1 ) 导演想说的
做我最BS的事情之一——肢解电影。
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机,表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机,才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面,穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段,都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的,他们从中得到的快乐来源于猎奇本身,过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀,没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中,做的都是无聊至极之事,男女之情表现的唯一方式唯有肉欲,对比男女小主角之间单纯的情谊,用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式:我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤,但在现代人的猎枪面前,我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起,受害者不仅仅是猎物本身,而是自然本身被打扰了、破坏了,被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧,那些野牛也是他的猎物,但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料,猜想那是他们的传统——求婚被拒,便只有自杀。可惜的是,当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时,她并不知道他的用意,她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人,共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道,才用这个方式做最后的挽留,留不下,也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影,多疑、冷漠、完全不讲道理,到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”,你们还那么确定么?
7、最后姑娘的表现不该看作是她幡然悔悟发现自己的最爱原来还是小原始人;我想每个人哪怕短暂经历了那样的生活,世界观人生观价值观可能都会为之改变,而那段生活的片段也会不时浮现眼前,这可以视为是一种怀念,但谁都知道我们不会回去了。
最后的最后,讨论下父亲。父亲为什么试图杀掉自己的孩子,之后又自杀。我从片中得到的结论是他可能并不是他们的亲生父亲(至少不是姐姐的),而自杀原因可能与姐弟俩的母亲有关,还没有啥靠谱的定论,希望看明白的赐教下~
2 ) 影像的力量
这部影片充分发挥了影像的力量。其实是一个road movie,没有什么情节,但是想说的都用视觉语言说了。澳大利亚的自然景色,动物都增添了可看性,但绝不只是停留在欣赏的阶段,而是从两姐弟的旅程对比出人类文明的脆弱和自私。现在看来,对原住民的拍摄还是局限在把他们描绘成很primitive的部落,比如他们在自杀的父亲的车里玩耍(和90年代的whale rider等从原住民角度出发的电影形成对比)。当然原住民并不是和现代文明绝缘的,比如原住民帮助一个卖旅游品的白人做事等等。但我还是不明白为何最后帮助姐弟的原住民会死,当然他的死是符号性的,是对大肆猎杀野生动物的抗议,可是又表现的是要向姐姐求爱未遂而死。
用影像表达观点有各方面,比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起;或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场,也许有人会觉得这样剪辑突兀,但我觉得这正是片子的意图,让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演,而是正当的需要,而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
3 ) 几点
电影开头的父亲不应该是射杀儿子,因为那个儿子站着没动,父亲有足够时间瞄准的那个镜头,父亲并没有射中儿子,而是偏向一边的石块上。第二次,又明显射向了离石墙还有好些距离的土。枪法不准?那也太离谱了点。然而,父亲开枪的动机,闹着玩?又肯定说不过去。反正我是想不透,为什么要开枪。
然后父亲的自杀,理由也不充分。唯一勉强的就是工作压力太大。这个可以从,父子3人来野外夜餐,也带了“工构工程”之类的文件,还在地图上圈地,也就是正在工作。有女儿开了收音机的“噪音”,有儿子的纠缠的“玩具轮子掉了”。看片头的悉尼城市,70年的城市的确已经想当繁华。可是70年的悉尼(可要知道,澳大利亚至今仍是移民政策宽松的国度。人口少应该是最直接的原因吧),即使有竞争,然而压力又至于使一个有妻有一女一子的应该算是中产阶级的男人自杀嘛?(车的燃烧是说的痛的,到了汽油在车上,然后点燃,然后开枪自杀)。
另外女儿看见父亲已经自杀的沉着,甚至连看到父亲已经死去,连悲伤与呼喊都没有,想不通?
土著少年临末舞蹈的动机,应该再清楚不过了吧。
另外,一个:中间插入的5男1女的镜头,三个正在玩扑克的男人可以看出是意大利移民。
二个:电影中说到的战争应该是越南战争。越战的时候,澳大利亚和新西兰派了不少兵员前往战场。
电影有白人与土著、人与环境,文明社会的种种问题的主题。
电影里的动物与主要为荒漠的风景让自己长了见识了。
4 ) 文明与野蛮
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机,表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机,才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面,穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段,都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的,他们从中得到的快乐来源于猎奇本身,过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀,没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中,做的都是无聊至极之事,男女之情表现的唯一方式唯有肉欲,对比男女小主角之间单纯的情谊,用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式:我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤,但在现代人的猎枪面前,我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起,受害者不仅仅是猎物本身,而是自然本身被打扰了、破坏了,被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧,那些野牛也是他的猎物,但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料,猜想那是他们的传统——求婚被拒,便只有自杀。可惜的是,当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时,她并不知道他的用意,她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人,共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道,才用这个方式做最后的挽留,留不下,也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影,多疑、冷漠、完全不讲道理,到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”,你们还那么确定么?
5 ) 有关隐喻
不知道为什么,好多电影的中文名字起得(不是翻译)相当不靠谱,比如这个《WALKABOUT》。想起以前看过的另外一个片子《GERRY》,被翻译成“痞子逛沙漠”,买嘎的!
之所以提起那个《GERRY》是因为刚看了一会这个“历险记”,就不由想起了“杰瑞”,感觉非常像。其实我不觉得这仅仅是一个环保的题材,或者像有些介绍上说的关于野外生存什么的故事,看的时候很多地方更像是某种隐喻。
前面的都市是我们现在的文明,而父亲将一对儿女遗弃在荒漠上,就像上帝造就了我们,将我们遗弃在地球上。虽然艰难但我们顽强的活了下来。那个土著也许就代表着我们心中的纯真,他帮助我们在严酷的自然环境中生活,寻找文明。当我们接近了文明的时候,他看到文明带来的残酷,他哭了,不希望代表着“我们”的姐弟离开。而我们完全不明白他想要表达什么……最后他死了,我们进入了文明社会。
大概是这样吧,我这么觉得。很好的电影,我喜欢。
6 ) walkabout: 不是鲁滨逊般的漫游记,也不是绿野仙踪的童话
继上一部介绍的最后之浪,Walkabout也是七十年代澳大利亚新浪潮的代表作之一,仅仅看英文的原文标题或是翻译的姐弟漫游记,都会以为本片描述的就是不适应大自然的现代人类的又一次鲁滨逊漂游记,实则不然。"walkabout"实则是澳洲土著人的习俗,到达一定年龄的少年必须离开部落出外旅行经历,接受自然的考验,即使其结果甚至会导致失去生命。
这一个误解度非常高的标题可谓与电影的内容吻合,除去探讨现代人类与自然的剥离以外,也许有更加想列证现代人所活的世界中的扭曲意识形态的部分。我们的主观的认为是姐弟荒野遇难记,但从出外冒险的小土著来看,却实际是一头撞在了现代体制的墙上的牺牲者。
要做到打破人类的常有观念,澳洲的土著历史以及后移民而来的白人之间的文化碰撞是个很好的引子。曾经是摄影师并参与过阿拉伯的劳伦斯的拍摄的Nicolas Roeg运用他绝美的摄影技术拍下了大自然绝景以及巧妙的蒙太奇把从工业,城镇到大自然的冲突对比完美呈现。
从城市开始的场景无机制而冰冷,细节暗示人之间的冷漠与麻木,然而更大冲击在后头,开采失败的父亲突如其来的朝自己的女儿和小儿子开枪,未果却引爆了汽车身亡,在一望无际大自然中燃烧的汽车是唯一的"文明产物",而文明物消失的这一刻也充满了象征性意义,逃过一劫的少女和小男孩也正式离开了他们所习惯的"文明世界"。此类的象征性场景在片中频繁的贯穿,例如土著少年捕捉袋鼠烧烤与屠宰场的蒙太奇,以及片尾冲击性的白人猎人残酷的捕捉水牛的方式,都在无声的嘲讽"文明"的残忍。
少女,小男孩以及荒野相遇的土著少年之间的关系也耐人寻味,因为已经接近成年而被现代"文明"的意识形态硬生生框住的少女,即使面临原始的大自然也毫无改变,她无法相信土著听不懂英语,自然的洗礼和土著男孩的陪伴都不过是一种绿野仙踪般的短暂奇遇,并不是她真实的世界。而比起姐姐来,弟弟还非常年幼,保持着未被灌输成型的动物天性和本能,他很快的跟男孩能沟通起来,也更能融入大自然。而天性生存的善良土著男孩对文明的世界和美丽的少女也充满了困惑。片中一处白人女性看到土著男孩问话男孩却不搭理她,而白人女性也没看到流浪的姐弟一处更加深了象征性。被文明社会意识形态根深蒂固的人类所信仰的东西与现实和自然的乖离,甚至能让他们过滤似的看不到实际存在的东西。就好比少女永远理解不了土著男孩舞蹈的意义,在她找回所谓的"归属",有人类文明的地方时碰到的尽管是荒废的矿井和冷漠的看守人,她却似乎仍不以为然,只是回到蜂巢似的水泥丛林后,偶尔会思念起自然的快乐。
片中从城市到大自然再一点点回到人类的发展痕迹,过度开采的废铜烂铁,幽灵城般的厂房,最后再回到冰冷的城市中,是一个相当巧妙的历程。中途交错的好奇玩弄烧过后的轿车的土著们,和为白人工作制作工艺的土著们,都循序渐进的表现出侵蚀感,而出外历险的土著男孩,终究只能明白本能和野性的自然世界,当他发现了公路的存在,残忍的猎人,无视他并仅属于文明世界的女孩,也就注定了他的"Walkabout"会以悲剧收场。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上,那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中,只看到露出的胸和内裤的女人,而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
黑土著的舞蹈是他的求爱方式,但姐姐并不能脱离城市人生活(她讲述了自己所要的),于是土著就被彻底抛弃而自杀(因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同,这是对她的鉴别)看看,公路那边的一人村落,那个现代人有多冷漠.片终她为人妻,在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典,美极,推荐
早年澳大利亚的电影,多少会涉及土著,并略带神秘色彩,比如彼得•威尔的《最后大浪》,再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险,最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮,这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由,算是某种隐喻。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息,也是文明凋落的不可挽回。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
让人想起悬崖上的午餐,为什么澳洲大陆盛产这种~
姐弟被迫在野外生存,抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
一些片段插入的太过古怪,寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段,配上那么舒服的音乐,还算不错。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时,挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见,自我的终结是最优雅的反抗。另:摄影极佳。
在荒原的时候,姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系,脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保,还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里,以展现微妙的违和感。这部比较早期,整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
【B】通篇的联想蒙太奇,文明与原始的对立思考。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美;2.女主角裸泳一段,很迷人;3.父亲自杀,尚能明了、体会。小土著人自杀,还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突,在影片里俯拾即是。
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征,小姐弟进入严酷蛮荒的环境,现代人要依靠土著人生存下来,在世界露出文明迹象(公路、枪)后,土著人失去了自己的价值,不能进入现代生活,成为现代人的一部分,所以死了
不妨称之为“野皮士”电影,六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度,罗伊格也紧跟艺术潮流,并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子,一直在骑行游荡,是“无脚鸟”一生只停一次;《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴,战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它,进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印,少女身体的解放、孩童天性的保留,在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存,而现代生活则一步步将人给异化,形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影,社会性的人永远无法逃离社会而存在,“返祖”现象只是电影构造的幻想,我们终究还是会将自己“杀死”。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗? 回归自然? 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮?电影刻意的太多,lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地,流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事,当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的,那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了,只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱,远景大远景镜头,变焦镜头特写镜头,鱼眼镜头,移动变焦,蒙太奇,三重叠化,重复,定帧,看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递,利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好,不论是女主的腿与树杈,还是女主游泳与男主的狩猎,都带有极强的欲望气息,而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定,童真的可以与男主交流,也会举起芒果威胁他人。
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐,到达目的地后突然失控欲杀死她们,但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原,好在她们遇到野人被他带出荒原,过程中三人结成好友,即将告别时野人向女主跳示爱舞,却吓到了女主,野人以为是示爱被拒悲伤自杀,姐弟俩则回到了文明社会,但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠,怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造:一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇;各种动物特写配上神秘蛮荒的置景;各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化;一些景别跨度大的剪辑(即至少跨越两级。如从近景到大特写);诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余,而且文本并没多诡谲(所以影像的诡谲氛围不够有道理),合起来扣1.2。
一部奇特的电影,涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理,构成过多的隐喻与象征,何尝不是另一种强暴的文明呢?