just for a test...说到演员,这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘,现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的,比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系,或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚?按照六度分离理论( Six Degrees of Separation),只需六步以内,我举个简单的例子——
大家可能很疑惑,上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事?这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画:押井守·伊藤和典 总监督:押井守 制作总指挥:詹姆斯·卡梅隆(James Francis Cameron) 脚本:伊藤和典 特技监督:樋口真嗣 人设·甲冑设计:末弥純 数字监督:細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー(?):田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计:渡部隆 机械设计:竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐:川井憲次 动画制作:Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因,这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久,为了对抗强敌,伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族,就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性,从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争,记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记?
过说回来,我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》,一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段,在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中,母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思,并非致敬的原版动画或漫画,而是致敬的押井守另一部真人电影,后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品:《阿瓦隆》。
不但如此,此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash,跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而,这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现,饰演母亲的桃井薰,在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系,那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢?当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像,她们都是深井病患者。
是的,大家可能很疑惑,贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子?
实际上,你也许不知道,铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定,就像《黑客帝国》一样,而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说,后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁?赛伯朋克运动之父,蔓生都会三部曲( Sprawl Trilogy )的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后,他觉得与其说它像自己体系中的世界,其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶,这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的,在他那会儿(1990年代初中期),想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉,他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来,就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说,前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了;同理,我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了(事实上,到目前为止,北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部)。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以,虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影,但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说,赛伯朋克什么的,对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的,恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》,搞得大家都很憋屈。
70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这样,说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过,因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部,都是渣渣级别。 以押井守的95动画版为参照,本片最大的改动其实不在剧情而在主题,探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者,显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方,也就在这里。 配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》,其实还有一定程度的川井宪次元素保留,最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中,音乐里那种空灵声响。 斯嘉丽的素子其实还好,巴特也看得下去。北野武的课长,果真浓浓的黑道大佬气质,虽然不太像“猴子老爹”的样子,但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多,而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会,除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya,抱歉你哪儿来的? 电影里所谓的汉卡(Hanka Robotics)公司,原型其实是漫画里的阪华精机(Hanka Precision Instruments)。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2:无罪》的蓝本,而这部真人版在以95版为主体的前提下,也确实融入了许多《无罪》的桥段,比如开场向素子说“救救我”(《无罪》中是向巴特说)的机器人,比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员(没记住名字)。 至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”,还是实现不了进入“上层构造”的理想啊(对他的结局处理也有可能是留着悬念,但考虑到目前这个糟糕的票房,续集是基本不用指望了)。说起来,TV版第二季出场的久世,应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用,却偏偏引用他,想想也挺有趣。
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暂且象征性四星。是骡子是马,上映了见真章。
微博原始发布地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581 先放个新预告的1080p度盘:http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 密码:bbf7 当然,有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的,但这里暂且不管,只对比电影的新预告和当初的动画。 致敬的主要对象,显然是押井守监督的1995年剧场版,以下简称95版。 95版的开场:
95版片头“傀儡谣”段落:
95版素子起床:
95版素子痛打“傀儡”:
95版素子和巴特在船上:
95版素子大战思考战车:
除了95版之外,机器人脸部开裂的镜头,应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》(Innocence):
机器人锁住人质的镜头,则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集:
至于预告里的其他镜头,或者不是致敬,或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。 ———————————————————————————————— 不过,说实话,这新预告看得一言难尽。 演员气质问题姑且不谈,就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩,从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常,可惜现在这个效果,实在不觉得很好。 话说回来,“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物,漫画里印象中是没有的,神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”,敢情对押井是真爱吧。
说裸体热光学迷彩是原作的,以上是原作对应桥段的图。 ———————————————————————————————— 另外就是IGN屏摄的开场片段,依然高度致敬95版,甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”(但正片的配乐师会是Clint Mansell)。 真人版屏摄片段:http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence 95版开场片段://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html 这傀儡谣和这分镜,如果不知道有真人版这回事,我很可能会以为是饭制产物。
离开场还有五分钟,坐定之后才想起打开豆瓣看看评分,满屏二星三星简直让人绝望,自觉之后一个多小时会过得很煎熬,按照怒其不争,和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头:攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片,不负众望地保持了少女杀手,北斗神拳(其实我并没有看过,只是听说很烂的样子)这类影片的一贯水准。只得其形不得其神,这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了,加入很多致敬桥段,可称得上神还原,义体制造,落地窗前醒来,被育碧抄走的信仰之跃,吊打傀儡还有女神潜水,而且在潜水这段处理感觉比原作更合理,不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编,并不只是对95版缺乏诚意的复刻,在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非,十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品,还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样,而若因此判断一部作品不够优秀,貌似有失偏颇。
士郎正宗原作,押井守95电影版,无罪,两季动画,以及17真人版(我真的不是故意不提08重制版),在“壳(shell)”上都相似,在“ghost”上都有区别,人物性格设置,少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别,故事也不尽相同。可不能因为不同,因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰,将来会下地狱/油锅/多灾海,也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有,请open点,尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶,按照没有灵魂的说法,攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半,半颗星替我男神塔奇克马(认真脸)鸣不平,假装没有看到票房,期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的,氛围,人物,内核,故事,从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上,真人版不输95原作,只是时代风貌有所不同,真人版科技异化感更强,巨型3D动态投影广告抓眼球得很,而且不仅有城市外观的塑造,还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流,傀儡艺伎,裸露的机械手,显微眼,很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话:让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画,能闻到不一样的味道,影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的,开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬,之后在身体语言上把握的还是很好的,走路的时候控制感很强,手臂微抬,上身基本不晃动,肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了,一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬,那驴送给你,我们爷俩都不骑,感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的,喜欢小动物,光上身壮壮的还有小肚皮,应该很受妹子们欢迎,虽然知道是为了符合原作,但还是要吐槽男女区别对待,寡姐眼睛那么好看,巴特就装上两个镜筒,他也算九局第二颜值担当了(装作没看过权利的游戏),荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了,反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色,对这个角色设定的改动也有很多批评的声音,我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣,过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨,我觉得我们里面有一个人看了假的电影,平心而论,这部分的设计确实不够亮眼,也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了,不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊,从开头的艺妓事件开始,少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊,没十次也有八次,旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑,关于记忆、幻觉对人格塑造,在同类影片中也算良好,这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编,去掉政府部门间的冲突,避免某些影射,离政治更远,变成和商业寡头对抗这种更安全的形式,不涉及过多政治立场是一种选择,毕竟还有很多可以探讨的问题,另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突,虽然为了效果善恶对立明显,满是爆米花片的套路,也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑,若是个失控的全人工造物报复人类的故事,观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考,比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征,而他(它?)的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题,只是篇幅原因反派性格单薄(或许只是因为实验不成功),但也交代了前因后果和行为动机,算是完整。素子的背景也更丰富,人物丰满,跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比,更开朗有人味,可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊,当初看95版莫名心疼巴特,女神被男声AI强上,而且少佐从来没有回应过巴特,一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉,虽然素子有青梅竹马的样子,又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点:光学迷彩:不长那样长啥样,要女神全裸你们才满意吗,虽然我也想看,在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗,还是要跟魔形女一样花花绿绿,哈利波特一样搞个斗篷,电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足,可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国,商业上成功的科幻都略浅,还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的,不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了,五星可能稍微过誉,都是给一星两星逼的,最后希望还没上的银翼杀手不扑街,微笑。
我并不能算很懂《攻壳机动队》,对它感兴趣是因为《黑客帝国》(《The Matrix》),后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去,《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓,我觉得,是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考,比较少一厢情愿的人类中心的想法(这一点,《黑客》完全体会到了)。虽然它的审美十分宅男向,但是美术和音乐做到极致---清冷、妖冶、空灵并略带废土感,使你不能不被打动。
打动之后,大概就想拍个真人版吧(并不是,是为了赚钱)。当技术终于成熟,他们就拍了真人版。
由于标杆很高(动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰),真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此,主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景,讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子,甚至还给她一个洋名,从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》,长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色,我辩解说一个白人作家写的书,你硬让她表现其他种族,要求有点过份啊。闺女就跟我生气,这且不表。但这一次,一个设定很亚洲很日本的故事,却由白人来主演,的确怪怪的,闺女批评它whitewashing(洗白),我就只能支持她的观点了。毕竟,日本人那个劲儿,别人谁都演不来。同理,欧美人那个劲儿,亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难,单从造型来说,斯佳丽是个不错的人选,或者说,她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点,肢体略带僵硬,走路微微侧头,看着隐隐不太像人,但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽,躯体健美。如果没有动画版做比较,算是很好了。但跟原作一比,她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的,她并不真正关心人类,甚至并不关心自己,她的牵挂不是一般人的牵挂,那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸,真人版让她寻找自己本来是谁,寻找也就罢了,还给了她一个蛮狗血的前世(和情人),于是,整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情,但你管自己叫《攻壳机动队》,格局小了,就只能是假的攻壳机动队。当然,普通观众更能理解这样的剧情,我明白。所以这个片其实只是很(别有)用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场,技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒,她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓,可惜成功的不多。艺妓机器人很好,怪异美丽骇人。除此以外,就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗,根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象,但是营造得不美,不搭。跟什么不搭呢,跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔,很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西,并且使整部片子充斥一种塑胶感,跟动画版的气氛迥异。
看完回想,这片的美术并没有统一的口味和想法,也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面,但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性,真人版黑乎乎的没看到啥,出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来,动画版是很性感的。作为女性观众,我未必喜欢这种宅男审视角度的性感,但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感,素子的裸不是真裸,就算真裸,表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏,完全没有原版的惊心动魄和诗情画意!完全没有!(摊手)
剧情什么的,唉,算了,结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤,简直乱入。北野武还是很酷,气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什,有新加坡的黄经汉,也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟,不过也不是很出彩。两个反派都比较弱,尤其是久世,虽然小哥的模样我喜欢,但是他的动机和逻辑不能细思,细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之,这部片是个同人,没有看过动画版的观众应该会觉得它好看,因为的确有很多炫酷的东西,制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠,又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠,真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
上映第一天就进电影院观看了,不得不说,编剧啊,不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色,很多场景极尽还原,虽然照搬动画,但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处,很多地方虽然似曾相识,但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份,成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画,所以对于反派的身份,我个人是不断猜想,是傀儡师?十一人?还是?所以,前半段的节奏总体来说,还是不失控的。 问题是,后半段,给人感觉太明显了,这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋,中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸,这些都勉强还说得过去。但是,给少佐的背景展开,这一展开,层次立马拉了下来。 首先,少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验; 其次,反派还是少佐的情人,并且反派还融合进了傀儡师元素; 再其次,毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了,公司领导还敢威胁公安,说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且,我在想,编剧,你犯了最大的问题:戏不够,爱来凑。 果不其然,在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内,少佐与思考战车的打斗,完全变成一曲《梁山伯和祝英台》,《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了:广州街边郁郁葱葱的气榕树,拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真,我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人,导演,这个小屋,它塞不下啊!你真的不考虑下实际情况吗? 还有那个思考战车和少佐的打斗,真的,我给五星,这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节,这个场景做的,太到位了。其他什么,不要说了,还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛,太出戏了,你们啥都没想起来,突然,塞给你一块晶片,突然,你两见面,突然,原本啥都想不起的黄毛,就想起来:啊,你是我的爱人。 说实话,我感觉前半段的编剧,想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来,控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来,十一人的想法也塞进来,巴度的爱狗也塞进来,连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但,按照前半段好好讲,这个片子还是比较硬核的,但是,导演的考虑也很明显,你就是一部电影,重点是卖座,不是哲学反思,也不是思考。 可是,你这前半段都这个基调了,后面突然就,咔嚓,爱情戏也来了,亲情戏也来了(两个妈妈怎么办?人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间),突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说,这部电影透露出了一股不自信: 对本子的把控;对电影想表达的东西;对攻壳想电影化的思考;以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场。 简单的说,少佐作为对自己过去有疑问的人,她表现出的虚弱和担忧,是可以理解的,这种弱化角色前期的表现,是完全可以承受的,也是很坦然的。可是,设置的背景太单薄,以至于,让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候,那种”担忧的事情变成现实“的焦躁,因为这个背景,变的非常无谓,没有任何意义。 所以:为什么要追寻过去,这是一个攻壳机动队里,因为身体义体化后,最大的基础疑问,也是对人自身的疑问。是过去造就你,还是你造就你。 这种追寻,不能是简单的抹去记忆,重造人格的问题,是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说,给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景,也还算是一种还说得过去的解释,但是,接下来,温情脉脉的和母亲相认,和失散男友心有灵犀相遇小屋,这就太俗套了。好比,上好的水烧好了,就等泡功夫茶了,转头,你给了一个速溶茶包,不是那个味啊。 这都哪跟哪啊???我看到两个人相遇小庙的时候,我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了,然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车,华丽上演大逆转,深情表示,我想娶你,你跟不跟我走。 结果也是这样啊,我的妈,两个人深情对视,你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点,尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候,可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下,另一手是张开,完全不触碰少佐胸部,将她架开的。我不得不说,这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实,一方面也塑造出,他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话,这要是从来没看过攻壳机动队的朋友,怕不是一脸蒙蔽了,但是对于原作粉丝而言,致敬和可品味之处,比比皆是。只可惜,形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿,毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的,导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了,改这个本子会找谁呢?结果维基一搜,是《变形金刚》的编剧,科科。真是应了攻壳原作者说的,欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了,根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说,挺喜欢的,觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看,这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来,给大家看看标准水军的写法分析: 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦!看完以后发现你丫B装的有点大!】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下,我翻了一下,因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的,结果过了这么久,上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频,来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛,富春山居图照样有人爱看,没啥高雅或低俗。更何况,这电影是有中方投资的,看过的朋友,或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的,要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份,钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢,出点这个东西不算什么,要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊?那是因为国内的版本是自己找的人切出来的,你和国外的版本都不在一条线上,这蹭不起来。 但是,这个水军的评论实在,太没有文采了!太没有水平了!一看就是傻大粗! 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧,再喷“都是2星差评”,然后说出重点,你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓,然后笔头一转,得出结论:假洋鬼子装逼。 唉,咋说呢,老话说得好,一分价一分货,多花点钱,找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看,不是在这喷,这又不是贴吧,又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写: 国外首映看的好牛逼好棒棒啊,我虽然称不上是攻壳的粉丝,但也略看过原著,我觉得电影公司非常有诚意,而且照顾了没有看过动画和原著的普通人,动作设计和画面都非常好,节奏也不错,给两星实在是有点个人偏见了,以好莱坞的风格演绎出了自己的理解,而且也致敬了原版,相当照顾新粉和老粉了,上映的时候我一定要拉朋友去看!(每条两毛)
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烂番茄上目前评分3.5/5,评论共识:Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之,大部分的人都承认这是一部特效不错,斯嘉丽演技也很不错的电影。但是,它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8,却达到了6.1/10的首周好评。说实话,我看完觉得确实很扯,非常扯,扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来,因为这是一个非常大胆虽然的确很扯,但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人,不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线,就是为了看,到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影:精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心,不是什么假大空,不是什么哲学理念,不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人,都不会有同一个念头,但为什么它吸引你?为什么?是因为它绚丽的画面?是因为它高超的打斗技巧?是因为它富含丰富的哲学思想?
都不是啊!
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界,就像当年还不知道电影的人群,第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫,是你第一次从电影上看到,那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人,我们需要一个导演,一个编剧,去表达出他们到底想要表达的东西,来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗?黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗?美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗?
我们感受到导演的想法,然后做出反应。观众是受众,是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候,导演想让观众哭的时候没有人会笑,想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想,然后思及彼身,不是爱与不爱,银翼杀手乃至上映后,演员自己根本都不爱这部电影,电影又出名后,又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候,我觉得非常乏味困顿,但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索,它过的生活很艰苦,它去过众多人类所无法企及的地方,它的道德水准又明显不同于人,那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢?
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何,是因为攻壳或其他作品,用自己的笔触和描写,展示出了我们生命中本身,就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳,没有黑客帝国,没有小径分岔的花园,没有笛卡尔,孔子,亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人,不是仅仅将自己困在这个壳中,而是已经脱离这个壳,前往更远的地方。
而我也相信,即使没有攻壳或其他作品的时候,仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上,受到人们的喜爱。
ghost in the shell,我想ghost永远存在,无论有没有这个壳。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。