剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀，那么有韵味
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片，少拍些符号片了。
2 ) 经典伤痕电影的设定
《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。
即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。
3 ) 为了忘却的记念(一)
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.
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喜欢那时素颜(装)的女演员
该剧中的两个年轻的女角都是我所喜爱的_张瑜,赵静
4 ) 巴山夜雨――来自诗意，归于批判
《巴山夜雨》 1.1980，长达10年的文革刚刚结束。 2.影片故事发生时间：文革后期，国家千疮百孔，人们身心伤痕累累。 人物设计：一间小小的客舱，涵盖了中国的各个阶层，可以大致勾勒出当年中国社会的基本面貌。 社会背景:经济停滞、社会凋敝、民生困苦；黑白颠倒、痛苦压抑。 获奖记录：1981第一届中国电影金鸡奖，《巴山夜雨》获得最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳男女配角集体奖、最佳音乐五项大奖。 艺术分析：镜头角度、方位上和景别上的处理 船边谈话一节：秋实 仰拍，小景别 思想深度：通过人物来表现—— 1.秋石 受难者，需要被解放，但不是弱者，是个自觉的知识分子，有社会良知，理性思考。（高贵的人格，在自身不保的情况下舍身拯救杏花，不是刘文英眼中的坏人；秋石的思想火把，照亮了刘文英被欺骗的蒙昧心灵，使她脱胎换骨） 2.刘文英两次痛苦：了解到秋实的生世；知道同伴的要救秋实，救自己 叙事主题:1.控诉文革悲剧2.表现了人们蕴藏在心里的美德与信念 艺术风格：重点：表现人的精神和心理状态上；导演：吴永刚、吴贻弓：注重心理展现和诗意表达，尤其注重在影片中融入中国的艺术传统与艺术韵味。——电影来自古诗《夜雨寄北》；巴山、夜雨被表现出来；秋实怀念妻子，温馨、美丽；凝重、压抑的风景 意向： 漩涡：死亡、可怕的历史黑洞； 《蒲公英》著名版画家吴凡1958年创作；一个小女孩将蒲公英的种子吹向天空，画面简洁但韵味和想象的空间很大，稚气天真但引人无限遐想，一种清新美好的感觉跃然纸上，此画被认为最能体现中国艺术的神韵和意境的作品。 手铐：出现两次——上船后；出事；结尾被丢——1.串联叙事线索2.隐喻：精神囚徒，那副手铐是她的枷锁，随着手铐被抛弃，她在精神上也获得了自由。 总结： 《巴山夜雨》是中国新时期的一部重要作品，以诗意和抒情的格调讲述了发生在长江三协一夜之间的故事，反思文革，具有历史认知价值，在艺术上也有中国传统的写意风格。
5 ) 伤痕电影
看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”，因为“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。结尾处，他们在漫山遍野的鲜花中微笑，那个时代磋磨了多少人啊，像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。 电影的画面非常高清，宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。 上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高，超出了我的预料，中国明明也是有好电影的！没有炫技的声光电影，靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本，让多年后的观众看到此片仍发出阵阵赞叹。 没有滤镜下的演员们皮肤状态真好，水汪汪的大眼睛，欲说还休。 剧情其实有点bug，全片最后无坏人，宛如“囚徒困境”，好人们互相以为对方是坏人，以至于助人都只能走旁门左道。 台词直白并一针见血，“世界不是非黑即白，要用眼睛看，耳朵听。”、“你拥护的大多数就是对的吗？”“你迷信，迷信权威，他们在欺骗你，实际上你是精神上的囚徒。”
6 ) 风雨间隙，短暂的欢乐
第一，我喜欢看这些影片，是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影？当然不是没有，而是其他年代的喜欢看的少，我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说，张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人，要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身，他早期的电影也要比后来的好看，比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里，如果对比一下，就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色，后来的电影演员是在演自己，多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事，不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影（不包括民国时期老片），电影演员更不是在演一个人，是政+治化身，更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像，这些电影里最好找，其他电影里不是符号，就是演员自己。
第二，我想看的是电影，不想看某导演的电影艺术。理由与上一条一样，创作人想树立自己的艺术特色，人人想拍部电影，成为电影大师。于是，观众就得跟着他的艺术构思来看电影。甚至每个镜头、剪辑，都要来个匠心独运。有人说第五代导演，陈凯歌、张艺谋、田壮壮（与前两位还是有差别的）等人开启了中国电影艺术启蒙，我觉得他们开了个很糟糕的局面，直接带坏了所谓的第六代电影人。不知从哪看到过一句话，一直印象深刻，大意是如果拿电影来搞艺术，成就的是艺术，毁了的是电影。八十年代前期这些影片的导演、摄影与演员一起，是在为拍好一个电影故事而工作，镜头平淡无奇，但是绝对稳稳当当，不影响看电影。
第三，理由就像标题所说，在这些电影里，能看到中国人的短暂的欢乐，骤雨初歇的轻快，抚摸伤痕的舒缓，对明天的期待。摆脱政+治对个人生活的干涉，是这个时期反思的主题。以《巴山夜雨》这部影片来说，船上的警+察老王，与政+治特派员对立，不忘自己是人民+警+察，是为人民办事。《黑炮事件》中的经理与党+委力争，党+委在这个影片里是负面的角色，结局也不是由更高一级的主持大局的党+委来结尾，现在拍这样的电影恐怕不能公映，而这部影片却获得了政+府奖、金鸡奖。在电影里能够说点什么，只有这个“反思”时期，但是时间并不长，一场雨过去而已，还有接连不断的雨。自由的短暂的快乐，那不过是一个间隙。
这个豆列里的电影，我没有看完，还有我没加进去的好电影，希望大家能给我推荐，分享好电影。
「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」
有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。
主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”
茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。
多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。
错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。
电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人
台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某……