影片设定在当下的柏林,女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问她的现任男友忽然提出分手,此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里,温蒂妮是水中的精灵,倘若与她们结合的男人背叛了她们,她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒,故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗,一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到,温蒂妮似乎在逃离什么,感觉受到了背叛...
我听到你的心跳漏了一拍。
《温蒂妮》是德国当代电影导演克里斯蒂安·佩措尔德(Christian Petzold)的最新作品,于今年2月23日柏林电影节进行首映。佩措尔德作为“柏林学派”(Berliner Schule)的代表人物之一,是毫无疑问的作者导演。说到柏林学派,最能诠释其风格的莫过于它的奠定者之一安格拉.夏娜莱克(Angela Schanelec)所言:“演员放弃自己的演员身份,摄影机放弃自主性,蒙太奇放弃专治,叙事避免落入俗套。世界是它本身所该变现的那样:原始的世界。真实性是被膜拜的偶像,它最合理的描述就是‘美’”
而佩措尔德正是这种真实性的美的信徒。当然,每个柏林学派的导演都有各自风格上的差异,佩措尔德自身风格是带有强烈的现实主义关怀,聚焦重点在两德统一后德国百姓个体的自我发展与自我状态,忠于心灵和情感表达上的真实性。
近年来,佩措尔德开始尝试在保持柏林学派严谨美学的同时将不同时代不同类型的文本嵌入进这种真实,其上一部作品《过境》就是代表:二战的故事置入当代的都市。形成全新的、特异的且独立咬合的影像空间,却依然充斥着不可消散的真实性。当精确与日常的细节在一个虚构出来的时空中被表现,其恍惚的重叠感更具有冲击力和致幻性,且依旧保持了忠于身体和灵魂的真实性。
团员@NanSLi说:佩措尔德的影像总会让人有种迷人的“错愕感”
而《温蒂妮》的架构同样取自既往文本,其原型便是古欧洲传说掌管四大元素的精灵之一水精灵,也是佩措尔德“元素精灵三部曲”计划第一部。在古代的欧洲,人们相信世界是由四大元素“火、地、风、水”一同构成的,而它们对应的四大精灵分别是“Slamander、Gnome、Sylph、Undine”,其中地精灵《诺姆》和风精灵《西尔芙》就是佩措尔德另外两部还在计划中的作品。
比起二战文本的代入,佩措尔德这次更为大胆的选用了神话传说的套用,构建了一个更加魔幻和暧昧的世界。
要想更好地理解故事的情节,首先要了解的是Undine温蒂妮其『水精灵的诅咒』:传说跟温蒂妮结合的男性出现外遇,背叛了温蒂妮爱情的话,温蒂妮便会杀死那些男性,并再次回到水中生活。不过,回归水中的温蒂妮亦会失去由婚姻所赋予的灵魂。还有就是温蒂妮会将年轻男子诱入水中淹死,从而永远占有他们的灵魂,但有时候也会陷入与人类的热恋而无法自拔。
知道了这个诅咒我们就可以清楚的明白这个故事,johannes背叛了undine,但是本应该杀死johannes的undine并没有选择杀死他,她内心还有一丝温存,她选择逃避进一段全新的恋情,但诅咒并不会因此消失。。。
和christoph在一起后,她才知道没有谁是不可忘却的,她真的爱上了christoph。但诅咒必须应验,就这样,悲剧阴差阳错的落到了christoph身上。undine明白要想找回christoph的灵魂她就必须得杀死johannes,但杀死了johannes的undine也不得不回归水中,失去灵魂。。。
重生后的christoph再也找不到undine,虽然他还爱着她,但生活得继续。两年后,他和一直喜欢他的女生在一起过上了新的生活,女友有了身孕,工作也慢慢步入正轨。但其实undine还一直深深埋藏在他的内心,无法根除,一次水下作业,undine再次现身。。。
Undine诱惑christoph下水,意图永远占有他的灵魂,她爱着他,她可以在水里跟他圆满。看着义无反顾扎进水中的christoph,女友无能为力。悲痛欲绝之时christoph安全上岸,最后的镜头是undine视角的主观镜头,摄影机目送christoph远去且慢慢潜入水中,因为太爱他所以希望他能有自己的自由。
佩措尔德巧妙地用温蒂妮的诅咒来展现两性关系和情感状态,并且以水作为联结,自由且细腻。
@ Polaris.J :看完后觉得自己也被浸湿。
水是情感的情绪的,它可以平静,也可以汹涌,所以它能象征理性,也能象征感性的悲(哭泣)喜(喜极而泣)。
大部分女生陷入一段恋情便无法自拔,极度感性和易伤。前后两次同机位看街角咖啡店约翰纳斯的对比镜头就能看出温蒂妮的前后状态:从焦虑痛苦和害怕失去,到有了新恋情之后再面对时的冷淡理性和无所畏惧。
水的象征之一还有女性,女性相对更加感性,所以会说女人是水做的。其实温蒂妮们要的不过是一段稳定甜蜜的恋爱关系,相比于花心的男性,女性对待情感关系更加专一。从上一段不愿分手的恋情到新恋情中对信物的珍爱都能看出温蒂妮对当下恋爱状态的珍惜和沉醉。
而义无反顾潜入湖心的男主又何尝不是爱得疯狂的男性呢?水还有的象征就是欲望与性爱,从相见时浴缸破裂迸发出的黏湿荷尔蒙到相爱时湖边湿润缠绵的人工呼吸抢救,导演无不在利用水来表达情欲,从而进一步表现克里斯托弗的狂热迷情。
水是母体,水孕育了他们的爱情,相反,水也是毁灭。所以出水和入水同样也代表了新生和死亡,温蒂妮用入水的方式杀死了约翰纳斯,她也失去在陆地生存的机会悄然入水。最后的入水镜头就是温蒂妮这段恋情的完美结束,而克里斯托弗最后的出水也是他和他怀孕女友新生活的开始。一个信物的归还,代表一段关系的完美结束。
这个信物也是影片中最重要的符号之一,就是贯穿始终的工业潜水员雕塑。克里斯托弗的职业是工业潜水员,因此这个雕塑除了是他对女主的爱之外,更是他『自己』。
温蒂妮与雕塑的相见即引出温蒂妮与克里斯托弗的相见;温蒂妮对雕塑的珍惜亦是温蒂妮对克里斯托弗的珍惜;雕塑的破碎也预示了克里斯托弗肉与灵的破碎;温蒂妮对雕塑的修补也是后面温蒂妮对克里斯托弗肉与灵的修补。最后,雕塑完璧归赵,一切回归本位。
团员@野凡引用了徐志摩的情诗《偶然》:
你我相逢在黑夜的海上, 你有你的,我有我的,方向; 你记得也好, 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮
爱情就是这样,是一个突然且永恒的瞬间,相遇、相守、相别都不能强求。两个人之间最重要的是产生的羁绊是在一起的那些瞬间,这种情感是分开也会存在的。正是这样,相爱的两个人分开也是会互相祝福。
爱情也是一个轮回,一个漩涡,一段恋情的结束是一段新恋情的开始,也是纠缠不清的过去,这是一个自我成长自我完善的过程。正是这样温蒂妮才会选择杀死约翰纳斯,而对克里斯托弗选择彻底放手,她已经获得了由爱赋予的真正的『灵魂』。
我在开篇讲过佩措尔德的聚焦重点是两德统一后德国百姓个体的自我发展与自我状态,除了男男女女的自我爱恋自我缠绵之外,对于历史与城市所展现的现实主义表现也是其创作中不可规避的一个元素。
女人是水,男人是泥,温蒂妮与片中两位男性的互相交融也是意指城市的新旧更替。克里斯托弗的职业是代表温蒂妮水元素的工业潜水员,温蒂妮的职业则是代表男人陆地元素的城市发展局历史学家,透过建筑模型对约翰纳斯的遥视更是说明了其身份的『建筑性』。
城市脉络与人类恋情的一次暗合,无不都是新旧的交替,都是轮回,都是漩涡。所以可以说『爱』在柏林,也可以说在柏林『爱』。
佩措尔德的厉害之处就是其现实与虚幻,当下与历史的结合,通过互文的方式把既有文本和现编文本进行有效的连接,缔造出强烈文学性的情绪影像。捕捉真实,制造幻像,并让人沉醉。
@顗礼: 互文式对照组拍法,城市/人/人偶的三重嵌套式交互
看完《温蒂妮》,对佩措尔德接下来的《西尔芙》和《诺姆》更加抱有期待了。
本期共26位团员参与,平均分为7.7
我打出的分数是:9.0/10
接下来就来看看观影团其他成员对这部电影的打分及评价(降序排列):
@Alex:10/10 迷人到窒息,可能是2020年最佳。是神话背景下错位的爱情,也是关于挣脱束缚的献祭。诅咒的应验是你知我知的结局,那之前的情话才更动人,心跳更猛烈,穿梭于两个城市的躁动更猛烈。城市,人,小人,三位一体的故事从破碎的鱼缸开始,也注定了爱情的猛烈来袭。摔断了腿的人偶,前男友的造访,每一步都踩上了历史的脚印,可那心怀侥幸的样子确实是爱情最美的模样。我献祭我的生活与未来为了爱情,顺应教条,藏入水底。你惊醒,寻找我们存在的酒红痕迹。记忆褪色,你终究还是看到了我落魄的模样,这诅咒太久,这河水太深,这鸿沟太远,那么,人偶还给你,祝福你。
@NanSLi:10/10 漫溢在城市空间里的是在凝聚着无数脉搏的一声呼唤,掺杂着脱离时空界限的深情牵绊。交融了酝酿许久的情感似乎早已被赋予“诗性”,伴随着彼此呼吸的韵律不断在文本之外充盈着属于各自的联结「意象」,是属于一种超越听觉的、视觉的,直接附加于纯粹感官上知觉样态,当肌体的再次交触,依偎在熟悉躯体里感受到的依旧是无数次在柏林角落穿梭的潜意识中的一次抽离。佩措尔德的影像总会让人有种迷人的“错愕感”,带着错乱的情节与流动的情感不断侵袭着不知是在观看还是聆听的我们,是带着轻微异样的濡湿,浸入了这个悸动又温润的爱情幻梦...
@鹳鸟踟蹰:9.0/10 在水中溺亡,在水中流动,破碎,触摸,处于和离别。诗意地诠释爱的牵绊,街边的咖啡店,水里你的名字。片尾的蓝色,迷人忧伤的蓝色。舒缓镜头下展现的掌控力怎么不让人着迷呀~
@空曲成歌:8.5/10 看之前还是很有必要了解一下背景 要不然就是一个俗套的爱情故事 现代都市与神话结合 温蒂妮缓缓道来柏林的城市背景 与水的因素夹杂在一起 而一开头鱼缸的破裂其实也暗示着两人爱情的悲剧
@顗礼:8.5/10 #爱本无罪#《夜以继日》的浪漫主义变体,互文式对照组拍法,城市/人/人偶的三重嵌套式交互,将文本极简,以视听叙事,剥离戏剧逻辑,突出人物状态,在一呼一吸间留下诗意而鬼魅的流动感,Petzold的影像掌控力惊人 。
@Inv:8/10 奇幻的错位,元素的密语,难道不是又一次的过境吗。将古典时代的神话传说融入现代的都市生活,依靠和夹杂着“水”流动的意象,使得符号成为梦幻的色彩推进叙事的联结。二人爱情的暖味感即为对空间跨越/渗透的力量,在陆地与海洋之间创造一片神秘而浪漫的交互之域。而文本对历史和空间展开强烈的感召,音效的波澜如幽灵般短暂的弥合身份的裂痕,但最终返还故事整体之于神话层面的隐喻和回归。爱情则未能穿透历史与空间,但在影像的生命力里,在恋人的记忆中,虽如海域般纵深,却又如星光般闪烁,可能或是不可能,皆为深情的梦。
@cinedreamer_:8/10 鱼缸破碎相遇,沉入水中分别;似乎在前世便已相识,却直到今生才得以短暂相恋;回眸之时心跳漏了一拍,可在你手中却又跳动起来。佩措尔德将古老欧洲神话植入现代爱情故事,历史留给柏林的创伤则作为背景被融于其中,多时空共存状态延续<过境>,幽冥感弥漫始终又似<耶拉>。钢琴旋律的出现总是伴随着人物情绪的流动,水元素搭建起整个故事的同时又赐予其充盈的浪漫气息。玻璃碎裂与男主清醒可以说是全片的两个高光瞬间,前者塑造出了一种极为巧妙的超现实感,后者则使得呼吸的传递得以完成,尤为魔幻。结尾的处理也同样很棒,神话的应验固然充满悲剧色彩,可水中的远远凝望又何尝不是一种祝福。
@wild life:8/10 当代柏林情书,一种神奇的鬼魅感,像一篇没那么恐怖的聊斋志异,如果没有对柏林深沉的爱,这故事顶多就是很普通的那种情节剧,但是导演处理的很好,不无聊,而且很有感觉,总的来说挺不错的。
@Polaris.J:8/10 很灵,看完后觉得自己也被浸湿。
@野凡: 8/10
一支奇幻恋曲。 像飘荡在水面上的相遇,为了这一次偶然,互相照亮。 “ 你我相逢在黑夜的海上, 你有你的,我有我的,方向; 你记得也好, 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮!” 徐志摩
@鱼麦麦:8/10 爱情就该用如此诗意的表达,遗憾和迷幻在破碎鱼缸里相拥。以水做引的爱情片,浪漫迷人得不行
@HarperYug:8/10
@Daydream:7.8/10 神话是一种气质。全片充斥着水藻般的绿色元素:森林、水域、细密的地图、办公桌上的马克杯、墙上的日程表、公寓的地板、火车窗外糊成一片的灌木、冷静又决绝的双眸…节奏平缓,结构简洁,除去几处较为明显的环境音,许多处的背景音中参杂着隐隐的水声,宛如一场置于水底的梦境。假若你背叛,我就会杀死你。18世纪巴赫的古典气质流淌在21世纪的现代都市。古老的柏林在水精灵的世界里,一直是湿漉漉的样子。
@奔兔吉尔:7.5/10 城市发展解说变成职业诵经,有两处给出提示:上岸以后未完成的人工呼吸,性爱之前需练手的生硬背诵,前者为女方要求,但被男方终止;后者为男方要求,女方欣然应允。个中差别,在于温蒂妮(此刻,历史的中转站)承担着叙述历史变迁的重任,甚至时常唯她不可(被突然安排上阵),她愿意通过拥抱现男友(未来)换取继续活下去的动力,而现男友却以让其叙述历史(前男友)来试探她的真心。情感关系之不稳定,直至以游魂姿态闯入的前男友真正出现,引发余情未了的历史伤痛(心跳漏了一拍),现男友终于被自己的嫉妒心毁灭,而承接历史与未来的「温蒂妮」,在悲痛于怒火中将历史彻底谋杀, 才迎来此刻的归位 。
@ 素素素素素丶:7.5/10
@奇異果殺手:7/10
@Stiles:7/10
@臻圣:7/10
@董小__:7/10 资源效果影响了观感,并没带来预期的呼吸感,除了音乐好听,视听方面没有水形物语好。古代神话传说中,温蒂妮的灵魂因爱情获得因背叛失去,本片女主角温蒂妮也遭遇背叛,一次来自生者,一次来自死者,上演一出借尸还魂,灵魂的来去在故事中比较明显。女主角与柏林历史建筑中体现的矛盾统一的对比也值得细品
@贝克街的大盗:7/10 相遇 别离 重逢 如水中幻影 却又似那深邃的大海一般刻骨铭心 这般浪漫的爱情故事 可能也就只能在电影与神话当中 才能遇见吧
@刀刀:7/10 氛围满分,氛围甚至大于故事。温蒂妮和爱人的拥抱每一次拥抱、夜晚对洪堡论坛的讲解中提到的城市中心“失而复得”、最后一个镜头,看着克里斯多弗和妻子相拥着离开的背影,温蒂妮慢慢陷入水中都是比较喜欢的点。借助水来完成这个危险和浪漫共生的故事,水是一切的开端,也是结局。总体来讲看过之后头脑里只有几个印象深刻的镜头,一团灰色的、不清晰的阴影,还有萦绕不散的钢琴声。
@扶不起先生:6.5/10 遗憾的是不解,诧异的是执念。总希望爱情有所特别之处,值得铭记在心。果不其然故事它就是这样发生的,爱像水一样绵长,热恋如胶似漆,浸泡在水中抚摸拥抱着你的样子,源于此却又终于此,颇有几分宿命感的意味。爱对了是情,爱错了是恨,温蒂妮留下的眼泪在水中是看不见的,也许那条大鲶鱼知道,谁让她们是可爱的水精灵呢!
@Supremacyacron:6/10 抛去神话背景不谈,看上去就其实还是一个蛮俗套的爱情故事。男女主似乎就像被命运捉弄一般,明明坠入爱河却又无法在一起,仿佛诅咒又受到了灵验。相比于童话般美好结果的《水形物语》,本片更为残酷,软绵绵的叙事风格依旧充满着无力感,观感近似于《芭芭拉》,相比于《耶拉》《过境》而言力道还是偏弱。
@celine:6/10 imdb5.8,豆瓣7.5,评分差距好大。这个爱情故事可能得很了解神话背景才能很好理解,没细看简介就看电影的我看的是相当错愕。不会女主确实演的不错,有种风雨飘摇的气质。
@笑语在午夜场:5.5/10 分身的意象设置有《夜以继日》的影子,却远不如后者鬼魅迷人。在影片气质上更接近的是去年戛纳主竞赛的《西比勒》。
对于大家观感最重要的一点总结:就是看之前一定要先了解其神话背景(这一点我展开说说,我比较推荐大家在看电影之前先了解其相关历史文化创作思想等核心背景,再结合自己的经历经验去感受电影,这样对内容的感知会更加全面饱满。再待看完电影后去交流讨论/看其他人的评价,有自己独立思考的基础上再去接收别人更多角度的思考与解读。)
非常感谢能够看到这里的各位,喜欢的话不要忘记点赞转发收藏,敬请期待下期周限定!
疫情之下,值得热议的电影并不多。近日,除了此前让整个电影界惊掉下巴的“DAU“系列高调上线之外,另一部德国热门电影《温蒂妮》也出人意料地“偷跑”了资源。
有人说,这可能是今年柏林电影节上最美的一部电影,结果没能以大银幕的形式跟影迷见面,实在是莫大的遗憾。
作为德国“柏林学派”的领军人物,克里斯蒂安·佩措尔德拍于2018年的《过境》至今仍被不少影迷侃侃而谈,的确是近年来难得一见的高口碑佳作。
想必,这也是佩措尔德新作《温蒂妮》从一开始就被热切期待的重要原因。在《温蒂妮》中,佩措尔德继续热选择将“老”题材代入到“新”语境当中。
从德国电影学院开始,佩措尔德就开始师从已故实验电影人哈伦·法洛基,两人曾经长期紧密合作。作为德国当代电影的重要思潮,柏林学派成形于上世纪90年代,是德国电影业在80年代“后娱乐化时代”的政治色彩反弹。
纵观佩措尔德的导演作品,比如被他称为“高压体制时期的爱情三部曲”(《芭芭拉》《不死鸟》《过境》),这些作品都带着鲜明的个人风格烙印,有着兼收并蓄的、隽永的品味,偶尔还会在不经意间向经典致敬。
但佩措尔德的创作从来绝不仅限于简单的经典模仿,其作品中往往会将各流派的特点打碎、剥离、重构,从而呈现出独属于其个人风格的节奏和氛围,令他的作品非常与众不同。
新作《温蒂妮》是“高压体制时期的爱情三部曲”结束后全新开启的一个篇章,按佩措尔德目前的计划,他将接二连三地拍三部欧洲民间神话,统称为“元素精灵三部曲”。而《温蒂妮》便是关于欧洲水之精灵的故事;后面两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。
处理人物关系上,佩措尔德在新片《温蒂妮》中的手笔与前作相似。影片中的两人关系犹如探戈舞曲,演员之间彼此围绕着对方,但又随时保持着距离感。
佩措尔德身为作者型导演,其作品中最能引起共鸣的肯定不是对话和情节发展,而向来是人物关系编排上若即若离的亲密与疏离。他作品中的角色总是满怀孤独,通过某种强烈的戏剧张力,将欧洲神话的历史感代入到现代生活焦虑的语境中。
影片以一场分手戏开场。而女主角温蒂妮兼备灵动与复仇的原生属性,通过名字就已经解开谜底。温蒂妮与前男友的分手过程,以快速剪辑的特写镜头来回切换温蒂妮的眼神和表情。
分手时刻割心的疼痛,完全由眼神表达取代言语上的歇斯底里。从寥寥几句话中,我们听出前男友另结新欢的结局。佩措尔德借温蒂妮之口,将欧洲传说与现代柏林糅合在一起,“所有离开我的男人,都得死!”
随后,画面毫不拖泥带水地切换到温蒂妮的日常工作中。作为城市历史研究者兼导览员,温蒂妮在带领游客参观柏林历史建筑时,带着现代女性特有的理性、专业和距离感。两组场景中明显不同的景深、角度与人物位置,将温蒂妮身上的双重性表现得淋漓尽致。
佩措尔德向来善于以文学手法架构大环境与角色之间的衬托关系。他让柏林这座极具当代特质和历史感的城市呈现出某种游离的状态,尽管周边的建筑在不断发生变化,但却始终保持着它们固有的本质。
这是一个非常佩措尔德的经典手笔,同样也用在他的那些角色身上,模糊了时代特质上的差异,让观者身陷于一种时空的错位,反倒形成奇妙的时间流动性。
温蒂妮性格中的传统性与现代性相互冲突交融,正如影片中多种意象被打破重组,雕像、水箱、涡轮机,甚至柏林本身。带着传统惯性下的宿命,同时也有现代打破旧有枷锁的觉醒。拆解和建构,赋予佩措尔德可以反复讨论的永恒话题。
借温蒂妮之口,佩措尔德镜头下的柏林,其丰富的历史部分正渐渐被抹去,城市在经历着拆解和重建。被摧毁的过去正逐渐变成神话,而今天也终将变成过去。
与温蒂妮自身联系起来,两性间的关系本身就是一个聚合拆散的过程,一个男人的背叛与另一个男人的到来,以同样的方式不断地周而复始。
回看佩措尔德的的其他作品,其镜头下的女主角们都有着如温蒂妮这个角色一样的拆解与建构,几乎每个人物身上都体现出传统性与现代性的矛盾。
这种以旧派人物特征叙述现代世界的表现手法,不难让人想起罗伯特·奥特曼的《漫长的告别》和香特尔·阿克曼的《1960年代末一个布鲁塞尔少女的肖像》。
带着旧派人物的特性与当代世界的叙述,从而形成扭曲的垂直时空通道。套用雕塑艺术家路易斯·波尔乔亚的话说:扭曲往往带着张力,就像雕塑那样。
事实上,在导演的创作意图中,现代人看似进步自由,但本质还是一样。《过境》中40年代高压诡异的社会氛围,并没有被时间弥合,反而在七十年后的当代欧洲社会再现。而在《温蒂妮》中,两百年前的欧洲民间传说同样适用于今天。
在笔者看来,其实没有必要过多从象征性、符号性、政治性去解读佩措尔德的作品。影片中的感情并不是压迫的对立面,导演只是惯用情感来作为反射世间百态的镜子。
而温蒂妮身上呈现的双重性和分裂性,并不意味着这是一部现代魔幻题材作品,神话人物的特性仅仅是一种修饰的存在。
说到这里,我们就不得不提凭借《温蒂妮》获得柏林影后的葆拉·贝尔。1995年,她生于德国美因茨,成长于柏林。从孩提时代开始,她就频频登台。
14岁在克里斯·克劳斯《波尔日记》中出演第一个银幕角色。
21岁出演弗朗索瓦·欧容《弗兰兹》,其成熟的表演惊艳了当年威尼斯电影节,获得马塞洛·马斯楚安尼奖(新锐演员奖)。
而在2018年的《无主之作》中,葆拉饰演的Ellie Seeband也同样让人印象深刻。
葆拉·贝尔的表演赋予影片《温蒂妮》一种空灵的质地。在最微小的细节处,她都能用细致的面部抽搐和眼神变化维持影片的调性。尤其是在兼顾角色自然表现和戏剧张力间,葆拉几乎是完美地呈现出平衡感。
从影片单纯的剧情来看,如果稍微掌握过火,就很容易变成精致的狗血爱情剧。得益于葆拉在表演上的收放得宜,让影片也显得恰到好处。虽则年轻,但这个柏林影后的确实至名归。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
专访《温蒂妮》导演克里斯蒂安·佩措尔德
翻译 | 猪事丁
Q:从片名来看,《温蒂妮》的灵感应该是来源于德国文学家穆特·富凯的《水妖》,这部文学作品对你意味着什么?
A:我大学修的是文学,得读很多的文学作品。因为孩子们的缘故,重新拾起童话故事绘本,给他们讲美人鱼的故事。
有次读到苏黎世大学德国文学教授冯麦特的文论研究著作,在书中有一章是关于温蒂妮(水妖)的描述,他援引了非常妙的那句,“我要用眼泪将他淹没。”水妖温蒂妮看着那个背叛她的情人,逐渐被水淹没,最后沉到水底而死。
温蒂妮会让我联想到导演和女主演之间的关系,又或者说是艺术家和缪斯的关系。世上每一个温蒂妮都经历过爱的辜负。
温蒂妮在故事中的结局不是终点,她必须回到水里,等待下个男人到来。只有通过男人才能摆脱困境,是加诸于温蒂妮身上的最可怕的诅咒。
而我们的故事是希望探索一个与命运斗争的温蒂妮。在她生命中突然出现这样的男性,直率没有心机,不为性,不带控制欲,这样的关系对于她来说是一种新的可能。
Q:为什么女主角的职业设计为城里的历史导览?
A:在开拍之前,我是先写了一篇以温蒂妮作为主角的短篇小说,小说里的温蒂妮,是在一家当代艺术博物馆里工作。在影片《过境》拍摄结束时,我和演员们、工作人员们还是挺依依不舍的。恰逢《温蒂妮》的概念在我脑海里已经基本成形,我就想要不就再拍一个电影,延续《过境》中无奈的情感。
在《过境》结尾,女主角为了另一个男人最终是进入水里,即登上了轮船。那这一次,我想让女主角从水里出来寻爱,然后让男主角在水里等着她。在给演员们讲新片构思的时候,我脑子里浮现的,是之前在柏林的博物馆见到的一座城市微观模型。马上觉得非常合适,因为柏林是一座建在水上的城市。
Q:你最喜欢葆拉·贝尔和弗兰茨·罗戈夫斯基的哪些方面?
A:拍《过境》之前根本不认识他们,他俩也不认识对方。我们三人第一次在马赛见面时,他俩的互动就像两个跳着探戈的舞者一样。相互靠近相互试探,又时刻保持距离。
Q:《温蒂妮》是一部爱情电影,但却没有任何露骨情欲戏。
A:我不喜欢情欲场面,除了尼古拉斯·罗伊格的《威尼斯疑魂》,没有什么情欲戏是我真正觉得好的。正常人在通常情况下,我们都是在黑暗中做爱。但因为在电影里,为了让观众看得见才会打着灯。我认为在情欲场景中,观众看到的是导演意识的投射。
所以我希望爱欲是属于角色的,而不是为了取悦观众的。在影片《温蒂妮》里,两人在毯子下接吻,温蒂妮将毯子拉过头顶,看起来就像是潜入水中,高潮下犹如灵魂跌入洪水。
Q:作为一个资深影迷,你的作品常致敬经典。想问问你的影迷之路,第一部爱上的电影是?
A:那是《森林王子》(沃夫冈·雷瑟曼,1967),应该是七岁时看的。我没开玩笑,当时住在小镇上,我爸妈去逛街吃饭的时候,就把我一个人留在电影院。对这部电影印象深刻,是因为它的色调和编剧。我在《过境》中也致敬了这一部,男主角的背景,让我想起儿时这部电影。
Q:成长过程中常去看电影吗?
A:看完那部电影两周后,电影院就关门了。那个时候德国电影业非常萧条,小镇基本没什么影院。不过后来我家搬到别的城市,然后,我16岁时班上有个从大城市里来的新同学,有很多从未读过的电影书籍,像希区柯克、特吕弗这些。从读到的那一刻起,我觉得我就是一个电影人了。
译者| 猪事丁;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
因为控制不住想一个女生,还是没心思看书。很久没看电影写影评了,所以晚上选择了这部柏林电影节获奖的《温蒂妮》,温蒂妮是德国神话故事中的水精灵,童话故事中小美人鱼的原型也取自于此。没想到的是剧情居然还有些惊悚。看的时候让我想到我很久以前写过的《水形物语》的影评:“暗黑系童话,但还是能从中看到导演内心保留的那份对于世界的纯真和童心未泯。相比于纸醉金迷的现实世界,他其实更想呈现一个简单美好、聚焦于内心灵魂层面的精神世界。在那个世界里即使是有着骇人外形的怪兽(映射现实生活中的边缘人物),也同样能拥有誓死不渝的陪伴;即使是最孤僻不起眼的生命,也能拥抱坚贞不移的爱情。”而与此不同的本片《温蒂妮》却有着极致仪式感的绝望。水精灵温蒂妮通过和人类男性结合获得灵魂,遭受背叛就必须杀死男人。爱与死亡,命运与诅咒。导演克里斯蒂安·佩措尔德是“柏林学派”代表人物,现实主义大家。影片有大量介绍柏林历史的台词情节,历史成为这些导演探索当下德国不可回避的内容。就像温蒂妮不可回避的命运。温蒂妮躲开对不忠恋人的处决是徒劳的。哪怕她爱上了另一个男人,未完成的命途却始终等待着她。影片从日常生活的小切口着手层层递进,对爱情的“仪式感”用了一种独特的角度阐述,女主冷血地溺毙前男友以示对男主的忠贞,男主自沉湖底与女主灵魂的诀别,他们在以充满悲剧色彩的仪式感践行对彼此的爱,完成现实中未达成的爱,而从另一个心理维度而言,也是完成着自我救赎。隐晦表达了更深层次的内心探讨,也让人感慨,或许有爱就会有痛吧。
今年二月的柏林影展出了不少爆款。 挑战伦理边界的《列夫·朗道》系列争议不断。 拥有神颜女配的《从不,很少,有时,总是》频上微博热搜。 但让前线影评人统一给出超高评价的,不是它们。 而是一部柔情似水、情意绵绵的奇幻爱情片——
Undine
导演:克里斯蒂安·佩措尔德 编剧:克里斯蒂安·佩措尔德 主演:葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞 / 雅各布·马琛茨 上映日期:2020-03-26(德国) 片长:90分钟
影片入围第70届柏林电影节主竞赛单元。 最终斩获银熊奖最佳女演员和费比西国际影评人联盟奖最佳影片两项大奖。
当时有幸在大银幕“尝鲜”的中国影迷也无不对之施以盛赞。 有人含情脉脉地将其比作一首优美的抒情诗。 有人简单粗暴地称其为高级版《水形物语》。 语言风格虽不尽相同,字里行间却都流露着发自内心的认可与喜爱。
《温蒂妮》是德国当代电影柏林学派领军人物克里斯蒂安·佩措尔德导演策划的“元素精灵三部曲”的开篇之作。 顾名思义,聚焦水之精灵温蒂妮的古老传说。
对于中国观众而言,温蒂妮多半是个陌生的名字。 但在西方世界,她无人不知、无人不晓。 作为欧洲古典神话中的一位女神,温蒂妮是水元素的主宰。 无奈的是,她并不能主宰自己的命运。
在德国,有关温蒂妮,流传着一个悲伤而恐怖的诅咒。 据说,温蒂妮本身没有灵魂。 与凡人男性结缘是她获取灵魂的唯一手段。 但倘若与她结合的男子背叛了她,她就得杀死男人,回到水中。
本片便是对这一中世纪传说的现代改写。 主人公温蒂妮虽然生活在21世纪,却和水精灵一样,背负着永恒的厄运。 这一角色由德国新晋女演员葆拉·贝尔饰演。 1995年生人的葆拉在《弗兰兹》《无主之作》等作品中的表演已经相当亮眼。 此番“封后”,可谓实至名归。
和她搭配对手戏的男主角弗兰茨·罗戈夫斯基也颇具魅力,与迈克尔·哈内克、泰伦斯·马力克等名导演均有过合作。
值得一提的是,两年前,葆拉与弗兰茨就曾在佩措尔德执导的《过境》中饰演一对恋人。
而今两人再续前缘,默契丝毫不减当年。 深情的演绎依旧让人心动不已。
故事始于一场令人心碎的背叛。 在咖啡厅,喜新厌旧的男友约翰纳斯提出分手。 温蒂妮不肯接受现实,便直截了当地撂下了一句狠话: “如果你离开我,我会杀了你。”
这话从别人嘴里说出来,无足轻重。 可在温蒂妮身上,却一定会应验。 可惜,约翰纳斯没把温蒂尼的话当回事儿,自然也没有遵守两人的约定。 待到温蒂妮完成讲解,咖啡厅早已没了约翰纳斯的踪影。
温蒂妮不知该如何抉择。 她不想失去爱情,也不愿杀死爱人。 但天意难违,就连一旁水族箱里的雕像也隐隐呼唤着她的名字,提醒着她的使命。 此刻的温蒂妮,手足无措,局促不安,惶恐至极。
工业潜水员克里斯托弗出现得颇为及时。 尽管不善言辞、其貌不扬,但在恰当的时候,他的现身足以“拯救”左右为难的温蒂妮。 一股莫名的吸力在二人之间迅速弥散开来。 神秘莫测的精灵和平平无奇的凡人陷入了不可思议的热恋。
不论是在站台、床边还是街头,他们永远黏在一起,大方、深情地拥抱和亲吻彼此,从不顾及旁人的目光。
两具肉身像磁铁一样互相吸引,任谁也不能将他们分离。 不得不说,在充满柔情蜜意的同时,这段恋情也常常让人感到不大真实。
果不其然,当消失的约翰纳斯再度闯进温蒂妮的视线,一切重新变得真切而刺骨了起来。 寻常的一天,温蒂妮和克里斯托弗依偎着走在路上,一抬头却看见约翰纳斯和新女友迎面走来。 躲在克里斯托弗的肩头,温蒂妮没忍住,向后瞥了一眼。 她本以为偷偷的一瞥不会掀起任何波澜,却不料,人是可以被心跳出卖的。
电话那头儿,克里斯托弗说—— “那个男人经过的时候,你的心脏漏跳了一拍。” 那一刻,他明白了自己为何会在咖啡厅与温蒂妮相遇。 原来,由始至终,他都不过是别人的替代品。
温蒂妮想要当面解释,没成想却接到了克里斯托弗遭遇事故的噩耗。 这难道是上天对她忤逆命运的惩罚吗? 冥冥之中,温蒂妮察觉到,久远的诅咒即将降临。
生于1960年的佩措尔德对柏林有着深厚的感情。 他的青年时期就是在这座城市度过的。
他在柏林自由大学学习戏剧和日耳曼文学; 又在柏林电影学院结识了柏林学派的伙伴。 柏林城自然而然地成为了他着力刻画的对象。 其最为人所熟知的《不死鸟》和《芭芭拉》都以柏林为背景。 年代或许各异,空间却从未改变。
《温蒂妮》延续了这套传统,依旧选择在柏林展开叙事。 于是,每当身为讲解员的温蒂妮口述着城市的规划、建筑的形制,历史与当下的交错总是叫人恍惚,也更令片中的爱恋显得飘忽不定、难以捉摸。
确实,从不期而至的初见到猝不及防的分别,妙不可言的一个又一个魔幻时刻贯穿了这段感情的全程—— 咖啡厅,破裂的水族箱打湿了两人的身体。
他们的面庞沾满了水滴。
细碎的玻璃碴儿,透过白色衬衫扎进温蒂妮的腹部,映出点点血迹,还有绿色的水草点缀其间。
水下,两人手牵手遨游在深不可测的水域,偶然发现一处墙壁印着温蒂妮的名字。
可转眼间,温蒂妮却被鲶鱼带走。
下一秒,又了无生气地漂在水面。
泳池里,温蒂妮溺死了再一次背叛了自己的约翰纳斯,然后浑身湿漉漉地从夜晚走到黎明。
她穿过树林,迈向另一片水域,彻彻底底地没入了水中。
另一边,昏迷的克里斯托弗猛然苏醒。
影片在叙事层面保持着奇幻和悬疑的调性,始终虚实难辨。 关于温蒂妮是否溺了水,克里斯托弗是否打过那通电话,以及约翰纳斯是否被温蒂妮轻而易举地谋杀,其实没有定论,全看你是否愿意相信。
说到底,这些叙事上的策略不必深究。 单纯地把《温蒂妮》理解为一则唯美而哀伤的爱情寓言也未尝不可。 最初,是克里斯托弗给了被抛弃的温蒂妮一线希望。 最后,是温蒂妮牺牲自己,赎回了克里斯托弗的生命。
最大的疑团早在温蒂妮心跳漏拍的刹那便明了了—— 克里斯托弗并非逃避诅咒的借口,而是她的心之归属。
那么,为了这个给予她无限温柔的男人,她情愿放弃所有。 片尾,当温蒂妮沉入水底,以幽冥的视角与爱人诀别,观众固然可以认为她死去了。
但我更愿意相信,她成为了真正的水精灵。 在水下世界,她永远地珍藏着一段纯真无暇、有始有终的爱情。
*本文作者:kiwi
其实看完快两周了,一直没标记,是想好好写点东西。但是发现很懒又没动力…
不好判断是不是女性导演拍的,但是感觉有点像去年看过的《弗朗兹》。相似之处有:都是德国电影,都是同一个女主,都是以人名为片名。嗯,都是些表面浮浅的东西。但是,如果去体会影片所传达出来的感觉,就是那种淡淡的忧伤,是不是也有点像呢?《弗朗兹》的忧伤,并不在于找上门来的那个人因战争杀害了你的未婚夫,而是在于你居然爱上了他。《温蒂妮》的忧伤在于,你曾经以为有人让你爱的死去活来,但是没曾想下一秒可能就因为对的人而完全把他忘掉,但是对的人却又让你无法继续爱下去。
再来回到影片本身。我能感受到温蒂妮和克里斯托弗之间那种真挚的爱意,深深的爱意。他们每次见面时用力的拥抱,每次分别时不到最后一刻不放手的不舍,特别真切,特别动人。
片子里还是有一定的魔幻元素吧。首先,片尾男主再次在水下遇到温蒂妮并拿回潜水武士,应该算是奇幻的处理。另外,温蒂妮把前渣男友溺死,我感觉也不是真的。因为太轻而易举了。如果是真的,那简直就是个bug了。还有就是克里斯托弗给温蒂妮的那个电话,后来被证实根本不能会有那个电话。
片子其实挺简单的,就是现代都市的男女情感。也挺戏剧的,你不觉得跟罗密欧和朱丽叶的故事也挺像的吗?
至于温蒂妮的职业,我没搞懂导演为什么要加入大段对柏林历史和建筑的描述。有句台词:建筑是对其用途的最佳实现,具有欺骗性的部分在于作出了根本毫无用处的假设。这是在暗示什么吗?
非常喜欢中间的bgm,古典的感觉,把淡淡的忧伤展露无疑。
(XX年X月X日)据德新社报道,一名为温蒂妮·韦布的柏林女子,于前日发现自溺于柏林近郊XX湖中。当地居民发现其尸体,具法医鉴定,死亡时间约为前日下午X时。
据警方调查,得知死者韦布系近日发生的自家游泳池溺杀案的主要嫌疑人。死者约翰尼斯被其女友发现两日前晚间身亡于位于德国市中心XX区的自家游泳池内,而在场并无可疑人士或目击者。韦布与约翰尼斯系前男女朋友关系,两人于数月前分手。
令人惊奇的是,推算出的韦布死亡时间,正是韦布现男友克里斯托弗在医院醒来的时间。克里斯托弗于两日前由于潜水工作事故导致脑死亡,彼时正在医院接受护理。克里斯托弗的同事莫妮卡告诉本报,韦布曾在事故次日前来探访,神情激动,言语混乱。
两起奇情事件之间是否有因果联系,警方正在进一步追查之中。柏林灵媒协会会长戴茨·卜希特告诉记者,女性报复性的谋杀着实具有灵魂转移的神力,不排除一命换一命的可能性。
温蒂妮·韦布系柏林城市规划局的顾问兼研究员。对于此事,城市规划局没有发表看法。
德国知名导演克里斯蒂安·佩措尔德对此事件表示高度兴趣,其工作室称,改编剧本正在创作中。
Yes
一首写给柏林的爱情诗,太美了,寥寥数笔,便把水的意向推出银幕,浇灌在人身上,让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影,也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合,仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事,就在影院里流了泪。
流淌于现代都市中的古典呼吸,暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性,潜移默化,我们是聆听者,也是经历者,并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌,却也包含着深厚丰满的美学底蕴,那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理,浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局,佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞,带领观者见证奇迹的拯救,与忧伤的分别,那是银幕上对恋人的呼唤,并将这段咒语,传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。
三层文本:民族神话、城市历史、个人爱情。温蒂尼穿插在三层文本中,在神话中是水神,在历史中是水下桥梁上的名字,在爱情中是突然出现、意外消失又始终萦绕的爱人。最为美妙的一点是,Undine传说中是透明的,幻肢般的,又危险而存在感惊人的。其实这种规整的分析会让这部电影变得有点无趣,打动我的地方是她站在柏林的模型前去讲述这座城市被规划起来的过程,她问“柏林的起源,在河流的下游,谁能指出我们现在在哪里呢?”在那一刻,过去和现在重叠,爱和城市重叠,时空重叠。她说,建筑的样式将追随着功能,曾经的宫殿在21世纪变成了展览馆,神话在今天变成最后一个注视着爱人摇曳到水下的主观镜头。我的天啊,我竟然想起莉拉对《埃涅阿斯记》的评价:“假如没有爱情,不仅人们的生活会变得枯燥,整个城市也会变得无聊。”我爱这片儿
#70th Berlinale#主竞赛影后+费比西。作为重述水之精灵温蒂妮神话的现代版本,影片还是相当有想法的,神话原型中的基本情节要素都具备了,把这个神话故事放置在当代柏林并编得还算圆,确乎是[过境]的思路一脉相承,但并没有[过境]那么震撼人心的历史错位的眩晕感。虽说情节剧拍成这样算是有作者风格,但是跟滨口龙介一样,真的吃不下……
风属於天的 我借来吹吹 却吹起人间烟火 天属於谁的 我借来欣赏 却看到你的轮廓
过境原版人马,讲述一个神话色彩的爱情故事...结局虽然很好,感觉有点草草收场...
如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感,爱人消失又重现,相遇如前世爱过,温情离别后的质问,不欢争吵后的意外,死亡后苏醒,遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下,又以实体形态躲藏于未知的角落,如那些柏林地标从历史中穿行而来,裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈,而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振,镜头里的人物状态永远先于语言和行动,如同事件发生前早有预感。和现实一样,所有的不幸降临之前,我们一定早有预感。
升级版《过境》,变奏体《耶拉》,短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙故事,掌控力令人击节。有限体量内达成微妙与含混结合的时空转换(系列前作标识性元素之一),精准叙事节奏引领的规整结构对应(重复场景&不同视点运用得太妙,幽冥感丛生),流畅漂亮,既富隐喻,兼具可看性,佩措尔德正式成为心水阵营成员。一座城市的往事与未来,水底的古老神话是历史幽灵的显形,现代都市景观则是现时幻想的截肢,城市的沧桑宏大与情感的幽微糅合甚好;两段时空的“逆序”对应鱼缸破碎的灵光,堪称专属电影的奇妙魔法时刻——时间可以颠覆或重来,可以倒叙或暂停,可以海枯石烂,但唯独心动的瞬间,确确实实在那一分一秒发生,循着心跳的律动节拍就可以找到你。最后一个主观镜头过于凄美。
古老的传说,几经变迁的城市,在佩措尔德的镜头下塑造出了这样一部充满着神秘与浪漫气质的影片。好几场堪称神来之笔的戏相信在电影节结束后仍然会让我回味。同样是关于水的爱情故事,比《水形物语》不知道高到哪里去了
我是沾了水便能获得神力的妖精,你是断了腿仍能拯救爱情的人偶。让我们在鱼缸里畅游,在水库里栖居。你用爱情拯救再世为人的我,我用神力报答溺水僵死的你。若我的心跳漏掉一拍不是因为你,若我们的爱情是用18世纪的样式实现21世纪功能的欺骗,我愿意沉入湖泊,让你生生世世在水底凝望我传说里的名字。
看佩措尔德的乐趣在于,看他如何将元素精灵这类巧思在爱情故事中落地下来,于是看到柏林建筑的模型与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影,或者是,潜水员模型的摔裂略显笨拙地预告了潜水员的灾厄。其实,除了杀死前任是在回应温蒂妮的神话之外,整个故事都不妨被视作《海的女儿》的变形,小人鱼扔掉本该用来刺杀王子的匕首跳入大海化作泡沫,和温蒂妮没入深潭有着同样的力量:至高的爱是爱他人,我的心脏不应在你的手中有任何一次漏拍,因此爱必然呼唤牺牲、呼唤死。
3.5. 一出都市暗黑童话,水上现代世界的爱情与背叛,水下依稀可见的历史遗存,柏林人走到今天,在历史的废墟上重建了新的城市,却根本无法与过去和解,历史是纠结的水草,越来越幽暗,越来越不清晰,缠绕在他们的身体和爱情上,就像这座城市带给他们的寓意,你可以好好讲出它每一座现存建筑的历史,却尚不能追溯它具体的开端。对于大多数导演而言,无非是堆砌伊们的才华,堆砌得越多越厉害,但是对有才华的佩措尔德而言,是相反的,他需要放手,需要拿掉自己的才华,让自己不那么工整,他只有放纵自己的时候,才有了那么一点纯粹的真诚。
短小、简洁、素朴,几乎没有赘笔,完美像一首马拉美短诗。佩措尔德奉献我们时代最纯粹情节剧,也或许是他最完美最巅峰作品。
秘密的电影。河流这一形象是变化和不变这两个对立特质的综合体,也是渗透柏林(片中有提到原意为湿地)这个城市的时间和空间的深层肌理,这些特质在Undine的两重身份上得到体现。她在神话与祛魅两种力量之间摇摆——在那个咖啡厅里,她听到潜水者雕像呼唤她回归她的神秘特质,而最神秘的事情也恰恰在此时发生了:爱情。Christoph作为一个潜水者,他展现的运动趋势与Undine正好相反:从陆地到水中、从表层到深层,这似乎使他和Undine的关系笼罩了一层隐喻意味。对秘密的探寻是危险的,最终我们看到,探索者终究还是回到了岸上,而城市也退回了她曾经栖居的阴影中。
还是没忍住,看了现在的早泄版。剧作的结构还是一如既往的精巧,导演在技巧上也有意配合影片整体的风格在克制,但男女主角前前后后各自的重头戏里,用了相似的镜头和机位,却带着完全不同的情绪,同时做出了故事巧妙的结构,足见导演的功力。片子太精巧了,没有一丝赘肉,就讲了这么一个深情的爱情故事,虽然不如《过境》那般惊艳,但可以看到这位技巧型导演在自己的作者风格上已经非常成熟且个性化了。
建筑是一种功能性假设,是将人们的期许变成触手可及的存在。爱情是一种即时性谎言,是将对方的凝视变成虚无缥缈的残骸。期许一旦被打破,时间和空间自然会赋予建筑最新的意义。凝视一旦被干扰,呼吸和心跳自然会显露爱情最真的谜底。想不到一个本该充满神秘的爱情神话传说,竟然会是如此的空洞而乏力。如果爱情可以简化为两双漂浮的手和一些散乱的凝视,那么苍白就是它最好的注解。做为崇尚感知的作者型电影,佩措尔德成功的让观众的感知力变得麻木,除了影片中段的惊魂一瞥,只剩下轻灵的古典钢琴与沉重的呼吸声,再无其他。试想如果导演把取景地换成花果山,女导游爱上美猴王转世,丰富而细腻的人文地理风情讲解,再加上一个美猴王手办,这部《爱的猴王》会获得这么高的评价吗?并不是所有的诗意都值得赞美,尤其是当一首爱情诗,感受不到爱情的时候。
不了解点欧洲传说的话,这片就是一部奇怪的灵异片。温蒂妮在中世纪的传说里是水精灵的名字,她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。女主本来想抵制住这一诅咒,结果还是跌入轮回。咱们也可以拍一部女主叫嫦娥的电影,特别喜欢兔子,和男主爱得死去活来,但最后还是要回到月球上去。对老外来说也是一部奇怪的科幻爱情片,保证看得云里雾里。我只是好奇豆瓣给高分的被感动的朋友们,都知道这个冷门的中世纪传说吗?
一份说明书的结果是影像文本化。《过境》有多惊艳,《温蒂尼》就有多失望。
破碎的鱼缸是开启神秘世界的通道,口述城市历史让奇情灵动的故事得以植根于现代都市的车水马龙,此消彼长的爱情也因为心跳漏拍渗入记忆,荡漾出超乎理性的层层余波