1.典型的武士西部片，magasa引用Donald Richie的话，认为该片受三部西部片影响（http://group.mtime.com/frontiermovie/discussion/258110/），即John Sturges的Bad Day at Black Rock、George Stevens的Shane、Fred Zinnemann的High Noon。第一部没看过，不过后两部的影响还是相当明显的。2.黑泽明的武士西部片反过来对之后的西部片也有很大影响，最后的对峙场面完完全全被Leone学了去，推轨、人物对峙的蒙太奇以及打斗开始时候的突然的节奏变化。3. 另外，Frayling还认为在人物、手、手枪部特写之间交叉剪辑的手法直接来自于爱森斯坦，《October》攻入冬宫之后的一场戏很有代表性。

http://axinlove.com/2010/05/yojimbo/

《用心棒[Yojimbo]》罪恶之镇
by @xinl.ve 100504

Movie Rating：Bravo!
看完电影也没有认出本片的主角是三船敏郎。1921年生人，出演《罗生门》和《七武士[Seven Samurai]》时候的他，三十岁多点，有着那个年龄的人特有的容貌，没有肉的脸颊突出了颧骨的高耸，也显得瘦削和精干。到拍摄《用心棒[Yojimbo]》的时候，三船敏郎正好四十，“养尊处优”的中年生活在发了福的脸庞上显露无疑。类似的情况是Tom Cruise，《Valkyrie[刺杀希特勒]》里再怎么身处危险境地，看起来依然没有《Collateral[借刀杀人]》里身手敏捷。人到中年，男人换了容颜。

要说《用心棒[Yojimbo]》里三船敏郎的角色与前面提到的两部有什么相似之处，唯有本片序曲时，已经沦落至浪人的Sanjuro Kuwabatake靠丢出的木棍决定前进方向的懒散。像个吉普赛人到处流浪，到世界各个地方去旅游，采取和Sanjuro一样的方式未尝不可。他那个时候只能用脚丈量土地，一天所能经历的地方有限，现在交通工具多了，只要不怕自己饿肚子，怕没有车票钱或飞机票钱继续前行，继续漫无目的地晃荡好像比较滋润。三船敏郎的武士形象总是先处于茫然的人生，没有追求，等黑泽明导演给他指出一条可以丰富人生的大道。《罗生门》里的流氓早就是占山为王的土匪，武士身份之于也就是合法持刀。《七武士》里Kikuchiyo先是混在看热闹的人群之中，然后才有向勘兵卫学的念想。没有方向和目的的武士，大概也就没有了人生的价值和意义，因而要在特殊的事件之中找寻存在的价值。

《Sin City[罪恶之城]》中黑帮和警察沆瀣一气地压迫生活在最底层的妓女，《Gomorra[格莫拉]》除“Against Us，or With Us”之外，不再给人生光明的选择。《用心棒》里这个已经烂到无可救药的市镇，需要有人来清洗，三船敏郎的武士借此契机体现人生价值。

小镇的无可救药不是一股脑就倒给了观众，而是一点一点地让人看见人性之恶如何把持了小镇。青年甩开父亲的劝阻，奔向挣快钱、容易钱的道路，是剧情的引子，镇上对立的两个帮派不仅让市场萧条，还把人心诱惑至堕落。紧接着，一只狗叼着人手慢悠悠地从Sanjuro身边跑过，拉开了小镇人心险恶的大幕。棺材店老板的欢歌还只算是助兴的插曲，两派黑帮收买Sanjuro时的肉痛和老板娘试图玩“狡兔死，走狗烹”的伎俩是人心险恶的第一幕高潮，其中“良心大大地坏了”的还包括有些许贪心的Sanjuro自己，奇货可居地窝在小饭店里。两伙黑帮经过Sanjuro的撩动，逐渐变成无所不用其极地打击对手。布场、酒窖，对方的财富被摧毁——不破则不立，但无谓地浪费果实还是不可接受的罪行——绑架对方的关键人物也成为了手段，黑帮斗争时的江湖规矩和义气等美好光环最终褪色于Ushitora用枪干掉了已经投降的对手的那刻。因为枪的出现而削弱了在胜负天平上的重量的Sanjuro，也不再有继续耗下去的理由，痛痛快快地用暴力洗净罪恶就好。清掉祸乱的根源，恢复小镇正常生活，被称为“一个真正的武士”的Sanjuro寻得了他人生部分的价值。

除黑泽明导演钟爱的“无魂”武士题材外，电影中的幽默和音乐也是观影时的乐趣。加东大介[Daisuke Katô]饰演的胖子Inokichi起到了三船敏郎在《七武士》里的作用。佐藤優[Masaru Satô]虽然没有久石让那样的影响力，但本片的配乐水准则不遑多让。

再看看黑泽明导演如何利用摄影和场面调度形成他的作品一贯有之的庄严法相：
（1）Sanjuro碰上父子的一场
1、Sanjuro出现在画面中心（在进入小镇的路上）
2、儿子从前景和右侧景框进入画面，夺走Sanjuro画面焦点的作用，镜头随之运动
3、Sanjuro消失在景框之外，父亲从同一景深的右侧冲入，父子并行，二人打斗成为视线焦点
4、推搡的父子回到“1”中画面，镜头随之转回，Sanjuro与父子不同景深，但占据画面中心，父子二人则以占据画面面积吸引注意。这个过程很自然地处理“Sanjuro目睹父子争执”的情节
5、6、交代“Sanjuro目睹”的情节之后，变化镜头焦距把父子扩大至画面中心，并轻微移动镜头使得无关的Sanjuro离开画面
7、父亲倒地——争执的后果——成为画面的重心
8、起身后的父亲，从右侧景框跑出（左右方位与来时相对应），Sanjuro再次目睹，且画面重心右倾，顺其自然的把镜头向右侧转动（父亲跑进农居）

空空的背景，画面的焦点始终是人物，通过镜头、景深和画面重心的变化，分毫不差地传递导演意图。下面两个情节也是同样精彩，特别是后面处理Sanjuro试图拿剑，Ushitora夺走，然后空酒瓶和信成为画面焦点的过程，干净而清晰，不夹带任何让人疑惑的部分。
（2）Sanjuro和农夫、农妇
（3）Ushitora发现Sanjuro是挑起战争的黑手

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黑泽明的片子真是很有意思啊，这部片其实场景非常小，人物故事都很有舞台剧的感觉。每个人物都很有个性，三十郎是个性格非常丰富的人，一方面他随意扔个木棍决定方向，有其洒脱不羁的一面；一方面看到妻子被人抢走居然弱弱缩缩的丈夫怒其不争，有其性情中人的一面；可是听到老板娘打算等事成后杀了自己居然对围观的妓女吐舌头卖萌；老板娘意图让妓女跳舞迷惑三十郎，妓女们弹琴和跳舞的样子简直笑翻，而三十郎居然在旁边翻白眼…
其他配角也很有意思，义愤填膺自己报酬不如三十郎高的教头，最后卷子细软跑了，翻墙时还回头和三十郎打了个招呼，跑一半还停下来特别憨的笑了一下；棺材店老板胆小的要死，来为饭馆老板求救时路上帮三十郎捡了 把刀，一群人前面厮杀时也挺义气的去救饭馆老板；一出场就死的三个龙套上来先嘚瑟各自的纹身和杀人经历然后瞬间被秒；年轻小伙子推开他爹的手说“天天喝粥还不如荣华富贵死得早”，到片尾又出现被三十郎呛了一句“有粥喝好过死掉”然后哭着回家找娘亲了……细说起来要说不完了。
最后，配乐真是太赞了，该怎么说那种感觉呢？特别有戏剧感的配乐，欢乐又很洒脱，而且非常适合片段的切换。
是一部值得再细看一次的电影。

端着肩膀、耸着腰身，三船敏郎就是影片中最特立独行的侠。身无分文、闲云野鹤、悠然自得。

儒家文化浸染下的侠士果然别有风范。他们蔑视荣华富贵功名利禄，对为富不仁、为官不仁者恨之入骨，几欲铲之而后快；内心真正追求的却是势必隐去的大道。说到这儿，他们仿佛又与道家的洒脱爽利有的一拼。

雷蒙德钱德勒笔下的孤胆英雄常常是私家侦探，愤世嫉俗，对社会常多怨言，并没有真正表现出遗世独立的精神，譬如，马洛虽然极富幽默感，却往往略带苦涩，其内心苦闷可见一斑。

相比而言，黑泽明影片里的武士以乐观豁达的态度为多见，像是椿三十郎听到老板娘的密谋时吐出的舌头，或是奄奄一息时仍然不忘出主意整蛊亥之吉的英雄气魄。他是一个泰然接受这个黑暗世界的人，但是遇到不平之事的时候，他会毫不犹豫拔刀相助。

如清流水，无论高山低地，吾辈自乐之。

“杀”与“恕”
文/caesarphoenix

小镇上有两方势均力敌的帮派，一方是乡长绸商支持的清兵卫（妓院），一方是酒商德右卫门支持的丑寅（客栈），双方为了争夺小镇（绸市）的控制权，雇佣了大批打手进行械斗，这场斗争只有当一方消灭掉另一方才会终止，不死不休。
但斗争的双方（包括他们雇佣的打手）都缺乏专业的素质和果决的判断力，他们都不过是小镇上成长起来的对利益热衷的土鳖，并非训练有素可以攻城拔寨的士兵将领。所以双方在短期内都无法消灭对方，这场斗争杀戮旷日长久，小镇民不聊生，成为修罗地狱（“杀到丝绸染血，绸市便会重开”）。如果没有外力介入，这场斗争很有可能会耗尽小镇的所有元气，并使这一地区陷入疯狂。
三船敏郎扮演的浪人武士“桑田三十郎”是黑泽明导演引入小镇的一个元素，其目的在于加速这场杀戮的进程，让双方在短时间内火并完毕，使小镇能够尽快恢复到正常的生活状态。
三十郎是一个笃信自身力量的武者，同时又是富有智慧的。武士阶层没落的时代大背景以及他对自由的向往，使得他无法投奔明主，成为一个传统意义上的武士。他选择了一种自我放逐，浪荡在世间，随遇而安（抛木棒决定去哪个方向），但他的内心仍然葆有武士的灵魂（扶弱济困、匡济天下）。他的智慧和策略在这个小镇上没有任何人可以匹敌，包括仲代达矢扮演的卯之助。拿着手铳出现的卯之助无疑和三十郎一样有着较为丰富的人生阅历，相对于小镇里的土鳖，他们的对决是在更高层面上进行的。

三十郎在《用心棒》中对待恶势力的处理方法无疑是以暴易暴式的，但三十郎从不是一个随意开杀戒的人，他心底有着正义性合理性的考量。开场时狗衔着人手出现时，三十郎严峻的表情；杀丑寅两人斩一手的段落前询问那群打手是否罪应致死；抓杀官差的两人时只是破开衣服；最后放走农家子弟（回家喝稀粥总比死强）……都说明了三十郎对自己的力量是克制的，在“杀”之外更有“恕”的存在。
这一点在《椿三十郎》中更为明显，为了救井坂等人，三十郎不得不一口气杀了几十人，随后三十郎无比恼恨，为自己犯了如此大的杀戒而痛心，在和室户半兵卫（仲代达矢饰）决斗前也再三劝说，不得已才动手。
但这也并不是说“恕”在三十郎的性格中占据着上风，他是那样一个笃信手中剑的人，他挥剑时那样快速果决，他行动时那样雷厉风行，他受伤后笑时如地狱魔鬼，都说明在他的内心中“杀”已经成为一种生活方式，和他的灵魂一体，难以剔除。《椿三十郎》结尾时那群年轻武士去追三十郎，希望他能够留下，三十郎要他们停住，再跟过来就会杀了他们，很有可能是真的。
心中的那头噬人猛兽和匡济天下的慈悲之心，两者之间的张力几乎是所有武士故事中所要探讨的吧（比如《浪客剑心》、《宫本武藏》等等）。
另外值得一提的是，三十郎的武士两部曲中，总会有女性形象带有某种救赎的意味。《用心棒》中那个被酒商霸占的女子（没出息的男人的老婆）只要出现就会有专属她的音乐响起，那样动情，让三十郎这样钢铁一般的人都柔软起来。《椿三十郎》中老太太和她的女儿就更是如此了，三十郎被那样柔软的心肠所感动，甚至都愿意听话了。

这部电影的音乐极为特别，让人印象深刻，所有的情节铺垫、场景调度、镜头运动都堪称完美。要从这些角度也有很多可以谈，不过本文就到此为止吧。
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以上是昨天在“书与咖啡”第二次看《用心棒》后的一些感想。