故事发生于1934年的美国得克萨斯州,臭名昭著穷凶极恶的抢劫犯邦妮和克莱德越狱成功,重新开启了他们的杀戮之旅。在典狱长李(约翰·卡洛·林奇 John Carroll Lynch 饰)的建议之下,州长马福格斯(凯西·贝茨 Kathy Bates 饰)找到了已经退隐江湖的德州骑警弗兰克(凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰)和曼尼(伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰),委托他们讲暴徒捉拿归案。
弗兰克和曼尼已经十几年没有见过面了,让弗兰克感到震惊的时,曾经意气风发的搭档,如今沦落成为了一贫如洗的酒鬼。弗兰克逐渐打消了和曼尼合作的念头,但是,对于曼尼来说,这个案子是他想要摆脱生活这个烂摊子的最后一次机会了。
有时候,挺能认可国内那些著名导演的感慨:真羡慕香港导演,什么片都能拍。的确,以前HK真是什么片都能拍,作为导演的确也希望自己可以什么片种都可以拍。比如1976年的《雌雄大盗》,还有那部著名的1969《虎豹小霸王》,其中的电影插曲,《Rain drops keep falling on my head(雨点不断落在我头上)》是1969年美国西部片《虎豹小霸王》插曲,更加是几十年的浪漫情歌,都是类似题材。都站在匪徒角度风格讲故事,按照今天咱们的习惯术语,就是导演美化匪徒,为杀人狂魔站台等等。但细想,抛去郑智,匪徒内心在想什么,也是需要导演和编剧是思考的,否则总不能天天为杀人而杀人吧,常说的,杀手也有浪漫,就是这个意思。但说归说,有时候实在看不出这些人有什么情有可原的,所以,哪怕下载了高清的《雌雄大盗》,放在电脑没看,我还是看了这部正面描述英雄人物的《劫匪》,也许是我个人比较正直吧。
小伙伴们假期过得如何?在小长假结束的夜晚,玛妮能想象大家的心情大概跟我一样,是这样……
或者这样……
所以玛妮打算在今天给自己,也给大家来一波“上班前鸡血”,来一场刺激的公路冒险!
漫无边际的公路、残忍的谋杀、陷入绝境的恋人与一触即发的枪战——这并不是好莱坞电影中虚构的画面,而是真实的历史事件。
上个世纪30年代,在美国经济大萧条期间,有一对名震全国的鸳鸯大盗——邦妮和克莱德,他俩抢劫谋杀无恶不作,却在所到之处收获了无数鲜花与狂热的粉丝。
这对亡命恋人与警察的猫鼠大战牵动了当时所有民众的心,却在最后以超乎所有人想象的暴烈结局收场。
一代犯罪传奇戛然而止,人们却不肯遗忘他们,不断地把这段故事搬上大银幕。
今天玛妮要带大家看的这部电影,也和这对情侣大盗有关,但是从警察的角度讲述的故事。
它是网飞今年新推出的犯罪大片——《劫匪》
现在请各位准备好跟玛妮一起踏上1930年代的美国公路,看看这对亡命鸳鸯和传奇警探如何上演一出险象环生的生死追逐战。
雌雄大盗
是恋人也是亡命之徒
20世纪30年代,经济大萧条席卷美国,民不聊生、银行破产。在这样的境遇下,年轻的邦妮与克莱德相遇了。
二人在朋友家一见钟情,女孩在男孩身上找到了自己对自由和爱情的向往。
即使知道克莱德因盗窃被捕,邦妮仍旧选择等待。克莱德出狱后,这对情侣和曾经的狱友一起组成了巴洛帮(Barrow Gang)。
攻击监狱、偷盗、抢劫无恶不作,在美国中部犯下13起命案,手段残忍,让当时的美国陷入一片惶恐,警方不得不派出大批警力来抓捕两人。
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当时政府发布的巴洛帮的通缉海报,特意加上悬赏金的金额细节,鼓励市民举报
但是这对亡命恋人并不是传统意义上的悍匪。邦妮是年轻漂亮的时尚女郎,有一头金红色的秀发和令人艳羡的白皙皮肤,连追捕的警察都承认她的美丽。
她和克莱德穿着时尚、喜爱拍照,正是这些照片让这对亡命恋人名震四方,受到大家的追捧。最出名的一张就是邦妮叼着雪茄,拿着枪靠在汽车前,霸气十足。
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邦妮和克莱德可谓是当时的时尚青年
他们一路上寻欢作乐,每在一个地方停留,便彻夜舞蹈,饮酒歌唱。邦妮依旧保持了写诗的习惯,这是她中学起便养成的爱好。
或许在这充满不安与变数的逃亡途中,爱情和诗歌成为了这个女孩最后的避难所。
只有在写诗的时候,邦妮才能做回那个最简单纯净的自己。
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邦妮最有名的一首诗 Suicide Sal的手稿,字迹清秀可爱
1967年上映的影史佳片《雌雄大盗》,第一次把这个传奇犯罪故事搬上大荧幕。该片以邦妮和克莱德的角度进行叙述,让整个好莱坞为之一震。
人们第一次感受到床戏可以如此露骨、诱人。也是第一次在枪战片中看到真实的子弹横飞、血肉模糊的场景。
《雌雄大盗》对爱情、暴力事件的描述超越了当时电影的表达,开创了“新好莱坞电影浪潮”,影响了之后诸如《毕业生》、《2001太空漫游》等一系列电影。
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左 真实的邦妮和克莱德的照片右 《雌雄大盗》电影中重现了当年这一情景
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性感的身体和真实的血肉模糊,打破了当时好莱坞电影的沉闷规则,开创了一个新的浪潮
电影拍摄的时代,好莱坞的男主角普遍都超过35岁,但是克莱德的扮演者沃伦·比蒂(Warren Beatty)当时只有28岁。
人们在电影院里对这年轻俊美的面孔发出了尖叫,影响力堪比现今的“小鲜肉”。
邦妮的扮演者费·唐纳薇(Faye Dunaway)在此之后声名鹊起,成为现代“反叛女性”的代言人。
这一对银幕上的“雌雄大盗”最近的新闻是在奥斯卡颁奖典礼上大闹乌龙:将本应属于《月光男孩》的最佳影片错搬给了《爱乐之城》,不羁到老。
故事的B面
老警探的漫漫追凶路
好的故事从来不止一面,52年后的今天,网飞出品了一部高分佳作——《劫匪》,选择了《雌雄大盗》的背面。
从当时追捕罪犯的警探,传奇骑警弗兰克·哈默和曼尼·高尔特的视角来重新解读这个故事。
弗兰克曾经历100场枪战,杀死过53名罪犯。当邦妮和克莱德案发时,两人其实已退休,却被众多银行联合邀请担任特别调查员,由此踏上了缉凶之路……
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一看到两位老戏骨,玛妮就知道,这电影稳了
与《雌雄大盗》一样,《劫匪》有令人肾上腺素飙升的公路追逐和枪战环节,尤其是最后警匪相遇的大结局,长达一分钟的不间断扫射让人把心提到了嗓子眼,眼球随着破裂的车挡玻璃一同震颤。
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感受被邦妮用枪指的恐惧吧!
与前者不同的是,《劫匪》更注重描写两位老骑警的心路历程。在影片中,政府已经废除了骑警这一制度,两位赋闲在家的老警察郁郁寡欢。
接受这次委托,即是挽救动荡不安的局面,也是一次对自己的“拯救”——或许比起悠闲地在自家花园烧烤,真刀真枪地追捕罪犯,才是他们追求的生活意义。
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妻子知道自己无法阻止丈夫踏上缉凶之路,所有情感都打包在了三明治里
《劫匪》中的两位警探已然接近暮年,区别于平日犯罪片中干练、身手矫健的警察形象。
凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位老戏骨用生动的演技再现了老警探的查案过程:布满皱纹的脸庞和略带迟缓的动作,让人真实地感受到何为英雄迟暮。
在抓捕为巴洛帮送信的红发孩子时,两人猛追不舍,但是震颤的小肚子、踉跄的脚步和急促的呼吸,都让人紧紧地为他们捏了一把汗。
这场追捕的结局还是以失败告终,看着逃犯的背影,两个人的眼神中充满懊恼与无可奈何。
姜还是老的辣,查案说到底靠的是长期积累的经验和久经捶打后的勇气。时代在快速发展,动用人海战术、空中监视和窃听的年轻警察或许拥有最新的仪器和技术。
但老警探们凭借自己独特的智慧经验,依旧能准确地截击到逃亡途中的邦妮和克莱德。
在与年轻警员的暗暗较量中,只有他们解出了当邦妮的妈妈在电话中说出“红豆与卷心菜”时,就意味着这对情侣要归家的信息,让年轻人输的心服口服,英雄依旧宝刀未老。
疯狂的时代
疯狂的犯罪
《雌雄大盗》与《劫匪》作为故事的A、B两面,互为镜像,为我们拼贴出了一副30年代美国经济大萧条的景象。
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经济凋敝,人们上街寻找工作
《劫匪》中的两位警探在探案过程中,数次进入路边破败的贫民营:简陋的帐篷、脏旧的衣服、人们警惕的神情,动荡与不安的色彩溢于言表。
在加油站,两位警探遇到了包庇罪犯行踪的工人,最后甚至大打出手……这一切的一切都让人清晰地感知到:这不是一个好的时代。
在《雌雄大盗》的故事中,正是因为就业萎缩、银行取消抵押政策,刚刚出狱的克莱德无事可做,才重操旧业开始了偷车的营生。
在这个过程中遇到邦妮,这对“厌世”的情侣一拍即合,干脆走上了抢银行的不归路。
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甚至骑警的房子也被银行强制抵押出去
无能的政府,腐朽的银行,既然生活已经糟糕透顶,那又何须再忍?
邦妮和克莱德的出现,仿佛那个时代的罗宾汉——既然银行抢走了人民的钱,那我们就把它洗劫一空!
多少人幻想假借他们的手与枪支,来发泄自己的愤懑与不满,人们对这对亡命鸳鸯的喜爱,实质上也是一种对政府、银行的反抗。
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邦妮和克莱德狂热粉丝将他们包围
邦妮和克莱德的“正义形象”是畸形的,但它如那个年代的恶之花一般,因为软烂的社会土壤而疯狂生长,因为带血的命案而更显娇艳欲滴。
这是一个癫狂的时代,拥有最扭曲的浪漫和最血腥的狂欢。
说到这里,玛妮想起了《蝙蝠侠》中的小丑。在他的眼中,哥谭市的存在本身就是罪恶。
当秩序无法抑制蔓延在城市中的欲望时,最好的办法就是让癫狂对抗癫狂,让邪恶对抗邪恶,在这样剧烈的碰撞下消解问题,让所有的欲望得到最大的释放。
邦妮和克莱德或许就是现实世界的“小丑”,道德、法律通通在他们这里被无视,他们享受着罪恶、享受着爱情、享受着最原始的欲望,没有妥协与臣服,用自己的方式对抗。
在正义和罪恶黑白颠倒的年代,我们歌颂《劫匪》中两位勇敢智慧的警探,但同时也对邦妮和克莱德动恻隐之心。
在被压抑与轻视时,人们内心的躁动和反叛情绪永不会止息。
1934年逃亡途中,邦妮发表了一首叫做The Story of Bonnie and Clyde的诗,不久之后他们便在路易斯安那州被警方伏击。
玛妮想把它作为今天的结束语,或许这对亡命恋人早就预见了自己的结局,但是他们无法、也不想停止车轮,朝命运的方向狂奔而去……
They don't thinkthey're too smart
ordesperate,
他们从不用聪明或绝望来形容自己
They know that the law always wins;
他们知道法律永远会是最后的赢家
They've been shot at before,
有子弹曾经进入他们的身体
But they do not ignore
但是他们从未忘记
That death is the wages of sin.
死亡是罪恶猎人的赏金
Some day they'll go down together;
终有一日年轻的恋人会倒下
They'll bury them side by side;
人们会将他们一同埋葬
To few it'll be grief—
有些人悲痛欲绝
To the law a relief—
执法者弹冠相庆
But it's death for Bonnie and Clyde.
这便是邦妮和克莱德的死亡
—— The Story of Bonnie and Clyde 节选
“做好事不留名,只为了心中的正义”——不是这部电影的主题,但它意外成为我看完电影时,最大的感动。
对于唱着“接过雷锋的枪”长大的我来说,在自认为懂事的阶段,曾经产生过这样的一个问题——为什么他做好事不留名,却人人都知道呢?
没过多久我认为这个问题不重要了,即使我还没有找到答案……
后来世界变化的很快,我看到了什么烂事都要抢着往身上揽的、原本籍籍无名的恐怖组织,看到建立人设、什么好事儿都往身上蹭的新生代明星,我渐渐对“名”这个字词有了解读。
在这部电影中,两个前德州骑警追踪两个拥有明星般人气的杀人狂,拿着低于多年前的工资,离开温暖的家庭,拖着早已年迈的身体,横眉冷对千夫指地办案……当最终他们抓住劫匪,面对远远超出佣金的赚钱机会时,却挥一挥衣袖,扬长而去。
这,就是做好事不留名。
至于别人怎么宣扬他们的事迹,那与他们无关!
回到电影本身,它是一部用汽车代替了马的西部片,虽然故事发生在1934年,但它也包含了很多对时下有意义的细节:
新技术的出现,对旧的技术拥有超维度的打击,但技术只是辅助手段,越多的技术可能只会带来更多的规矩,而规矩会束缚技术的应用,甚至杀人。
比如老牛仔擅长的拔枪术,在手持式自动机枪的面前,根本不够看;但迷信技术的FBI反而因为技术被束缚了思考,他们花时间做犯罪现场鉴定、寻找证据链,(尚未成熟的)严谨与理性完败给拥有经验与直觉的老牛仔。
从这个角度来说,这电影对整天充满焦虑的人群来说,非常治愈。
其它感想:
扫了一眼评论,看到很多人说沉闷,我评论过的上一部电影《三方国界》也有很多人说沉闷,但我真的没有那种感觉(详见《能人死在能耐上,这是个关于中年男人的故事》)。
我是个工作非常繁忙的人,所以我看片越来越倾向于用电脑,因为可以用右键快进,但无论是《三方国界》还是本片,我都看完了每一帧。可能我的心态是有些老了,也可能因为这些电影原本就是拍给中年、中老年人看的吧。
两部电影里,都充斥着中年人的力不从心。
无论是本阿尔弗莱克还是凯文科斯特纳饰演的角色,都曾经拥有过辉煌的青春期(牛逼过),之后他们从台前走到幕后;三方国界的主角还处于需要认清自己负重能力的阶段,本片主角已经是壮士暮年,年老不能以筋骨为能了。
这部电影沉闷之处,就是导演展示主角无能的部分,也是主角们对自己命运抗争的部分,我舍不得快进是因为我想看到他们的态度,想看到那些不向命运低头人的情绪。
那真的很难,但的确是我将会面对的未来。
我将会面对日新月异的科技发展,
我将会被新科技吓得伏地抱头,
我将会看到曾经拿手又帅气的技能离我而去,
我将面对平庸……
同时我也要相信自己可以做到,
我要勇敢前进,
我必须认清自己的能力,划下底线,运用智慧,摆脱束缚,
我将无我——为了生活和孩子!
这部电影由网飞出品,讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同,《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写,占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney,故事也完全是他们俩的视角。 影片一开场就颇有致敬西部的味道,公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪,随后静谧的氛围马上被打破,荷枪实弹的劫狱节奏紧凑,暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕,然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景:雌雄大盗嚣张活跃,现代警察束手无策,已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷,但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪,同时还有支持匪帮的民众,以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验,还原邦妮和克莱德的成长环境,探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶,和狱友、线人、家人周旋,最终掌握了巴罗帮的行踪,后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样,Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德,后者双双死在130发子弹之下。
前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷,但是稳重且耐人寻味,即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德,影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现,但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行,也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事,大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者;同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的:也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂,但是他现在是了。如同现实中狱友评价的,从童子军到响尾蛇。有些故事,在一些人眼里是浪漫豪情,在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里,邦妮和克莱德劫富,但也杀无辜;除了银行,他们更是打劫商店、加油站;杀人起源于走火意外,但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败,命运的确不公,但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事,一是为了解释结尾的130发子弹,另一个目的,也是在说,在这个疯狂的岁月,正义的一方,如同罪恶的一方,都不是单纯的一面。同根同源的阴暗,成长出蝙蝠侠和小丑两面。
影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众,人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂,堕落对堕落,邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄,而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看,他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念,更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下,衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗,就寄予在邦妮和克莱德身上,并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下,很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感,但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。
可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面,是浪漫侠盗创作背后的真实人生,《雌雄大盗》有多么浪们激烈,《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶,正邪对立下的硬汉故事,解构一个癫狂时代下的传奇。
本片最值得赞叹的是拍摄上的克制,没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染,但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记,原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。
除了叙事上的炉火纯青,电影在人物情感的处理上非常合理,这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象,追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中,从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此,本片为了取得观众的共情,很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger,美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象,自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅,过着典型的美国中产生活,然而无论是妻子举办的朋友派对,还是这种安逸的生活,他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活,银行随时都会上门收回他们家的一切,自己的女儿和女婿不和,连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年,然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是,典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼,就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段,看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的,这是获得观众共情的一个好的开始。
接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先,这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性,海默和曼尼的动机在道义上无可指摘,邦尼和克莱德确实是冷血杀手,他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点,第一,海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二,是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。
对于第一个问题,很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感,或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人,然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感,尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作,其实观众很容易就能看出,海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象,海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默,以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因,其中最显端倪的莫过于两处细节,其一是海默和克莱德父亲的对话,当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然,在偶然的时机做出错误的选择时,海默提起了自己的成长经历,这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中,自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请,并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味,在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow", 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁,海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节,不难得出这样的结论:在往昔岁月当中,是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s,Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物,政府为了削减开支直接取消了骑警的编制,身为执法者的他们,途径衰败的城镇以及移民者的营地时,无时不刻感受到的是不信任和敌意,在高速公路边红漆写就的标语,城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测,海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕,能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。(当然结局并没有如他所愿)。
至于第二个问题,导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德,自己作为执法者要做的是将两人绳之於法,而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险,暗示应该采取更稳妥的方法,即将两人击毙(至少是将克莱德击毙)。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕,假借曼尼之口叙述的往事,事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降,导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后,在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭,大部分的匪徒在睡梦中被击杀,当现场所有的墨西哥人都成了尸体时,海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受,这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了,只是这份答案意料之内,略有平庸。
流水账记录了一下大致的观感,下面是一些小小的吐槽。
1. 追逐戏,前面提到导演在叙事上很克制,然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐,我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升,而事实上却显得有些多余,甚至让人不禁疑问,红发男孩第一次差点就被抓住了,决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗?同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语,这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无?这也太侮辱观众的智商了。
2. 为了反衬骑警的经验老到,片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质,州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。
3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定,我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。
私以为中文片名并不该译为劫匪。
Highwayman确实是路匪、响马的意思,The Highwaymen的复数型态特指也符合Bonnie和Clyde这对雌雄大盗,似乎并没有什么不对。不过海报上Frank和Maney两人正气凌然的身姿以及片中绝对的主角戏份,让我对中文译名不禁起了些疑心。
于是我点开海报大图,看见了小小的副标 “The legends who took down Bonnie & Clyde.” 发现问题了么,我做个中文海报你看看。
顺便西语(Emboscada final)和意大利语(L'ultima lmboscata)海报的片名都是“最后的埋伏” 。
那么片名The Highwaymen如果不是指的Bonnie和Clyde,怕不是指的海报上Frank和Maney这对老Rangers?
所以港译“辣手骑警”好像是意思上最贴切的,翻成公路骑警/公路游侠/十面埋伏好像也还行。
说起游侠,我就想到了Texas Rangers,说到Texas Rangers。。。就是片中的德州女州长Ma Ferguson亲手解散的。Miriam Amanda Wallace Ferguson是德州历史上第一位女州长。她老公Pa Ferguson也当过德州州长,后来因为以权谋私和收受贿赂被弹劾。Ma Ferguson在第一任州长任期没干什么实事,却搞什么大赦天下,在任的两年每个月赦免的罪犯多达百人。传闻她和老公通过这些“赦免”赚的盆满钵满。也就是这个时候Texas Rangers和Ma Ferguson开始不对付了,我拼了老命抓罪犯进去,你转手就给放了,玩我呢?
于是在Ma Ferguson竞选第二任州长时(非连任),Texas Rangers就公开表示支持现任州长Ross Sterling,这下梁子就结下了。Ma当选后, Frank Hamer和另外几位一直致力于恢复Texas Rangers声誉和权威的老Ranger马上辞职退休,一周不到,Texas Rangers就被解散了。报复是一方面,经济萧条导致的预算不足以及Texas Rangers在美墨边境的暴力事件是另一方面。
于是就有了片中Ma不愿意找Frank,而Frank一开始也不愿意接这个活的情节。因为Texas Rangers已被解散,Frank实际上是作为监狱特殊调查员去追捕Bonnie和Clyde的,也就是每个月大赦100来口子的那个监狱。对于Frank和Maney等人的贡献,虽然很不乐意,Ma不得不认可乃至夸赞一番。同意派两位老Ranger去追捕大概是Ma Ferguson两任州长期间最大的政绩了。
【参考://fivepesosblog.com/2019/04/09/ma-ferguson-and-the-texas-rangers/ 】
作为德州老牌且重要的执法机构,Texas Rangers的解散导致了德州各级执法混乱的情况,在Pa Ferguson第二任州长任期结束后,Texas Rangers就恢复了,并且与Texas Highway Patrol共同收归Texas Department of Public Safety (DPS)旗下管理至今。就像片尾黑白影片描述的,Texas Rangers恢复后,Maney回到Rangers工作,而Frank则选择彻底退休,回到家中与Gladys共享天年。
《邦妮与克莱德》的背面,一次异样的「翻拍」,相较于背负着新好莱坞盛名的前作以及其放置于时代语境下的多重解读性,这部干脆做成了工整老派的公路追击戏,把重心集中在事件本身,编导演协调的都相当不错,两个暮年警探更是让人瞧出了某些西部片里的悲情意味,说起西部片,《虎豹小霸王》也完全可以照着这个路子来一部嘛。
失望,我原本期待是老无所依呢,结果连黄石都不如
“他们在偶像化邦妮和克莱德。我要阻止此事!”……片中科斯特纳的台词,既在谈史,也好像在评论那部六十年代同名经典。早就有评论反思,说它为了捕捉六十年代反文化浪潮的时代脉搏而将臭名昭著雌雄大盗包装成偶像的方式终将无法经受时代考验。不过转念再想,科斯特纳和哈里森不也是明星吗?网飞敢不敢让无名老头领衔以求表里如一?用电影的方式反思电影本身问题,终归难免打脸。更何况,这故事如改为全警方视角去讲,单纯在叙事张力上也有问题――强弱悬殊,很难融情。
身为奇云高士拿老师的狂热粉丝,任何他演的电影都自带1星。本片中规中矩不功不过,但是有奇云高士拿老师啊!而且还有伍迪哈里森!就看他俩说话都够了。
可能又有人抱怨平铺直叙,流水账,冗长。NO,这是一部非常工整、沉着老派、手法娴熟的公路片,不炫技,不煽情,不脸谱化。尤其对臭名昭著恶贯满盈的雌雄大盗,被民众封神的那种魔幻现实主义,呈现的淋漓尽致,另一个角度体现一种类似斯德哥摩尔综合症的扭曲社会价值观。以小见大管中窥豹,重现那个时代广泛的一种焦虑。
也许有一天他们会老无所依,但他们仍然还是德州骑警。
人在时代里被碾压过去,回望过去,悍匪与真探都是砂子
穿了制服後看了更有感觸,某些部分還是有神學基調和所謂「呼召」的影子存在,一個清教徒和酗酒者依循德州古法執行必要的制裁。巴洛幫車上繳獲那三隻上了膛的BAR和多次蓄意殺警的鏡頭只更確定當場格斃和補槍的必要性,福特車已被證明無法用點四五湯米槍射穿,點三零零六是必要而非執法過當的有效選擇。那位達拉斯童年玩伴警員自願端起BAR和其他人一同開火也是表現了相當的勇氣和決斷。
电影用特写来展示苍老,用远景来呈现孤独。单个场景氛围把控很好,通过配乐、镜头和布光可以营造出任何想要的感觉。但整体节奏略显冗长。正邪对立之下暴露出更尖锐深刻的问题:杀人恶魔被民众当做电影明星一样追捧崇拜,这是多么令人胆寒。“我祝他们好运。他们只抢银行的钱,而银行的钱是从穷人手里抢的。”为什么法外之徒和暴乱分子总能得到一部分人的青睐和支持?那是因为被杀死的不是他们的亲人。最后把满是弹孔和血迹的汽车拖来“游行”,狂热的群众、错愕的表情,和橱窗后两个同样杀人无数的人那种平静和空虚对比,充满深意。悠长的配乐缓缓流淌,两人落寞的身影从喧闹的人群背后走过,接受英雄般欢呼的不是他们,仿佛他们才是躺在车里的那两人。
又是一部网飞被骗投资之作(误)也不能说被骗,就是导演OK,演员OK,但看完就是中规中矩,还不如从两个劫匪的视角拍。
他者视角的邦妮与克莱德,对这对亡命鸳鸯所吸引的狂热的刻画倒是透着对当下的思索;不过拍的太情绪化也太现代化,失去了时空距离所带来的幻想美感。
太沉闷了,硬生生把悬疑片拍成了传记片。
三十年代大萧条时期的真实故事,主要看两个硬汉演员。对比之下,其实有意思,1967年嬉皮士年代拍摄的《邦妮与克莱德》,站在劫匪角度全然是浪漫爱情故事,雌雄大盗是反政府、反主流、追求个性解放的叛逆英雄,时髦人物,像大众偶像一样挑拨人们的神经,获得粉丝无数;现在拍的这部《劫匪》,站在警方、政府的角度,是捍卫警方尊严,捍卫老牛仔精神的传统故事,就像辛辛苦苦去狩猎怎么说都要有个结果,没想到凯文·科斯特纳、伍迪·哈里森这么老了,只有骨头还这么硬朗。
我们杀死了最危险的罪犯,而他们成为了英雄,一曲西部硬汉的悲歌。
萧条时势绿林英雄,千里送兔瘸腿爆头,高油价怒拳问路,捉迷藏沙尘迷途;胡佛干涉,父亲嘱托,老德州骑警出山就地正法;没有花里胡哨动作场面,只有人命草芥千苍百孔;老派,好看
其实挺工整挺对味的,只是看着科斯特纳老爷子连跑步都快跑不动的身影,难免太让人太心酸了。
主要就是解释为何要直接连人带车打成蜂窝。美國還是美國的時候,手提機關槍和自動步槍自由買賣,路牌用的鋼板厚到30-06普通彈打不穿。哈墨在槍店挑的那隻BAR當年零售價超過1500美元,說明幹什麼都離不開錢。
除开故事,两个主演的演技和魅力就值五星!画面和氛围十分对味,观看的每一分钟都很享受。和伍迪演的角色不同,潘乔怎么一直在换领带啊,出来抓人还不忘穿衣打扮么...
同样是讲两个人的故事,《邦妮与克莱德》以小见大,以个人行为彰显一个时代,而《劫匪》就仅仅是两个人的表面行动,老演员虽好,但内容空洞无物。
放在5年前,这样的片子我可能连简介都懒得看。如今的我,听着窗外的春雨,泡上一杯茶,看两个老戏骨娓娓道来。就连结尾处的小趣味,都只是在内心哼哼了一下。年迈骑警的心境,想必能理解一二