“可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。”
看完《绣春刀:修罗战场》的时候,我问导演路阳的第一个问题是:“为什么沈炼永远是备胎?”导演回答,因为他已经那么完美,他一定要有很多人生的遗憾,才会吸引我,如果他的感情再一帆风顺,就不是一个真实存在的人物了。
而在剧本创作阶段,路阳说,他从来没有考虑过其他的演员,沈炼这个角色,就是依照张震来写的。“他有强大的塑造力,又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。这一点特别令人着迷。通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的,但是他能将这两种统一起来,又让观众不是很容易察觉。是富于变化的,同时又是一贯的。这个很难做到。”
在台北的咖啡馆,路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。张震说:“故事很好,我没问题。”于是有了《绣春刀》这个系列,也才有了这次采访。
这是唯一一次,我背了无数次题纲,设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴,大脑一片空白。他语速很慢,就像我想象中的那样低调、平静,又会很认真的说“哇,这个问题好难,我从来没有想过”然后思索片刻再作答。和他的大多数角色一样,他有着天然的文艺气息,能让身边的人也不自觉安静下来。
我说他除了拍戏很少出现在公众场合,被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人,看起来特别老派艺人。他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候是会比较老派一点。又很调皮的补充,“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”
现在的张震,很少提及他闯关一样的学习新技能,而是会更加自信的说,沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。他也在等待一个契机,等到碰到对的人对的戏,才能把经验累积发挥出来。
这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候,电影还在后期阶段。后来我又累积了很多关于影片本身,关于杨德昌、侯孝贤导演的问题,希望今后还能有机会听到他的解答。
我没要签名也没要求合影,甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。只是在采访完临走的时候对他说:虽然14岁就成名,一直都跟好的导演合作,拍了非常多好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。
前天我刚从日本回来。日本在上映《牯岭街》,场场爆满。这次又有坂本龙一提供了音响设备。如果有机会,你会想再重看吗?觉得这样的重映有什么意义?
张震:我有帮他们做一点宣传,对我来讲是蛮特别的经验,有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。有机会我当然还想再重看,因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。
《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影,在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。它是值得被拿出来重复看的电影。
我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等,都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。
张震:对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品,是我第一次接触电影。也是因为我演了它,才对电影产生兴趣,一直以来都对电影充满了热情,在这个行业里面继续努力。
侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张,走当年电影里出现过的电影街。在那里我收到可以采访你的信息,当时就觉得特别不真实。我看到舒淇发了一张她和侯导的合照,你有跟侯导联络吗?
张震:那天的聚会本来我可以去参加,但是因为人数有限制,我带家人和小孩可能就不太方便。我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。
可以透露是什么礼物吗?
张震:哈哈哈哈,就不要了吧,只是一点小小的心意。
侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备,他当时也表示还想再跟你合作。最近他有让你做什么功课吗?
张震:侯导对我来讲,尤其是这几年拍摄很多电影,《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说,讲的都是跟武侠有关系。他在精神层次上面比较讲求一些人物状态,导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。
我们之间一直都有在保持联系,他后面还有一些作品想要拍,如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。他对我要求很高,对我来讲是一件很好的事情,因为有他们的要求和认可,会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。
从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》,参与了很多武侠片。到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分,用不同的方式来演绎功夫的部分?
张震:到后来会发现,人物的精神是最重要的。怎么让观众喜欢这个人物,一定要在他的状态里面找到,可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。
《绣春刀:修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度,可以发挥在沈炼身上,可以把它用得比较广泛比较到位。等于说是这几年累积的精华。
在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法,那么这次有没有学习一些新的东西?
张震:还是刀法。要给沈炼这个角色一股劲儿,这股劲儿到底是什么样的,这个需要仔细的琢磨。刀法的变化其实不是那么的多,我会加强沈炼的灵活性,找到他的智慧在哪里,同样的刀法在面对不同的兵器的时候,他会用什么样的打斗模式。这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分,让沈炼这个人物能够更丰富一些。
在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性?
张震:是这个人物本身的特性。沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物,在第一部里面看到兄弟情很重要,而在《修罗战场》中,他回归到比较个人的状态。他在个性上面有一种莫名的正义感,这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断,以致故事可以继续发展下去。我觉得比第一部更深层一些。
为什么要说他是一种莫名的正义感呢?我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。
张震:没有啦,其实莫名的正义感我相信很多人都会有。在这样的大时代背景下面,大家都觉得做这件事情对的,可是需要停下来再想一想,究竟是不是这样。但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。
路阳导演也说,第一部找到你合作的时候,好像是完全不可能的事情。到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。再次与路阳导演合作,觉得他有哪些精进?
张震:第一部的时候大家在磨合比较多。合作下来发现,路阳是个非常有才华的导演,这种才华是我想要让更多人看到的,这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。大家对彼此有这种信任,也都想把《绣春刀》系列拍得更好,让更多人看到。在时间因缘下面推出这部电影,是非常有意义的。
很多导演都说你是个喜欢读书的人,王家卫导演说你是把好刀,要藏着。对自己来说,自己还“藏”了那些没有展现给观众?
张震:没有特意的藏什么,就是要有一个契机,碰到对的人对的戏,才能把经验累积发挥出来,只是这样而已。这跟我自己的个性也有很大关系吧,我不是表演本科出身,在追求表演这一块的时候,早些年就一直有个疑问,怎样能更提升自己表演的高度。我的做法就是体验生活,或者用一些方法着手。
当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要,可以用另外更超然的方式去做表演。你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的,就是要尝试各种不同的可能性,希望自己的表演不要进入非常局限的状态。反而现在是个关键,要把表演打开来,去接更多不一样类型的电影,更多不一样的有意思的角色,去闯一片新的天地出来。
记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说,你在抱胡姬的时候,手肘以上都是不碰女演员的。很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳,能够帮助女演员去充分发挥的,但是你们感情的融合可能就没有那么好。这次到跟杨幂的合作怎么样?
张震:哈哈哈哈,其实不是因为演员的关系,像你刚才讲的那个例子,他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系,所以就要不断的试。这个是侯孝贤导演拍戏的特色,他不会讲得很清楚然后让你去做,他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。
相对过来拍《修罗战场》,是完全不一样的类型,就不能拿那个公式套在这部电影里面。这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的,他有现实要面对的状况去处理。反推回来,我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候,这个东西就会成立。
之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多,还有哪部戏的哪个角色,是让你走不出来,或者想成为角色的吗?
张震:哇,这个问题好难。应该这样讲,每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面,但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。自己可以快速的知道这个是演戏,这个是生活,可以区分得开。而在青少年时期去演了那样一个人物,当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活,会很混淆。
现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动,但慢慢的对这个过程已经比较熟,相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。回到最后,表演本身还是有它的魔力,在意识上面我是真的有做过这些事情,可又都不是我在做,这也是它很好玩的地方。
等女儿再大一点的时候,如果选一部自己最喜欢作品放给她看,你会选择哪部?
张震:都不想给她看,哈哈哈哈。我不知道诶,其实我没有想过这个问题。如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。其余就看她自己吧,想看就看,想聊就跟我聊。
一直都是与电影圈若即若离的状态,是刻意自己保持这样的状态的吗?
张震:可能也是个性使然吧,生活的部分我希望保留得更隐私一点。讲真的,我每天吃什么给观众朋友看,大家也不想看吧,因为真的蛮一般旳。我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好,我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。所以认真生活对我来讲是首要任务。
当然如果我在工作上有好的成绩,会影响到我的生活,那肯定没办法。基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。
所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”,你自己觉得你有偏老年的心态吗?
张震:哈哈哈哈,可能接触电影的时间也比较久了,多多少少在这个行业里面打拼的时间也长,会,会有一些。尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。
能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历?
张震:我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展,是我很喜欢的影展之一。它的观影状态比较放松,而且找的片子也比较奇怪一些,有时候比较神怪,有时候比较搞笑。那些电影本身就比较难看到,它又经常会放一些老片。所以观影气氛就会很不一样,大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种,所以都很期待它。
我有一次是看《2001太空漫游》,就觉得蛮特别的。它不是我年代的戏,我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。去看的时候真的大家都在拍手鼓掌,那样的氛围非常有意思。
最后再给大家推荐一下这部电影吧。
张震:绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影,沈炼这个人物有很多的突破,不只是演技上面,而是我跟观众有了更进一步的接触。原因有很多,其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。
这是我跟路阳合作的第二部电影,希望可以看到观众对它的反应。当初我们充满的热血和冲劲,是不是能够带给你们,如果有的话,请你们告诉我。
虽然14岁就成名,一直都跟最好的导演合作,拍了非常多最好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。
张震:也真心谢谢你。
短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。
张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢?
他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。
你我也一样没有啊。
如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情,行。但就算换了个随便别的什么人,哪怕不爱,难道能坐视她被就地强暴吗?
没得选。
绣春刀1和2有一些明显的共同点,就是角色的设置。一个稳妥的男主角,一个有争议的女主角,然后是几把刀鞘,里面藏着不同的利刃。
大家都是冲着张震进影院,张震是明显的第一男主,但其实最让人惊叹和心折的,却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。张译是路阳的心机。如果直接以张译做主角,把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈,那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。但那样就没人看了。
即使现在不完美,最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎,我是真的在忍眼泪。
其实他早就死在几年前的战场上了,一个地缚灵而已,所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。理想锐气,都磨没了,要是连个念想都没了,天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化,怎么吊着这口气不散?
但果然这念想是注定要落空。
小孩子都明白的道理:不要相信在野党。
于是向着太阳挣扎的鬼魂,就只剩一声痛极了的咆哮,然后灰飞烟灭。
不要妄想会幸免。这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。
没得选的世道,让人吃屎的世道,谁造成的?皇上和魏忠贤。
反派的能量,皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。但是在他们治下,锦衣卫内部是如何兔死狗烹,人手一个笔记本,随时随地加工记录你说过的话,因言获罪,因笑获罪,这就太恐怖了。
开头,殷澄作为一名公务员,竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人,确实是政治素养太差。但在你的同僚之中,你没避讳的人群中间,竟然就真的当场走出一位告发者,指着鼻子说:“你笑了,你笑了,你也笑了。”
哪怕是活该,也他妈过于惊悚吧?
配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用,真的笑不出来。
在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下,杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋,还要坚持画画,皇上劝她都没用,是不是有很多观众,此时会有一闪念,觉得她活该。
是不是有人心里在骂:就你能,就你会画画,就你爹会写诗,又不会武功,还不知道闭嘴安生过日子,强出头,找死,果然惹祸上身,还拖累男主角,可恨。
但其实上头要搞文字狱,何尝在乎你是不是杨幂。不如说,谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁,才能一劳永逸让天下噤声。一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了,东斋南斋西斋早已屈死在狱里。
北斋在片中有一句特别响亮的台词。她说:
“我相信我自己。我相信这种世道不会长久。”
虽然说的不是这件事。但其实,归根结底,说来说去,都是这一件事。
毕竟这种相信,才是不倚仗权势武功,仅基于健全理智的判断啊。
什么样的普天之下,不允许人聊天和欢笑?
什么样的四海之内,不敢让人欣赏和创作?
什么样的率土之滨,不能容文人墨客存活?
这是个什么样什么样的世界。
她不问人是不是生来自由,她不问那位贵人爱不爱我。她只说她相信自己,并相信逻辑。在这种对比之下,沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。
因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。
在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里,保持勇气与理智前行,坚持正意而前,北斋值得敬佩,你我也要共勉。
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
张震的帅,流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动,本片里的各种精彩打斗,却为何让我索然无味?这是动作类型片要研究的重要课题。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。
加起来,大概可以给到一颗星。
到《绣春刀》时代,许多惊呼又一个新锐导演横空出世了,我不以为然。所以得承认,我是带着偏见去看的《绣春刀II:修罗战场》。没想到啊,竟然还挺好看。
这套前传,深化了张震饰演的沈炼这个人物,还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们,捕获到系统的升级信号。为求存活,开始了纠缠死斗。
尤其令人惊喜的是,整套戏的演员表演,大多及格在线,好几个竟然都有优良的水平发挥(简直有点不可思议),哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。
《绣春刀II:修罗战场》始于萨尔浒之战,从死人堆爬出来的沈炼,救下了两个同袍,其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像,陆文昭大吼:是该换个活法了。
然后,沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬,抓乱党,杀人办案,手到擒来。许多评论者从这个角度切入,认为《绣春刀》压根就不是武侠片,更像徐克的《狄仁杰》系列,接受皇帝领导,扶正极权专制。领俸禄的沈炼,侠义之风范不多,只是每天上班干事,下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回,倒更像色迷心窍。
《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进,蒙混过日,但却还是没有解决另一个问题:他很快就忘掉了杨幂,爱上了刘诗诗。
这个世界上怎么会有女人不爱张震?豆瓣短评里,类似天问难题,好像根本无法作答。
可原因好简单,张震就是个活死人呗。
所以,他死不了,战斗力顽强的活死人,随波逐流,生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。
所以,他无法跟女人发生亲密关系,连个拉手和接吻都没有,更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕,见异思迁。
也只有活死人的活法,才能解释张震为什么会怎么打都打不死,战斗力又会迅速提升(与辛芷蕾前后一役对比)。换一种活法的疾呼,他显然领悟得比张译要透彻。
不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事,那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时,表彰他演技的,并没有多少。只有一个字:帅。
尴尬来了,如果他只需要负责深沉帅,那跟杨幂只需要负责票房带动话题,不一个道理么。有人替大幂幂喊冤,说这样中看不中用的角色,换了谁来演,都不会有好下场。
我也认为,黑杨幂不在于她酥软的口条,柔弱的羊羔,更不在投水一次,换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索,完全是乱掉的。如果她是个明辨是非,内心戏很足的奇女子,不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头,可能是张震为什么那么高调去买画,是否锦衣卫买画有打折。
稍微理一下几个人物的操守和立场,就会发现,《绣春刀》的杀死同僚,捣乱破坏,欺君犯上,其实是一直让张震和杨幂两个人物,强行发生关系。无奈两个人始终不来电,那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条,突然雨中要挟,丢书相送,仔细一琢磨,就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。
张震接了这么个九命猫角色,确实不讨好。他没有亲人属性,独来独往。至于有个照顾他的上级,不过是东北捡回来的战友情。
与之相比,又是吃又是抽的雷佳音,居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中,完好解释了他与张震作对,又跟张震走上了一条逃亡路。
雷佳音这个角色,用一个无常簿,做出了人物内心的百变花样。如果说,他还占得角色戏份便宜,那英气的辛芷蕾,确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设,过目难忘。戚家军不断背黑锅,可是,她的不苟言笑和打斗戏,都是摄人心魄。
更厉害的角色,当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色,小人嘴脸和机关眼神,放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源,上下开弓,打得一手好算盘,堪称一绝。
此外,无论是玩溜溜球的公公,那一招平沙托马斯全旋,与辛芷蕾听声辨位一招致胜,都是本片最大亮点。我对电影的好感,多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯,就连明朝那些小事儿版的神奇女侠,好像画风都是耐人寻味的。
当然最后,电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案,终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥,杨幂啼啼叫叫,想要观众忘掉这样的大破绽,真的好难。
《绣春刀II:修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力,并非没有原因。英雄气概,战斗到死可能是多数电影的需要,对于《绣春刀》,它的升华与拔高,与活死人的活法,任人摆布的棋子命运,搁在了一起,总是尴尬的。如果说,张译只是聪明算尽聪明误,张震所为之战斗的情谊,实际上如同杨幂的演绎,或这条链索本身。甘洒热血,本质上真是不成立的。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
北斋被拖入水时我想,要是沈炼不救她,就是神作了。
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
还是第一部的疑问:这个世界上怎么会有女人不爱张震?
路阳真是爱张震,也真的是怕他的角色太完美,所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗?哦那张震就跟杨幂去了杭州快活,没后面刘诗诗的事了……
和上一部的问题都是一样的:女主如鸡肋,情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断,估计下一部的女主应该是杨颖,或者景甜。
你们可以都过去再把桥砍断的吧
如果没有张震,我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线,末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够;杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗;北京城又到了江南的雨季,市民们很享受湿身奔跑。
为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!
“由于经费用完,所以只能自己做了”
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受?答:提心吊胆地盯着屏幕,生怕他们亲上。杨幂啊杨幂,说她点什么好呢,硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹,要不是看重她的人气,片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
张震就天生的古龙风格的主角啊,什么萧十一郎,傅红雪完美契合啊!
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
哪有什么天长地久的爱情,三个月后,沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断?????????
北斋说,我梦想有一天不再是阉党当道,而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似,都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦,用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼(但很善良)”的脸,现在长大了,证明了确实是。