1 ) 《哭声》剧组戛纳电影节间专访,导演亲自解释角色设定
该专访在深焦公众号(ID:deep_focus)第一时间发布过,标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访:这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么?”当时因为赶时间有些遗漏,通过本篇文章修改并补充完整。
访谈|阿哲系(伦敦)、Juvenice(巴黎)
摄影|阿哲系(伦敦)
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采访是在5月19号下午进行,即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号,我们已经参加了官方记者发布会,当时罗导话很少,说一两句转给演员,有点担心后续专访如何进行,但单独聊了一两句之后,挺放开,也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品,有了进一步认识,等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦:恭喜您又次带作品来到戛纳,昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
罗泓轸:非常好。观众的反应跟预期差不多,虽然观众背景很不同,很惊讶大部份笑点都能够传递到,我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦:韩国电影不仅在亚洲,如这次所见,世界范围内得到认可,其中不断涌现犯罪题材作品,您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影,有没有了解过消费心理?
罗泓轸:我无法替其他导演,观众表达,但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦:那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围,您所感受到的是一种什么样的氛围?
罗泓轸:社会氛围不是说一种现象,包含着太多元素,方方面面,一言难尽,但我感受到的当前社会是让人忧虑的,存在着很多问题,这也是我为什么关注这些题材的原因。
深焦:(带剧透提问)您的每部电影结尾都是意味深长,这次也是,结尾父亲望着女儿,感觉即使一种绝望的环境下,也要通过亲情传递一丝希望,是否能够这么理解?
罗泓轸:是有类似考虑,我主要是想给安慰,我想大家都能够看出片中父亲是尽力的,但人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲,算是给安慰。
深焦:从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片,这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素,是有特别的原因吗?
罗泓轸:之前是考虑过“怎样犯罪,怎样受害?”,对这些问题是有答案的,但这次考虑了“不幸为什么发生?”,我想问“为什么某些人就是要经历不幸,为什么偏偏是那些人,而不是其他人?”问这些问题我很难得到答案,只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。
深焦:好奇您个人的话,对这些超自然的,或者说对未知力量的存在是否相信?如果是的话哪些影响会大些?
罗泓轸:我是相信。因为我是去教会的,所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解,但说起来也矛盾,我是信教,但同时也信其他很多神的存在。
深焦:不断重复着用餐的场景,是有特殊考虑吗?
罗泓轸:其实不是特殊考虑,只是场景工具,但这些场景会被赋予不同意义,比如第一个用餐场景是村里有人死了,还是能够吃完早饭再去,表现初始人物性格特征,后半段hyojin吃鱼的场景,那是另外一种意义。
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深焦:关于千禹熙选角,本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异,当时是怎么选择的?
罗泓轸:在准备阶段,选择拍摄场地,定在了谷城(与哭声韩语同音),有着独特的风光、氛围。(涉及剧透)对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦:感谢您对该片的分享,是否有在准备下一部作品?
罗泓轸:没有,有些零散的想法,但还没有任何整体的构思。
男演员郭度沅
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
郭度沅:从入场看到大屏幕直播,观众鼓掌到一直就坐,再到放映结束时不断的鼓掌,这些其他电影节没有的特殊经历,真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏,他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历,说作为演员会是很难忘的经历,之前不知会是什么样的一种体验,此次亲历后,真是让我感受到做电影人的自豪感,真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈,一般韩国观众地顶多笑一下,但这次放映过程中鼓掌,还有吹哨等都很直接,让人兴奋。
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深焦:演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻,两位演着一对父女角色是如何配合的?特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅:确实是的,我之前已跟多位小演员配合过,但这次Kim的演技是不一样,比起她11岁年龄,成熟很多,也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演,我都不需要太努力去演,有些表情和反应是很自然产生的,而且她会经常跟我们大人探讨角色,把握角色的行为和心理,从角色本身出发,表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到,虽然对于非竞赛单元不会设奖,但至少应该给她颁发特别奖,现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题,开始预约年底的颁奖季了,是一个突然发现的宝石。
深焦:考虑这么小年龄的演员配合时,不知剧情上会有什么样的顾虑,如何让她理解,我想有些戏还要不能让她具体了解,比如车震戏
郭度沅:是的,是的,那场戏是我们剧组最担心的,其实电影里头不会有任何裸露,更不会对她透露,但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”,她就默默点了点头,(笑着说)我说过这小女孩儿非常早熟。
深焦:电影从前半部喜剧,恐怖成分越来越加深,如何做出角色的调整,是否按照时间顺序拍摄?
郭度沅:这个算是拍片的难度,因为80%以上的戏都是外场戏,坚持了自然光下拍摄的原则,跟拍摄当时是阳光,还是多云,是否下雨等情况息息相关,我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序,加上有日籍演员的加入,考虑国村隼的日程,所以一天都可能拍不同状态,完全不是按照顺序拍摄。
深焦:(带剧透提问)结尾处,当发现女儿杀死了老婆和丈母娘,您带着复杂的情感望着女儿的一幕,当时您理解的角色心态是如何?
郭度沅:这种情况很极端,况且我也没有女儿,所以说实话,让我去理解角色心里是很困难,所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式,不断尝试可能性,最后选择了最满意一次表演,我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因,我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?
千禹熙:一直想经历,之前觉得是最有权威的电影节,所以会很严肃,会有些沉重,但到了现场发现非常让人享受,昨晚观看时,观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达,场面是非常感动,而且能够实时感受到观众的反映,是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声,会看得平静些,所以不是很容易知道观众感受。
深焦:韩国观众是不是回去上网评论?
千禹熙:(大笑)你怎么知道?!对的,对的哈。
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深焦:你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大,导演为什么会选到你?
千禹熙:我也不知道导演想法,但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑,他是不妥协,追求完美,对演员很苛刻的导演,但是当试镜时面对导演,我并未感到任何压力,表现比较自然,也许是这一点吧。
深焦:其实刚问导演类似问题,他的答复是因为感觉你能够表达守护神,地方神灵,这种比较抽象的感觉,所以会考虑到你
千禹熙:(惊讶地说)导演从来没直接跟我说过原因,这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类,而是接近神灵,所以当跟导演对角色理解相同后,拍片现场并不需要很多沟通,有些跟随直觉。
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深焦:这次戏份不是特别多,但是角色非常重要,如何在这些实力派男星间演绎本次角色?
千禹熙:对这一点当初压力很大,因为角色没有之前相关经历参考,尝试了不同类型,都不是很满意,后来不去多想,到了现场,凭借当时气氛用直觉去演,感觉效果好了不少,这次是第一次采用这种表演方法。
深焦:刚才郭度沅提到,每次场景都拍了好多次,您的经历是什么?
千禹熙:其实我的经历会跟前辈不同,因为我的场景都是在Magic Hour发生,即日落日升等特殊瞬间,所以我都没机会尝试很多次表演,这要求我在表演时高度集中,这倒帮助了角色。
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深焦:您出演了特别多的热门影片,比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》,再到本次《哭声》,觉得能够这么多部佳作的原因是什么?
千禹熙:其实就像其他地方,韩国电影中对女性角色给的机会也比较少,但我能够参与这么多部,起初是与运气分不开,通过运气把握机会后,得到对付出的认可,逐渐能够解除更多剧本,我选择剧本是凭着直觉,读得越多,感觉也越准确。
深焦:能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗?
千禹熙;我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论,但之前完全没意识到观众会有联想,因为作为主要参与者,经历着拍片过程,两位导演的要求和目标是很不一样,所以感受也很不同。
深焦:女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙:普遍存在的问题是好的女性角色不多,很多限制,因为考虑商业性,角色倾向于类型化,缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色,越尝试新类型,越享受挑战过程。
深焦:是否有在准备下一部作品?
千禹熙:是有,目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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2 ) 禁得住推敲的细节,禁不住考验的信仰
【日本人】 - 魔鬼 - 拷问人类,食用恐惧
圣经里描述的不洁,在影片里频繁出现:淋病(肋 15:2-12),疯病(肋 13章),碰触死尸的乌鸦(肋 11:24-40),还有蛾子(肋 11:24-40)。死亡(屍體)是原罪的懲罰。从这里可以看出,圣经在这部电影里的主线,以及魔鬼在电影里作为恶的定位。
日本人是魔鬼的证据:1 - 最大的证据莫过于最后在洞穴里现出真身:红眼,指甲,耳朵。2 - 目击者看到啃噬生肉。3 - 不死之身(重合千无名的话,他是不死的)。4 - 孝真爸爸检查她身体,问她有没有见过日本人她说是有的,再问细节,女孩回避并且脸上露出了不属于她的恶,反问:什么是重要的?(这更像是魔鬼的拷问后面会说)5 - 去了他家杀狗后黑山羊肠子流出来吊在门上。
对这个身份的认证应该是没有改变过的。这一点从他和白衣女无名一直处于对立的角度可以说明:白衣女一开始在钟久的梦里指出,和最后在不让钟久回家的对话中,都是明显对立日本人的。 所以不存在转坏一说。特别是在最后他死而复生以后更加肯定他不是人类(包括驱魔人)。日本人从一开始有关他的传说:吃生肉,调戏强奸妇女, 到他房间里的照片(这里我下面会再展开),祭台上的黑色祭品,到死而复生,到在辅祭面前现出真身,都是不可否认他作为魔鬼的身份。
【黄大仙白萨满日光】- 魔鬼的人类帮凶
首先,导演已经说了,对于日光的设定是他一开始就是一伙的。当然,也有证据:
1 - 最大的证据是最后日光拿走了曾经在日本人那里的照片。日本人说是自己烧了。这个符合了白衣女无名的关于他和魔鬼是一伙的指控。
2 - 穿着同样的“内裤”,这个要么说明他们的职业相同,都是驱魔人,或者信仰相同。看电影的时候让我们一直认为他们的共同点是职业,也就是都是驱魔人,这是导演的陷阱刻意引导观众想错。其实在日本人起死复生的时候就已经否定了他是人,即使是驱魔人也是人不能复生,只有魔鬼不死,留下只有另外一种可能性:信仰相同。
3 - 关于日光为什么开车走了又回来 。白衣女无名吓到了日光,但却只是让他离开并无伤他性名,日光慌乱逃走,这时候他是想逃跑背弃魔鬼的。那么是什么让他改变?蛾子。白衣女既然放他离开不会用蛾子挡他去路,更不是要让他撞车伤他小命。蛾子象征着魔鬼的使者(凡是有翅,四足爬行的昆蟲,都是你們所當憎惡的 - 圣经),咚咚的撞到挡风玻璃,召唤他对魔鬼的效忠。他停下车,之后回去完成他辅助恶魔的使命。
导演说:“有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。”
其实日光就是这样的一个巫俗人。连对神忠诚的祈祷者也会被魔鬼利用,是要嘲笑人类的愚蠢,还是感叹信仰的悲哀。
【照片】 - 成功的纪念品
这里我说一下魔鬼的行为模式:魔鬼是诱惑人类不相信主而吞食他们的恐惧。我的印象里,照片里的有活着的人有死了的,并不是先照照片就锁定目标的意思(我记得那里是没有受害人孝真的照片的而多是受害者已经完全失去理智的死亡或者行凶照片),照片里的共同点都是恐惧。这正是恶魔赖以生存的能源:圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心,做出恶行,而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧,以食用恐惧。
照片留下了人类的死亡,绝望,恐惧。这些更像是魔鬼的收藏,对于他每一个成功的纪念。最后的黄大仙日光将一箱子照片搬上车,车里放着各种貌似庄严的镇邪之物,甚至是一尊佛像,挤占了整车的空间,而这些宗教物品就是善么?这些具相了的信仰就是善么?其实除了一箱子照片的恶,善空无一物。这种对比嘲笑人类,看到的就是真实么?什么是重要的?你们什么都不知道。
【两次跳大神】- 平行世界一个罪恶一个欺骗
1。黑色的跳大神:魔鬼召唤死尸复活。黑鸡,这里相对另一场白色跳大神的白鸡是真的有能力的,所以日本人在市场上精挑细选。这场法事是为了复活死尸以被魔鬼操纵(魔鬼的特技),但是被白衣女打搅,魔鬼醒来后马上跑去看确定死尸已经没有在那里,说明复活了便跟在旁边看着,但死尸却不太好用,有可能是因为白衣女的破坏,也有可能是村民的坚定,愤怒与团结,这也是后来日本人/魔鬼躲在山下有所忌惮的原因。
2。白萨满日光的跳大神:这个其实导演在采访里已经说了:是有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人,其实是指向孝真,电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。我的理解是,白萨满驱魔针对的是驱孝真的魔,但是不是为了要让孝真好,也不是加速她的恶化,而是简单的一句,驱魔的白色跳大神只是一种形式,从效果上说没有任何神力,简单的说,逗你们玩儿的。孝真跟着难受和后面突然好了,给人一种错觉是因为日光的法事有联系,其实是因为另一场日本人的黑色法事和后来被白衣女破坏日本人晕倒,魔鬼受压制,而让孝真得到了短暂的喘息。
证据是:最后日光把那些神像,驱魔的东西放上车,同时还有魔鬼的照片,如果那些神物真的有神力,那么怎么会让一个恶魔的助手随意使用并且和照片放在一起?可笑的人类的愚蠢,相信具化的物品,相信一尊神像,相信一个符,跳个驱魔的仪式,好像这些物件就能够挽救你们迷失的信仰,其实你们被蒙蔽,看不到真实,一厢情愿的为自己的恐惧找寻出路,而恐惧本身正是魔鬼找到而利用的你们的弱点。
【这片儿在讲什么?】 - 眼前的真实,和存在的理由
不讲导演在什么想法中拍下这个电影,基本下面讲不下去了。
这里,我先引用两段导演的采访:
“我是想在电影里表现基督教和圣经的某些方面,但其实我想讲的是关于受害者的故事,重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害,而是为什么偏偏是这个受害者受害?而这一点却是不可知的,这让我十分震惊,这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”
”而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来,同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛,向辅祭吟诵路加福音,在这个时候我想问问观众,对于眼前所见的景象,是要选择去相信还是去质疑?”
最后在洞窟里的这段戏,和白衣女子和钟久在黑暗里的对话,正是这部电影的精髓。
1。洞窟里魔鬼与辅祭的对话 - 眼前的真实是否是真实
辅祭说要制服魔鬼,魔鬼反问,如果我说我不是是不是你就会什么都不做就离开?并且露出了手上的圣痕(纯洁的象征,其实是魔鬼的把戏),欺骗辅祭,诱惑他怀疑自己,最终辅祭在怀疑中迷失,相信眼前的虚妄, 失去了对魔鬼是魔鬼判断的坚定,说出了“如果你说你不是我就会离开”,并且在被照相中更加被恐惧占据,而这时的魔鬼现出真身,对可怜的辅祭充满嘲笑,也是导演心中,人类最大的悲哀:信仰不断被挑战,我们不认识主,没有智慧辨别伪善,心中存在恐惧,而这种恐惧往往被罪恶利用,让我们更加迷失。眼前的真实是否是真实?整个影片反复让我们怀疑推翻再怀疑推翻,就像男主人钟久一样,最后在慌乱和恐惧里彻底跌进魔鬼的陷阱绝望的深渊。
2。白衣女子和钟久在黑暗里的对话 - 为什么受害人是受害人
钟久问白衣无名:为什么是我?白衣女子给出了明显是错误的答案: “你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”:因为你有了想害人的心做了想害人的事。但这个因果明显是错误的,正如钟久说的“根本不是!我女儿是他们先伤害的!” 这正是导演的发问:魔鬼用饵来诱惑,我做错了是我的错,那么魔鬼选择的饵,孝真做错了什么? 如果一个人没有原因就变成受害者,被消灭,如果存在的消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?如果我们存在都没有理由,那么主的存在又是否有理由?如果任由恶魔试炼我们,而人类的愚蠢和恐惧注定了我们的失败,试炼的意义何在?那么主的善恶又如何判断?
【钟久】 - 被魔鬼钓鱼的人类悲剧
魔鬼在试炼,孝真是饵,最终钓的是钟久。钟久,一个父亲,一个人类,用2小时30分钟证明了在这两个局限里,他做的不能更好了。这就是最大的伤感:人类的恐惧和对具相生活的依恋,让我们面对魔鬼的试炼注定了失败。面对救女,跳大神是女儿死(黄大仙日光是魔鬼同党所以不是要救孝真的),不跳也是女儿死,杀掉日本人是女儿死,不杀也是女儿死。孝真是一个饵,她注定救不回来了。试炼的对象是钟久,当魔鬼通过孝真的嘴问爸爸:什么是重要的?其实在问:什么是重要的?对神的信仰?还是对女儿的依恋?钟久回答不出来。主希望我们面对魔鬼利用至亲的诱惑而坚信信仰,而人类反而发问主存在的意义,试炼的意义,信仰的意义?钟久最后的脑海里,出现他最无法割舍的是与女儿开心的过往。在他心里,这些远重过于对主的忠诚,对正确的执著。这是人类的局限,
三声鸡叫前或者后,不同的是钟久是否认得出主。而不是他是否救的回孝真,不论他回不回去孝真救不回来。如果钟久没有回去,是他认出了主,识破了试炼,即使他一家被灭门,他知道这是主对他忠诚的考验,而依然可以找到坚强和平静。相反,他失败了,遗失信仰,他的世界只剩下疑问和痛苦,《哭声》正是这个主题。(这里的故事是圣经中的約伯記主允许撒旦试炼约伯忠诚而夺去他的牛羊杀他子女 和 彼得三次不认耶稣,去脑补就知道我说的是什么)
导演说 “钟久是幸存者,比起已经死去的人,当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。”
【白衣女无名】- 主的使徒,或是无奈的女鬼
无名在这里面的角色是最难定论的。 用导演的话说:“我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”所以我也从这个出发点来猜想。
先梳理一下已知的:
1。这个女人是一直于魔鬼是对立的。从一开始的在梦里告诉钟久她看到了,到后来的在黑暗离于钟久的对话,她一直是魔鬼的对立面。在山林里日本人出现几次追逐她的场景(比较确定是日本人追她,因为有她往后望的镜头),感受到的是恶魔对她的驱赶,或者是捉捕。
2。对钟久的关注,启发,劝戒,但是不是握着他的手改变命运。从梦里在火灾现场告诉钟久,到后来在悬崖上望着钟久把日本人推下山,到最后在黑暗里的对话,握住他的手让他留到三声鸡叫。
3。无名对生命的怜悯。无名可以伤害日光,她也知道日光是帮助魔鬼的仆人,但对于他,只是驱赶。
4。无名对钟久“为什么是我们”的错误的回答:“你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”这个前后逻辑是错的,也是这个,配合她有一些死者的物品,使已经有些相信的钟久最终摒弃了无名,奔回家里。为什么是一个明显错误的答案?而这个答案在一定意义上刺激了钟久。
无名可以是神或者是主的使徒,但是问题是:
1。导演说明了千禹熙扮演的无名是一个提出问题的人,希望主站出来证明主的存在和善恶的人。那么怎么还是神的使徒?
2。如果是神的使徒,告诉钟久是你自己没有禁得住魔鬼的诱惑而犯罪,这样的解释反而刺激了钟久,而让他更不相信她作为善的存在,这有点反效果不是么?
3。如果看过约伯记,会知道撒旦是向上帝挑战以试炼约伯来证明人类是不坚信信仰的,而这种试炼是经过上帝同意的……(这个我也是醉了)。这里说明上帝首先强调的不是人类的幸福而是忠诚。
我的心中,无名是一个好的女鬼。
1。作为曾经是一个人,对生命带有与生俱来的怜惜;
2。毕竟鬼是人变的,制服是人的日光可以,但是对魔鬼只是干扰,是没有能力对作恶的魔鬼进行斩杀。
3。对还活着的人是启发,托梦,劝戒,也许是无名看到了太多试炼中折损的灵魂(她身边的三个以前受害者的物件),她想要让人类认识到魔鬼的存在。但是苦于自己也是一个女鬼,不是神的使者不能展现神喻,所以总是不能有强有力的论据让人们相信她是好的,而在救人的道路上总是失败。(如果是大天使,应该是有停止魔鬼的能力的,这村子也不会这么接二连三的悲剧)
4。最重要的一点:受害者为什么是受害者的提问。她没有答对,正因为她不是神。她有人类一样的迷思,如果人类没有禁住考验咬了魔鬼的饵而痛苦,却也无法解释,为什么我们在意的,会随意被拿去做成魔鬼用来试验忠诚的祭品。这也是这部电影最深沉的发问。
3 ) 《哭声》:无需真相的类型实验
罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了:所谓“类型”代表了他的商业性,“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性,罗泓轸的新戏《哭声》(The Wailing,2016)依旧兼备,但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》(The Yellow Sea,2010)之后,罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷,究竟他做了什么改变?
《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于,它是一个类型实验,或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看,罗泓轸过往的类型电影,无论《追击者》(The Chaser,2008)抑或《黄海》,虽然在手法上侧重导演风格,或有些反类型的设计,但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影;但《哭声》却很杂,虽整体脉络看似是缉凶的主线,但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素,令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。
不确定性不止是指电影的“类型”,还包括整部电影的剧情,许多观众看完仍觉得云里雾里,分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因,因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众,完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验:无需清晰地道出真相,反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧,以及借此引导出观众的慌乱和不安,而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口,而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶,而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是,如果观众对人物善恶有了确切的判断时,这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。
罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧,其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上,剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人,当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时,观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”:上一幕观众笃定相信的好人,下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏,就是“共情”技巧的高潮,角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移,造就了一种强烈的不安感,将观众的自信心完全打碎:因为似乎谁都不值得相信与依靠,而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的,而这个气氛下主角无论做哪个选择,无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说,罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”,其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》,戏进行到最后,总是有一些非常血腥的场面或动作戏码,这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式,但《哭声》中,罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法,转而将重心放置在人物及人物心理之上,最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切,用了颇长的时间去营造那份悬念,对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险,显而易见的一点是他非常容易触犯观众,因为反复的转折像是在炫耀技巧,同时亦打破了观众的信任,难免招致一些口诛笔伐;其二是因为摸不准效果,以类型片的结构而言,整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的,而取而代之的却是“心理高潮”,只专注于营造情绪及气氛,缺失“场面”,观众是否买账?故此不但是戏中的人物不安,观众不安,创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验,对我而言就是值得肯定的,他大可重复前作的经验,在结尾处继续营造场面和血腥,轻而易举又简单有效,不是么?
我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影,因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明,但罗泓轸玩“共情”和转折,在我看来又有另外一层含义,是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》(Luke)道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢?”——人为什么会怀疑,信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题,结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时,在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问,他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题,但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态,就像摸索的过程,由一个点开始,而慢慢深入,结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧,就像他所要讲的“怀疑”一般,没有定论,而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此,《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。
《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端,表面上塑造了一个犯罪类型的假象,似乎是延续自己的类型特色,但其后却完全是恐怖电影的路子,“警察”在其中完全被动而无能,是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验,而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境,转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”,山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上,足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素,但这方面我却觉得他的实验不太成功,颇有些弄巧成拙的意思,很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色(譬如那个漫长的跳大绳场面)明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计,似乎要影射一些日据时期的历史,但在整个剧情的映衬之下,所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。
纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题,但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下,一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验,每年一部犯罪电影,安全又保险,但他愿意花六年时间去磨砺一部新作,去颠覆一些旧有的思维,去尝试一些实验,本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整,实验未必那么成功,于我而言都是值得赞赏的,因为我看到那份创作上的踏实与沉着,谁说拍摄类型片就不需要用心?尤其对比我国那些每年都出新作,却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们,便更显可贵。
若要总结什么,我想说:我会继续期待罗泓轸。
(《迷影網》)
4 ) 结局未知的黑色神秘电影+导演访谈更新
(文/雷米)
(前半部分为无剧透版,观影前阅读)
(剧透版导演访谈翻译在文末)
罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同,但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品,《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节,因为试映会反响良好,在韩国提档至5月11日上映后,票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位,上映四天韩国票房已突破200万人次,创下了新的纪录。
《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻,以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素,为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。
罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元,第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程,《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日(当地时间)在戛纳上映后,《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。
♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉
罗泓轸导演是学工艺美术出身的,毕业后先进入了漫画工作室,然后拍起了广告和短片,最后才走上了电影导演的道路。
他的前一部作品《黄海》诞生于2010年,距今已经六年之久。即使在韩国电影界,像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后,罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题,但对他来说,《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片,暴力和血腥镜头很多,周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。
第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月,后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾,电影上映开始一直到下档他的火一直都没消,心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期,于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此,罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好,直到开始构思《哭声》时,一心一意集中在剧本上,之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期,打算好了一直做到完为止,不向时间表做妥协。
通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定,但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机,第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示,“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信,觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演,他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格,不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮,还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。
《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活,以写实的手法表现出许多暴力场面,也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示,《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。
《哭声》中的不幸是突然降临的,表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。
♦️ 《哭声》分级之争:“15禁”?“19禁”?
《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影,也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影,本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后,有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖,应该得到“19禁”分级。
笔者在影院观看《哭声》之前,罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说,“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时,当荧幕上出现十分狰狞的画面,或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时,左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸,现场甚至有不少人突然尖叫出来。
有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大,呼吁《哭声》应该分到更高等级(“19”禁)。在电影上映第二天,韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的,并非日常生活中的暴力,因此对观影对象来说不具有模仿可能。
尽管导演在之前的采访中表示,考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言,打斗和血腥的场面稍微有所减少,但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感,尽管片子156分钟,也完全没有让观众感到冗长。
另外,电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一,似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中,郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时,为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍,女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉,也引发了影院观众们的阵阵笑声。
对于许多女性观众而言,观看电影的前半部分时,大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。
♦️ “毫无保留”挑战极限的导演,陪他受苦的演员
“拍这部电影真的是尽一切努力,毫无保留地倾注了所有,一定要去看啊!”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白,“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。
通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”,应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦,不论是初次担纲主角的郭度沅,戏份不多的千禹熙、黄政民,年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候,发现他们的表现仍旧让人惊讶,不得不为之鼓掌。
从日本演员国村隼说起,他演技经历有35年,出演过80余部电影,这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示,拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好,然后罗导又亲自跑去日本见他,他也觉得角色很合适,于是就决定了出演。
国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面,已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好,经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面,这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说,真的不能再吃了……拍摄结束后,国村隼说,现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。
还有一场追逐到悬崖峭壁的戏,广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕,生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄,对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外,外地人一角面部特写多次出现,国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象,在电影中存在感也极其强烈。
饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一,爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。
黄政民的跳大神自然不必说,而且他演神棍也是头一回。连罗导都说,有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中,老黄身着彩衣和粗布衣,白色幡旗和红色火焰飘动,阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情,确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。
虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多,电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用,在他们身上也埋下了一些伏笔。
♦️ “只想拍经典”的执着
罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始,坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累,但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好,就会直接对摄影导演说,“我今天状态不好,所以拍摄时别相信我的话,得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的,所以一定更加辛苦。
罗导表示,在之前拍广告的时候,最心痛的事情之一就是无论广告作品多好,随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话,并不会追逐潮流,只想要拍出长久流传的经典之作。
这次的《哭声》,剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多,一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾,但罗导仍旧觉得时间不够。
创作剧本的时候,罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光,为了拍摄的最佳时间,很多时候都需要等机会才能拍摄,而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多,雨天取景无疑也拉长了拍摄周期,增加了不少难度。
但看完电影后不得不承认,这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟,从门口悬挂的金鱼草,到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言,没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场,上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上,“哭声解说”已经成为搜索热词之一,Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。
最后有一个值得关注的好消息,《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售,其中也包括中国。海外市场中,在北美预计将于5月27日率先上映,以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。
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导演访谈中的回答:
这两个关键问题先放过来。
1. 人们如何变成了僵尸?
“他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状,奇怪的动作、皮肤斑疹,还有攻击性的表现。极端的情况下,因为不知道该怎么办,他们的症状都会比较夸张且组合在一起,于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗?于是就想着,那就玩一把试试看吧。
电影里的传闻中说,日本人(国村隼)和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着,还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人,这是很难猜测的。那天早晨,镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活:他去了市场,买了祭祀仪式用的鸡,甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面,而晚上则是这个仪式,通过这种设计,可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦?”
2. 一光的跳大神的场面是针对谁的?这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方,对于一光这个角色大家也是充满疑惑。
“一光跳大神的时候,可以认为是针对日本人的,也可以认为是针对孝真的,就是按照这样的目的来剪辑的。同样,这个日本人进行仪式的时候,可以认为是针对一光的,也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的,为了让两种解释都能行得通,使用了交叉剪辑手法。
“拍电影之前,我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词,也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人,他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了,比起他们自己的肉体,他们感觉自己的力量更强了,于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入,互相结合并扩大力量,虽然事实上进身体里的并不是神,但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。
原来剧本之中,有交代一光和日本人之间关系的最终场面。
5 ) 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈
※ 本文涉及剧透 ※
2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆
Q - 李东镇
A - 罗泓轸
Q:首先要问导演,因为电影明天就上映了,上映前一天导演想的最多的是什么?
A:非常紧张,这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同,那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过,我自己也不太清楚,所以今晚应该是非常紧张的,我真的是因为非常好奇所以才这样问,如果这部电影还不错的话,有没有什么能让我知道的方法?(观众鼓掌喝彩)啊~ 谢谢。
Q:大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会,然后从周五到今天一直都有GV(观众见面场次),而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席,所以我猜会有很多人问导演很多问题,您在过去几天被问到最多的问题是什么呢?
A:都是和电影后半部分相关的问题,但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。
Q:因为怕自己想错了。
A:他们会问一些别的东西。
Q:上周我也主持过一次观众见面会,当时还有演员们在场,那天观众们在提问环节相当积极,我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影,拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪,估计也会有「你们都死定了」这样的心情,拍出了这样一部优秀的作品,导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么?(评论家问的是感到满意的地方)
A:应该是电影的后期制作,当时《黄海》我是拍了11个月,真的吃了很多苦,但是后期制作只花了1个月零10天,电影上映以后我心里始终过不去这个坎,所以上映之后又重新做了后期部分,大概又做了3个月,所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间,我不是生别人的气,我是生我自己的气,所以大概有3年我都睡不好觉,别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实,所以这次我下了决心,电影做好之前不定档期,做到哪天算哪天,即便如此时间还是不够,所以这方面我感到了不足。(但是导演回答的好像是感到遗憾的地方)
Q:接下来我想问一些和电影内容相关的问题,那么先根据角色依次问过去好了,先是无名(千禹熙饰),外地人(国村隼饰)来到谷城是否和无名有关系?
A:我认为没有。
Q:您认为没有?
A:是的。
Q:那么下一个问题是日光(黄政民饰)和国村隼扮演的日本人之间的关系,日光从一开始就和日本人是一伙的吗?还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起?
A:我的设定是前者。
Q:如果他们是一伙的,那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢?
A:为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向,可以认为是指向孝真,也可以认为是指向日本人。我一直在想,在座的所有观众里,在听到关于日本人传闻的时候,听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢?有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢?但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样,虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。
Q:但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面,反而一直表现日本人很痛苦的样子,而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了,导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人?
A:是的。啊……是的。
Q:这样的话不是在欺骗观众吗?如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话,电影为什么没有表现千禹熙的反应……
A:不是千禹熙,是孝真。
Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?
A:我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人,他在看着朴春裴的照片并产生某种想法,观众会好奇他在想什么,他的目的是什么,日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间,我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了,后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……
Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的,就是辅祭,辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物,这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象,但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法,比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法,好像神话一样?
A:我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕,但是这对观众来说不是最重要的,所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用,我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面,但其实我更想讲的是关于受害者的故事,重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害,而是为什么偏偏是这个受害者受害?而这一点却是不可知的,这让我十分震惊,这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题,或者通过网络向我发出的提问,我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话,我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战,是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影,到底要不要开门,你是敌是友,总之是一场防御者和进攻者的对决,防御者在明处,想要破门而入的进攻者在暗处,不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来,同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛,向辅祭吟诵路加福音,在这个时候我想问问观众,对于眼前所见的景象,是要选择去相信还是去质疑?各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂,这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验,尽管安排了非常细致的剪辑和整理,但是电影的答案还是非常难找。
Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。
Q:还有呢?这就是全部原因吗?
A:倒也没有什么特别的意义,主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
Q:为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭?
A:因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人,但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联,这种设计是为了最大化类型片的快感,钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况,我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。
Q:如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久,日本人的反应会有不同吗?
A:那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史,某种电影类型时而兴盛时而没落,总会有一些起起伏伏的反复,为什么Occult却始终没有复兴起来呢?我作为亚洲人,作为韩国人对宗教概念的理解,在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型,我内心是抱着这样的期待的,《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个,我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题,但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景,谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象,这种自然现象造成电影气氛的变化积累,这时千禹熙一登场,即便她什么都不做,观众也会认为是她在掌控电影的氛围,千禹熙当然是个非常杰出的演员,但是如何表现出这个角色有着强大的力量,是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西,只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。
Q:最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节,就是无名的三个物件,一个是掉在地上的发夹,一个是朴春裴的外套,还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫,这三个东西为什么会出现在无名那里?对无名来说意味着什么?
A:钟久要转身回家的瞬间,原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手,画面中可以看出两个人手的温度差别,音效也做出了一种很冷的感觉,我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了,之后的发夹也好,外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上,因为发夹戴在演员的头上太显眼了,虽然剧本里写了演员头上戴着发夹,但是拍摄的时候演员从来没有戴过,突然一戴又显得很突兀,所以就干脆设定成掉在地上好了。
Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。我的提问就到这里,接下来请观众提问。
观众:这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影,想请问您拍这部电影的契机是什么?
A:这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……
Q:刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。
观众:我对金焕熙(孝真扮演者)的表演印象非常深刻,比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解,您都是怎样具体指导的呢?
A:我都是孩子的妈妈交谈,我希望孩子不要读剧本,而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场,我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容,然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的,那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。
Q:据说孩子母亲是基督教徒?
A:是的,孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。
Q:据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。
观众:钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上,无名回答说是因为孩子父亲的错,请问导演的意图是什么?
A:在创作电影的阶段,考虑到存在和消失这个问题的时候,我感受到了很大的局限,不知道自己该怎么写下去,也看了很多的书,因为是和神有关的部分,我觉得凭我的一己之力是无法完成的,所以我去拜访了很多神职人员,向他们提了很多问题,为了尽可能得到多样的解答,我去了尼泊尔、日本等很多地方,但是从他们的回答里我能感受到的就是,现存的宗教真的很完美,尽管世界每天都在变化,但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了,完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害,有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」,真让人听了毛骨悚然,在电影里我想表现出这种感觉,所以让无名说了类似的话。
观众:我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思?
A:电影里日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」,这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话,这句话在这里出现就很恰当了,但是这场戏消失了,被省去了,所以正如老师(指刚才提问的年轻观众)所说显得最后的台词很突兀,这就是删减导致的问题,老师非常正确地指了出来。
观众:日光为什么会选择和日本人一伙?
A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落,但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。
观众:电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏,让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣,请问这之间是否有关联?
A:当然也有联系,但是这种设定让我很不好意思,提到这个我就很害羞,太丢人了所以想骗你说这之间没有关联,但是太明显了,所以我承认……(有关联)。
观众:电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义?
A:呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的,灵魂什么的……这些我都承认。
观众:一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么?
A:电影名字叫《哭声》,哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事,我希望电影能够对受害者产生安慰,怎样的安慰才是适合电影的安慰,才是像样的安慰呢?钟久是幸存者,比起已经死去的人,当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。所以我们要让钟久最后活下来,还要把他的脸拍得那么大,要知道把脸拍那么大不是件容易事。
观众:日本人说自己把被害人照片全部烧掉了,但是后来我们发现照片在日光那里,这样的安排是为什么?
A:就像我之前说的,这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。
Q:最后请导演跟观众们说几句吧。
Q:非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们,(此时有观众往外走)我说这话的时候有人在离开,感谢的人里也包括他们,也感谢提了很多珍贵问题的观众,也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里,这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片,要想这样的话……就得……请大家多多帮忙,谢谢!
(对谈录像:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html)
6 ) 给您添蘑菇了
可信度极高的剧透:
韩国南部的谷城,风景秀美,物产丰富,尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇,服用后能强身健体、滋阴壮阳,深受附近村民的喜爱。
但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了,甚至变成了谷城的卡巴内瑞,给当地警方的治安工作带来了极大的不便。
为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖,警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后,遂决定登门拜访,寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后,钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。
在解决了吃饭问题以后,热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活,请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光,由他为村民们献上劲歌热舞。
虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了,但还有个棘手的难题等着他解决,就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫,甚至动刀动枪,极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。
钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿,于是大兴问罪之师,结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头,那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机,钟九一言不合就开始飙车,终于撞死了日本人。
日本人死后,钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破,孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久,因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了,并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则,把大量精力放在了拍照和P图上,因而过度用眼和用手,导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效,最终未成年人再次被带坏,谷城的社会风气严重恶化。
这个故事教育我们不要乱吃蘑菇,也不要看黄色漫画,或者至少不要无节制地看黄色漫画。
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这是部很容易让观众误解的电影,当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相,但由于这些线索并不是来自于电影本身,所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时,这些场外信息都是不足采信的。
然而,仅围绕电影本身去讨论,又会发现它给的线索太少,不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转:一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人,女鬼才是幕后黑手;另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的,她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话,但从电影节奏来说,日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点,所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法,但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的,不能太飞。如果影片设定为日光是好人,女鬼是幕后黑手,那观众会觉得舒服得多,因为前面一直跟随主角在针对日本人,但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时,观众的思路离导演有一步之遥,这是一个最舒适的距离,在这个时候揭示真相,相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距,观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后,又要让观众再跳出更远的一步,而且方向还是往回跳,大部分观众到这里会觉得累,害怕步子迈得太大扯了蛋,所以不跳了,情绪开始与故事进展脱钩,对接下来的剧情要么是漠不关心,要么是满脑子WTF。
虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙,女鬼是守护者,而且从导演访谈来看他也支持这一点,但我对此还是有点难以接受,因为日本人这个反派实在太显眼了,显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时,我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人,被撞死之后才魔化的,但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕;我又猜日本人或许真的是神,因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕,也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善,而信徒们很多时候都是叶公好龙,并没有足够的器量去面对真神,但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑,而且有点毁三观,似乎跟导演的天主教背景不太吻合。
或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众,所以凶手一开始就揭示,而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样,像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理,坚信真相之外还有真相,结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手,备受推崇的《杀人回忆》也是如此,观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对,结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级,但我对此一向是不太喜欢的,因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点,就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样,悬疑片观众要的,是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉,这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单,只是你们观众想多了”,等于是剥夺了观众的这种乐趣,对我来说是无法忍受的,即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景,也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》,我的观影体验尚且谈不上多愉快,更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样,但从结果上来看,确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度,成了一种挑衅,而观众也不会任由导演摆布,我们甚至不需要主动地反抗,潜意识已经帮我们做出了选择,在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。
尽管上一段重点分析了我对本片的不满,但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的,毕竟在含混不清的答案给出之前,影片的悬念还是很引人入胜的,而且有着不错的惊吓效果,对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质,最重要的是演员都有着使人信服的演技,其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻(大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧)。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和,至多是功过相抵,或者优点略大于缺点,怎么就成了一些人口中的“神作”了呢?我想,这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片,其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话,只要别一张口就是一股莫名其妙的口音,还是能唬住不少人的,而被唬住的人,往往会自己吓自己,并脑补出很多东西来。本片就是这样,虽然故事没讲明白,但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样,所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题,而是第一时间反省自己,于是为了让自己看懂,会去查阅更多资料,然后结合这些资料进行脑补和解读,帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中,这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作,自然对它抱有更深厚的感情,也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致,但我能理解这部分观众,他们对本片的喜爱是真实的,因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。
最后,其实故事真相还有种解释,就是如本文标题所说的,大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释,基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释,整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了,不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说,都无法基于电影本身的线索得到满意的解释,或许要收获最多的观影乐趣,就只有两条极端的路可走:要么就是去过度解读以自嗨;要么就干脆完全不理剧情,只沉浸于单纯的视觉刺激。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。