。

好处是，迪士尼二次创作自己的经典IP，站在巨人的肩膀上跳跃，即便是俘获情怀都能让其立于不败之地；坏处是，很难阻止大家去拿新片与老版相比，特别是两者表现效果大相径庭的情况下……

这部利用最先进拍摄制作技术造就的《狮子王》，让“真实的动物”出现在了银幕上，我们在叹为观止的同时却也不禁要问：这次尝试真的理想吗？

【友情提示：下文有微量剧透，如果你在意的话…】

首先我必须承认，真人版《狮子王》最大的卖点——以假乱真还原非洲大草原的盛景——是完全成功的。

剧组在《奇幻森林》的经验基础上“重制”了当年的动画：拍摄真实动物的形态，给动物们建模，并以此来制作特效动作，得益于此，辛巴、丁满、彭彭等角色在大银幕上“活”了起来。

这种效果有别于传统2D动画，影片在多数时候就像在看《动物世界》，逼真生动的外形动作，给了观众们新的体验，最典型的便是前期小辛巴的所有戏份，天真可爱、虎里虎气，堪称大型“撸猫现场”。

要知道这部《狮子王》并没有使用动态捕捉技术，整部影片都是虚拟制作的，也就是说，它以二次元的“真身”赋予了三次元的“现实”。

越是了解其中的“转变”，就越加钦佩该片的实际效果。

包括我最喜欢的角色彭彭和丁满，在还原出疣猪和细尾獴的动物形象之余，依然很大限度保留了他们的动物习性，再听他们唱出“hakunamatata”（哈库那玛塔塔 ）的名曲，着实是很新鲜、奇妙的感受。

此外，相比起原版动画，真狮版《狮子王》多了近半小时的剧情，在不少地方细化、润色了“哈姆雷特”的故事，也算与时俱进的改编了。

还有汉斯·季默创作、拿下过奥斯卡最佳配乐的美妙音乐，詹姆斯·厄尔·琼斯再次为木法沙配音，碧昂丝倾情加盟，“哈皮”乔恩·费儒终于圆梦拍摄了《狮子王》等等……

似乎关于本片的信息都很美好，但真正看完电影后，却会发现这次观影并不是那么畅快——与积极正面的体验相对的，还有另一种古怪的感觉在滋生蔓延，讲得通俗点，这种味道就是我们常说的“违和感”。

正所谓“成也萧何败也萧何”，逼真的动物形象和自然环境固然贡献了新奇的效果，却也极大限制了动画原本丰富、夸张、层次感强的艺术表达能力。

真狮版《狮子王》尽量保留了动画版的经典场景和故事节点，但如果真把两者摆在一起对照，还是会有许多明显差异。

动画版《狮子王》是传统手绘2D动画的一座巅峰（很有可能也是最后的巅峰），它所塑造的角色虽然是动物之身，但却拥有拟人化的生动质感……无法达到“真实”的感觉恰恰是它的优势。

仔细对比两版《狮子王》的相同镜头就能发现，虽然真狮版可以复刻，但能够“传神”的往往还是远景和静态画面，越是近景和动态场面，违和感就越强。

乔恩表示，使用虚拟制片方式做的《狮子王》，目标是“真实生动”而非“完美无瑕”，这里面最大的挑战便是在两者之间找到平衡点……而从实际成片来看，电影无疑是在逼真度上力求尽善尽美了。

可说到底，真实的动物世界里，动物并不会像人类一样摆出各种夸张表情，更不会动不动就张口唱歌，所以，写实版的动物们就缺乏了让观众产生代入感和产生共情的广泛基础。

相比之下，动画在这方面就没有丝毫包袱。

以刀疤害死木法沙的一幕为例，动画中角马奔腾、阴云蔽日的环境，加上刀疤奸邪的狞笑和木法沙绝望的震惊，配上音乐有着十成十的戏剧效果，“艺术夸张”在这里可以得到最大程度的发挥。

而真狮版中，在缺乏对环境要素和角色神情“添油加醋”的情况下，这一幕的冲击力明显弱了很多——偏偏影片还要考虑不见血，等于是真和假的优势都没发挥出来。

在看电影前，我还觉得有些影评人发出“为啥动物能说话？”的疑问是吃饱了撑的吹毛求疵，但现在不得不承认，这种疑问确实有存在的道理。

并非是大家不懂得艺术创作或者“杠精”附体，而是影片过于逼真的画面效果把观众们置于了“三次元”的境地。

在三次元中，狮子是要捕猎吃肉的，鬣狗也不会和国王的弟弟密谋篡位，族群的竞争和王朝的更迭会残酷十倍不止……可在二次元里，《狮子王》只是讲了一个儿童版“王子复仇记”的故事而已。这种错位感和不适感，才让不少人发出了负面的反馈。

电影是造梦机器，而在电影基础上诞生的动画更是想象力的艺术。

《狮子王》作为迪士尼动画的代表作之一，为了丰沛的情感/情绪表达，载歌载舞的同时可以做出许多违反自然法则和现实常规的事情，但观众并不会觉得诡异荒谬，因为眼前的是另一个世界。

我觉得近些年迪士尼“真人化”的电影中，最好的是前不久的《阿拉丁》，而它能成功，很重要的一点就是有灯神相关的“超自然”设定存在，他极大限度地保留住了影片“如真似幻”的想象空间。

真狮版《狮子王》无疑在这方面落了下乘，它所拥有的“自然纪录片”般的美感，却与原版动画别无二致的精神内核不够符合，实在是一种遗憾。

我赞美这部《狮子王》中先进优秀的制作技术，我也肯定乔恩·费儒等主创能做出一次宝贵的尝试……只是，并非每一次勇敢的尝试都能够达到理想的彼岸。

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如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》

当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”

新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区

5、刚看了这篇影评 //movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段

——你们冷静，我特么只是找地方发个旧文，电影我也看了，我这就改个分——

大家都看过狮子王，在儿时，你是否为辛巴的复仇感动不已，又为刀疤的罪有应得拍手叫好？

多年后，再看这部动画，却意外的发现好像从未看过这部电影，所有的角色都变换了模样，一切都是那么的残酷而又让人感慨。

那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身，在复杂的乱世中始终坚持自我，克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧！

对，没错，蓬蓬，那只野猪。

先放下前面那一大段宫廷恩怨不表，还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗？

试想一下，你是一个部落的菜鸟，碰见了一个联盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈，你会怎么做？

即使善良做到不杀，跑肯定也是要跑的，在弱肉强食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

所以丁满的反应最正常了，赶紧跑啊，狮子是专门吃我们的。

但是蓬蓬并没有跑，他只是走近了一点，然后冷静的分析——

首先他是小狮子。

——不会有啥危险，即使有现在也吃不动我们。

而且是一个人。

——附近没有狮群，无人区更不会有人说他们拐卖人口。

我们能留住他吗？

——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错，果真，丁满就被说服了。

大家一定会奇怪，为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢？

原因其实很简单，后来唱哈库拉玛塔塔的时候，蓬蓬说出了真相——他想出人头地，青史留名，找个老婆生很多小猪仔。

但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。

可以说是生灵涂炭。

是的，蓬蓬很臭，有口臭，还有体味。

这世界上但凡是只猪就会臭，但是想出人头地的猪不多。

但要是连喝水都没人陪，就更别说有人会理会你的伟大抱负了。

只有丁满不嫌弃他，还和他玩，丁满是他唯一的朋友。当然，和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。

可是蓬蓬并不笨，甚至可以说，蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。

比如辛巴长大以后，三个人吃饱了撑的开床头会，聊天上那些星星是什么。

丁满就不说了，他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。

辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，然后大家都笑他。

只有蓬蓬。

他说。

我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。

这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。

一只猪，在贵族们你死我活，凡人们溜须拍马，屌丝们得过且过的世界里读了书，看到了银河，甚至找到了答案。

但就因为有口臭，必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。

这种生活没有烦恼也没有责任，如果不出意外，他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。

娜娜意外的来了。

首先我要说，娜娜找到辛巴并不是无意，而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。

后来辛巴和娜娜上完床以后，两个人吵过一架，娜娜也说漏过。

我是来求救的耶。娜娜说。

你们想想，她一个小姑娘求什么救？谁让她求救的？为啥来着求救？

解释这个问题，就得说回那场豪门恩怨了，先从那个阴险的狒狒开始吧。

对，你没有听错，那只阴险的狒狒。

电影一开始，这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂，在荣耀石对着所有动物举高高，就宣布这就是国王啦！

一只狒狒，不被狮子吃就算了，还能当一个由狮子领导的国家的国师，他为啥这么厉害？

乱世之中，每个人都有活着的技巧。

会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌，屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首，娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。

聪明的狒狒上知天文下知地理，还有一套君君臣臣父父子子的大道理。

这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了，不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。

不仅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。

除了刀疤，这个整部狮子王里最可怜的角色。

是的，最可怜。

从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子，估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹，虽说不能带头土狼回宫里生活，但对刀疤还不赖，皇位让他排在木法沙之后，相当于王储保护了起来。

木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊，刀疤小时候一定没少挨欺负。

娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他，年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友，毕竟和木法沙比起来，刀疤瘦弱的太平易近人了。

只有勇敢的狮子才会去那里，小刀疤这样安慰自己。

倘若这样过一生也不错吧，至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感，万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。

直到辛巴出生，木法沙或者说生活，才对刀疤露出了狰狞的一面。

出生就出生吧，你还立刻封他为国王。

封就封吧，你还要求我在旁边看。

不去就不去吧，你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。

认都认怂了吧，你的儿子还天天过来嘚瑟。

我将成为这里的国王诶！大侄子说。

如果我当国王，那你是什么？大侄子还问。

一只猴子。刀疤听见自己说。还能是什么？我来像狒狒一样，让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍，等到你长大，知道了我是个威胁，你又会怎么样呢？

你必须死的，大侄子。

倘若成功，一切回归太平，一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。

木法沙，我的哥哥，即使你小时候老欺负我还长的像川普，你依然是我的哥哥。

可惜土狼啊，太不靠谱了。

大象墓园刺杀王子失败后，精明如木法沙，当然知道这一切和刀疤脱不了干系，我们可以想象之后的日子，刀疤一定不会好过。

那就只有华山一条路了。

政变成功之后，第一个下岗的，当然是狒狒。

沙祖可以留着唱歌，娜娜他妈可以当妃子，土狼是我的保镖。

你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。

土狼逆袭进入皇宫，和狮群共同治理国家。沙拉碧跟了刀疤。一切看起来和过去并没有什么两样。

就像让子弹飞里县长夫人说的那样，我呢就想当个县长夫人，谁是县长我无所谓。

后面的故事就老掉牙了，没文化的国王骄奢淫逸，把国家一顿乱搞，不注意生态平衡把环境搞坏了，失业率暴增，狮群的工资也发不出来，沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。

后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了，你要想办法。

刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。

狮群和土狼矛盾达到了顶点。

狮群密谋造反，但是必须要有一个理由，弑君是大罪，而且不一定打得过。

正巧，狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置，急忙告诉了沙拉碧，要知道辛巴可是他钦点的。

有可能，只是可能，你的儿子还活着。狒狒再次故弄玄虚了起来。

好吧，如果他还活着，把他接回来吧，就让娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹马的理由，但是务必让他回来。

我们需要一个理由。

得到任务的娜娜毕竟道行太浅，直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发，to be or not to be差点谈崩。

最后还是狒狒亲自出马，用了类似催眠的办法，让辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，旧时的世界观重新上线，曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。

娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙，丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节，他崩溃抓狂了，说你们贵圈真乱。

蓬蓬秒懂。

又或许，其实蓬蓬一直都懂。

在多年前救下这只小狮子起，他就知道，或许这会是一个机会，一个逆天改命的机会。

这一刻，等太久了。

愿意为你效劳，陛下。蓬蓬听见自己说。

蓬蓬，你啥时候光宗耀祖？

就是今天。

当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五，在下单拉住土狼。

辛巴在上单和刀疤1v1。

胜负的天平被狮群左右，他们仿佛始终中立，直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手，而且至始至终，狮群只打土狼，未曾帮过王位争夺战的任何一方。

这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。

即使其中一方是自己的亲生儿子。

沙拉碧，从来都是爱自己更多一点，超过两任丈夫，还有自己的亲儿子。

丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友，他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方，事实上，如果没有意外，土狼应该会很快把他们吃掉。

如果没有意外。

你不知道他们都叫我什么？

他们都叫我猪大爷。

洞外，一个声音冷冷传来。

现在，你们，总该，知道。

我是谁了吧？

故事的结局老掉牙，旧王被废，新王登基，沙拉碧当了慈禧，狮群重新夺回荣耀石。

新的加冕仪式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪门恩怨继续轮回着。

只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现，那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么？

不，你错了，再不会有那只野猪了。

那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。

这世上，只有一个和皇帝称兄道弟的重臣，他叫猪大爷。

而且再没人敢讨论他是否有口臭。

有网友仔细对照，发现新版的，比老版的多了29分钟，改了60多个地方。

但真正重要的改编，俊俊认为有四个！

一、

丰富了核心论点，快乐与虚无。

故事中，心灰意冷的王子辛巴，和彭彭、丁满两个好友生活在一起。

唯享乐主义，唯人生虚无，毫无责任，寻欢作乐。丝毫没有想过复仇。

而新版，加强这一哲学论调，直接加了一场戏。

借此，丁满和彭彭详细的阐述了他们的哲学：

人生就是一条直线，没有轮回，也没有弯路。更没有社会责任。

从生到死，就是一场虚无，我们只需要享乐，交朋友，浪费时间，消遣娱乐，然后死掉就好。

新版还给丁满和彭彭加了戏，来表达这种无忧无虑的快乐。

这个人生虚无论，以及他们著名的哈库呐玛塔塔之歌，比原版深刻了许多。

这一改动，也更加的《哈姆雷特》了。

因为哈姆雷特王子，也如此怀疑过人生的虚无。

二 哈姆雷特最终还是复仇了，扛起了自己的责任，没有逃避。

狮子王也是如此，导演随后，立刻就批判了人生虚无论。

这个改动，也是新版最妙的改动。 用辛巴的一撮狮子毛，展开了奇幻漂流。

最终几经周折，回到了猴哥手上。

老版，是直接回到猴哥手上的。

这奇幻漂流，就是对电影里另一个哲学的完美诠释。

循环，轮回，万物都在微妙的平衡中和谐共处，保护平衡。

保护社会，人人有责，和其他人建立联系，也是人生的意义。甚至，可以是爱的意义。

当然，这是我稍微扩展了一点。但总体来说，就是责任与爱。

人生虽然虚无，但我们还有责任与爱。

这，是木法沙的哲学。

而最终，辛巴也找回了自己，扛起了自己的责任，国王的责任，对社会的责任，完成了复仇。

因此，故事的主题内核更深刻了。

三

新版给娜娜加戏了，逃亡和单挑鬣狗，都代表着娜娜这个角色的成长。

更加饱满，也代表着女性力量，和独立。

四

反派形象更丰满。

叔叔刀疤，加了暗恋王后的戏，加了鬣狗演讲的戏，加了一些独白，以及特写。

尤其是在辛巴小时候抓独角虫，他在背后的特写。反派比老版更丰满了。

当然，老版动画是经典，翻拍有炒冷饭，卖情怀的嫌疑。而且这些改动，也不能撼动老版动画的地位。

但是，这四个改动，确实更加符合“哈姆雷特”以及哲学内涵了。

社会万物都联系在一起，人生存在，没有人可以只顾自己，不负责任。

而倘若要信奉享乐主义，也分高级低级。

电影里，丁满他们虽然“自私”，但是他们欲望也低。属于自得其乐。

只吃虫子，不伤害，不打扰其他人。

这，叫做桃花源式的享乐主义。出于对现实的无奈，逃避过好自己的一生。

这样的代表人物有很多，苏轼，陶渊明，唐伯虎等等，数不胜数。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

刀疤也是一个享乐主义，但他的享乐，是建立在对别人的影响，剥削，残害上的。

是精致的利己主义，是只顾自己一生，不顾别人死活。

毫无责任，而且欲求不满，吃光了所有的东西，还觉得不够。

什么区别？

前者虽然觉得人生虚无，不想负责，但是心理可以快乐豁达的面对。

后者也发现人生虚无，于是开始焦躁，上下索求，想要拼命填满虚无。

“自私”，也分高级，低级。