追捕1976

  从今天的眼光看，《追捕》并不是一部优秀作品。它之所以被不断提及，不过是因为高仓健。作为上世纪七十年代末中国引进的日本电影，《追捕》给中国人造成的影响力，非同一般——哎，当时中国人能看的电影太少了。其中，有个青年和很多人一样，看过《追捕》之后，积极效仿杜丘，把风衣领子立起来。后来，那个青年成为导演，并且拉来高仓健，主演一部叫做《千里走单骑》的电影。那个青年叫张艺谋。早知道《追捕》在中国引发那么大轰动，我应该去投身服装行业，专门生产各种单排扣尖领小风衣，解决那些效仿高仓健粉丝的后顾之忧。不对，那个时候，我还没有出生。
言归正传，《追捕》讲述的是检察官杜丘被陷害，成为嫌疑犯。法律面前人人平等，不能为了资本主义社会正能量，就让媒体睁一只眼闭一只眼，掩盖政府官员的“罪行”。媒体曝光他，警方通缉他，杜丘身陷囹圄。经过仔细分析，杜丘才意识到一定有幕后人物想要整死他。为了查明真相，还自己清白之身，杜丘在逃亡道路一路狂奔，从东京到北海道，再从北海道到东京，历尽围追堵截，翻过丛林，越过大海，几乎命悬一线，却能逢凶化吉。事实上，在石村警长成功逮捕杜丘时，杜丘并不是一个人在战斗，除了女主真由美之外，还有熊出没。石村警长吃了熊掌，给杜丘继续逃亡创造机会。杜丘最终查清事实真相，还自己清白，坏人命归黄泉，自己抱得美人归。如果杜丘在为这场凶险横生的逃亡之旅做总结时，不仅要感谢上级领导有方，也要感谢熊的及时出现，熊袭击真由美，成功为杜丘英雄救美创造机会。

当然，《追捕》不是讲自古黑熊多情义，而是讲述面对诬陷，一个人如何正面面对的英雄故事。《追捕》采用了两条线索，一条是杜丘如何逃亡，警方如何追捕。在这两条线索里面，除了杜丘和警方斗智斗勇之外，还存在第三种力量，那就是陷害杜丘的幕后黑手。影片也反映一件吊诡的逻辑，杜丘被陷害，警方在是非判断方面的弱智，逼向杜丘走向知法犯法的逃亡道路——破坏法律才能拯救法律的公正？！这次逃亡以杜丘的最终胜利、坏人被杀害而结束。在结尾处，真由美问杜丘：“完了”，杜丘答：“不，哪有什么完”，为这曲英雄主义色彩的影片接上一条苍凉的尾巴。另外，《追捕》无益于去探讨面对诬陷，法律如何公正处理，而不是依靠杜丘式的铤而走险去洗清罪名。从这个意义上讲，《追捕》追求的只是成为一部精彩纷呈的娱乐片，而不是引人深思的艺术片。

总而言之，有些电影，你说它有多高的艺术价值，也就那样吧。它们不会成为《公民凯恩》那样的旷世经典，留给给人各种膜拜。你们有《追捕》有杜丘，我们有《英雄本色》小马哥，此情可待成追忆，这些到老观看依旧热血沸腾的电影。它有你年少时真切的记忆，就像《天使艾米丽》中的玩具盒。对于别人而言，它只是个玩具盒，对主人来说，它却是整个童年。对于喜欢《追捕》的人而言，同样如此。

小时候，幼儿园里的小朋友都用别针在衣襟上别小手绢，各种花色，争奇斗妍。
有一回，妈妈带我上街买新手绢。我看上了一条忍者神龟的，妈妈却偏偏说真由美的好看。气的我嘟嘟嘴“什么真由美啊？一点都不美，我才不要呢”。谁哄也不管用，最后还是两条都买了。不过我却只紧着那条忍者神龟的用，用到四个角都烂了，真由美那条却还没下过水。现在看来，很难理解自己当年的行为，放着漂亮姐姐不要，偏偏喜欢四只顶花带刺的小怪兽。
说起来，也无怪我“有眼不识真由美”。《追捕》一片拍摄于1976年，1978年在华公映。78年我老妈还在背包上学，自然是没我什么事儿咯。只是从小听大人说“电影当年有多火爆；高仓健有多帅；少男少女都迷他”什么的。心下好奇，到底是何方神圣呢？有那么帅吗？
听说有胶片版的《追捕》看，第一反应就是，绝对不能错过。正好老爸老妈在看丁建华（上译版真由美的配音）的访谈，我就顺势邀请他俩一块去。老爸很兴奋，他都好多年不进电影院了，一听说是《追捕》，突然来了精神，天天的催着我买票。
放映日当天，60人的小厅，坐的满满的，大都是些叔叔阿姨。听他们闲聊，都是年轻时看过这部电影的。那么多年过去了，连男主角进屋前脱掉皮鞋这样的细节都记得清清楚楚，真是难得！
映灯熄灭，电影在低沉的吟唱中开场。这组我都要叫它声大姨的胶片，保存的还算完好，没什么雪花，只是色彩退的严重。几乎是黑白的，反倒增加了几分苍凉之感。
这是一部典型的商业电影，设置在主人公面前的障碍看似永远无法跨越。误解与非议；围追与堵截；几次三番的命悬一线，都叫人把心提到了嗓子眼。而这一切的艰难险阻都是在凸显出男主角身上的独行侠气质。我能说这是一部“偶像电影”吗？它确树立里一个偶像。那种女人都在追求，男人都在模仿的偶像。从高楼脱险到深入虎穴，从荒野求生到在毫无经验的情况下驾驶飞机，连作为对手的矢村警长都说“或许，他做检察官是有点屈才了”。一切的一切都在反复的申明着一点“这男人真棒”。
这男人确实是很棒，2个多钟头的电影，居然没有笑过一下，连漂亮姑娘不顾一切的倒追都没能使他开颜，真是酷到家了。配他的音乐也是低沉的男中音，衬得整个人man到不行。对比下来，花美男们弱不禁风到一拳倒，简直是弱爆了。无怪在当年掀起了一股抵制奶油小生的风潮。
我身边其实一直潜伏着一个高仓健的忠实影迷-----我老爸。当年全国六亿男同胞都在cos高仓健，我老爸是其中的佼佼者。从着装到走路的姿势，一学到底。（不看这部《追捕》，我也许一辈子都不知道老爸那些单排扣尖领小风衣的出处。）我家的相册中有一堆老爸绷着嫩脸装深沉的照片。几十年装下来，又被杀猪刀杀出了几条褶子，越发神似。老爸的朋友都管他叫“杜丘”，每每听人如此叫，他都很得意。（不是我打击我老爸，人家鼻子比他挺多了，腿也比他长多了，那两条大长腿，几乎是从肚脐眼底下就开始分叉了。）
观影结束，掌声稀稀拉拉的，长辈们似乎不太原因表露他们的热情。一个年岁和我差不多大的人和同伴念叨着当年放映是剪掉的裸露镜头。查了一下，确实是遭过和谐。这片子放在当下，只怕连题材都会被和谐掉。当年的广电总局已经算厚道的了。
餐桌上，我老爸不停的称赞电影好看，还说要看什么《生死恋》，说自己长的更像那部电影里面的男主角。进而又聊到了风靡一时的南斯拉夫电影，仿佛从前的时光又回来了。

　　《追捕》这个电影的影响力或许可以用一个抄袭的例子来反证。曾经在当年0.1元/人次的电影票价前提下创造了3亿票房神话的国产电影《405谋杀案》，导演严**回忆电影的配乐就是完全采用了《追捕》的音乐，当时的观众也许没有意识到这一点，但那种似曾相识的紧张感应该还是在观看电影的过程中对提高愉悦度起了很大的作用。
　　在这部电影里高仓健扮演的杜丘东人用现在的话讲就是型男一枚，酷劲十足：刚毅的脸部轮廓，宽厚的肩膀，瘦削挺拔的态。竖起的风衣领子，盖住大半个脸的墨镜，对于八十年代初素狠了的大陆观众就像强心针那样掀起了不小的波澜。当时有个叫做“寻找男子汉”的活动，高仓健立马和法国型男阿兰德隆一起变成千千万万人的意淫对象，当然用途略有不同。
　　当时攫取观众芳心的除了花哨的服装，繁华的东京街头，叫人揪心的伴奏音乐，更多的是主题上的大胆：这是个为罪犯说话的电影，而且显然杜丘并不是一个地下党。他固然是被冤屈的，但应对冤屈在我们的思维里“犯下如此罪行，我杜丘东人决定结束我的生命”倒是理所当然的，我们习惯于自杀——残害自己；而揭竿而起一般是不可以的，否则陈胜吴广怎么会变成稀缺物种呢。
　　电影中的检察官杜丘东人其实有一种大学生一样的幼稚感：正义必须得到伸张，黑幕必须得到揭露。哪怕付出自己的一切。可是在他的脑子里，这个“哪怕”一般只是惺惺作态罢了，他并没有想到位居高位的人在要他付出一切上面那么的不择手段，坚忍不拔。于是，他开始了真正的犯罪。这个电影最为精彩的是杜丘最后在天台上面对法官的陈词：事实上我犯下了……（大陆公映删减了这些片段，其实鄙视审查剪刀的做法我觉得不必，他们实在都是很聪明，很“到位”的人）这就指出了法律的悖论，法律从来不是盲目的，他几乎是精准地选择目标加以摧毁，当这个目标游离在程序之外，法律往往只是作茧自缚的代名词。面对青涩的杜丘，一脸倦怠的矢村警长（原田芳雄）干脆利落地做出了决定：打死他，他受到的公正审判才不会经由一场严密的公开审判变成一场闹剧。与其让这个小老头得意洋洋地说：你看，我说很快就会被放出来吧。当然，随之矢村和杜丘马上就会步横路敬二的后尘了。天网恢恢，法外执法。
　　高仓健在电影里的主线就是坚持到底，不管能不能胜利。譬如第一次驾驶飞机，操作再傻瓜的飞行器我觉得也不会光凭“混蛋，我不能死在这里，不能就这样结束”就自然地被升上青天，杜丘完全是用一种神风突击队的方式在命令飞机：“混蛋，你给我飞起来！”飞机怕了，我们笑了。
　　据说《电影传奇》剧组在日本提出要采访中野良子的时候，日本接待方面一时措手不及，因为这个演员实在太非主流了，当最后“真由美”面对我们的采访不由感动无比。但是电影里，这个恰似一匹野马的姑娘的确让全国人民都冷艳了一把。在街头突围那个场景里，杜丘和真由美随着马群呼啸街头的时候，杜丘艰涩地问：为什么要这么帮我。真由美斩钉截铁地回答：我喜欢你。可以说，几乎所有的观众当时就震惊了，在大街上，在那么紧急的关头，一个大姑娘怎么能自己说出这种“下流话”呢，那可是在床上也一般只能用“瞧你那傻样”来代替的强刺激啊。这样的电影——在瞬间空白之后大部分人都干涩地想：真是太好看了。
　　据说电影还有续集，我们看的那个法官也是黑幕的一部分，杜丘直接被干掉了。如果那样的话也许更符合主题曲苍茫萧瑟的意境：青空之下，哪里来什么伸张正义。

去看原著
不知道要比电影精彩多少倍
电影把好多至关重要的　作者用心良苦的章节都删了

书在豆瓣没有的
叫《涉过愤怒的河》

高仓健去世了。这事情在中国所形成的波澜一定会远远大于在日本本国。这个名字至少包含了两種意味，一是高质量、扣人心弦的外国电影，另一个是男子气概。
我以前没有完整地看过《追捕》。它在中国最初上映时我还不够秤，看不懂警匪片，或者父母以为这種电影不適合小孩看。但即使如此，我也很熟悉其中一些内容，比如角色的名字、某个片段，还有一段著名的相声裏引用了电影中的一个桥段，下象棋时，一个棋手催促对方：“你走啊，……一直往前走，不要往两边看，走过去，你就会融化在蓝天裏面。”都是由于这电影太出色了(IMDB有166人评价，均值7.2/10)，讨论、模仿、引用行为爆發而成为持久的潮流。
由于高仓健所扮演的杜丘检察官不苟言笑，面容线条硬朗，性格坚强、有担当，人们因此贬抑以唐国强为代表的“奶油小生”缺乏阳刚之气，以至于後来有黄土高坡等粗犷的审美风尚。
在2014这个网络文化非常發达的年代，看看《追捕》，并且设想当初在中国上映时对那时狭隘、粗陋、贫穷的中国人所形成的衝击，很容易發出关于巨变的慨叹。
电影一开始那段音乐，鼓点声能够立刻抓住中国人的注意力并且使人们血脉贲张，这音乐征服了当时的中国人，它太新奇太好听了。电影中日本1970年代在汽车、建築、火车等设施上面的先进对中国人而言可能是个仙境，电影人物的西装、风衣、墨镜、大鬓角等也以真实物品表现为令人憧憬的梦幻。杜丘的人道主义、个人英雄主义别开生面，对当时的集体主义、权威主义价值观撬出一条能够被官家容忍的罅隙。
从此之後，民智慢慢变化着，在愚弄蒙蔽与开导启蒙之间持续缠鬥，于今犹烈。