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剧照
详细剧情
作为湖南卫视四季度的“秘密武器”，《声入人心》用年轻时尚的演唱方式，颠覆大众对高雅音乐的固有印象，引领观众感知声乐艺术独特的魅力。
据了解，《声入人心》将通过综艺的手段颠覆观众对美声音乐和演唱者的固有印象，强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验，让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品。
作为一档原创励志声乐竞演节目，36位演唱成员将在“首席”和“替补”两个角色间轮换，而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐。演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱、三重唱、四重唱等多样的变化，新鲜的组合和搭档将给你别致的感受。
《声入人心》节目中的3位出品人将在100天内，对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。经过10轮训练，评选出10次TOP6首席，最终的6位首席演唱成员，将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，还可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，见证演唱成员们的成长蜕变。
而36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体，他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等，很多成员都获得过世界级专业大奖。
《声入人心》是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案，节目总导演任洋是湖南卫视年轻的制作人代表，曾经制作过《快乐女声》、《小年夜春晚》等大型活动，而联合制作的邢丽琴（代理）团队也是《变形计》、《元宵喜乐会》等节目的主力导演团队，《天天向上》的制片人沈欣担任该节目的监制。而此次《声入人心》精良的幕后制作班底也为节目的高品质保驾护航，古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监，知名音乐人黄韵玲担任节目的演唱总监，现场弦乐队和电声乐队分别是《我是歌手》节目的御用班底——靳海音弦乐团，以及业内备受赞誉的章谋圣电声乐队。
长篇影评
1 ) 非专业不负责任写着玩彩虹屁-专业相关部分是我编的
王晰，人形低音炮，行走的低音贝斯，奈何英年早婚，不给人一点意淫的余地。华语乐坛低音歌手本来就少，结果他还帅，简直不能忍。更让人心碎的是居然在公然在节目上说自己是洗碗冠军，自己最乐意洗碗。这一句扎了多少少女的心，看一眼坐在身边的秃顶啤酒肚老公，心没心碎自己知道。他的独唱听一首就惊为天人，听上十首就觉得吃力，都差不多啊，深情款款，娓娓道来。但是第七期的《寂静之声》让人眼前一亮，三个冠军的创造力是无限的。王晰的低音托着鞠红川和李琦，尤其是最后一句清唱，用阿卡贝拉的感觉，把之前的铺垫，堆叠，高潮，化为寂静。只想让人对他大喊：“你这该死的家伙，请不要再散发魅力了！”
李琦更重创作，2013年的中国好声音并没有在大众心中翻起很大的火花，但是肯定是业界公认的。写了唱了很多影视剧的主题曲，当然是以智障言情剧为主，毕竟高端电影尤其是走上国际舞台的电影插曲基本上被张靓颖包圆了。但是李琦声音还是很好听的，有金属质感。之前看《无心法师》，一直听的是张若昀唱的片尾曲《最长的旅行》，然后听到李琦版本的，嗯感受到了业余与专业的差距，而且这差距用颜值都无法弥补。
洪之光，余笛和王凯这都是些什么神仙啊！湖南卫视何德何能能请到这样专业人士当选手啊！
洪之光，耶鲁歌剧博士，耶鲁教师，有一付常年待在海外的中国人的样子——那膀子一看就是健身房专业户，比我大腿都粗。他唱歌让我想到在伦敦特拉法加广场看的露天音乐节，大家大喊“安可”，一个男演员不用话筒清唱了一段，中气十足，不用话筒声音也能送到很远的地方去。就是洪之光有一付正义的长相，他的脸和王凯的声音比较搭。听他一脸正气地唱《世界之王》实在是太违和了，哪怕他穿着夸张的木耳边刺绣衬衫也不行。《世界之王》法语歌词又黄色又暴力，罗密欧和两外两富家子弟出去寻欢作乐，本来应该放荡不羁百无禁忌，但是他唱出了央视翻译的中文版《世界之王》感觉，似乎他出去喝杯酒还会继续去单位参加社会主义建设。
余笛，他三十七岁了，比阿云嘎还大。难以想象，想请他出保养教程。《故乡的云》对于他来说应该是小菜一碟，《世界之王》他也相对比较入戏一点。
王凯，英雄男高音，除了刚就是刚。第一次看他觉得他长得像树懒，大脸盘子眯眯眼，但是声音一出来就觉得“哇这才是真男人”。同样英年早婚，令人惋惜。
郑云龙和阿云嘎据说是大学上下铺，郑云龙也提到过当班长的阿云嘎大学时候大早上把全宿舍人薅起来去练早功的故事。据传闻两人背景千差万别。据说郑云龙家境优渥，一门心思只想做音乐剧，毕业之后也一直在做音乐剧，哪怕挣不了多少钱。而阿云嘎据说真的来自大草原，家境贫寒，毕业之后做了几年音乐剧，又参加了很多选秀，却一直没有大火。郑云龙是一个地包天的帅哥，颜值在负一百到正一千之间来回派回，帅而不自知，毫无偶像包袱。也不太在意曝光度人设经营什么的，在微博上互动不多，一副你们爱听不听爱看不看的样子。而阿云嘎帅而自知，他不光长相是少数民族版高伟光，连表情都像，随时随地保持帅哥范儿。看郑云龙和阿云嘎的《纳斯尔丁・阿凡提》选段，阿云嘎饰演要夺走女主的王子，歌词一句比一句羞耻：动人呢，她清澈如烟花，她却在我的怀里挣扎，让我更想拥有她……我的她，在这回皇宫殿下，权力在我的手中挥洒，从此成为我的她。真・老派言情・霸道总裁・强取豪夺・霸道总裁。并且全程侧脸看人，邪魅狂狷全在傲娇的眼神和刀削一样的鼻子上。郑云龙的声音又深情又温柔，唱《妈妈咪呀》,《美女与野兽》,《歌剧魅影》里的子爵感觉都很合适。而阿云嘎唱歌多用气声，唱歌时狗血洒成瓢泼大雨。他在第一期“首席复议”是唱了《歌剧魅影》续集《真爱不死》里的经典唱段<Till I hear you sing>，是这一部广受诟病的狗血续集里最狗血的唱段，他不光唱起来好不费力，甚至唱出了Ramin Karimloo的感觉。Ramin江湖人称“狗血王”，零几年的时候在伦敦西区唱《歌剧魅影》里的魅影，并担纲《歌剧魅影》25周年珍藏版魅影。25周年最后世界各地剧院的魅影汇聚一堂，与莎拉布莱曼对唱主题曲，其他的魅影有的深情有的优雅，大多走的是“神秘的剧院贵族”的路子，只有Ramin一亮嗓子就活脱脱一个反社会热血小青年。阿云嘎长得更帅，但从微博评论来看，大多数女生更喜欢郑云龙。我也是嘿嘿嘿。
高天鹤，母得不行，整个节目就看他一个人在那儿荡漾，彩虹屁说得比唱得好听，有实力的傲娇。但是我觉得他的假声男高音跟廖佳琳不能比，廖佳琳的声音多清亮多通透啊，高天鹤唱的很碎，更糟糕的是他的英语和金圣权、石凯一样令人崩溃，这个节目那么多行家居然没有人给他纠正一下也是很让人尴尬。
贾凡，茱莉亚学院优等生，他从站姿、发声、英语发音都透露出一种“练过的”感觉，和陆宇鹏、石凯那种明显就是半路出家想通过艺考上大学纯野生唱法完全不同，有一种精致的感觉。唱《绒花》“顶天立地映彩霞”时又稳又沉，把陆宇鹏衬得像个二傻子。看他在茱莉亚学院的汇报演出，整个台上只有他一个亚洲人，还是主角，让人感叹真正的学霸走到哪里都发光。另外他对陆宇鹏可能是真爱，都评论陆宇鹏“声音纯净”，这种“未加修饰”的声音能不纯净吗，唱歌句子稀碎，咽音明显，高音上不去低音下不来，《跟着你到天边》的和声全靠贾凡一个人撑着。啧啧啧，如果这都不算爱。
2019年1月6日更新-----------------------------------------------------
金圣权，他是不是王思聪表弟或者马云大侄子什么的？
2019年1月14日更新--------------------------------------------------
翟李朔天，大胡子（现在剃了）反差萌，声音温柔，性格正面刚，微博上十分敢说。之前唱《Happy Heart》,他的声音一出立刻非常惊艳，舞蹈动作更是流畅自然，而且声线完全不受动作影响，稳得像装了鸡头稳定器。我觉得他是36人中最“像”音乐剧演员的，舞台感比较重。日常生活中看上去好像有点刻意，但在舞台上，他光芒万丈。在《天天向上》里，他和“双云”合作表演《芝加哥》开篇的舞蹈《All That Jazz》,哇他会发光！那小腰扭的，那小表情浪的，还吐个舌头卖个萌，就连跳完之后站着接受采访，都站姿标准，抬头挺胸，是舞蹈演员的站相。我非常喜欢他的这段表演，这首歌就应该是这个范儿，眼波流转，荷尔蒙迸发。音乐剧演员应该是能唱的“演员”，而能走进角色的演员才是好演员，该浪的就应该浪起来。去年我在西区看现场（伦敦卡司剧照如下图），用高天鹤的话说，“我不敢直视他们的眼睛”，因为我怕被他们的骚劲灼伤。
B站2002年电影版《芝加哥》指路：//www.bilibili.com/video/av29239405?from=search&seid=14827547534305137927 （第75届奥斯卡金像奖六项奖项，包括“最佳影片”）
好像是在唱完《欢乐song》之后，出品人评价说翟李朔天风格重复，于是下一期他立刻就拿出德语音乐剧《德古拉》里的《Das Lied vom Meister》（来自主人的歌）的英文版，但是不知何种原因并没有播出。据说是因为涉及到“吸血鬼”等迷信题材，如果真是这样，就，好的吧。翟李朔天的微博置顶就是这首歌，非常推荐一听，阴郁，神秘，充满戏剧感。听他唱了好几首适合圣诞节期间在酒店大厅放的歌，换一种风格，十分让人惊艳。此处让我们在心里用机关枪扫射制作组十秒钟：“哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒……
李向哲，曾和翟李朔天合唱《Happy Heart》。一顿舞蹈猛如虎之后，李向哲声线明显就乱了，气没接上来，“singing loud”还破音，后半首歌音准就基本上就一直在布朗运动了。相对来说，《鸽子》《天边》更加能发挥李向哲的低音声线，但气息还是短了点，而且《鸽子》和王晰合唱，同是低音，露了怯了。但是！宝藏男孩啊！谁能想到“幼稚，白痴，不过如此”三连的李泽言一边台上庄重低音，一边台下娇喘声声《威风堂堂》呢？李太太们，你们共享老公都沦落到出台卖唱了，你们是不是要反省一下自己氪金太少？
（《威风堂堂》B站指路： //www.bilibili.com/video/av3653487/）别再鬼叫了，叫得老子幻肢都硬了。
蔡程昱，“危险驾驶罪”嫌疑人，导致老司机翻车。既让我们欣赏了法拉利翻车现场，也给了马佳一个“性感男高，在线编词”的一鸣惊人的机会。（《饮酒歌》B站指路：//www.youtube.com/watch?v=Q3bedBN5tng&index=13&list=PLXgUykwqp2GSruUaZUIkalEv_YAmLDz3L 《假酒歌》采访B站指路：//www.bilibili.com/video/av40201986/?spm_id_from=333.788.b_7265636f5f6c697374.28 ）打开视频，收货快落。说实话我最近加班忙得要死，但是每天坚持天《饮酒歌》十遍以上，为Youtube视频的点击率做出了极大贡献。不管多忙，听一遍，我就会在电脑屏幕面前露出那种把笑压在胸腔里努力不让它爬上脸的微笑（如下图）。
当然蔡程昱的实力是有目共睹的。我认为这位“炸碉堡”英雄的代表作有两个：《鹿 be free》和与仝卓在地下停车场的民歌对唱《猜调》（//www.bilibili.com/video/av40253877/ ）。《鹿 be free》太适合他那一往无前的声音。重新编曲后的歌曲更加华丽，配器更加华丽，相对于尚雯婕原版的小清新，蔡程昱和阿云嘎的版本更加恢弘大气，他们唱出的“看满天星光在闪耀”更加有信服力。但是，年轻人！还是要向长者多学习舞台经验啊！你看马佳，词跨歌不跨，演唱跨表情不跨。再看1975年的阿云嘎，再怎么记词黑洞，范儿一起，端地一站，一脸正气地看向同台的蔡程昱，说实话直到我看《天天向上》才发现忘词的是阿云嘎而不是蔡程昱。第二个代表作是真的代表作，在车库里和仝卓合唱的《猜调》。那一声“小乖乖”，乖乖，一首欢快活泼的云南民间儿歌被唱得斗志昂扬，什么猜不猜的，咱们先要大草原上跑两圈再说。选对了歌，就是自由自在，无拘无束；歌不合适，就是会被女朋友截图放到微博上群嘲的直男。跟郑云龙合唱的《对不起我爱你》，我感觉郑云龙在笑场的边缘试探。
照他这么唱，我都能猜到蔡程昱对着唱的姑娘会怎么回应：“你哪儿对不起？我看你有理的很！你唱得这是你对不起我，还是我对不起你？你跟我道歉你居然吼我？”他需要几次失恋，如果有姑娘舍得甩他的话。
星元，并没有得到与他实力相当的表演机会。他的声音古典华丽，《小河淌水》的第一句“月亮出来亮汪汪”太清透纯净了。《La Vita》也是，星元的声音一出，廖昌永和刘宪华立刻惊喜对视（如果不是剪辑过的话）。他的声音有一种滑行的感觉，不急不躁，优雅从容。希望这个节目给他积攒了足够多的资源，以后能唱到适合他的歌并推向市场。
我一定要吐槽金圣权。他的声音本身没有辨识度，唱功方面，我是专业彩虹屁，不是专业吐槽，不好随意张嘴瞎说。但是有一句“英语不好”我一定要讲。作为一个在英国上学、工作六年的人，我真的觉得他的英语雅思不过7分。而且我还担心误伤，特意让在英国长大的华裔小伙伴确认下。这位剑桥医学系的小伙伴评论：“金圣权和周深之间大概差了十个高天鹤吧。”知道英语不好就尽量避免啊，为什么还要往枪口上撞？还《Empty Chairs at Empty Tables》这种耳熟能详的名曲？还独唱？锅甩都甩不掉的。和高天鹤合唱《Lost Stars》,他作为主音被高天鹤压制（当然我觉得也有编曲的锅），但是对于他俩的英语，请看下图Youtube评论：
我倒是觉得《可能否&游移的月光》更适合他，两个年轻人合作，歌曲轻轻巧巧，前半部分没什么炫技没什么花哨，一句“好听”就很好了啊。纯属个人看法，如有不同意见，你说得对。
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《声入人心》已完结，反响大大超出预料。无论是收视率，讨论度，还是官方认可，都为国内卫视综艺树立了一个标杆。当然，节目剧本痕迹太重，音乐介绍不够专业，选歌与所宣传的“音乐剧和美声”相去甚远，也是被疯狂群嘲。但是总得来说，它成功地一次性推出了36个小哥哥，其中有至少三分之一获得了相当高的知名度。这个“造星”效率，其他卫视真的是望尘莫及。
我并非什么音乐专业人士，只是业余学过几年钢琴，在伦敦西区看过大概七八场经典的音乐剧（好贵，钱包在滴血），然后在网上看了一些英语法语和德语的音乐剧视频。写这篇文章是为了给我那无处安放的花痴找个家，希望大家能看个乐呵。
《声入人心》完结了，舍不得啊。
附上Youtube部分歌曲观看量截图：
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我也写了《大江大河》的影评，半是影评，半是我家在改革开放后的奋斗史，如果可以的话，希望大家多提意见~
《<大江大河>的私人体验》
2 ) 《声入人心》：一个可能会烂尾的节目
“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。
形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。
回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。
这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。
如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。
因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。
3 ) 《声入人心》比大多数国产综艺唱的都好，但它真的不是原创
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
4 ) 听贾凡唱歌，就像看庭前花开花落，望天上云卷云舒
人如其歌，歌如其人。
事实上我是不喜欢听opera的，包括京剧等一切广义的opera，所以没怎么听过，也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上（包括花絮和粉丝群）并未唱过歌剧，那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。
其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了，饱满而有魅力的声音，整体无懈可击——这是我的第一感受，和他是否茱莉亚全A无关，毕竟刻薄如我，这个标签一出来，我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。
后来评委从民歌的角度来评判，我觉得多少有些不公平，这么多年学的是歌剧，对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博，日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测，因为前一阵刚好看了一部波兰电影，名叫《冷战》，以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美，这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。
贾凡显然是非常自信的，在他的专业领域，坐候选只是为了表示下谦虚，他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉！这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略，这次再次奏效了。
贾凡的自信还表现在试唱完毕，自由组合开始，贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台，给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果，他就是有这个自信，只要和他合唱，他俩就必然可以上首席。
自信有两种，一种是毫无品鉴能力的盲目自信，一种是建立在扎实的业务能力上的自信，贾凡毫无疑问属于后者。
从《跟着你到天边》这首歌的表达来看，贾凡的声音就像一团棉花，松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品，这团声音时让时托，让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功，我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。
我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮，台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。
高下立现！我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力，可以只用一个字形容，“美”，比起声音本身，我更喜欢的是他对歌曲的表达。
无论是写作还是电影，需要有节奏，需要有情绪的铺垫，需要有起承转合，需要有高潮和回落，再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达，就像一出戏剧，是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感，那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂，喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了（虽然他学的是歌剧）。
作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说，我还是从某种程度上同意高天鹤的说法，“太像一个中规中矩的优等生。”
稳，是优点，但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关，听说他是金牛座？
作为一个“直抒内心”（引号表示加重）艺术从业者，其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人，就会喜欢什么样的作品，自己的作品就会呈现出同样的状态，等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的，当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变，你还是那个你吗？你还会满意自己的作品吗？
不过突破舒适区还是有必要的，贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》，这首歌不说他在情感上的表达，只说声音本身。这首歌从目前来看，似乎已经超出了，贾凡对通俗歌曲音域，范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了，可是低音下不去，于是唱了高一个key的版本，低音稳了，可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离，同志还需努力，反倒让我有了一种别样的亲切感。
最后一句话总结，无论是贾凡的歌声，还是他整个人在节目中气质。
“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。
彩虹屁结束，比心～
5 ) “神仙综艺”收官，接下来需要考虑的是，第二季将自己想要表现的东西彻底搞清楚
（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）
（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名
作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。
我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。
回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。
首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。
在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。
节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。
不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。
带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。
就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。
（二）声入人心，再进一步，还能做更多
批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。
正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。
从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。
因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。
除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在这里
从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。
点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》
在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。
而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：
一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；
二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；
三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。
往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。
梅溪湖36子，大家江湖再见！
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6 ) 我是怎么放弃了学声乐这条路的
（日记体，非节目评论）
作为一个英语学习的号，突然写这个，是因为这个节目勾起了童年的一段我以为已经忘却的记忆。
没有人知道，我人生的分水岭，不是大学前和大学后（大学前差等生），也不是出国前和出国后，而是：我彻底放弃学声乐的那天。
生活中的朋友们没人知道我9岁是学过一年声乐的。
从5岁开始就在幼儿园各种汇演中做领唱，初高中都在学校的各种唱歌比赛拿前两名的我，9岁那年被我妈送去学过一年声乐。有老师在我们那五线城市的文化大院每周三晚开课，我妈一个人骑单车搭着我去上课，风雨无阻。那个声乐班同学大多数年纪比我还小（比唱《小男孩》的方书剑看起来还小），没学过乐器的我们全都听不懂乐理课，我们在教室前排懵懂地听懵懂地看老师画五线谱上的蝌蚪，家长们在后排帮我们记乐理笔记。
从试唱课开始，我才发现自己的平庸：
我的声音太细，发声的位置常常不准导致声带易疲惫，但是，我却是最他们中最想学好唱歌的。无奈，10岁开始学校强制的数奥班和作业越来越多，我们家也不是什么小康家庭，我也没有被声乐班选上参加省里的比赛，这个课就自然而然停掉了。
到了中学，数学很差的我偏偏初高中都在重点学校，不管得了多少唱歌比赛的奖，在学习成绩单面前都是被无视的。我妈看得见我的痛苦。我14岁那年的某一天，她居然问我：要不要去考艺术学校，专门学声乐。我当时心里一动——那可是多好的提议，以后再也用不着看数学了！可从我口中蹦出的却是：
＂妈妈，我觉得一定要像张学友孙楠王菲那种有独特嗓音的人才适合专门学声乐，我不考艺校！”
想来也许是对自己的语文和英语太自信了？（我的文科也并不优秀只是没理科那么糊😂）
拒绝上艺校的那天，常常在我脑中回放，不是后悔，而是：我真他妈佩服自己，那可是我大学前唯一的特长啊！
由于这个特长在重点中学是被忽视的，16岁开始我再也没机会参加任何唱歌比赛，也没好好地练过嗓子唱过歌。一直到大一，我的心里还是背负着很重的差等生阴影，经常觉得自己就是一个废物。第一个学期参加了一个系里歌唱比赛，由于中学带过来的不自信，居然连决赛都没进！这件事对我打击挺大，从那天开始，我更觉得自己废物了，连唱歌都不行了......
这种废物一般的感觉，反而让我开始找一些别的喜欢的事情打发时间。
比如：经常去图书馆找喜欢的书来看，或者在发现自己唱歌时的模仿能力居然能用在模仿教材磁带里英语的语音语调上，从而开始了天天听磁带早读1小时、回到宿舍关在厕所里一精听1小时、手洗衣服时跟读1小时的routine 。一个人的时间用在哪里是看的到的。随之而来的是参加各种英语演讲比赛的经历，很快，我忘了自己曾经爱唱歌这件事。
这么多年，听音乐虽然是我从小到大生命中不可替代的爱好，但唱歌这件事，就这样渐渐远离了我。仿佛我从来不会唱歌，仿佛唱歌带给那个差等生少女的那点点自信和荣耀从未存在。
那段关于学唱歌的记忆也被悄悄抹去了，或者，我以为自己抹去了。
一直到看了《声入人心》这个节目。听见当年的声乐班里自己练习过的《送别》《歌唱祖国》还有小时候妈妈在ktv里爱唱的《故乡的云》。那些记忆像开闸洪水一样翻涌而至。
这么多年完全没唱歌是不可能的，同事朋友的局经常会有唱歌这个娱乐，但是我极少认真地唱好好唱一首完整的歌。心中能找到很现实的理由安慰自己：这个特长丢了就丢了，要是还在唱难道能红吗？现在不是还能写文能说外语能搞定客户的挺好的吗？当初选择的是对的吧？
《声入人心》这个节目给我最大的收获，就是看到了36个燃烧的梦想，看到了一个个优秀的人，是如何在收入不高行业前景不好的情况下依然保有对唱歌的热情。
美声歌剧音乐剧是小众艺术，按照鹤鹤和豹豹的话来说：没人看的， 演的人、下面零星坐着看的人都是这个专业的师生， 对于大多数学声乐的人来说，当老师就是最好的一条路。
那为什么要坚持下去呢？大多数人没可能红的。今天想来，我早已经有了答案。就像自己曾经写的鸡汤：难道大多数人一辈子不会功成名就，就不活了吗？
如果热爱一件事，它给你带来快乐，这就是无价的。
“热情”这件事，很难得，很稀缺。
当回想一路走来的这几年，能让自己出成绩的，往往是对一件事情不计较结果的“热爱”支撑起的 经年久月的练习。才后来看了一些采访传记，发现在各行各也能出成绩的人都有这种“热爱”。
和唱歌一样，我的英语一直不是我认识的人里最好的。我所在的重点高中多的是16岁能读完一份China Daily, 能看完哈利波特英文原著的同学（这两件事我到了大二才做到）。但是，也许是因为爱吧，我一点都不急：我不够好，但是我有一生来学习语言呀，也许我永远赶不上那些同学，但是这件事带给我快乐啊！这就够了。
唱歌这件事，到底我还是不够爱吧，如果带着功利之心的话。
但是放弃了这个爱好，这么多年没练嗓导致现在完整地唱完一首歌就上气不接下气（小时候我是能一口气五首不喘不走调的），还是遗憾的。因为唱好歌曾经给我带来我的那份愉悦和自信。
我的经历并不出奇，从小到大学校里认识的，跳舞很好、唱歌很好、画画很好但是没去学艺术的同学朋友，现在都在其他行业里，他们中的绝大多数，闲暇时也没在跳舞唱歌画画了。在吃饭面前，看起来没用的爱好，很鸡肋吧。
一直到我看到一个朋友在微博晒出的一副画作
我们都不想再经历一次那样的遗憾。我给她留言：继续画下去吧！画好一幅画的快乐是什么都比不上的吧！她回了我一个“你懂的”表情。
能有一两件这样的爱好，这个人，这趟人生，才不那么无趣吧！
所以要一直做自己喜欢的事情吧，变成特长的时候，抓紧它，不要放手啊！Coz no one can take that away from you!
梅溪湖36子，谢谢你们。
今年，我又开始有规律地更新公众号了。上周，我认真地唱了几首歌：
马岛三废大师-喜欢你(Live)- 全民K歌，KTV交友社区 qq.com
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
湖南台能做的，有的台真的不行。
精品节目
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
若只如初见。。。。一声叹息
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
哪来这么多神仙下凡啊……
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。