静静的沉浸在影片营造的氛围中，安静的画面中隐藏的那种随时可以爆发的张力，安静的话语却像是情绪爆发前的导火索，慢慢地燃烧，然后嘣的一声，所有的情绪爆发了。

丹泽尔 华盛顿，一个职业杀手，为自己以前所做的事情一直耿耿余怀，孤独的活在自己的世界。酒精，似乎是最好的安慰剂，麻醉然后麻木，自己想象的天堂。

达科特 范宁，美国版的天使面孔，金色的头发，无邪的笑容，可是却生活在一个肮脏的地方，每天见诸报端的孩子绑架案，就像一个活着的地域。克雷塞就这样的进入Pita的世界。

克雷塞每天接送Pita上下学，两人的世界就这样的慢慢地融合。小小的Pita总是有无穷的问题，就像任何一个孩子一样，不停的在回家的路上说着各种事情，还沉浸在自己世界的克雷塞冷冷的说我的任务就是当你的保镖而不是你的朋友，两人的世界岌岌可危，然而一切都可以在一个孩子无邪的世界里慢慢的改变。Pita很喜欢的叫自己的宠物熊为克雷塞熊，并在丹泽尔的面前很开心的逗他微笑。可以在上学的路上意识到克雷塞借铅笔的目的，并很聪明的在自己的本子上学着克雷塞的样子记下那个号码，这成为接下来的一切复仇的起点；可以在学历史的时候为克雷塞你有没有女朋友，很搞笑的说这就是你的历史啊；一个人很努力地教着游泳，一个很努力地学着，突然在这里很开心的笑了，原来一直期盼的就是这样的情景，克雷塞可以重新很快乐的生活，显现自己真实的样子，很喜欢两人在这里的对话，克雷塞鼓励Pita的样子真的很让人感动，最后两人在游泳池边拥抱的样子，一切都那么美好。

一天像往常一样的上学，克雷塞坐在校门口的凳子上，等着Pita下课的时间。那座房子上打着的床单在不停的漂浮，却以一种很安静的姿态，车里的狗也在不停的叫着，一切都是那种恐怖的兆头。Pita从地上捡起送给克雷塞的那朵花，美好的让人不相信。一场枪战，克雷塞的重伤，Pita被绑架，一场暗中的交易，剧情开始180度的大转弯。

前面就像是一部很温情的淡喜剧，可是不断摇晃的镜头，冷冷的色调，话语中的寒冷决定着以后故事的大转弯。总是用很冷静的视角讲诉着发生在克雷塞与Pita 之间的故事，后期的蒙太奇更是大片的采用这样的手法，营造一直想象会出现可是一直没出现的画面感，艺术的运用应该还可以吧，一本投资不是很大的电影做到这样好似好似很不错的。

克雷塞的复仇之旅就这样开始，慢慢的寻找着暗中的凶手，一切操纵者。

每一个人都是艺术家，关键看他对一件事的熟悉程度，烟，酒等等。克雷塞的艺术就是死忙。一个人可以在任何一件事情上成为艺术家。

克雷塞寻找着一个个凶手。不断地杀戮的过程让人不断发泄心中的愤怒，一个天使般的孩子会被那样残忍的绑架然后杀害，虽然不相信这样的结局，可是一直被编剧蒙在鼓里。克雷塞就是每个人心中的那个渴望者，用自己的方式在一个腐败的国家解决一个问题，不需要繁杂的手续，不需要太多的谎言，我们需要的只是正义和公平。克雷塞说宽恕是他们与上帝之间的事情，我要做的就是让他们见面。他们不需要宽恕，任何一个关于孩子的屠杀都不需要宽恕。

克雷塞用杀手的本色一步步的接近真相，我们需要的其实就是这种东西，很多无奈其实可以这样的解决，那时一种艺术。一路上，Pita的形象一直在克雷塞的脑海里出现，那是他前行的勇气和力量，也是他前行的理由。一个孩子的安全没有保障的国度一定有着想象不到的腐败，当行政力量解决不了的时候另一种极端也许是个方法。

最后的那个场景，Pita的奔跑，依旧无邪的笑，嘴角也跟着挂起弧线，我们一直期望的就是这个，天使的回归。

一些电影不需要任何的思考，会慢慢的融入其中，一直到最后，就是这样的。

丹泽尔 华盛顿，达科特 范宁，怒火救援。

        极品loli就是长着天使般纯洁面孔，但却有一颗成熟魅惑的心。
    
     平塔是那么聪明、可爱、漂亮，只有她的笑容才能温暖久经沙场、已经迷失了生命方向的克雷塞大叔的心，当然也只有她可以让大叔再次爆发出顽强的生命力为她赴汤蹈火、完成一场死亡艺术，最终搭上自己的性命。

     影片一开始克雷塞忧郁、困惑，导演不惜用大篇幅的笔墨来描绘他的内心世界，他自己也说“我连个死人也保护不了”，这样一个迷途的羔羊，像一头“忧郁的大熊”，是平塔天真的活泼带给他生命的欢乐，当然他也只有在为平塔复仇的过程中，完成对自己的救赎。
    有几个小细节很有趣，首先，一开始克雷塞面对平塔滔滔不绝的问题的时候，说：“我不是你的朋友，只是来保护你的”，这时候小姑娘生气的下了车，但是她却不是赌气走远，而是从副驾驶坐到了后座，这举动既孩子气又成熟，她的眼神不是那种普通小女孩无邪的眼神，更有一种直指人心的逼视和妩媚，我想，这就是loli特有的眼神。大叔无以招架。
    接着，平塔非常聪明，她很了解在她生活的城市里的绑架现状，可以说，在她的内心深处，是不安全的，她深深渴望被保护，而这种保护不是她有钱但孱弱的父亲能给的，也不是她漂亮但没脑的母亲能给的，只有克雷塞大叔能给，从一开始，平塔的直觉就告诉她，能保护她的人，只有克雷塞，你瞧，这个loli多么聪明。
    然后，在二人相处的过程中，甚至可以看到成年后的平塔会多么优秀且富于魅力，在克雷塞帮她训练游泳的过程中，完全没有富家小姐的娇惯，一次次跳入水中，努力成为“训练有素”的一个小运动员，得到第一名以后的平塔，和克雷塞的朋友们在一起的时候，她的微笑多像一个成年女子，爽朗的、有亲和力的，这哪里是一个小孩可以做到的，接下来，当她拿出一个送给克雷塞的礼物时，我彻底被这个loli征服了，打开这个小熊盒子，里面是一条项链，似乎她早知道克雷塞是迷失自我的人，似乎她冥冥之中就要扮演一位引导他走上救赎和回家之路的天使。特别注意的是，她还说了一句话，这是我用自己的钱买的。一个富家小千金，面对着你，用真诚的眼神还微笑说，你瞧，这虽然不贵，但是这是我自己的钱。多么体贴，多么温存，多么善解人意。 为了这样的loli，大叔把命搭上也值了。

    这种感情是很值得玩味的，对比《这个杀手不太冷》，玛蒂尔达是在丧失了家人、尤其是父亲以后，才对leon产生了依恋的感情，而平塔的父母尚在，而且家庭幸福，她为什么会从一开始就如此依赖克雷塞呢，当然你可以解释为，她的父母整日忙于生意和社交，忽略了陪伴平塔的重要性，平塔生活在深宅中缺少玩伴很孤独——这也许就是为什么她喜欢去学校的原因。但是这两个角色感情的进展还是太过于迅速，他们之间的很多谈话都更像是恋人。
    “你笑了，克雷塞，你刚才笑了。”
    “没有，是你笑了，我才没有。”
    “我爱你，克雷塞，我知道你也爱我，对吗。”
    “是的，我爱你。”

    当然，我知道爱是宽广而且有多重意义的，不仅仅指爱情。但不管怎么样，都是一种爱，是loli对大叔的敬仰与依赖，是大叔对loli的保护与包容。可以说，这仍然是一种介乎于父爱和男女之爱之间的复杂感情。

   如果不是平塔年龄的特殊范围，影片里早就要增加二人“特殊的”感情戏片段了。

   说了半天，我最想说的就是，loli凶猛啊，loli能炸平一切罪恶，loli可以让人生，让人死。千万别碰怪蜀黍最爱的loli，否则死无葬身之地。

Tony Scott的电影永远是touching的，即使一幕幕让我接受不了的PG镜头。

Denzel Washington永远是忧郁的，就算在最后依然选择不归的结局。

很喜欢 Dakota Fanning演的小女孩，聪明却感性，成熟亦天真。

不得不赞的还有整部电影的配乐和镜头剪辑的画面感。向往墨西哥城的嘈杂纷乱，和透过树叶照射在街边长椅上的那缕阳光。

P.S. 到底是做过反恐部队的，杀人手法层出不穷。美国应该对此类退伍军人做好安顿，否则麻烦大了。

某人的评价很准确：
1. 这就是部感情戏
2. 这戏剧情简单，但拍得不错

冲着动作来的，结果给塞了满满的爱与正义，这片子感觉是个半成品，也就是半个飓风营救的样子，缺失的部分就是动作和反派部分！！一个专业级死亡艺术家，所有的表现却是一个街边随处可见的拿枪的混子。。。没有动作不说，而且完全比正常人都不如，为什么说比正常人都不如呢，这是反派的智商缺失隐藏的，如果反派稍微走点心，这家伙可能都不知道死了几次了，也许是因为经费不足吧，不过我觉得导演压根就没准备拍动作戏，不然不会选个这样的主角。。。

    “不可为恶所胜，而要以善胜恶。”
                ——《罗马书》12章21节
　　在1987年错过这部电影的拍摄后（不知道制片人哪根筋出问题了，怎么会认为刚拍完“壮志凌云” 的托尼•斯科特名气太小），托尼显然对此耿耿于怀，2004年拉着丹佐尔•华盛顿翻拍了这部在当年的法国、意大利合拍电影。

　　在“第一滴血”风靡的八十年代，类似的复仇电影层出不穷，“怒火救援”算是跟风之作，并不成功。过了17年，大家又赋予了此类复仇电影新的内涵，即救赎，就像94年的“这个杀手不太冷”。不过“怒火救援”着重描写了克雷斯这个复杂的人物，包括他血腥的过去和他沉浸在酒精中的挣扎。小女孩皮塔成为他的第二次机会，重新做一个正常人的机会。

　　耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人

　　克雷斯是特种部队的退役的军人，受命保护一个富翁的女儿皮塔。在那个叫做墨西哥的城市，平均每60分钟就发生一起绑架案，其中70%的受害者都无法幸存。这是个听起来有些耸人听闻的数字，但是事实上在那里，你根本不需要成名或者很有钱就会被绑架。镜头从影片一开始就不停地晃动，模糊不定，仿佛一个恶梦，却永远无法醒来。

　　克雷斯的回忆和逃避充斥着电影的前半段，惊醒的黑夜，故作冷漠的外表，让人感到一种不安与挣扎。他逃避着那些漂浮着着血腥、恶臭的日子，用酒精来麻痹自己，用圣经来安抚自己不安的灵魂。《圣经》诗篇第十一章说：耶和华在他的圣殿里，耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人。于是，克雷斯恐惧着，像一头困在铁笼里找不到出路的野兽，舔舐着伤口，等待着被救赎。他不明白自己以前做得是否正确，能否能被原谅。

　　皮塔是那个地狱里的天使，悄悄落在他的肩头。他们说，如果你是一个天使，就可以无端地，为整个人间流泪。“黑暗中的舞者”里面的塞尔玛是天使，最终却无法拯救自己；“萨玛利亚城的女孩”中，那两个女孩都是天使，不畏惧世俗的肮脏与丑恶，即使沦落到最阴暗的沟壑也能散发出圣洁的光芒；“这个杀手不太冷”中的玛蒂尔达是天使，那盆象征希望的植物就像是她头顶的光环，照亮一个杀手冷酷的心。而皮塔也是这样的天使，但凡天使都有着一眼看穿谁需要救赎的本能。她们永远知道天堂的大门开在哪个方向，永远知道你的心隐藏在哪个幽暗的角落。然后，挖出你的伤痛，轻轻抚平。

　　克雷斯是皮塔的熊熊，是她最珍爱的熊熊。缺乏关爱的孩子，总会在布偶的身上找到慰藉，那个不会说话不会动的玩具不会抛弃他们，不会嘲笑他们，永远会安静的陪伴在他们身边。克雷斯是个坚强如铁的男人，却有着孩子般柔软的心灵。这跟他后来的杀戮不会有任何矛盾，那次杀戮是困兽死亡之前的嘶吼，不为自己，而是为了他的天使。死亡是上帝的艺术，上帝也有愤怒的时候，也曾毁灭世界，更不要说渺小的人类。

　　让我永不忘记

　　电影中最温暖的瞬间，定格于皮塔随手摘下路边的一朵小花送给克雷斯。那一刻，她的爱吹到他的心里，我都能听到花开的声音。她送给他的护身符就像是上帝的杖，指引着迷途的羔羊找到回家的路。

　　“怒火救援”的有些东西与“这个杀手不太冷”很像。一样的，都是在无情的城市寻找希望。一样的，有一个天使与一个迷途的男人。一样的，注定分离的结局。但是，我更偏爱克雷斯。“这个杀手不太冷”像一个童话，“怒火救援”更像是一曲人生的悲歌；“这个杀手不太冷”注重刻画的是两人之间的感情，而“怒火救援”注重刻画了人们的迷茫与不安。

　　当然，克雷斯也同样帮助了皮塔如何坚强与赢得成功。从头至尾，都有一种奇怪的伤感包裹着克雷斯，就像受伤的动物还要用最后一口气保护它的孩子一样。他就像个失去一切的孩子，拼命的要抓住仅有的一丝光亮。他用愤怒伪装自己，不受伤害；用杀戳保护皮塔，不受伤害。

　　当得知皮塔被撕票的时候。一个念头闪过我的大脑，“当你被救赎，说明你坠入了另一个地狱。”因为你见过天堂的光亮，地狱的黑暗将把你推入更深的深渊。泰戈尔写过：“假如我今生无缘与你相遇，就让我永远觉得难以相逢——让我永不忘记，让我在梦时醒时都经受这种悲痛的打击。”有些东西，如果不能拥有，人们宁愿一辈子都没有见过。所以，谁都可以想象，当时克雷斯的绝望。他想毁灭世界。

　　影片阵容

　　虽然导演托尼•斯科特近几年状态不佳，连续有“时空线索”（Deja Vu）和“多米诺”（Domino）这样失败的作品，不过“怒火救援”延续了他在“全民公敌”里的优异表现，节奏抓人，不滥用爆炸制造场面，而是用紧张的情节。编剧布莱恩•海格兰德也没有辜负“洛城机密”和“神秘河”带给他的赞誉，一幅有事怪导演的样子。

　　丹佐尔•华盛顿在“训练日”之后再次扮演了一个亦正亦邪的人，克雷斯这个角色对他几乎是没有挑战的。他的表演让人身临其境，害怕却又想接近。这是一场让人享受的完美演出。

　　皮塔的扮演者达寇塔•范宁是好莱坞最受瞩目的童星，在“我是山姆”（I am Sam）中就表现了惊人的天赋。不过，好莱坞给孩子的角色还是有限，皮塔这个孩子就有些像范宁在“麻辣宝贝”（Uptown Girl）里面的角色，家庭富裕却缺乏亲情。怪不得这个孩子近两年拼命想转型，急于出演“猎犬”这样讲述恋童癖的影片。不过，我倒是觉得一切顺其自然，她才12岁，别干太多超越年龄的事情，借鉴下娜塔莉•波曼的经历，去学校好好学些东西。

　　影片中还有永远的金牌配角克里斯托夫•邓肯，那张脸真是放在哪里都招人爱，上次我还在某歌手的音乐录影带中看到他老人家大方贡献舞姿的画面。拉丁歌手马克•安东尼的出现倒让我有些吃惊，不过想想他最近和夫人珍妮弗•洛佩茨合拍电影，就能看出他对电影觊觎已久了。

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首先整理下整个故事的情节：背景是墨西哥城每隔60分钟就上演一次绑架案。pita的父亲（丰田汽车的老板）拉莫斯为了满足妻子丽萨的要求，让女儿pita重新回到学校，只得雇佣一个能力平平的保镖负责保护pita。请来的克瑞斯虽然履历比较神奇，但是因为酗酒所以能力下降的很厉害，这点刚好能满足拉莫斯的需要。而且pita跟她的妈妈都很喜欢这个看起来沉默寡言带一点忧伤的大熊。于是克瑞斯就满足了各方面的需要顺利上任，虽然他本意只不过是接受哥们雷本的建议随便找点事情做杀杀时间而已。但是墨西哥毕竟是一个神奇的城市，而且匹夫无罪怀璧其罪，各方势力都在打看起来防御很弱的pita的主意：与警察勾结的绑架商人，想浑水摸鱼得反绑组，当然还有继承父亲巨额债务的汽车商人——pita自己的亲生父亲拉莫斯。于是在各方势力的共同努力下，即使克瑞斯多么拼命，也不能挽救pita被绑架的命运，并且自己负伤住院的同时，还背上了杀害警务人员的罪名。pita被绑架之后，真心希望营救她的只有自己的妈妈，其他人都各有各的主意：拉莫斯以为这是自己操作的一次假绑架，pita被自己人关在小屋子里看卡通片吃冰而已（tooyoungtoonaive!!）,而自己则可以借机获得pita的赎金的一部分（500万）和绑架保险，用之来挽救自己继承的摇摇欲坠的商业帝国；反绑组冯提斯安置内线，只想着趁机偷走赎金，根本不管被绑人的死活；甚至拉莫斯律师也趁机换掉了一部分钱。最后因为交接赎金的时候出了岔子（不出岔子才怪了！），绑匪的侄子被警察误杀，绑匪果断撕了票。到此，故事已经落下了帷幕，拉莫斯虽然失去了pita，但是毕竟获得了一半赎金和绑架保险用来挽救自己的商业帝国；反绑组冯提斯虽然生气，但是也得到了四分之一的赎金；家庭律师卡夫斯也得到了四分之一，并因此被拉莫斯干掉了；最可怜的是绑匪，好像什么也没得到还赔上了自己的侄子（但是做这种生意怎么能保证把把赢钱呢）。至于克瑞斯，地方警察还没有那个能耐去拿下他，只好放任他被哥们雷本转移到海军医院接受治疗。这也是电影开头所交代的绑架故事的常见版本：大多数被绑架的孩子都被撕票了，少数幸运回来的也要失去耳朵什么的。这本来应该是一个悲伤的故事，大家应该同情可怜的pita跟她的妈妈，而且痛恨这帮唯利是图的人，进而痛恨忽视人的内在价值导致人异化的资本主义社会。但是这部电影作为一部输出价值观的好莱坞商业片，导演在故事中加入了一个新元素——救赎（个人英雄主义），具体就体现在了这个业绩平平的保镖身上。因为克瑞斯在保护pita期间被pita所感染，一方面因为pita把克瑞斯当成朋友看（pita把所有人都当朋友花匠厨师老师），另一方面是因为克瑞斯从训练pita游泳这件事上感到了自己的价值。很难说克瑞斯就因此爱上了pita，不过那句话说pita赋予了克瑞斯人生的价值与意义确是正确的。正如罗马书中所言：不要为恶所战胜，要用善去战胜恶。pita就是克瑞斯用以战胜恶的那份善，不仅是战胜自己心中的恶，而且也是战胜社会上威胁伤害善良的恶。于是克瑞斯就踏上了复仇之路：所有从pita的死中获得利益的人，都必须死。复仇的过程其实不是导演的侧重点，所以这不是典型的动作片，很多人会觉得节奏没有自己期望的那样快。复仇中干掉三个人过程都很快，而且对话占了很大的篇幅，也说明了这不是动作片。这部电影中的复仇不侧重杀戮（肾上腺素），而侧重揭露与讽刺。在此，绑匪其实不算特别的恶，绑匪自己对自己的评价是一个手段比较极端的生意人，开口闭口都是family，好像自己做保姆生意一样。真正的恶是与政府警察组织水乳交融的兄弟会（La Hermandad），兄弟会因为与政府也有勾结，所以作恶全无顾忌，完全把作恶当做自己的职业（iamprofetional）。导演安排那个女记者协助克瑞斯，因为她的目的也是复仇，通过揭露这一切来抒发自己的痛恨。杀戮的结果无非是处理掉所有从中谋利的人，包括pita的可怜的父亲拉莫斯——他做这一切，其实也是为了自己的family而已。杀戮能带给观众快感，但是揭露带来的沉重感却几乎让人窒息：反绑组的头目冯提斯同时是兄弟会的头目，pita的父亲拉莫斯为了公司拿pita的生命冒险。这些都是pita的可怜的妈妈和盲目的观众所不能接受的。因此，作为一部商业片，导演还是给了大家一个不算happy的happyending：绑匪因为觉得死的pita没什么价值，所以当初并没有杀死pita，并在结尾处用活的pita换回了自己的兄弟和克瑞斯的性命。所以最终pita又回到了妈妈的怀抱，给了观众一分惊喜。至于克瑞斯，由于过度透支自己的生命，即使绑匪不杀他，自己也活不了几天了吧，他在临死前换回了pita的生命，也算是求仁得仁了，他在最后说自己要回家，显然是视死如归了，但是值得玩味的是他说回家是指上天堂还是下地狱？
个人倾向于克瑞斯要上天堂的，因为作为上帝之手，他最终完成了自己的救赎，应该是有资格上天堂的，况且就单单是因为pita他也应该上天堂。但是正如哥们儿所说，他的艺术就是杀戮，以杀戮为事业的人不至于救了一个天使就彻底改变自己的天性。克瑞斯懊恼自己没有碰到像sisterAnna那样的老师教会自己善良，是否暗示自觉肯定得不到上帝的宽恕？不管克瑞斯最终是否相信自己能得到宽恕，总之已经能够直面审判了，不像影片开头那样找不到归宿（与Anna对话迷途的羔羊）。
这是典型的输出价值观的电影，无论剧情、台词还是思维逻辑都体现了美国式的价值观：救赎，家庭观念，个人自由与个人价值（基督教传统）。另外这也是典型的斯科特作品，配乐、色彩以及台词都是典型的斯科特风格（隐喻、色彩、镜头感）。很难说一部电影到底是好还是烂，并且这部电影信息量过大很难归类为动作片或爱情片（有人评价说唯一的缺陷是这部电影好像一分为二分别面向不同的观影群体），只能说这是一部风格鲜明、情节紧凑、表达清晰、带有强烈价值观偏见的一部电影。对了，这部电影的技术也相当成熟，虽然是翻拍，但毕竟不是粗制滥作，导演既有野心也有诚意，属于技术流电影，值得看5遍以上。