误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

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疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里……

总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……

片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

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对。太对了。如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。泡沫而已。否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

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老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

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矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。怕吗，恐惧吗？当然怕，当然恐惧。枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……

但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。日子就是这么过的。哪有那么多矫情。忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。”

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导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。人家保卫科招你惹你了，至于吗？会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！

大时代的小人物，总有太多辛酸。97年的国企改制，如同时代长河的一支分流。人如浪花浮沉，后浪推动前浪。青春也随着一浪又一浪，给了这个国家。而那些普通工人的前途，最后却支离破碎。《暴雪将至》就是这么一个关于变革年代的犯罪题材小城故事，同样是连环杀人案，同样是犯罪人身份未知。堪称大陆版的《杀人回忆》。

优秀国产犯罪片，近年来叫好也卖座，捧出了数位影帝。《烈日灼心》警长段奕宏与协警邓超。相爱相杀，基情无限。高楼戏那段，为此片加分不少。他们的对手戏，是本片的重要看点。《解救吾先生》故事节奏快，情节环环相扣，叙事清晰。王千源这个反派举手投足都有戏，充满着邪恶的个人魅力。《白日焰火》文艺片的外表下，藏着国产剧的心，还有几分模仿《白夜行》的痕迹，外形粗犷，却气质出众的廖凡，精湛演技撑起了整部戏。而《暴雪将至》段奕宏在本片饰演余国伟，在工厂里是神探，破获了很多盗窃案。在工厂外，却什么都不是，被人所轻视。段奕宏的演技颇为老辣，深沉而压抑，普通人的辛酸，喷薄而出。

这个故事，有种魔幻现实主义色彩。工厂保卫科干事余国伟表面说着，宁做鸡头。不做凤尾，

实则一门心思，想着通过破案，能够进入体制内，成为一名警察。余国伟与刑警队长老张的关系亦师亦友。这个细节符合时代背景，在80,90年代，我们那边的工厂保卫科基本上是警方去教他们，有很多工厂保卫都是拜警察为师。余国伟穿个皮衣，骑着挎斗摩托车到处跑。风里来，雨里去。他一生的荣光，就是在1997年获得了工厂颁发的劳模称号。可在2008年，工厂将要被爆破之前。余国伟重游旧地时，在厂里呆了20多年的看门老大爷，却声称1997年工厂没有办过表彰大会，也没见余国伟得过劳模。那么是老大爷胡说八道，还是余国伟记错了？

我觉得是余国伟记忆错乱了，他根本没有得过劳模这个颁奖。原因有四：

①余国伟在片中，也是属于下岗工人。不被保留，而被清退，说明他是属于边缘人员，并不是厂里的核心员工。对于一个边缘人员，厂里怎么可能给他颁发劳模这个重要荣誉？

②在调查连环杀人案的过程中，老余经常不去工厂上班。这并不符合他劳模的身份，有哪个重要员工，可以长时间不在岗位上的？唯一解释，就是他知道自己可能会被下岗了，所以在积极谋划新的出路。

③徒弟小刘意外死了，心爱女人燕子跳桥了。保卫科干事老余下岗了。几个打击，让老余彻底精神错乱了，所以才会对疑似犯罪，实则无辜的嫌疑人大打出手。一个曾经精神错乱者的获奖记忆，并不可信。

④老余回忆自己得奖的场景，正在台上发言的时候，工厂机器出故障，棉花从天而降，就像下了一场大雪，台下的工人对着台上的领导和老余起哄。这个情节，很是魔幻，让人觉得这个时刻，很不真实。

雪是贯穿全片的一条重要线索，雨雪连绵的湖南冬季，没有暖气，阴冷到骨子里。电影在我老家湖南衡阳拍摄，有着太多时代感和共鸣。开局在暴雪来临之前的97年，下岗工人的压抑之情，连环杀人案的紧张感。结尾的时间，则放在了2008年中国南方特大雪灾，印象特别深刻，温度太低，水管爆裂，电线杆倒塌，停水停电。公路封路，高铁停运，飞机停飞。片中人物的命运，随着雪而变幻，雪是代表人物命运的一个符号。导演董悦的院线电影处女作完成度很高，《暴雪将至》得东京电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖，段奕宏则获东京影帝。国际A类电影节的认可，可谓实至名归。

余国伟和燕子的情感线，则是另外一条线索。歌厅小姐燕子原本梦想去香港开理发店，却因为老余，留了下来，一起在大街上经营理发店，想组织一个甜蜜的家庭。余国伟是一个正常男人，和广场站街女，有着露水情缘。而老余一边深爱着燕子，却不和她啪啪啪。想着利用她去引出连环杀手，完成自己进体制的梦想。燕子曾对老余寄予厚望：“赚点钱，我们就一起离开这个地方”。最后梦想和感情双双破灭，小人物的结局，让人揪心。

破败的工厂区，雨雪连绵的冬季，没有暖气的室内。《暴雪将至》的阴冷氛围，让人感同身受。这不仅仅是一部犯罪悬疑片，更是属于九零年代的回忆，属于老余燕子这样的普通人的时代诗歌。身为湖南人，代入感太强，这部电影还原了你我成长的童年时代。

我自己配音，制作的视频

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我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。 只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。 当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...

小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？ 天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。我能有什么梦想呢？生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。 心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。我渴望离开这里，赚点钱，去香港。去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

出来后，厂子要被爆破了，回到了原来领奖的礼堂里，遇到了厂里的老人。他激动的自报家门，说97年还曾经被评为劳模，代表工友在上面发言呢！可老人悻悻一笑，厂里什么时候给保卫科颁发过劳模，一听你就不是厂里的。

恍惚间，我甚至怀疑他当时领奖的画面是真实的吗？

做梦无所谓，关键是要敢于醒过来。

看荣华眨眼般疾，更疾如南柯一梦。

电影背景介绍： 【何为“暴雪将至”？】 片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。

电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

另一方面是指“时代的风潮”——非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。

在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。 他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的DNA因贪污案被录入库，于是警方在家族DNA中筛查。非常的“巧合”）。

文/夏丽柠

管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。只有老段，踏踏实实地在学校里学习。大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。他在片中的表现无可挑剔，名至实归。之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。犯罪分子身上有四条人命。但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。余国伟的徒弟却失去了生命。案件在余国伟心里发生了本质的变化。一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。在时代面前，他只是一个弱者。无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。有的人，一生都要被困在原地。一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。但这对于他已经不重要了。这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。莎士比亚说过，生存还是死亡？然而，对于人类来讲，生存是第一要务。可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。只不过他成功了。余国伟失败了。那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。却没想到，真凶早已死于非命。自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。车子却卡住了。这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。