1 ) 爱的觉醒
爱情能摧枯拉朽,颠覆世界。没错,理论的确如此,但要视觉化地表现出来,却并非易事,搞不好,就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱,乃敢与君绝”的惨烈直白。想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧,她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引,之后在雨中与他结为一体,生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。性的结合终于导致情感的皈依,她必须选择背离自己出身的阶级,抛弃一切,才能获得灵魂的解放。在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》(Lady Chatterley)中,缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的,查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指,仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性,这种原生态欲望的强大冲击力;但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时,视觉的张力却完全消失了,劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来,即使配以推波助澜的音乐,也无法传达性的快感,只剩下一幕乏味的交媾镜头,演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺(Luca Guadagnino)2009年的影片《我是爱》(Io sono l'amore)倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》,性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体,奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。由英国女星蒂尔达·斯维顿(Tilda Swinton)饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇,膝下二儿一女,各有所成。艾玛平日独自理家政,主中馈,偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐,妇装妇容一丝不苟,穿的都是FENDI高级成衣,拿的是爱玛仕顶级名包。但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样,无聊得要命。艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情,要不是还有儿女的各项事宜需得操心,她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样,可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的,是儿子爱德瓦多的朋友,厨师安东尼奥的烹饪手艺。电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激!镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换,一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法,一束顶光由上自下只打到艾玛身上,她身边的人全部褪入黑暗,嘈杂的谈话也隐隐淡去,只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊!
当然,品尝美食只是真正性爱的前奏。艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一,镜头同样采取了近景碎片拼接的手法,白的皮肤,红的乳晕,金的发丝,褐的泥土,蓝的天空,墨绿的浓荫,还有花与蜜蜂,它们轮番轰炸着观众的视线与听觉;它们配合着缓缓爬升的音符,一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束,让她融入大地,融入天空,融入雨滴;它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔,让她飞!飞!!飞!!!
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。艾玛换掉了她的高级成衣,只穿最简单粗糙的背心与布裤;她剪了头发,面对层峦叠嶂的万丈山林,为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。有意思的是,艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候,也毅然剪了短发。这里,头发不仅代表了过去,还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。洗尽铅华,剪掉长发,穿上裤装,不仅是外在姿态的转变,它更是女性解放的无声宣言,是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择,必须放弃传统,接受外来融资,才能在国际舞台上继续占有一席之地。作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购,但面对巨大的商业压力,却也回天乏术。影片对爱德瓦多的处理让我有点意外,但也许没有理想的死亡,就没有艾玛的最终觉醒,就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔,奔向一个最真实的自我。
最终,性解放了爱,而爱终于解放了人的灵魂。爱是自由的呐喊,它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸,成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。它既是心声的释放,又是感官的升华。它强劲有力,它推着人张开眼,打开心,向前冲,向前冲。它让我们从重新感知世界,重新体会自由,从而终于认识到那个藏在记忆深处的,本来的自己。
2 ) 以我的名字呼唤我
以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺,其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中,已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态,强调欲望与道德的互搏,自我身份的迷失与认同,对LGBT群体的深切关注;且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感,运镜流畅,将自然美景与情感起伏紧密联结,美术出彩,服装精致,姑且先不论剧情,观赏效果就已足够赏心悦目。
《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味,纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛,养育了各有发展的二儿一女,具有完美上层社会家庭所有的特征,然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后,口腹之欲的美妙启动情欲的萌发,两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网,从而导致母子争执时,爱德瓦多不慎撞到头部身亡,艾玛亦决心离家重拾新生活。
名字唤醒的自我认知
本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演,通过名字(身份)的迷失与唤回,彰显爱的觉醒与情欲的伸张。艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿,嫁与坦科雷德后被丈夫改名,从“希泰什”到“艾玛”,剥离具有乡愁意味的名字,暗示她自我认同的逐渐稀薄。从噩梦的快速片段剪辑可以看出,艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我,内心仍葆有在异国的彷徨,而她显然未将这份不安倾诉给任何人。
丈夫着墨不多,然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑,轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”,不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”,并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后,他也并未大发雷霆,只是冷酷地吐出:“别再让我看到你!”没有挽留,没有质疑,日常生活中的冷漠堆叠成冰山,「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。
艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜,因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥,也在情理之中。味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写,艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界,欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯,她被笼罩在恍惚与梦幻里。
这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中,是艾玛无法自制的爱欲苏醒。初到圣雷莫,瞥见街头的安东尼奥,她不知不觉尾随在后,如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态,此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。在安东尼奥山区小屋前,前景虚焦中的拥吻同样恍惚,若非之后艾玛神色仓皇,简直要怀疑刚才发生的是否真实。
艾玛在小屋内褪去华服,向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”,告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法,回忆尘封的往事让她重回自我。尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出,以我的名字呼唤我,一度曾丢失的自我被召回。于是,在意大利光亮通透的阳光下,绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌,情欲与空镜中的万物同步生长,发烫的皮肤闪闪发光,这一段堪称全片最美的时刻。芬香的撩人气韵,青翠欲滴的空气,以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。
时代巨变中的星辰陨落
本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事,更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多,随着工业全球化的席卷,传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展,上一代的执行政策面临生存挑战。中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号,在资本世界里,丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则,“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流,堂而皇之收割“旧人”财产。整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里,历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜,垂死的肉身(旧势力)日暮西山唱响挽歌,而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。
在这样的时代巨变中,从来都是机会主义者大发其财,坦科雷德显然愿与中东富豪合作;而爱德瓦多作为一名理想主义者,一面想保存爷爷规训,一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史,同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤,闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节,确认母亲与自己好友之间的关系。他的死亡是意外,也是必然,在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间,他是散发着纯净光芒的存在,他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。
影片的题材虽觉有很强的剧情性,但讲述故事的手法却偏文艺路线,在迷蒙恍惚的情绪流动中,配合跌宕优美的音乐,以细节的铺陈和碎片的交织,组成家族全景图。大宅内运动镜头行云流水,有效而完美地交代群像信息,在角色站位和场景调度上非常精心,因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上,而非流水账推进剧情。
结尾艾玛与女儿凝视的瞬间,眼神中燃烧着少女般的万丈光芒,她抛却一切,身着运动服逃离桎梏的牢笼,随之影片戛然而止。而这位给予母亲理解微笑的女儿,只将拥有同性女友的秘密告知母亲,我们不妨可以预想一下,继母亲逃离之后,或许就是女儿的振翅远飞,真正的新时代就要到来了。
3 ) I am love:爱你没商量
老话说,鞋子合不合脚,只有脚知道;婚姻是不是美满,只有夫妻俩明了。
电影海报很直观。拍这种全家福的,不是权贵,就是富豪。抬什么杠呀,不信你也摆摆谱,看有没有那个气势,压不压得住阵脚?
能跟宫殿般的背景合为一体的,基本得是打小在宫里长大的,互相之间有个默契,知根知底,就好像海报里那些低调的男男女女,仿佛嵌在画框里长大的人物,不越雷池一步。假设你是外来的,如果家世相仿,倒也无妨,不过是换个地儿,三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了,所谓门当户对;苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的,就算临时抱佛脚全心投入去恶补,战战兢兢地做到八面玲珑,也保不准哪一步踩错鼓点。那个累,只能用身心疲惫来形容吧?
所以,海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的,尽管她坐姿中规中矩,却掩不住紧张造成的僵硬,尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。没错!艾玛是个俄罗斯女孩,哦,那是在她叫艾玛之前了。自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后,艾玛就成了她的名字,和名字一起改变的,还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。于是,我们看到的,是那个努力同化为背景的艾玛:名义上是宅邸的女主人,锦衣华服珠光宝气,精心筹备每一场盛宴,力求取悦每一位主人客人,除了自己。
是的,艾玛可以说是忘我的。这种忘我不是对自身外在形象的忽略,而是对自己内心世界的淡泊。从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间,我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。偌大家庭的内当家,又是半路出家,艾玛付出了多少心血,从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。
艾玛爱烹饪,像所有热爱烹饪的女子一样,一汤一羹里都是对美好生活的热爱。这个家庭已经习惯她精心烹制的美食,不再有惊喜的表达。对于餐桌上的艾玛,品尝只在其次,首要的是确保就餐过程的万无一失。于是,偷得浮生半日闲时,假设再有出神入化的美食点缀,不啻是上天的厚爱。这个时刻,就在不经意间到来……
大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友,厨艺一流。当他带着蛋糕在夜色中不请自来时,没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。如果说,黑暗之后必定是光明的话,那么,安东尼奥应该是一根火柴,提前将光明点燃;如果说,艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话,那么,安东尼奥应该是一则失物招领启事,提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。大厨安东尼奥之于艾玛,如同守林人米勒斯之于查特莱夫人,出现是必然,是宿命,是唤醒身体与心灵的神丹。在艾玛的安东尼奥出现后,艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚;脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏;深宅大院的家突然像个鸟笼,千篇一律的生活也像一潭死水;好不容易习惯的精致生活,突然间成了虚幻的海市蜃楼。
灵与肉的角力,是结果与过程的角力,难分难舍。暴风骤雨般到来的欲望,唤醒的是沉睡已久的心灵。醒来的心灵要寻找归宿,灵与肉的归宿。对于艾玛,如果说心灵在沉睡,流泪的必是肉体;如果说肉体在沉睡,流泪的必是心灵。在褪去华服的包裹,抛却金发的烦扰后,终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。在电光火石的一刹那,一切都顺理成章地到来,如暴风骤雨尽释干涸,亦如和风细雨润物无声……
再也回不到从前。那个看似四平八稳的家庭,如同墙上的画框,在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。原先便不属于画里的人物,终于有了被释放的轻松,尽管这轻松,付出的是家破人亡的惨痛代价。
那双只属于艾玛的高跟鞋,在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后,终于被舍弃。是啊,鞋子合不合脚,只有脚知道。
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这个片子,没有Tilda Swinton便流于俗套。她单薄的身板上架着的,是王者的气场,从Orlando开始,在I am Love继续。赞!
Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态,依然美绝;Marisa Berenson演的婆婆,眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子,身材还是模特型,赞!
音乐配上剧情,“大珠小珠落玉盘”。赞!
时装配上风光,“淡妆浓抹总相宜”。赞!
4 ) 美的像一幅画,标价是自由
富裕的家庭,事业有成,对自己关怀体贴的丈夫,相貌俊朗的儿子,艺术气息的女儿。一切看起来都那么完美,标准的贵妇生活模式。可艾玛的生活就像这个家,富丽堂皇的表层下深藏着空洞和寂寞。
无意中看到贝塔写给爱多的信:你是唯一喜欢我本性的人。带出了贝塔喜欢同性的秘密,艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐,也可能是西方与东方的文化差异。再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发,与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。艾玛默认,甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。
所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。我一直在想如果这小子不是一个厨师,这段激情还会被点燃吗?食色性也,在她津津有味品尝那道明虾的时刻,空气中就弥漫着暧昧的气息了。如同她告诉安东尼奥的:不高兴的时候就做那道鱼汤,这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。
失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活,追求那片被禁锢已久的天际。那场戏真是过瘾,蒂尔达女神范上身,音乐夜恰到好处。这才是文艺片,彻头彻尾的文艺片。从女主角到情节,从配乐,再到画面,足以叫我这样一个伪文青拜倒。
5 ) 不在文学和电影里找道德感
好喜欢!今年第一部五星!结尾看得热泪盈眶,很多人不喜欢前半部分,但我反而觉得前半部分就是要足够沉闷,结尾才能有摧枯拉朽震撼人心的力量。
影片就像一部可视化的交响曲,平稳拉开序幕,情感细腻,蒂尔达在秩序中穿梭、被消磨,扮演一个说话从不大声的优雅阔太太。街上的跟踪是意外和吸引,匆忙躲进书店,连书钱都忘记付,观众能从镜头语言中读出小鹿乱撞。
山顶小屋和野外的激情戏都好美,安东尼奥为她脱下鞋子,葬礼后丈夫再为她穿上。鸟儿往教堂外飞,她却马上要回到牢笼里。丈夫说,你不存在,但片名明明就是《我爱故我在》。所以她奔回家,拉开衣柜,发出全片唯一一次失态又释放的吼叫,她要离开,要存在。交响乐激昂收尾,女儿流着泪与她交换眼神,女性力量再上一分。爱神降临,连儿媳腹中的新生命都接收到感应。
再夸夸妆容,完全贴合了女主和安东尼奥开始恋情后的容光焕发,还有经历丧子之痛后的苍老憔悴。
看到有人提出,女主角不是真的爱安东尼奥,只是一时激情,不论和谁在一起,爱都会逐渐褪色,不理解她离开丈夫。我认为他们最大的矛盾不是爱或不爱的问题,女主本人在家族中仿佛被抹杀掉,她作为艾玛活着,连本名都不被提起,她的“不存在”和丈夫对此的无视甚至是放任推动,才是他们之间的结症所在。
女主来到这个家族的时候年纪不大,再也没回过俄罗斯,她以为爱是为对方变成另一个人,安东尼奥的作用是让她知道,原来用自己本来的模样也可以去爱。
我梦寐以求,是真爱和自由。
6 ) 《我是爱》色香味俱全
看完意大利影片《我是爱》,想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句:
有一种肌体的连结,像树叶属于树枝,
还有一种机械的连结,像落叶般抛在大地。
细细品读,你会想到什么?我想到漂泊异乡的游子,想到臣服婚姻的错缘,想到未被涂抹的白纸,想到被设计的人生,想到无知亦许无恼的幸福,还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多,而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。
这是一部意大利彩色故事片,由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演,演绎一位远离俄罗斯故乡,随豪门夫婿定居意大利的富家太太。故事从银色世界的米兰雪城开始,富丽堂皇的视野,品味优雅的身影,踏上岁月疾驰的列车,在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步,最后到达春暖花开的乡土人间,一同下车的还有不堪回首的精神炼狱,及勇往直前的痛苦与欣喜。这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。
尽管,见证了家族事业王朝的改头换面,经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇,决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭,故事之后的幸与不幸,虽无从了解,但她将带着看客的猎奇心,在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。对于拥有一切,唯独没了情感关怀的人,似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。或许无关金钱财富,还是另一本家家难念的经。
总之,不论人生何处,光影抑或天地,逃不出这温柔乡,也离不了那养闲堂,自古有言“饱暖思淫欲”。然困兽在冷热饥荒的生存线上,那将是相对赤道的极地故事,要感悟电影《我是爱》,那一种生活在这里是不必谈论的。
话说幽寺寻僧,长亭送客,如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏,相比较颓败黯然的黄泥之背,豪门的金锁闼为衬,更有色香味俱全的效果呢。津津乐道的意乱情迷,无处不秘密的庭院深深,那素来是孕育烛泪椒花,烈焰焚情的华丽舞台。
当然,如果一部剧仅以此为故事主题思想,那就不是电影《我是爱》了。它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉,那不过是自然而然地走进了真实的生活。铺展开庞大的社会人文背景,包容思乡情绪中隐含的文化冲突,解读女性及少数弱势群体的精神面貌,计算爱情与婚姻到达幸福的距离,这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。
有些失败的婚姻,并不一开始就是爱情的坟墓。像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活,能持续至今所证明的历史那样。很多的时候,那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点,继而发生的带有蝴蝶效应的灾难,即便两方都得到了解脱,他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。
艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。在我们所谓的“更年期”的再造中,艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。家族的大家长去世了,丈夫与儿子成为了家族财富的继承人,可是丈夫与儿子的经营理念不同,父子关系有待改善。于此同时,她与丈夫之间也存在问题,丈夫热衷于事业,势利、冷漠、专制,她不过是这个家族的高级总管家,与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。起到催化作用的还有艾玛的孩子们。两个儿子,一个得宠,一个失宠,得宠的儿子有了女朋友,还要秉承爷爷的遗志,与父亲相悖,得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系,不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子,还因他的最后死亡结局。在保守而又需要颜面的大家庭,艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等,孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口,并肩负着继续健康运营大家庭的重任。然而,人毕竟是用情感判定生活方向的,特别是在衣食无忧的环境中,于是,我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。
这时,就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。非常时髦真实的情况,与自己儿子的好朋友产生感情,老少恋,背叛家庭,是对还是错?但借住心有灵犀的美食,借住感同身受的孤独。有了情理上的铺垫,再经过导演唯美的镜头,两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。是的,女主人与小厨师全情投入,坦然献身。在抑制的有美食引诱的激情里,在日照青草的五光十色中,在有鸟鸣演奏的爱的小屋,伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈,“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样,撇清污浊的垢,呈现了文艺的美。
正面与反面合在一起才是完整的。艾玛想要找回自我,想要找回自由,在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。我想要把这些理解成背叛,就会努力找到可注解的理由。可以说,衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。对金钱无穷无尽的追求,是对情感的背叛。对自我精神世界法则的自恋崇拜,是认可另一精神世界的障碍,自然会背叛未知却存在的真理、生命。简而言之,这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。家族长老背叛过自己的儿子,他把遗产的继承权分割一半给了孙子。其他人,艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师,他们为名利,为世俗的羁绊,为自尊,为真实的情感诉求,为享受平等爱的权利,他们一面走在无可指责的道路上,一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。
结局是让戏剧归于生活的写实风格,其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。不道德地讲,这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了,包括那个未过门的儿媳妇。不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”?总之是义无反顾地去拥抱选择的人生,真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。但愿剪发不只是空洞的仪式。大宅门外的世界,不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候,人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆,这就是人生。
不知为何,罗嗦了这么多,总觉得要说的根本没有说完。这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。从画面中看到了,一切的不幸与幸,在琐碎斑斓的臆想中,如投影于繁乱纷飞的泡沫里,在电影雕塑的文明世界,强悍地否定的有形有影的理论依据。美食与欲望总能配对,自然与自由也可同行,很实际的结合。其实要感谢电影的摄影,画面美得让人流连忘返。
果然沾染了维斯康堤的蓝血,旧世界全面崩溃,中远镜尤其富华丽神采。本片是艺术电影,除了摄影一流,John Adams的音乐也很上乘,Tilda Swinton的炉火纯青,金发盘髻简直迷魂。影片以感官出发,食色性也,男欢女爱拍得甚美,也拍出家变的震撼。
前半小时真是冗长乏味,从58分钟开始此片进入全新境界,后一半的长镜头,心理时空的营造,都是极为出彩的。蒂尔达·斯文顿的表演也入化境。这个故事叫做,“到女人心里的路也有一条是胃”……哈哈
《一个意大利人在俄罗斯》的反向悲催版:一个俄罗斯人在意大利。这个故事教育西方资产阶级,俄罗斯妹不能娶。
一场奋不顾身的爱情,和一次说走就走的旅行。
因为刘亚仁过来的
很美的电影,为自由,自然而抒发,特细腻抒情。我很喜欢声效上下很大功夫制造的主观感觉还有主观幻想的镜头,Tilda Swinton演技确实不错。
这部电影评分是困难的,摄影、配乐极其让人称赞,野外做爱那段更是美好。影片也让人觉得像是意大利版的《查特莱夫人的情人》,但影片实在太过文艺,需要静下心来细细看,不然会觉得故事混乱而又不合常理,但最后五分钟却很震撼,同时也是电影的高潮与升华,演员的表演也都发挥到极致。★★★☆
这应该是我看过的最美好的激情戏了吧。
爱是自由的呼吸
从摄影,服装,配乐,到Tilda Swinton 的表演,大气到不能
配乐大赞,结尾情绪宣泄到爆,已完全影响我对本片的判断。摄影极佳,草地上做爱一场拍的真是美。也想到了《查特莱夫人的情人》,很正统的文艺片路数,讲情绪不讲情节,很多人不喜欢也正常。
近乎完美之作,这个年代还能看到这种古典气质的片子太难得了,从摄影、配乐、表演到演员调度,一切太完美了!★★★★★
审美永远在线的导演太会拍意大利的夏天了,永远都那么慵懒、情欲流动,带着流火的气息。(里面好几首古典乐和CMBYN重合了)Tilda真女神!意大利语居然说得比母语还溜!你就是爱!
B / 某种程度上说前半部的无重心状态是最好的,而后半部则略为情节剧化。不甚理解最后半小时将儿子的角色功能化的处理。暂且不论人物的自主性完整性,情绪的推进一旦在关键情节上暴露出过分的操纵感对观众而言也是破坏性的。唯一的解释或许还是为了突出暴露于新旧断层中的人的不同结局。而这种矛盾也恰恰挖掘出了爱与传统中某些纯真信仰的微妙关联而非简单的斥力关系。除此之外在视听上的处理堪称昂首阔步流光溢彩了,剪辑看呆的段落尤其多。拍情欲的方法论的确和CMBYN一脉相承,只不过后者的确克制了更多。
经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠,暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾,那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽,四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲,却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去,在花丛间赤裸着仿若初生,并通过一场意外点燃爱的觉醒。
伪情色闷片儿,雷死我也~ 要不是鞋横竖找不到了我早提前退场了!下次我一定把鞋穿严实!
斯文頓並不演得怎麼好,風格也並不怎麼圓熟
「不要说快乐,那是个悲伤的词」意大利古典主义的复兴,贯彻以局部见整体的模糊美学,盘根纠缠的人物关系与其间隐喻饱含安排技巧,背负秘密的圣鸟在家族之间来回周旋,看到了欺骗,看到了不甘,也看到了真实,而当秘密泄露瞬间,堕落与飞升只是一念之差。| 记一次微醺的观影体验,同样浪漫。
如cmbyn之先声预演,通过名字(身份)的迷失与唤回,彰显爱的觉醒与情欲的伸张,不少闪回段落剪辑得恍惚梦幻,如金色漩涡状发髻般令人迷醉(《迷魂记》附身)。意大利光亮通透的阳光下,绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌,与万物同步生长,发烫的皮肤闪闪发光,她驱除了孤守空房的落寞,重新跌入乡愁,与女儿凝视的瞬间,眼神中燃烧着少女般的万丈光芒。大宅内运动镜头行云流水,配乐跌宕优美,摄影氤氲美妙,极富古典气息。
佩服的是这个故事把人物心里的压抑和苦闷成功的转化成了外在,就好像画湖的人不画水,而去画层层叠叠的雾气,所以结局来的更酣畅淋漓。斯温顿值得一看,但是剪辑和转场稍觉僵硬和刻意。