1 ) 《Hallam Foe》——在窥视中成年
记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》,至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉,而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影,同样的怪异荒诞,但是于上部的阴森冰冷不同的是,《Hallam Foe》很窝心很俏皮,甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子,在偷窥、出逃,性与爱的诱惑之中,完成了自己的成人礼。
虽然父亲宣称是一个意外,Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋,尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后,Hallam开始怀疑一切,他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动,直到半推半就间与继母发生关系之后,才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人,他跟踪她,偷窥她,接近她,直到不知所以然的爱上她,却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。
Hallam是个聪明狡猾的家伙,他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔,该说什么说什么,成熟的不像只有十几岁的人;他又是个孤独忧郁的男孩,他用望远镜架起高高的墙,他害怕得到会伤害他的真相,他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物,等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林,他窥视,却也不经意的融入其中,而也是在这片都市丛林中,他从孩子变成了成人。
电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演,这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后,已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员,他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质,已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了,David McKenzie直接找到Domino厂牌,从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲,和电影配合的天衣无缝,你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等,他们不止为画面增色,更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。
冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候,如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话,一定会让人憋屈的难受,还好,Hallam走回去救回了继母,为她做人工呼吸,她活过来了,一句话也没说,冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子,可是他心存爱与阳光,在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后,偷窥狂的孩子活着,轻轻的叩开成年人的大门,带着一丝不确定的笑容,告诉我们,青春还有希望。
刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。
2 ) 典型的青春成长电影
两年前母亲的突然离世,成了18岁的Hallam心中拔不出的一根刺。他寻找母亲的死因,怀疑继母是凶手,但是又忍不住从窗口偷窥她和父亲做爱。在一次暴躁的争执中,两人莫名其妙的发生了关系。这个家是呆不下去了,Hallam流浪在爱丁堡的街头,惊遇和母亲长相酷似的女子Kate。一路尾随,来到她工作的酒店打工,和她成为朋友,在钟楼中用望远镜偷窥她的生活,沉醉在自己恣意的迷恋中。
在和Kate越来越多的接触中,Hallam封闭的世界开始有了裂口。在18岁生日,醉酒的两个人相拥而寝,Hallam看到自己在窗口外挥手告别,或许还不明白把当内心隐蔽的迷恋转换成现实的肌肤相亲,也即意味着自我小小世界的崩塌。接下去发生的一切,仿若成长的仪式一般步步成矩,和Kate发生关系,被继母一句“Do you feel like you're f..king Mummy?”引爆,愤怒的冲回家绑了继母扔到河里,在生死关头幡然醒悟回身救人,那根缠绕着恋母、性萌动、叛逆、寂寞、渴爱、迷茫的成长之刺完成了最后的锤炼,拔出来成了Hallam斩断内心恶魔的利剑。
所以,当他知道Kate又有了新的男友,也不会难过很久;两人的五年之约也未必萦怀于心。因为这个来自母亲背影的女子,归根到底只会在窥看中存在,是属于在屋顶上流浪的回忆。而人,在屋顶独处再久,终究还是要踏回街道,融入茫茫人流中。
典型的青春成长电影,充满了你可以想像得到的所有元素和细节,唯一在意料之外的,是爱丁堡沉静的夜色。
片中音乐被赞誉有嘉,获得57届柏林电影节最佳音乐银熊奖。但是我到没有觉得多少特殊,一样的英伦摇滚和民谣,《ONCE》带给我的震撼更加的强烈。
Sophia Myles有几分Kate Winslet的貌相,当年在《The underworld》中的花瓶几年淬炼,已经隐隐然有了入戏的神韵,当下就还缺一个好剧本来发光发彩。而Claire Forlani就苍老得让人心碎,《Meet Joe Black》中那烟视媚行的容颜已被时光洗刷成苍白的残片,不忍卒看。
10年前的《Billy Elliott》没有看过,不过Jamie Bell显然不会是麦考利金,把所有的才华一次性耗尽在童星年代。看他这十年走的路,就想到了Christian Bale和Leonardo DiCaprio,年少成名,在独立电影中脱胎换骨,成为好莱坞呼风唤雨的大哥。Jamie会是下一个吗?至少现在,看起来,很像。
3 ) 惊鸿一瞥的精致和敏感
在我看来,所有可以展现真实情感,并给人以触动的电影都应该算是好电影。这又是一部关于寻找爱,自我,救赎的有关成长,解脱以及性意识的电影,但是H有很出众的影像气质,逼近的特写,梦样的色调,并且大部分的人物景别都切头(就是人物头顶未留出空间,一是给人一种逼近精神的压迫感,二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉),影片就在这样的镜头,纯主观镜头,特写,大远景的不断切换,使得影像本身更突出了主人公的内心。
每一个场景在电影中的都有其目的指向性,一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因,因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度,不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示,可是,木屋却是父亲建的,其实代表的是父爱的象征,也就是说,HALLAM并不怨恨父亲。随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情,一开始的时候有些不解,但是等看完后才发现那场戏有几个目的:其一,是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨,其二,是整部电影中出现的人物,其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。所以,我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开,而是对于自身的疑惑,这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。在那场戏之后,其实是一个信仰崩塌的过程。
只身到另外一个地方,影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了,所以重新建立了HALLAM新的信仰,大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。他窥视她的生活直到看到那个经理的出现,是第一次的转变,之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏,他用口红化妆,穿母亲的衣服,扎耳洞,所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚,最冰冷的时候发生的,最这些,他只是希望可以延续母亲的温暖,更贴近母亲,或者,他想用母亲去感受到什么。之后便是他18岁生日的晚上,当女人诱惑他时,他疑惑起来,不安,愧疚,负罪,渴望,非常多的情绪涌上来,这是第二个转变。这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。在她旁边睡觉时看到的另一个自己,是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法,是对曾经的“自我”说再见,这时他正在构建自己的“本我”(不去代入弗洛伊德的理论,从字面去理解)。他在尝试把她看做女人而非自己的母亲(同时,这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破)。跟她做爱,甜蜜的亲吻,牵手,直到经理闯进来揭露他的偷窥行动,OK,到他脱光衣服的一场,说实话,最开始我不喜欢这场戏,直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态,才欣喜的觉得这场戏真是棒,等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时,他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。
电影不结束,就要有不断的戏剧冲突,自然,就是他父亲和继母的再度出现。一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰,也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。再次一个火车的镜头,同样是因为疑惑,与上一个呼应。他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄,再次救起则是对自我的否定,在那一刻他算是真正面对本我的内心。这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。之后与父亲的谈话,只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看愿不愿意面对自我,我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避,所以,当HALLAM真正开始去感受别人的生活。(而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的)感受他母亲,父亲的内心时,才是真正的面对自我,走向成熟。
很棒的剪辑,巧妙的构图和运动镜头,细腻的光,把整个故事精致的推到面前。当然,还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演,这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉,在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影,况且不论技术还是影片本质方面都如此精细,真是难得。
4 ) 被忽视的英国电影珍宝
2007年里最被忽视的好电影之一。完美的表演和很窝心的故事,像我这样理性的人,居然又哭又笑,一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了,于是随他经历那些痛苦和欢乐。
因为我爱的Jamie Bell,去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie,女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住,不知道为什么,此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音,去年夏天在英国放映过,却没什么反响。
从片头的手绘动画开始我就喜欢,接下去的正片里,每一个镜头都拍的那么美,那些乡村和城市,那些特写,都美到我心坎儿里。
镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤,偷窥他,偷窥他的偷窥,放大、放大、放大,甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧,我甚至在想,摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写,让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft,只是这张脸,就够了。
其实,Jamie Bell的表演更精彩,穿妈妈的裙子,扮成黄鼠狼,画眼线,用唇膏在脸上涂抹,写日记,用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞,他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑,没有人比他更胜任这个角色。电影好看,很大程度上归功于他。2005年,也是在柏林电影节,Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy,David MacKenzie在那里跟他碰了面,他早就喜欢这个男孩,见了面后一拍即合,于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质,他变成了 Hallam Foe。他矮小,长着雀斑,有点驼背,经常没精打采,头发乱糟糟,可只要在镜头前,他就会变成精灵,浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩,《罗马》里的恺撒,《猜火车》里的大衰仔,风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦,一种奇怪的,带点creepy气质,带点fragility。
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀,慢慢把自己与世界隔离开,喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人,他说他偷窥,为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》,这算是此片的缺点之一,但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏,终于让我想起了《年轻的亚当》,如果故事在这里戛然而止,我更喜欢。可惜导演没那么狠,Hallam突然转身救起继母,为她做人工呼吸,然后,她活过来,一句话也不说,冷冷地看着他,转身就走。导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。
所以,如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷,《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门,痛苦和怀疑暂且扔在过去,未来,就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容,恩,还有希望。
英伦摇滚和民谣配乐,曲曲都很动听,配的都在点儿上,那么有感染力。这个导演以前当过电台DJ,所以这么有感觉。记得去年柏林电影节的颁奖晚会上,领Best Music奖的就是导演本人,他非常寒地说,这个片子配乐地由来嘛,其实是因为现在用歌版权都很贵,所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价,也就是DOMINO,然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束(音乐太好听了,你绝对舍不得在字幕走完前关掉)时,最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事,字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。看完电影后就一直在循环听这张原声唱片,也许会听上一阵子吧。
5 ) 每个男孩都应有的恋母情结
我想每个男孩子都有一定的恋母情结。剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。他接受不了母亲已逝,离家索居,在空中楼阁建筑一个窝,里边挂着母亲巨幅画像。他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活,怀疑是继母害死了自己的母亲。他爱穿母亲的衣服,打耳洞带耳饰。
性这个玩意儿有时很神奇,它可以换来权势、金钱,有时甚至能化解仇恨,消解矛盾,但是有一点是永远不能代替的,那就是爱。小男孩与继母通奸,让他暂时离开了父亲与继母的二人世界,独自来到另一个城市。轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过,在影片中相继出现两次,带着性带来的负罪。第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后,第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。
在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市,小男孩通过望远镜,通过在屋顶偷窥,带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人,就像望见母亲一样。当这个女人对他加以色诱时,性、伦理、爱,重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。
每个人都渴望真爱,这个女人和一个男人来往,可惜这个男人能给她的只有性,这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵;而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱,继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。最后男孩还是把继母救起,然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别,嘴角流出淡淡的笑容,懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。
6 ) 《在屋顶上流浪(Hallam Foe)》:上“妈妈”
http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.htmlHallam Foe (2007)
看到这部电影的介绍,就下来把它看完了。之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦,可是电影重点并不此,我又上当了。
电影讲述一个男孩的成长过程。男主角母亲去世两年后,父亲娶了新老婆。男主角非常爱母亲,使得他排斥继母。同时,男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。继母一直想将男主角撵走开始新生活,但男主角并不想离开。一天,继母勾引男主角与他发生关系,随后男主角就离家出走了。此时,男主角通过家中的蛛丝马迹,认为是继母害死了母亲。男主角在城市中流浪,偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人,于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。女人恰好负责人力资源,男主角就借机应聘工作,并且被录取了。于是,男主角白天在酒店上班,晚上跟踪、偷窥女人的生活。在偷窥中,男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染,这让他很伤心。这个同事很快发现了男主角的偷窥行为,将他撵出了酒店。但是,男主角利用同事的老婆,巧妙地封住了他的嘴,让他不能泄密。女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时,两人有了亲密接触,但男主角拒绝与女人发生关系。可是第二天,女人就将男主角勾引上了床。女人对男主角有了好感,同事非常生气,与女人扭打起来,在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。这使得女人知道了男主角偷窥的行为,随后将两人全部撵了出去。几天后,男主角利用自己的真诚打动了女人,两人幸福的在一起。这时,男主角父母出现了,而且继母的话激怒了男主角。于是,男主角回到家中,将继母绑了起来投入水中。在继母就要死时,男主角良心发现救活了她。这时,父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。最后,男主角回到城中与女人告别,开始新的生活。
本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影,通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。这样的电影对我来说,太没吸引力了。因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现,但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。走别人走过的路,太没创意了。而且,本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的,有没有搞错?!这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。总之,本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般:少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!
具体从电影来说,本片故事非常好理解。男主角非常爱自己的母亲,失去她后非常痛苦。于是,对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。随后,男主角还因为对母亲的爱,偷窥女人,使自己对女人产生了错误的感觉,以为自己爱上了她。直到最后,男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的,他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒,等等。说白了,男主角因为愤怒失去理智错怪了他人,并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。总而言之,故事中的一切都是男主角自己造成的,怨不得别人。可见,这样通过“没事找事”的情节,讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影,能好看吗?
电影唯一亮点是它的音乐。本片中有很多好听的歌曲,虽然我不知道名字,但是每一首歌都符合影片场景。看着男主角的偷窥生活,听着悠扬的歌曲,完美映衬出男主角的状态——成长。此外,电影画面也算是优点,不过有些太“文艺”了,看起来有些过。其他方面就非常模式化了,无特别之处。
除了上述所说之外,本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女,更有一种独特的气质——端庄、成熟。本片最让人心动之处是,像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏!这才是电影最值得欣赏的地方。本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色,哪个男人不心动?男主角Jamie Bell给我的印象一般,大概我的注意力都在女人身上了吧。片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani,查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角,也是一个绝色美人,只可惜老了。其他人都是龙套,不说也罢。
总结一下。这是一部情节很无聊的电影,让我提不起任何兴趣。电影唯一的亮点是两个大美女的出现,让我过足了眼福。
截图:
Hallam Foe 2007[01_09_23][20120401-150252-2]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145921-9]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145911-8]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145905-7]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145318-5]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145316-4]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145312-3]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145308-2]Hallam Foe 2007[00_02_21][20120401-145106-1]Hallam Foe 2007[00_02_21][20120401-145100-0]
Sophia Myles
Sophia Myles
Claire Forlani
Claire Forlani
序列:0766
Hallam.Foe.2007.HDTV.720p.Rus.Eng.x264-HDxT
2012-04-01
最后,一切都还是淡淡地走。。。。
水灵灵的绿眸小男唉,接连惨遭毒妈姐。。。
好英伦~
love the way it's shot. Love the way it sounds. It‘s a pity that the story itself is uninspired.
男女主角味道太对了,电影色调很对,每个角度每个画面都是一幅画。
青春总是伴随伤痛,唯有真正体验才会成长。这种淡淡的基调总是给人抚慰心灵之感,ost很动听,杰米贝尔挺适合此类角色~PS:克莱尔·弗兰妮的脸像整容失败一样可怕...
一般
我喜欢这样的故事和电影!
过火,好看
可能男性看此片时的感触更深一些。另外,配乐不错。
我可以一个人去偷窥,可是谁伴随我成长?
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀,慢慢把自己与世界隔离开,喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人,他说他偷窥,为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》,这算是此片的缺点之一,但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏,终于让我想起了《年轻的亚当》,如果故事在这里戛然而止,我更喜欢。可惜导演没那么狠,Hallam突然转身救起继母,为她做人工呼吸,然后,她活过来,一句话也不说,冷冷地看着他,转身就走。导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。
原来名字还有这种翻译法啊
他在林间的树屋和爱丁堡的大钟里生活并窥视,他飞檐走壁开锁入室,他满腔爱恨他满腹心结,他恋母他变态他疯狂,他“才是正常的少年”。
妈妈某些时候是个动词、量词和形容词“某些时候”是对某些男孩子来说的其实,男孩子成长成坚韧的男人的过程大抵都是电影中演过的样子
Jamie Bell!!
ENG是世界帅锅最大产国
剧情没什么,但真的被杰米·贝尔彻底萌翻了,再有索非亚·迈尔斯。喜欢杰米·贝尔的一定要看!
他长大了依然会演好片子 推荐电影原声
哪里好看了?抄袭犯