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作者：女神的秋裤

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《小丑回魂2》一上映就蝉联两周的全球票房冠军，最终创下华纳影业本年度目前最高票房纪录（4.37亿美元）。

在恐怖片中，它的票房位居影史第4，排第一的还是2017年上映的《小丑回魂1》。

两部影片构成一个完整的故事，而两部票房加起来，可以说《小丑回魂》是影史最卖座的恐怖片，没有之一。

图片来自boxofficemojo

一个“有着摇滚细胞的”小丑为何如此受欢迎？

作为原著粉，探长在《小丑回魂1》上映之初就做过解析，目前那篇影评依旧在豆瓣电影目录下排名第一。

没看第一部的话这一部能看懂吗？它和第一部有什么联系？

电影版有哪些难以发觉的细节和彩蛋？

今天探长就给你带来《小丑回魂》的观影指南和深度解析。

《小丑回魂1》+《小丑回魂2》 观影指南＆深度解析

（以下灰字原著引用内容均来自《小丑回魂》穆卓芸译本）

>>>>观影必备

小说是包裹在谎言里的真实， 而这本小说里的真实再简单不过：魔幻确实存在。——斯蒂芬·金

《小丑回魂》是恐怖悬疑大师史蒂芬·金创作于1981-1985年的作品。

在1990年小说就被改编成电影，片长超过3个小时。

2017年的新版分为上下两部，分别为《小丑回魂1》（2017）和《小丑回魂2》（2019）。

新版在开拍时就引发巨大争议。 因为原著中有一章让人大跌眼镜的“爱与欲”描写的是7个小孩子的7P，导演还想把这段故事拍出来，最后迫于社会舆论压力而放弃。

《小丑回魂1》和《小丑回魂2》海报

在小说中，故事分为27年前和27年后两条线，这两条线交叉并进，非常精彩。

电影则把两条故事线独立出来，第一部讲述27年前主角们还是小孩时的故事，第二部则是主角成人后的故事。

两部一起看，效果更佳。

成人版有X教授詹姆斯·麦克沃伊和杰西卡·查斯丹倾力加盟

史蒂芬·金出生在美国的缅因州，小说也在缅因州完成。

小说的故事，也发生在缅因州一个叫德里（Derry）的小镇。

27年前。

1988-1989年的夏天，比尔的弟弟在一个雨天出去玩耍后再没有回来。

也没人知道弟弟的身体被撕裂的惨状。

人们都以为这是一宗普通的失踪案，孩子可能被冲进了下水道。

直到比尔看到一个“奇怪”的东西——可以变成弟弟的小丑。

小镇上的其他孩子们也都看到了令他们恐惧的东西。

比如被人无视的红气球和行走的尸体，比如墙上诡异的画中女人变成了真人，比如会喊“救命”的下水槽……

暑假里，这几个孩子走到一起，当他们互相袒露心扉的时候，他们才发所有人都看到过同一个怪异的景象：

一个发际线略高，手持红气球，身穿白色衣服的小丑。

更可怕的是，他们发现这个小镇的死亡率和失踪率是全国平均值的6倍。

小镇上的寻人启事叠了一张又一张，被新的寻人启事盖住的孩子则很快被人们遗忘。

而且每隔27年，这些数据就会达到一个峰值。

这个小镇似乎受到了诅咒，而那个小丑就是罪魁祸首。

但最可怕的还不是这些堆叠成山的失踪案。

而是成人对这些诡异景象的视而不见，和闭口不谈。

这七个无助的孩子常常被人欺负或嘲讽，被叫做“窝囊废”（loser）。

然而，他们却决定团结起来，组成“废柴联盟”，共同对抗那个不可名状的“它”。

7个孩子最终打败了小丑，但他们却发现很难想起战斗的过程。

他们立下血誓，如果27年后小丑再次出现他，他们还会回来和“它”决一死战……

>>>>你可能错过的细节和彩蛋

回来吧，让我看你们是否还记得最简单的事，还懂不懂当个孩子，因为信念而安全，同时害怕黑暗。 ——《小丑回魂》

27年后。

7个人中有6人早已离开德里展开新生活，当他们知道小丑回来的时候，有的人瞬间呕吐，有的人直接撞了车。

但他们都已经记不清那个夏天到底发生了什么，只有一种莫名的恐惧伴随着手掌心疤痕疤痕的阵痛突然袭来。

此时的7个人表面都挺风光，一点都和窝囊废沾不上边。

其中口吃的比尔成为了好莱坞的编剧，但他一直写不出好的结尾（他的角色基本是史蒂芬·金本人的投射）。

也正是他在电影中遇到了史蒂芬·金本人客串的店铺老板。

妈宝男埃迪长大后在保险公司工作。

他终于摆脱了对他严格管教的母亲，但却娶了一个像他母亲一样事无巨细的妻子。

巧合的是，扮演埃迪母亲和妻子的是同一个女演员。

为了打败小丑，7个人必须回到德里，并回溯过去，寻找代表各自过去记忆的一件物品。

而他们也必须再次分别和小丑单独对抗，重新直面自己的恐惧。

也因此，《小丑回魂2》中的许多镜头都和上一部有紧密的联系。

比如埃德和瑞奇再次碰到三扇门：一点也不恐怖，恐怖，非常恐怖。

第一部中他打开门后看到了一个只有上半身的尸体，这一部里，他们在门后找到了下半身。

《小丑回魂2》里的恐怖还是第一部里的套路，好在每个段落都做了“恐怖升级”。

一些镜头更加直白露骨，以至于探长都没法直接上传截图。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

《小丑回魂2》

这其中也不乏有趣的彩蛋，比如在教室里有个乌龟特写镜头，随后的镜头中一个地球仪正好悬在乌龟上方。

这是在向史蒂芬·金小说中的“创世灵龟”（Maturin）致敬。

在他的小说《黑暗塔》中，宇宙有12个守护神，乌龟就是其中之一。

在小说《小丑回魂》中，正是乌龟创造了宇宙。

乌龟又老又蠢，从来不从壳里出来。它想乌龟或许已经死了，死了十亿年左右。就算没有，也还是又老又蠢，就算乌龟把整个宇宙吐出来，也改不了他很蠢的事实。——《小丑回魂》

图片来自io9.gizmodo.com

当贝弗莉被困厕所，有人要夺门而入，其中有个人大喊“强尼来了！”。

这是库布里克的经典恐怖片《闪灵》中的台词。

《小丑回魂2》

《闪灵》

当他们战胜小丑之后，小丑对德里镇的影响也开始消退。

有关黑人麦克父母被烧死的新闻，由原来带有偏见的词汇“瘾君子”变成了客观的报道“本地居民”。

>>>>小丑到底是个什么东西？

我是永恒的，是“吃世界的人”。——《小丑回魂》

原著的英文名是“It”，直译就是“它”。

之所以叫“它”是因为小丑实际上并不是一个具象化的东西。

假如要替它取个名字，最好还是照以前的习惯，把它叫作它。我最近在想，它在德里太久了……不管它到底是什么……它已经成为德里的一部分，就像储水塔、运河、贝西公园和图书馆一样，差别只在它不是外显的物体。

它以人类的恐惧为食，并可以根据不同的人所恐惧的东西而幻化为不同的样子。

比如有洁癖的埃迪最害怕麻风病人，斯坦不敢直视一副画中的女人。

那么它为什么总是以小丑的形象出现呢？

那是因为小丑更容易让孩子恐惧，刺激小孩，比刺激大人更简单也更有力。

这里的小孩一直够吃，大人则很好操弄，而且不晓得自己成了傀儡。它偶尔也吃大人，因为大人有大人的恐惧，内分泌也能被开启和撷取，让恐惧的化学成分弥漫全身，替肉加味。但大人的恐惧往往太复杂，小孩的恐惧比较简单，通常也更有力，往往只要一张鬼脸就足以激起他们的惊恐……就算需要诱饵，可又有哪个小孩能抗拒小丑的魅力？

小丑变成画中女人捕食斯坦

这一部中终于揭示了“它”的来源——它是来自外星的某种古老物体。

但对于国内观众来说，看到它的第一反应大概是抄袭了刘慈欣的《三体》。

那么“它”到底是个啥子东西呢？

在电影中，“它”也被称作“死光”（Deadlight），这也是小说的译名之一。

它来自外星并“发誓要抢夺地球上的所有女人和强暴所有男人”，其实是它开的一个玩笑。

在原著中，”它“是比宇宙还要古老的两个东西之一：一个是乌龟，一个就是”它“。

乌龟吐出了宇宙，代表着秩序、光明，它则代表着黑暗和混乱。

宇宙诞生前只有两个东西，一个是它，一个是乌龟。

在原著中也有把”它“写成蜘蛛一样的东西。

但实际上，”它“是一个没有形体的毁灭之光，”它“存在于超乎我们想象的维度。

它是个巨大闪亮的核，但在“最终的他者”心中只是小到不能再小的尘埃。他会看到裸着的它，那没有形体的毁灭之光，而他要么会被好心地瓦解，要么永生不死，活在无形无状、无穷饥渴、嗜杀成性的它的体内，疯狂但清醒着。

在电影中，有人看到它在几百年前坠落地球，而在原著里，它早在百万年前就来到地球。

到了地球之后，它发现人类的想象力异常丰富，这让它过上了猪一样的幸福生活——吃了睡，睡了吃。

乌龟缩进壳里很久后，它才来到这里，来到地球。它发现这里的想象力的深度几乎前所未有，几乎至关重大。这样的想象力让它的食物非常丰富。它的牙齿让血肉之躯因为陌生的惊慌和耽溺的恐惧而僵硬。他们想象夜里有怪兽出没，泥巴会自己移动。他们忍不住想象无止境的深渊。

《小丑回魂2》中记录了“它”降临地球的文物

>>>>怎么才能打败小丑？

你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。 ——《小丑回魂》

许多人看完后吐槽电影：没想到小丑竟然是被一群大人骂死的。 其实这也是最难改编的地方，要想战胜毁灭之光，最终的战斗只能是精神上的。

只有Chüd能用，乌龟说。万一现在就是了呢？他们互相咬住舌头，不是真的舌头，而是心理上、精神上的舌头。

在原著中，乌龟告诉比尔，只有Chüd仪式才能打败”它“。

Chüd仪式是指一个人和魔鬼的舌头相叠，相互咬住，然后轮流讲笑话，如果魔鬼先笑，它就得消失一百年。 显然，仪式的内核不是形式，而是这个过程中凸显的勇气和信念。

Chüd，这就是了：挺身而出，勇敢，信实，捍卫弟弟和朋友；相信，相信所有你曾相信的事物……就算凯文和锡西的哥哥卡尔顿说小孩子才会相信，但你依然相信，相信你的父母亲会再爱你，相信勇气是存在的，每次说话都能很顺；不再是窝囊废，不用再躲在地洞里，还说那是地下俱乐部，不用再窝在乔治的房间哭泣，因为你没能救他，也不知道如何救；相信自己，相信渴望的热力。

这种精神上的战斗用文字可以描述的非常精彩，但转换成镜头语言就非常的难。

这也是电影被诟病的地方，电影只是肤浅地丰富了恐怖桥段，缺少了第一部中人物的成长，更没有原著里对现实的批判。

威廉咬着——不是用真牙，而是心里的牙齿。他心里忽然浮现一个怪诞的景象：它的舌头覆满活的唾液，有如粗橡皮筋一样拉长、龟裂、出血。他看见自己咬着它的舌尖，一次多咬一点，脸上都是它黏稠的血，整个人泡在它尸味十足的腐臭中，但始终没有松牙。任凭它气急败坏，痛得想收回舌头，他就是不肯松口。

在原著中，7个小孩子手拉着手，互相团结，互相信任，他们所迸发出的“原始的”力量让“它”出乎意料的元气大伤。

然而，27年后，几个大人再次手拉手，他们的力量却弱如风中残烛。

五个人很快围成圆圈，就像当年人数更多时一样。埃迪感觉有人搂住他的肩膀，感觉温暖、安心，非常熟悉。威廉又感受到从前曾经感受过的力量，却绝望地发现时不我予了。力量一点也不强，反而像风中残烛一样微弱、摇晃。黑暗似乎更深、更近、更占上风了。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

那是因为，27年，表面上，7个孩子都从窝囊废变成成功人士。

但实际上，岁月早已消磨了他们的信念和意志。

27年前，他们还相信勇气，相信警察，相信圣诞老人；他们鄙视大人对痛苦的遗忘和对不公的漠视；他们还顾忌着他人，有人需要帮忙，他们就要站出来去帮助那个人……

27年后，他们学会了遗忘和自保，学会了视而不见和置若罔闻，却再没有了当初互相帮助，对抗罪恶的斗志和信念。

它只要醒来就会痊愈复苏，他们的童年却会像七根蜡烛般燃烧殆尽，想象的力道也会减弱与降低。他们将不再想象坎都斯齐格河里有食人鱼……他们会开始相信保险，相信晚餐配酒——好喝又不招摇的酒。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

这也是原著中深藏在恐怖故事里的现实内核。

7个刚刚和小丑大战完，浑身是伤的孩子们绝不是什么窝囊废。

而几个在酒桌上谈笑风生的大人们，也绝不是什么成功人士。

信念能让我们成为怪物杀手，也是力量的来源，但它只要等信念的力量消退就好。二十七年。也许只是它睡上一觉的时间，就像我们睡午觉一样短，让它精神百倍。它醒来还是原本的它，但我们已经少了三分之一的岁月。我们的视野变窄了，对魔力的信念（这信念让魔力成为可能）也黯淡了，就像跋涉一整天后的新鞋一样。

这正是对现实的批判，那7个孩子不是别人，而是我们每一个人。

正如原著中乌龟劝男主最好在小时候就除掉"它"一样：你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。

我们从孩子变成成人，丢弃天真与幼稚，收获成熟与稳重，但有时我们丢掉的不只是童真。

更丢掉了最单纯却又是最珍贵的那份正义感，这些人向现实屈服，和社会中一些腐败的东西一起慢慢腐烂。

让人恐怖的“它”并非是吃人的小丑，而是每个人对于眼前所发生的罪恶的熟视无睹和漠不关心，是复杂人性中自私和黑暗的部分。

它是永生的，因为它之于人类与生俱来，不会消亡。 电影中的小丑，被找回童年的废柴联盟彻底击败，但现实中的“它”，无处不在，即是被打败“它”也随时都会卷土重来。

留给我们的问题是：

当你遇到“它”时，你会站出来和“它”战斗吗？

PS原著彩蛋一枚：小丑其实是母的。

它是母的，而且怀了孕……它那时也怀了孕，我们都不晓得……所以我们才非回来不可，无论如何都得回来，因为它是母的，而且怀着我们难以想象的后代……它就快死了。

The End

文/女神的秋裤

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女神的秋裤，影探主编，我不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。

《小丑回魂》的一二两部，构成了一个非常棒的对偶，第一部主讲童年的噩梦，第二部则是描绘成人世界的恐惧，面对着相同的敌人，拥有了更丰富的阅历，绕了一圈后依旧要直面曾经的自己，每个人于童年时种下的心魔，在掩埋27年后开花结果，若是不把它从根里刨除，它还会在你的遗忘中蛰伏下一个27年。

1.遗忘的童年 德里是一个很古怪的城市。大略因为它每27年就要发生一次重大的死伤事故，若要在这里生存，就必须有着放下过往继续生存的能力，因而，从德里出来的人，仿佛也都有着这样的一种共性，便是遗忘。 其实不只是德里，成长的世界就是充满着忘却与模糊的，名字与事情，若不记录下来时时温习，也就是几年的时间里便会如同掌中的沙子一半流失大半，也无外乎几位从德里出去的少年在迈克打电话过来时都愣了一下。 德里，仅仅是这个名字，便有如黑洞。他们已经尝试着，几十年不去想那个黑洞里曾经生活的自己了，但是当年的血誓，重新浮现的疤痕，都在招呼着他们再一次面对儿时恐怖的对象。 原作中，比尔接到电话后，手上出现了白色的伤痕，他的妻子意识到，之前从未注意到这个伤痕，仿佛是这一个电话让他有了过去一般。 过去，尤其是不愿回首的过去，被掩藏在记忆的深处，但是每个人，比尔，瑞奇，斯坦，迈克，贝弗利，本和艾迪，或者意识到或者无意识地，都在重蹈着自己过去的路径。 比尔把自己最深的恐惧掩藏在心里，成为了畅销作家甚至参与进华纳电影剧本的编写，写了一本又一本恐怖小说，却不知道灵感来自何处，也无法写好一个结尾，因为一切都没有结束。 贝弗利无知觉中嫁给了一个和他父亲一样控制欲极强的男人。 本小时候的建筑才华让他成为了优秀的建筑家。 艾迪的老婆和他妈妈一样对他无微不至地关心艾迪有时候甚至会错以为他老婆是妈妈。 瑞奇发挥小时候的笑话天赋和口技成了脱口秀的主持人。 迈克留在了家乡，没有忘却，一直钻研着关于it的历史。 斯坦...斯坦没有能与大家聚首。

2.记忆的伤痕 在东方璞玉中餐厅聚首以及之后的小小惊魂后，重回德里的loser俱乐部成员决定回到自己过去生活过的地方，找一个当年对自己意味深重的物件。 这，被称为是一种牺牲，因为他们的过去并不是美好的，事实上，他们的过去可以说是伤痕累累。 比尔的一生都沉浸在对于弟弟的沉湎之中，他为此自责，懊悔，也恨透了那个夺取他弟弟的小丑，下水道，还有那个飘荡到幽冥的纸船。当然，他的口吃也伴随着回到德里而再次出现。 贝弗利深陷父亲的管制之下，那是糟糕的，但莫名地，又有一种被关怀的错觉。 本的弱点是他儿时的肥胖，虽然长大后已经成了健硕的汉子，内心里却依旧在竭力掩饰着自卑的自己。 艾迪脆弱的身子骨，那个樟脑水假扮的哮喘药，他一辈子活在“健康环境”的限制之中。 本片给了瑞奇上一部没有的设定，就是同性恋，当然这种情感如此含蓄以至于全片都无甚表达，当然他选择的那枚游戏币，也表明了他的遗憾。那个鲍尔斯的堂弟，本来在开心地和瑞奇玩游戏，不过畏惧堂哥的威势，转头便对他恶言相向，也不知是可恨还是可怜。（在影片中，几个人在本搭建的地下室里的时候，瑞奇和艾迪在同一张吊床上互相怼来怼去，大概也是同一天，因为瑞奇穿着相同的衣服，瑞奇在桥上刻下了R+E，事实上你看完全片再回过头看一些成年瑞奇和艾迪的对手戏，你会有新的发现）

迈克的角色则比较单薄，依旧是上一部中父母被火烧死的心理阴影。 每个人选择了一件代表自己过去的物件，这是除魔仪式的步骤。

3.成年的恐惧 孩子会害怕夜里床边的阴影，成人则不会，有人便觉得成人没有那么多恐惧的心理。 也对，也不对。 成年人确乎见识到了更多的事情，胆子更大，不会像童年时候的自己一样被各种鬼怪轻易吓到。 然而，也是因为成长，那些性格中无法抹去的缺陷也随着身体的长大而根深蒂固，更不用说成年人更明白生死存亡，面对未知与危险，便也愈加缩手缩脚。 本片中，成年后恐惧的最大篇幅给了艾迪，重新进入老房子后遭遇到危险，艾迪被吓到不能动弹，然而也正是这样的艾迪，反击了恶霸鲍尔斯，用“能打击恶魔”的矛射穿了小丑，最后不幸身亡。 并不是说成年没有恐惧，恐惧根治在每个人心中，也伴随着我们从出生到死亡，成年人于童年不同的，或许是更能认识到面对恐惧时我们应当作何选择，是逃跑，还是去面对。

4.盖不上的气球，漂浮的血 除魔仪式，那个顶出来的气球，很有意思。 迈克知道chud的除魔仪式也许并不管用，但仍旧一厢情愿想用这种方法封印恶魔。 恶魔来自于宇宙，所以它的血液都向天上流淌。 恶魔很大，人类很小。 不过恶魔并不能肆无忌惮地杀人，因为它以恐惧为自己强大的燃料。 没有了他人的畏惧，它只是个弱小，任人宰割的小丑。 这个小丑，它用着萤火虫和悲惨的故事勾引少女，它在比尔面前当面杀死小孩，它用死光让瑞奇漂浮，它用利爪刺穿艾迪的身躯。 但是它也在害怕着那群成年的斗士们，不仅因为他们曾经打败过它一次，更因为他们知道自己的根系就是别人的恐惧，它放出了loser俱乐部的死敌，它不断威吓着他们想逐个击破，但是它最后也只能蜷缩成一团，被人捏碎心脏。

之后一切漂浮在空中

5.桥下的气球，缄默的庭审 我并不满意电影里对原作的这段复现。 原作中关于这个同性恋被小丑袭击的这一段，是里面我最喜欢的桥段之一，故事同电影中描述的一样，然而最精髓的部分在其后警察的审讯。 警察分别询问着每一个人当时看到了什么，犯事的那几个年轻人提到了看到了小丑，死去同性恋的伙伴也提到了小丑。 警察自然是不信的，觉得那可能是他们看错了，或者就是那几个犯事年轻人编出来的一个替罪羊，他们说小丑出来就让他们自我辩护的证词显得虚假了不少。 而对于死去同性恋的同伴而言，如果在庭审上提出小丑的话，那么那几个人可能会被轻判。 于是，最后的庭审上，没有一个人提到小丑。 这，才是这个故事最恐怖的一点。并不是一个同性恋被小丑而杀，也并不是桥下飘浮着数不清的气球，每个气球上都写着我爱德里，恐怖的，是在德里这个城市，哪怕所有人都看到了小丑行凶，最后这件事突然被掩藏起来，于是哪怕过了几百年，一个又一个的重大事故之中，都难以看到小丑的身影。 仿佛是大家说好了不去讲它一样。 这才是真正恐怖的事情。

6.飞驰的自行车 这部电影，还是很基于原著的，至少不少原著的情节都有所保留，比如比尔回到二手店重新买回自己童年的自行车银驹。 虽然也很可惜，电影没有提到这个自行车对他是多么重要，这个自行车载着他逃离了恶魔，这个自行车的速度救了艾迪一命，他小的时候蹬着这么硕大的车，全速启动后几乎停不下来... 这才是这个自行车为什么对比尔如此重要的原因。 当然我还是很开心看到了史蒂芬金的客串，电影里面无数次吐槽结尾很烂，毕竟小丑回魂原著确实在描写少年时代亮点更多，（当然不能不提结尾七人群啪的被人诟病的剧情），本片在结尾算是做得不错，loser俱乐部和小丑的激战爆米花性十足，虽然因为原著所限，所以一些地方仍然有些维和，不过已然做的不错了。

7.每个人的过去与现在 本片时长将近三个小时，作为恐怖片而言已经是巨无霸的存在，而造成这个结果的原因便是—七个主角。 哪怕斯坦在影片开头就早早挂掉，对剩下六个人每个人都要着笔墨去描写还是占用了大量的时间。更不用说第一部尚且还是只有童年的剧情，这一部在大人每个人的戏份之外还要穿插许许多多童年的剧情，这便极大地增加了片长。 当然并不是抱怨，毕竟原作的大部头要一方面留下精髓去掉糟粕，另一方面又要把故事讲得完整且面面俱到实属不易，甚至我还觉得开头的六通电话那里过于随意而简单了，除却贝弗利的那一部分稍微长一点，其余几人都是走马观花一般，基本无甚表现，这也是一个小遗憾。 不过影片在童年与成年，包括角色之间的切换的镜头还是颇为有意思，印象比较深的便是从本房子外看到的星空变成了斯坦正在拼凑的拼图，而从斯坦手上滴落的血落到了贝弗脸上，贝弗利行走街道下水道的雨水在过去喷涌而出，鲍尔斯青年时看到的气球一直漂浮到今日。 上面那一段，真的很棒。

而说起每个人的过去与现在，就要讨论一下各个演员的水平了。除却没什么戏份开头就剧情杀地斯坦，表现最好的既不是男主一美也不是女主劳模姐，而是成年瑞奇的扮演者比尔哈德尔，兴许是人设便是活泼笑话不断的脱口秀主持人，比尔哈德尔将这个复杂的瑞奇演得活灵活现

而相比之下，一美和劳模姐则只是中规中矩地完成了任务。在此心疼一下据说“用了做多血浆的场景”，也不是劳模姐的问题吧，总之就是觉得很一般，没有展现出那么多血浆的冲击性，感觉把血浆换成水也并不差很多。 至于小演员们，依旧不错，但是因为他们都在快速地长身体，所以第二部在拍摄的时候用特效对一些小演员进行了年轻化处理，如果不注意其实也还好，不过仔细一看有些人明显皮肤细节比小贝弗利要少，看上去脸很光滑，尤其是小艾迪（看看半年前的沙赞里面这个角色都长得多大了）和小瑞奇（参见最新一季怪奇物语），你只要看得够仔细，就能发现一些轻微的违和感的。

最后做一点小小的总结。 《小丑回魂2》相比于第一部而言没有了初见的灵气与震撼（至今记得看《小丑回魂》刚开始乔治被咬断手臂的震惊），不过在经费提高以及大牌演员的加盟之下还是保证了在恐怖片中数一数二的爆米花性（相应地恐怖性就没那么强了）。 不过本片还是很好地在整合原著剧情的同时把故事做了合理的改编，当然因为原著天生劣势让片长略长容易给人带来冗长的观感，据说导演还有更长版本的导剪版。 来自童年的伤痕延伸到成年化为恐惧的回忆，离开小镇便遗忘了曾经的那个与恶魔搏斗的夏天。 我总是有着这么一点期盼，如果小丑还未死去，27年后，等剩下的五个人年近七旬之时，他们的恐惧又会是什么？

最后给我们的比尔哈德尔，真的是个活宝。

寒风萧萧，夜雨寒，找不到妹子同行的阿明，又独自于一个寂寞的夜晚，在塔斯马尼亚边缘海港老年渔村的一个偏僻的影院，看了夜晚首映的小丑回魂第二部。

其实，阿明并没有看过第一部，因为，阿明对小丑不感兴趣，西方人的恐怖谷效应，和亚洲人不同，他们惧怕小丑、玩偶、仿生人，可阿明更害怕楚人美和椰菜花子。

后来，阿明看了十分钟吐槽小丑回魂第一部，感觉，这小丑也不行啊，一个小朋友都杀不死还被主角团灭，是来卖萌的么。

但是，有一天，阿明在网上看到了一个小丑回魂第二部的预告片，就是长大的女主角，回到以前的公寓，碰上了里面住的老太太那一幕，那一幕，拍的真不错，有一种静默的、冷呦呦的、潜滋暗长的、让人恍惚的，恐惧感，尤其是老太太说，在这个小镇上，死去的人，并不真的死去，然后突然定住那里，那几秒钟，阿明真觉得，非常精彩，这一幕，也拍出来了史蒂芬金一贯的那种近距离的、让人不安的、缓慢而急速攀升的惊悚感。

就是这个预告片，让阿明，对小丑回魂ii，十分期待。

毕竟今年，看过的几部，哭泣女人，安娜贝儿iii，仲夏夜惊魂，宠物公墓，都不太让阿明满意。

然后，话不多说虽然已经说了很多，阿明喝着两公升可乐冰沙吃着沾满了黄油和糖霜的24k无敌爆米花，在唇齿间弥漫着传统谷物特有的芬芳时，电影终于开场。

本着不剧透加上没看第一部完整电影很多人小时候和长大后我都对不上花了他妈很久才搞明白的原则，具体电影情节我就不说了反正也说不明白。

总之，看完以后，阿明觉得，这部电影在丰富程度上，还是秒杀了之前那些温子仁监制的系列宇宙鬼片和其他的翻拍的不温不火的史蒂芬金系列影片的。

影片讲述二十七年后小丑回魂，长大的主角们重回噩梦小镇，记忆被唤醒，成年交织着少年时期的恐怖经历。有趣的是，这个电影挺有耐心的，前面一大半时间，是让六个主角分头行动，各自找回童年的记忆和重要物品，携手回收魂器封印伏地魔，不对是外星人飞到地球作恶的小丑。

于是，主角们分头行动，每个人都有一段自己的经历，这就约等于，是电影兼容了六个独立的小鬼故事，每个人都独自见鬼，穿插着童年的见鬼经历。一般这种团战类的电影，能花这么多时间，分开拍每个人，也不算特别多见，其中呢，果不其然，我最喜欢的，依然还是女主角独自撞鬼的那个鬼故事。我觉得，她这个独立片段，是全片最好看的。

恍惚间，我甚至想到了史蒂芬金那部幻影凶间，也是主角一个人去到酒店的一个房间，发生了不少怪事。当然这两者并无任何相似之处，但是其中有一贯的那种惊悚特质，即一个人，去到一个环境，开始发生怪事，开始一切都温温顺顺的，让你放下戒心和防御，但很快事情突然发生变化，你被环境的恐怖的变化吓得措手不及，我觉得电影还是拍出了作者的这种特质。比如幻影凶间里男主角通过窗户看向对面相同的大厦位置有相同的窗户，里面甚至有相同的人，比如女主角和老太太喝着茶，音乐慢悠悠播放着，知道不经意间老太太露出腐烂的胸部（呃），两者都有那种引人入胜的恐怖感。

当然啦，我觉得预告片剪得更好，电影里，女主角这个段落，最后老太太还是以一个CG怪物的形象冲了出来，这里怪物的形象太过具体，又有点搞笑，反而冲淡了女主角一开始和老太太聊天发现她似乎有问题的那种日常的恐怖感。

我对这个电影不满的地方也是，很多鬼怪的形象，还是太具体、且不吓人还有点搞笑，如果能再隐约一点，含蓄一点，高明一点，就不会更加浪费先前铺垫出来的递进的良好的恐怖氛围。

至于其他几个主角独自行动纷纷撞鬼的段落，不多赘述，只能说，有些一般，有些不错，但全放在一部电影里，可能会稍微有些长。

不过电影做的还是不错的，至少不会让你觉得瞌睡，到了后期，主角团纷纷收回魂器，开始攻打伏地魔的老巢，这里还夹杂了惊人的反转，重要人物的英勇就义，以及我们一点都不感到无聊的正义的嘴遁，总之，大结局自然是终于击败了小丑，还麻瓜世界一片和平。

总的来说，我觉得这部电影，在元素杂糅，独立段落的恐怖气氛上，做的都不错，可能第一部成功，第二部也财大气粗，野心和格局都有，不是那种安娜贝儿iii式的看起是鬼怪复仇者联盟实际还是雷声大雨点小，而是真的拍的挺完整。

值得说的是，影片很多转场、童年成年视角的切换都拍的挺有新意的，当然啦，欧美鬼片的此类摄影剪辑都是一贯的有逼格，不多赘述。

总的来说，阿明觉得，这部电影应该是今年看过的主流院线上映的最好看、丰富的一部了，尺度在成人血浆和儿童打怪之间游走，偶尔还有冷幽默和吐槽，也算元素丰富了。旧物店里史蒂芬金还客串出现，让人惆怅唏嘘难以自禁。

接下来可能期待的也就只有那部在黑暗中讲的故事了，不过看评价似乎不高，真是捉急捏。

就这样了大家拜拜吧。

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？我们能克服本能吗？这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

01

对于一部恐怖片来说，“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。

这句话怎么讲？

拿近几年的作品举例。

《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。

尽管它表面花哨，内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。也就是一所房子闹鬼，人们进入后相继死去，最后无人生还。

这种恐惧其实很表面，它只消灭了肉体，没法危及心灵。

与之相比，更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。

比如《小丑回魂》。

它讲的是一群有心理创伤的少年，无法走出心魔，于是小丑幻化成他们害怕的事物，企图将他们吞噬。

整部影片中最吓人的，不是小丑，而是心魔。小丑不过是心魔的外化表现而已。

这才真的抓住了恐怖的本质。

世间最恐怖的，从来不是外在的威胁，而是藏在内心深处的不安。

02

《小丑回魂》系列两部曲，改编自史蒂芬·金的小说《死光（IT）》。

两部比较起来，第一部明显更好，第二部甚至有点糟糕。

究其原因，也很简单。

第一部创下了一个非常好的概念，这个概念由两部分组成。

其一，小丑。

小丑是西方文化的产物，距今有几百年的历史。

从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演，再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼，直到进入漫画、影视，渐渐成为一种符号化的形象。

在小丑身上做戏，对于美国人来说是有效的。

它不单是个形象设计问题，背后实际是文化问题，甚至是集体潜意识的一部分。

小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性，以及孤独、异化、面具等意涵，是一个极丰富的形象载体。

有时候我就在想，我们国产片能不能找到这么一个形象，是来自我们文化当中的，随处可见的，然后用恐怖片的方式将其颠覆，营造恐怖效果。

那种效果一定会很好，只是看我们能不能找到。

其二，心魔。

《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词，一刻也没放松。

影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上，一群少年被小丑盯上了。

这个小丑每27年都要出来作祟，神出鬼没，专吃小孩。

当然，它不是随意挑选目标，而是瞅准时机，趁虚而入。

什么时机？

当一个孩子遭受严重的心理创伤时。

影片中的几位少年，无一例外，都有严重的心理创伤。

Bill曾为了躲清静，哄骗弟弟乔治独自出去玩。不想乔治被小丑抓走，从此人间蒸发。Bill为此深陷在痛苦之中。

小胖子Ben是新来的转学生，由于体型肥胖，时常遭到高年级学生的霸凌。他为此感到深深的自卑。

Eddie是个病恹恹的男孩，他的柔弱不在于病症，而在于母亲对他的过分爱护，使他养成了懦弱的性格。

黑人男孩Mike儿时在一场火灾中，亲眼目睹了父母被活活烧死，他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。

Beverly是个漂亮女孩，母亲因生她难产而死，父亲恨她，又因她与母亲相像，对她生出一种变态的爱。

这些创伤，成为孩子们的弱点，也让小丑有了可趁之机。

它以“恐惧”为食，于是它变成孩子们最害怕的东西，逼出他们内心的恐惧，然后将他们吞噬。

是的，整部电影的恐怖设计，都是围绕这个逻辑展开的。

在Bill面前，小丑会变成乔治的模样，不断唤醒他内心的负罪感。

在Eddie面前，小丑变成一个全身腐烂的人，那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。

在Mike面前，小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。

其中，我认为最惊艳的一段设计，是针对Beverly的。

她一方面要承受父亲变态的爱，一方面又因为长得漂亮，遭到其他女生的排挤和咒骂。这使得Beverly对于自身的“女性”特质，产生了深深的厌恶。

于是，她对着镜子剪短了自己的长发。

就在这时，卫生间的排水孔传来声响，她朝里面望去，却被从排水孔伸出的长发缠住。

再往后，是更惊恐的一幕。

鲜红的血液从排水孔喷薄而出，染红了整个房子。

为什么是喷血？

结合之前的一段情节，Beverly独自跑去超市买卫生巾，隐晦地告诉我们，那是女孩迎来“初潮”的时刻。

但Beverly却因为厌恶自己的女性身份，对此感到深深的不安。

于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”，以此来加剧她心中的恐惧。

这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。

它紧紧抓住每个人物的“心魔”，然后将其外化，并做夸张地呈现。

从这个角度讲，它所营造的恐怖，是极其写实的。

尽管影片中存在大量的超自然现象，但本质上，它们都基于真实的创伤。

这也使得影片的恐怖桥段，都有了存在的依据，而不是凭空而来。

与此同时，影片后续的逻辑也应运而生。

该如何打败小丑？

或者说，该如何战胜心魔？

很简单，当你说服自己先不要恐惧，勇敢去面对它的时候，其实那心魔便已消解了一半。

影片最后，几个小伙伴勇敢地站在小丑面前，看着它不断变化出骇人的模样，每个人都没有退缩，而是用手上的武器，狠狠地打了上去。

他们不断对小丑大喊：“你很渺小，我不怕你！”

于是那小丑就真的越来越小，直到最后坍缩成了软软的一团。

是的，对于“心魔”来说，你越害怕它、回避它，它就会越猖狂、越强大。

你只要勇敢去面对它，就会发现，它其实并没有那么强大，它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。

看看，这一整套逻辑的构建，多清晰，多精彩。

这就是我在前文说的，正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧，这种恐惧才是全片的核心，它推进叙事、左右人物、制造恐怖，最后又因主角们的觉醒而得到了消除。

与此同时，这种恐惧又是经久不散的。因为它是无形的，所以它无所不在，总找机会卷土重来。

27年，就是小丑回魂的周期。

03

由此，我们进入第二部。

《小丑回魂2》讲述的就是27年后，小丑又一次降临德里，已经长大成人、分散西东的小伙伴们，回到家乡，与小丑再次作战。

在看之前，我对这一部是有极高期待的。

为什么？

因为在我的想象中，整个系列探讨的核心是人的“心魔”，也就是主人公们的童年创伤。

这是一种很深的创伤，不可能一次性解决，甚至将终身困扰着他们。

所以，《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点，那就是27年后，本以为已经被打败的小丑又回来了，这些人又要面对各自的心魔，然后与之抗争。

从这个角度讲，我最期待看到的是，这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活，给他们带去新的恐惧。

这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。

但很可惜，影片并没有按这个逻辑来构建。

相反，它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。

主人公们回到家乡，各自开动脑筋，取回信物，然后集在一起，再做一场仪式，将小丑打败。

这就全错了。

这么做，等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”，直接推到了外部，又成了个“外在的威胁”。

大家打败它，就万事大吉了。

这也使得整个系列的落点，发生了偏移。

最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样，落在了少年情谊上。

我并不是说不能这么落，而是说《小丑回魂》最特别的部分，其实是对于“心魔的外化”，是对于创伤的消解，如果落在“少年情谊”上，是很遗憾的，等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。

枉费了第一部的惊艳，也挥霍了整个系列的精髓。

04

还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。

它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。

也希望未来有更多恐怖片延续这个路线，由内而外地制造内心的恐惧。

至于《昆池岩》一类，就不必再拍了吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/733270813/

影院好读版

三個小時的片長，沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度，忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品，也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧，《牠：第二章》，絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品，牠就像一只被塞滿餡料的火雞，滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚，所以你還在等什麼？拿起刀，享受濺滿臉的美味吧

想像一個最糟糕的地方，這個地方是你想逃離的地獄，充斥著你討厭的人事物，這個地方不在童話故事書裡，也不在神話傳說裡，那個地方就在你身邊，不斷的黏著你，告訴著你，你有多糟糕，你有多該死，你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親，這個小鎮沒有給你一個正常的童年，如果正常的童年真的存在的話。

無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去，你在心理默念，總有一天，你一定要逃離這裡，因為你根本不屬於這裡，你值得更好的地方，你值得更好的未來，那裡有更好的你，而有一天你找到了機會，你掙脫了牢籠，把握了小小的機會，逃了出去，儘管你與朋友發誓可能會回到這裡，但實際上你根本不想再次回來這裡

，你跑的遠遠的，離這個破爛地方遠遠的，過去也遠遠的模糊，然而某天，或許是２７年後，一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方，彷彿那個地方一直都在一樣，只是你不敢想起那個名字。

那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。

故事節奏毫不拖泥帶水，你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方，一開始就開宗名義的讓兇殺案發生，它實在太懂我們要看什麼了，不到幾分鍾，看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛，一對好心腸的同性戀情侶在光天化日（好吧，其實是晚上的園遊會）被尾隨到場外痛揍一頓，然後其中一個被丟到河裡，當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時，那張帶著紅妝白臉又再次出現了，牠把溺水無助的男人拖到岸邊，他的伴侶焦急的在對岸張望，然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食，同時一大團紅氣球飄出，而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」

《牠：第二章》的開場是這樣的簡潔有力，告訴了我們這樣一個重點訊息，「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。

接下來我們看到的是什麼？我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了，離開家鄉了，有了各自的生活，但都稱不上快樂，表面上他們「忘了」當年發生的一切，然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡，體現在他們的生活上，快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話，實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門，丈夫卻是多疑的暴力施虐者（就像她父親）、口吃比爾成了編劇，卻總無法寫出好結局（因為他無法饒恕自己）、怕事艾迪成了風險分析師（因為他怕東怕西的）同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮，成了圖書管理員，然而他其實也想離開，而小胖子班則一百八十度大轉變，成為了高帥型男建築師，然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。

而猶太男孩史坦？

他因為接到麥克的來電，想起當年的恐懼，認定自己會畏縮，於是自殺在浴缸了。

電影細膩的鋪陳，從角色們的生活，我們看到的是，他們雖然逃到了外面，也好像對當年的事情都遺忘了，但他們仍然陷在當年的困境之內，從這層面看來，潘尼懷斯對他們而言反而是救星，因為如果沒有潘尼懷斯，他們就會像大多數人一樣，沉浸在自己無意間編織的惡夢之內，只因為自己逃避了屬己的恐懼，潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢，故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯，也適用他們，當然剛剛還少講到一個，當年殺死自己父親的亨利，他被關進精神病院二十七年後，被甦醒的潘尼懷斯喚醒，展開他執行的不是很好的追殺任務，當然實際上他並沒有從中「甦醒」，因為二十七年後，他還是留著一樣的髮型，作著一樣的事情，差別在於他從健壯的小夥子，變成了肥胖的中年人。

他成為了自己恐懼且厭惡的對象，如自己父親一般的人。

如果說《牠》所表現的旨在說明，這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起，形成共同體，在這孕育他們恐懼的小鎮中生存，對抗惡棍，最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯，《牠：第二章》就在更進一步的表現，為了要徹底的打倒恐懼，人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼，於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了，而因為如此，這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福，最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面（我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段，那餐桌上的戲法，比舊版玩魚頭更有趣了）、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞，除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。

必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsgård）對於潘尼懷斯的角色詮釋，比起舊版的小丑，新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍，還多了些悲哀與滑稽，尤其是他最終被罵倒，縮成迷你人乾時，所說的:「你們長大了。」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感，或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去（牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物，但借用小丑形象的同時，或許也沾染了潘尼懷斯的性格，以及無法成功的強烈的怨恨）使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性，然而這也正是它的弱點所在，聰明反被聰明，玩弄人心，捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食，而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳，莫名其妙的現出蜘蛛原形，然後被推倒殺死好多了。

這也是本片片長之所以長達三小時，卻不會過於沈悶的原因，善用笑點來調節電影氣氛與節奏，使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木，而有所舒張，同時其將潘尼懷斯增加了點人味，讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療，步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度，但我覺得這部份就見仁見智了，至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。

當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵，就是他們一行人用步行的方式，從旅館穿過德瑞鎮，再到山林的秘密基地，這裡的光線與色彩變化還是太大，雖然是為了呈現時間的變化，還是讓人眼睛不太舒服。

此外本片的轉場也值得一提，或許也是很悲哀的事情，現在的許多電影都不怎麼重視轉場，而只是把事件給剪在一起，然而本片的轉場卻值得一看，無論是從星星到拼圖，或者是血滴到水滴，以及那些最基本的淡入淡出，這些東西對於長片的重要性，就像吃大條士林香腸配的蒜頭，如果一直吃香腸不配蒜頭，很容易就膩了，對於三小時的長片而言這非常重要，雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。

最後，如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠：第二章》提醒了我們什麼，那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分，當我們希望過去的就讓他過去時，我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去，你可以假裝看不見房間裡的小丑，然而它仍然會慢慢長大、膨脹，最後將你炸死，然而另一方面來說，面對它，對抗它，卻有可能讓你發現那被遺忘的自己，因為說到底，我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己，而在這之外，那些我們所不能改變的而只能被我們認識的，也早就成了我們身體裡的一部分，就算我們不能馬上將其驅逐，也該抱持勇氣，讓改變成真而非自己被改變。