剑

想找一部片子，来媲美《剑雨》，一想竟想到18年前的《新龙门客栈》，那种情节的绵密，细节的用心，演员的功力……电影好得让我不敢相信这是吴宇森的作品，不敢相信一个“松下”到《赤壁》的人，还能《剑雨》般“日立”。查了新闻，果然打的是老吴的旗号，操刀的却是苏照彬。关于苏某人，我连他最有名的《诡丝》都没看过，看照片挺有鬼才相，据说编剧本时，看的是几率论的书。
　　　　
《剑雨》的好，首先好在故事，用金庸的菩萨心肠，讲了一个古龙式的诡异传奇，讲得慢条斯理，不急于揭开答案，带着文艺片的范儿。如今还有多少武侠片，肯静下心来好好讲一个故事？基本就像拍A-片，情节不情节的都无所谓，反正都是“干”的前戏，大抽大送地干上几架，然后GAME OVER，如是而已。迷上了这种武侠A-片的观众，恐怕适应不了《剑雨》不温不火的节奏，就像吃惯麦当劳的，觉得佛跳墙还不如鸡腿汉堡给力。
　　　　
《剑雨》的好，好在演员。王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。
　　余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。
大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。一个人到了34岁，真的会成熟很多。
还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。反倒是身为主角的杨紫琼，中规中矩，不过那种敛去光华的淡定，与绽青的轻狂和易容之前的冷艳，恰成对比。
　　　　
武侠小说中的高手，从不用担心去华山论剑的路费；而《剑雨》中的侠客，却要替人跑腿赚钱，连买个豆皮都囊中羞涩。阴险的杀手，也可以是个拉面师父，灯下与老婆说着“阴干的面条不会煮糊”之类的闲话；或是浪迹天涯的艺人，对不知天高地厚的年轻同行，玩笑般地略施惩戒；或是青楼女子，“一双玉臂千人枕，半点朱唇万人尝”……一切庸庸碌碌如寻常市井，但见焰火信号，拔刀杀人，瞬间市井即是江湖。
　　
这才是江湖，它不是人生的全部，却一定是一个人身上最血性、最华丽的一面；而不用像“狄仁杰”那样故作老谋深算，也不用像“陈真”那样45度斜跑……所以从影院出来，到一家“兰州料理”叫了碗面，那拉面师父瞅了我一眼，木然点点头，我觉得他的眼里就很有杀气。


　　
●戴立忍概括《剑雨》剧情：有一家公司里头有一位员工想离职，在辞职之前，又利用职务之便，盗取了公司应该有的利润。然后就消失了，所以我们这些公司里面的员工，包括老板就带着我们去追捕这名员工。。。到后来我这个员工也是对于公司的退休政策，也表达了自己的不满
　　
●妙僧陆竹，只出场一次，却是故事的关键人物。他点化了细雨，才有了接下来的故事；他传了细雨破“辟水剑”的四招，最后细雨才能打败转轮王；他还道出了爱情主题：“我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。”
演陆竹的李宗翰，咋一看我以为是咆哮的景涛，吓了一身冷汗~~~
　　
●开场一段，有一群老弱围攻细雨。其中有一女，黑而矮而壮，不仅撑到最后，临死前还说了老长一段台词才断气。一查，是吴导的爱女吴飞霞。

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★★★阳具•护具•杯具•洗具



看过一篇写“雷朋”的文章，说男人一生需要很多护具。踢足球的需要护踝和护腿板；举重的需要护腰；爱打枪的需要护肩；打排球、篮球的需要护指；爱打拳的不仅需要牙套护牙，一副护裆也是不可避免的……一副墨镜，一半为了遮挡阳光，另一半为了别让自己的眼睛暴露了内心的怯懦。一副杀气腾腾的墨镜，确实瞬间能把孬种变英雄。

其实对于男人而言，好的护具，未必能将人生变成“洗具”，可一旦废了阳具，一切都是“杯具”！正所谓，武功盖世、权倾天下、富可敌国，都比不上擎天一柱。蒙面、假胡、假嗓，甚至“转轮王”这慑人的名号，都不过是曹峰用来掩盖阳具的护具。

曹峰被江阿生发现自己是个太监，可以依然镇定自若，可以依然杀气腾腾，因为在敌人面前，他忘了自己是个太监；然而，被绽青“玉手撩阴”，说一句“你是太监”，却立刻慌了神，再怎么拿腔作调，只会愈发可笑滑稽，因为在心爱的女人面前，他忘了自己是转轮王——这个太监，其实是个情圣。

绽青说：“我们这些人拼了命抢摩罗遗体，到头来却是一场笑话。”这是篇末点题之语。
绽青并非练武的奇才，更不是个聪明的女人，不然不会“摸”到了曹清的秘密，还不知死活地胡言乱语。这个女人因为新婚之夜，发现老公“不行”，一怒之下杀了她老公全家。曹清选她替代细雨，一是看中了她的狠劲，二是看中她的美色，三恐怕是看到他们有共同的追求：阳具。

女人最好的护具，其实就是男人。对绽青这样的女人而言，曹清本是最完美的护具，财富、权势、武功。她急于投怀在情理之中，可一旦发现这个男人没有阳具，财富、权势、武功构筑的一切都土崩瓦解——一个“没有”的男人，比“不行”的死鬼还不如。其实绽青完全可以无视阳具的有无，妥帖地穿上那身护具，人生未必不能变成“洗具”，奈何她是个视阳具如性命的女人，被活埋的“餐具”在所难免。

护具与阳具的纠缠，就这样演绎了一段“茶几”般的故事。



●绽青跟踪转轮王，见他进了“国公府”，在大屋子里数票子，于是芳心可可，宽衣解带。绽青到底是个乡野女子，连太监房和国公卧室都分不清。
想起郭德纲的一个段子，说某女想当影星，就去跟导演睡觉，第二天早上两人一聊，那女的给了导演一巴掌：你怎么不早说你是动画片导演。

●曹清净身了五十年，还只是个九品太监；而化身转轮王，却能在江湖上呼风唤雨——这是不是可以拍成“智联招聘”的广告？

●武林秘笈竟然是具干尸，这个创意颇雷，最后它的作用，原来是阳具成功再生的标本。
我印象中，拿干尸说事的武侠小说，就是陈青云的《残肢令》和古龙的《剑毒梅香》（是不是？），待各位方家指正。

故事并不复杂，但很精致，挺好看，里面除了男女主角以外，余文乐的角色最有感觉，平时就是面铺老板，必要时是个杀手，但是心里其实一直想着家里的妻子和孩子，最大的梦想是归隐，但是最后一次任务却没能安全回去，最后悄悄回家，看了眼家人，让人不由感叹江湖的残酷。 武侠就在身边，就在生活中，你无时无刻不在，你也无时无刻无法逃离，人在江湖，你就不能随意退出，出来混，迟早要还，更加突出的人在江湖，身不由已的无奈之感。

张人凤在易容以后，就离开了李鬼手，而细雨是在其后才来找李鬼手的。从他眼神，我看出李鬼手，他不是那种是非口舌的人，所以即使知道两人的恩怨，他也不会主动去告知张人凤。
易容后的张人凤，也许有些心灰意冷，但是作为一个被灭门的男人，不可能就此完全放下仇恨。他白日用邮差的身份来掩饰自己，晚上应该有所行动。
正在这期间，他遇到了曾静，引动真情。
此时，对于曾静他应该是全无所知的，否则演技再好，又如何瞒得过日日夜夜枕边人？
他在其间发现了掌柜是黑石的成员，顺手除之（当时大家都以为是曾静，因为曾静的身份似乎被掌柜的发现了），也许在掌柜的临死前，吐露出细雨就是曾静这一秘密。接下来这两件事情的先后顺序，我不能确定：
第一， 他去挖细雨的墓，挖到了曾静的画像。
第二， 还去找李鬼手求证，得到了细雨就是曾静的秘密。
这两件事情，不论哪一件在先，我认为曾静的身份应该是至此暴露，而不应该是像他所说的，自己遇到她之前就已经知道这一切。
 
回家的他，心中一直在挣扎，挣扎在爱与复仇，杀与不杀。
看着昔日冷艳如霜的杀父仇人，如今布衣裙钗，每天给自己洗衣煮饭，唤自己夫君，心中想必既哀且痛，也许会在心中祈祷永远不要让她知道，永远不要打破这样的生活，永远这样就好。
正是这样的哀思，才让他在匪徒面前忍住出手，可是曾静却出手了。
虽然被制住穴道，没有看到她出手的场面，从他看着地面呆滞的眼神，可以猜出他心中的绝望，他当然知道曾静出手是想保全他，可是他也知道这一出手，两人的安静生活将从此打破。
但他仍然没有说破，他心中始终抱有最后的幻想。
若一切能至此结束，或者残酷真相，晚来一步……
两人回到家里，曾静局促不安地站在他面前，低垂着头，像做错事却不知如何开口的孩子，而他容地坐下，淡淡地说：“吃饭吧。”
曾静讶然，抬头，凝视着他，沉默良久：“你就没有什么想问我吗？”
他笑着轻轻摇头：“就算你以前是江洋大盗，你现在也是我娘子。”
曾静一脸震动，这一刻她心中的惊动，和当初两人日久生情的那种朦胧不同，是一种惊蛰春雷，万物化生的电闪雷鸣，她心中最后一缕阴影也悄然不见，眼中的坚冰终于彻底消融。
他看着坐在自己面前，一脸幸福与解脱的曾静，自己脸上虽然也挂着笑容，但是那种有口难开，万仞割心，实非笔墨所能形容。
 
他觉得眼前是个噩梦，自己和她都在这个噩梦之中，或者他觉得易容前的生活是一种噩梦，所以他尽一切可能阻止自己和她从这里走出去，回到原来的梦中。
他心中最大的执念，就是维持住现在的生活，就算这真的是噩梦，也只是自己一个人的噩梦，不要让她像自己一样清醒，让她从容恬静，宛如新生。
 
可是，他还是买了一把磨刀石。
 
转回家，他假装没有看见出现在家里的黑石的信物，假装不知道为什么会有奇怪的女人横陈在自家床上，假装没有看见曾静决战前房中燃起的迷香，直到被这种江湖上寻常的迷香放倒，他心中的挣扎从未停过，他知道如果不假装一无所知，眼前的一切都轰然粉碎。
他不知该留她，还是由她去？为了保全他，她是怀着赴死的心情去决战，而为了让她永远不和自己在同一个噩梦中，他何尝不是怀着垂死的心情躺在床上？也许她会胜利归来，一切继续……也许她怀着爱和牺牲，就此战死，也算偿了灭门之恨，他心中也浮现过这样的想法……
 
最后，曾静满身鲜血地回来，他知道自己再无可逃。
人生不相见，一动便如参商。有些人千百次轮回，总是错过一步，而有些人就算改头换面，转蓬千里，隐姓埋名，但终究难逃这冥冥之中天意的拨弄。
曾静也醒了，两人终于在同一个噩梦中相见了。
于是，清醒后的曾静异常平静：“你有没有真的爱过我？”
他咬牙切齿地回答：“我对你是虚情假意，我当初是为了复仇才故意接近你。”
若果真是如此，他应该纵声大笑才是，又为何如此情怀激荡？
仿佛，万念俱灰，只求一死……

《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖，改头换面成了另一个人：曾静。曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她，伺机报仇。然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。

如此狗血，如此俗套，却又如此动人感慨。

看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思？尤其女主杨紫琼并不美。
挚爱本片的我该如何反驳呢？其实不用反驳啊，懂得人自然懂。

电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。

“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。

或许我是爱它的清雅恬淡，荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花，她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长，如细雨般缠绵温润。暗淡了刀光剑影，远去了江湖恩怨，曾静犹如重生。阿生呢？也许复仇的种子从来没停止过生长，可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔，眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。

待你江湖厌倦，我陪你共话桑麻。她摆摊，他做快递，晚上回家了是她做的热饭暖汤，幸福的如在梦境。

烟雨朦胧里，他们在屋檐下，默默，却分明有爱意疯狂滋长。清冷色调，素色衣衫，镜头被拉远，却是一副温暖明亮的水墨画，如云似雾，缠缠绵绵。


“死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。”大师如是说，至此，细雨已是彻底的过往，昨日种种已如昨日死。

可是江湖还是不放过她，细雨是她抹不掉的人生印迹。

她用剑，剑名细雨，剑势亦如雨，绵密悠长，轻灵如雨丝。杨紫琼果真不负打女之名，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。几场打戏都十分精彩，钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。

江湖厮杀过后，又是一场浩劫。阿生还是躺在了细雨怀里，她是他的仇人，她也是他的爱人，他说:“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

我愿化身石桥，我愿化身石桥，我愿化身石桥……

情深至此，细雨夫复何求？

细雨那时候一定是在想，愿来生，不涉兵戈，生在太平盛世，相逢未仇之时，柴米夫妻，花好月圆。

幸而结局是好的，幸好他们都幸福。细雨悲哭一生，十年江湖夜雨，可在阿笙这里落下笙歌。而阿生一直活在仇恨里，那时候爱还是战胜了恨，真正放下过去。终于，幸福。

（这是我心里的江湖，厮杀与救赎，禅意与杀机，大爱与小爱，快意恩仇与利益往来，都明明白白的摆出来。江湖意境突出，不知道为什么豆瓣评分这么低）

1） 一个9月28日，一个9月29日；一个吴宇森监制，一个徐克导演，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》硬碰硬打了一次擂台。时人传言：男看《狄仁杰》，女看《剑雨》。
其实不然。应是有情人看《剑雨》。

2） 《剑雨》的江湖，是千古文人侠客梦，是少年子弟江湖老，是江湖夜雨十年灯，却不是雄图霸业谈笑中。
比起吴宇森的喋血飞鸽男儿情意，苏照彬的江湖，是谈男女之情都谈得有悲悯之意的江湖。

3） 在一座平平无奇的石桥上，有一个和尚，遇到了一个妖女，情愿以性命点化她。还有一个男子，把一个妖女埋在了桥下，从此她再也不能离开他。
若是桥也分有情无情，这分明是一座断情桥。
桥上陆竹，桥下转轮王，加起来便是造化：都有为他人定终身的能力，又因为爱上同一个少女，选择了不同的归宿。
造化弄人。

4） 从身世、身份、寓意和爱情上，陆竹和转轮王这两个人，都有很多互相印证和逆反之处，可谓两位一体。
身世：陆竹很年轻时就被誉为“少林寺四十年来最佛法武功最杰出的少年高僧”。转轮王的正职身份，干了五六十年还是一个最底层的九品太监。
寓意：一个是佛的慈悲，地狱不空誓不成佛。一个是阎王的无情，定人寿夭判人荣辱。
身份：一个和尚，一个太监，都是俗世看来不能有，更不该有对异性欲望的两个职业，但他们却对同一个女子动了情。
动情之后：陆竹是“我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过”。 转轮王却是要把爱的少女埋在桥下，自己每次经过都能想到。

5）这里补一点【得到过吴宇森老师的官方认定的】（你没看错，这就是赤裸裸的炫耀XD）个人推论——被活埋的叶绽青在职位上是细雨的替身，在情感上同样是。转轮王真正想埋在桥下，时时想起的，其实是细雨。
陆竹之情是明线，转轮王对细雨的暗恋其实也有伏线——细雨在石林打斗中斥他为“太监”，这一声便揭露了转轮王之前很可能和她有过同叶绽青一样的亲密接触，她才有机会知道他是个太监。此外没有任何其他细节和动机能解释她的知情。

6）如吴宇森所说，陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。
如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。
自古来的江湖故事，有一条不可逆的铁则：邪不胜正，慈悲必胜。《剑雨》作为一部古典派作品，也不会越轨。
于是最终是一开篇就已死去的陆竹，用完全以他人为念的慈悲之爱帮助细雨摆脱了转轮王强加的悲剧命运，也拯救了这个江湖。

7）《剑雨》归根到底讲的是情，而陆竹则是最懂得“情”字的一个，只是他的情，不限于男女之情，是一种慈悲之情，以自己成全了所有人，真正的不负如来不负卿。

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。


（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）