1 ) 传承
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
2 ) 你用古早心办桌
全片看下来感觉欠火候。
是别人推荐的,所以我是抱着看传统美食片的心情,结果全片下来实在是少有切中我的点。
整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。气格上就是这么说,小。没有大方向的内涵,不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。
三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉,现在回想觉得稍有遗憾。憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。鬼头师的登场太帅,叼炸天嘛!最后徒弟要改做最后一道菜的时候,他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表!最后得赢后飞车携音乐而走,又是那么的潇洒,真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“,值得!
像我这种泪点渣的人,真的好容易泛泪光。炒鳝鱼的时候,尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛,受感动,我很奇怪吧泪点低......
爱情占的篇幅还是太多了,关于菜还是讲的少。
最喜欢的就是里面的台语对白,对方言的钟爱,这样的东西是很值得推崇的,难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿?
吐槽一下,月霞,泥垢了....
还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。
古早的总铺师出门只用带工具,赚的是人心和人情还有人们的幸福。
影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的,人人都有他怀念的味道,男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋,省长怀念的是炒米粉,我有四道菜放在心里。
普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。有些只能永远怀念。
回到电影来,就像对食物的挑剔一样,我对电影也同样,见仁见智,我必须说,这电影的题材选的好,但是,却表现的,不 够 好!欠火候!看来缺古早酱油的是你们。
台词
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
心如果欢喜,菜就好吃 。
3 ) 作为一个闽南人、总铺师所带给我的感动(一颗古早心)。
在开头请允许我,抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。(注意,我说的是指责,每个人都有自己的观影标准,但能不能不要因为自己感受不到,而去全盘否认)
这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事,但整部电影,无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。
电影重复提到的古早,并不是所谓的古早味,而是一颗淳朴的古早心。是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击!
一、传统文化的流失:
电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜,却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特,并且苍蝇师的过世,无人能再煮出令人怀念的古早味来,就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。
三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。
1.传统美食无人可以再做出来。(闽南小吃,名传海内外,但是正味的小吃越来越少,原因是无人接班。
2.导致无人接班的重要因素在于,新文化及西文化的冲击。一个厨子社会地位的降低,博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重,素人也想争着进入演艺圈(此现象风气在台湾非常严重),两种文化地冲突下,眼高手低的性格决定了,无人在去接受传统手艺的传承。
3.而传统之所为能够传统是因为,它的不可或缺性。民以食为天,在传统手艺流失的情况下,便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假,找枪手比赛,得名誉挣大钱的现象出现。
二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念
电影中的憨人师的出现,正一步步像观众揭示总铺师的由来,及古早生活的状态。
在闽南风俗中,确实家家户户,无论红白喜事,生子乔迁,一定要大办酒席,宴请乡亲。更热闹的是每个村子过节时,全村人拜神、请客、闹节,抬轿刷阵头!记得小时候,最期待的不是春节,而是村子过节,大人忙大人的,小孩玩小孩的,在这一天,什么都是喜庆的,每个人都是友善的,互帮互助,你一根白菜,我一条鱼,办一桌桌酒席,全村的人一起吃,一起欢庆。而随着时代在进步,村子都拆迁为一栋栋高楼,村子的形式被日渐剥析,我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。
憨人师跟女主说,古早时期,总铺师为大家办桌时,那些菜都是邻里一人出一点东西,有什么煮什么。办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。而电影中,女主在比赛时遇到困难向人求助的时候,召唤兽千里送食材,一反常态贡献出家传酱油的小铺老板,憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现!电影中的友情及亲情体现的方式,其实都是在做重现当年场景的铺垫。当我看到召唤兽,无条件千里送菜,因为过程中出现小差距而心急不已时,我真的感动了,我仿佛看到了儿时,热情且善良的邻居,我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。
三、现代社会的冷漠
电影和现实却有着强烈的反差,现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗,只能说越来越少,一切的一切都已利益为目的。
憨人师,说苦瓜本来不是苦的。人何尝不是,最单纯才是最幸福的,当你在这个社会立足时,既然你无法改变这个社会,你只能去改变自己适用这个社会,无条件接受社会的锻造,你,会快乐吗?
单纯的社会关系已经不在,憨人师在经历了这么多年的风雨,见过冷暖,在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下,也不出来博去名与利,而当个流浪汉,在地铁里,为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴,而仅仅采用食材互换的方式,仿佛回到了古早时期。当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时,我知道了,什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人!没有一颗古早心,怎么做出古早味。
整部电影若是从表面去看,确实剧情上虽曲折许多,但主线上并无新意,贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话,唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新,朴实,小人物的生活百态。
但当仔细品味,却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象,在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。这是对古早时期的无线怀念。
这确实是一部非常单纯非常单纯的电影,憨人师对世间百态的心灰意冷,也看得非常透彻,他知道没有古早心,做不成古早味,隐于市再也不着传人,苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突,导致传统手艺无人能接,而鬼头师,不知道大家有没有看明白,表面上鬼头师的手艺在于与常人不同,想法常常出乎人意料,就算亲传弟子也没办法传承所有手艺,就好比有些天赋只属于某些人,别人是无法复制的,但是,实际上,鬼头师在教男主如何剁肉时,所讲的方法很佛学,而闽南人非常迷信的,在杀鱼时如何把它的怨气释放,投入轮回,肉才能变得好吃,这虽然是一个很奇怪的理论,却与闽南人一直所迷信的佛学相通,所以,为什么鬼头师是唯一有传人,且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去,因为这就想现在的人一样,知道因果循环善恶终有报,却在实际上真正做的,也就是我所说的,别人无法复制,因为在这个缺失信仰的年代,已经没有所谓的古早心了。
电影开头的儿时虎鼻师,以及结尾时的童真与电影中,因为女儿的事导致精神失常的他成为相反,这正是世间的无奈。
而就算有这些无奈,儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦,收了一个徒弟叫苍蝇师,他居然帮苍蝇师的女儿比赛,他做了一个预示未来的梦,在故事的结尾,导演用这样的方法,表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系,衷心且美好的期望。
是的,这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事,它只是用这个方式重现古早时期的社会状态,及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心,怎么做出古早味!
4 ) 有情怀是一件极好的事
很好看的电影,正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样,心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。
漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式,融合了台式语言特色和社会发展特色,浸染了浓重的台客文化,相对于大陆网络语言特色的审美趣味,这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力,因为那是一种老少咸宜的幽默,而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。
本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上,并给出了相应的指引:年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词,比如“没有古早心,何来古早味”
当然也少不了搞笑的必备元素,男女主角的蹩脚爱情,男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演,反转式的坏人性格、少年流行文化的植入(召唤兽)等等。
可是不得不提的缺点也有很多,比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持(憨人师、鬼头师)、各种角色对传承传统的支持(憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水)、月霞阿雄四人感情纠葛(有点莫名其妙)这些线索纠缠丰富了影片的层次,可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。
但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题,其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度,而相比起来,我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影,大热的泰囧、备受关注和好评的无人区,说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点,刺激神经感染情绪,然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来,让生活产生一些跟平日经历不一样的感受,这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式,如果追求仅仅停留在这个层次,未免有些浅显和缺乏竞争力,毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品,比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》,娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的,并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩,而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。
这就是一种所谓的情怀。
5 ) 人鬼神与古早心
对于这部影片原本是非常期待的,谁让我们这个民族如此爱吃,对于中华儿女来说饮食早已不是简单的填饱肚子。从食材的选取,到加工的工艺,甚至是最后食用时的礼仪秩序,都能体现千年来的文化传承。所以无论是现在大红大紫的《舌尖上的中国》,还是早年的《饮食男女》、《食神》,甚至是《春风得意梅龙镇》都让我看的十分喜爱,但是这部影片实在让我爱不起来。题材、立意都是极好的,可是毫无逻辑的设定、段与段之间生硬的转换、演员夸张做作的表演、纯粹为搞笑而搞笑的段子••••••一部电影被破坏的体无完肤。如果不是偶尔闪现的那几个亮点,我真的无法坚持看完。
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师,对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神,先说说鬼吧。鬼头师,拉风的出场,标志性的“主题曲”,一拉袖子露出满臂的刺青,真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神,不断的推陈出新、精益求精,是社会进步所必需的,最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养,更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后,他心满意足的离开,不是因为赢得了比赛,而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔,也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力,但是饱含了酸甜苦辣麻的人生,才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词,“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上,也不是鬼总躲在阴影中,憨人师就是与我们生活在一起的普通人,重感情,重人情,为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的,可是天为被地为床的流浪,又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工,那是人间的滋味,所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面,我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘,人间不适合神,所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的,连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师,但影片中更加重要的是体现他的亲情,那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋,那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方,圆桌上会空着一个位置,但正如那盘炒鳗鱼,他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么,那种记忆里最美妙的儿时味道,其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么?那是妈妈的菜,即使只是一盘番茄炒蛋,什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤,虽然普通甚至有些人不齿,但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道,或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩,它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡,因为她选择了古早心。
6 ) 如何通过美食理解本我,自我和超我?
最近在看美食电影,看到一部台湾喜剧《总铺师》觉得很有意思,特来分享。
初初我推荐给大家的理由是,感受台湾人和大陆人,香港人不同的文化幽默,以及电影当中的男主角利用食材来编故事的桥段。后来在小组讨论的时候,突然想到电影当中的鬼厨,人厨和神厨,其实就像弗洛伊德的本我,自我和超我。
电影当中的鬼厨,并没有自己开铺当老板,而是习惯地当别人的枪手,给别人做菜,他是躲在暗处,不见光的。这个像我们的本我,本我代表的是人类的本能,欲望等其他的黑暗面,所以总是被压在潜意识层面,不能见光,也很少能起到主导作用。鬼厨做出来的菜,诡谲多变,出其不意,令人吃惊,这个也像我们的本我,一旦本我起主导,总是会做出令人大跌眼镜的事情,让人感觉那个人不是平时所熟悉的人。
人厨呢?人厨混在最底层的人们当中,利用垃圾堆里捡来的剩菜给街上的流浪汉们做菜,做出来的菜让人吃得泪流满面,感觉到做人的滋味。做人的滋味是怎么样的?酸甜苦辣,喜怒哀乐,幸福与痛苦交织,这些滋味,也只有最底层的人才能有切身的感受。而我们的自我,有部分的意识,负责处理现实世界中的矛盾冲突,所以尝尽人生百态,遭受万千煎熬。
神厨,片中的神厨已经死去,他已经脱离了生与死的束缚,所以他是超脱的,自由的,平和的,他做出来的菜的味道,脱离凡间的味道,无所谓痛苦忧伤,幸福快乐,是悠远的,缥缈的,宁静祥和的。而我们的超我,超脱人世间的痛苦,追求完美的境界,处于超我状态的人,不为俗事所困扰,面容平静祥和,心灵自由洒脱。
鬼厨,人厨,神厨构成了厨艺界的完整味道,而本我,自我,超我也组成了一个完整的我。
鬼厨和本我是黑暗,是丑陋,神厨和超我是光明,是美好,而自我是中间的一个过渡和缓冲。
鬼厨人厨神厨相互之间不断争斗,不断PK,而本我,自我,超我也如此。有时鬼厨赢了神厨-本我打败超我;有时神厨赢了鬼厨-超我打败本我。自我作为一个中间协调者,有时压抑本我,有时否定超我,有时投射本我,有时升华超我。
多个我纠结在一起,产生了各种各样的矛盾冲突,构成了人性,成就了我。
有点意思......
2013/08/08,虎頭蛇尾
电影作为文化载体,办桌文化值得传承
配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。
夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。
很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈
笑到泪
看的我好饿,新年第一喜剧啊。
台灣電影有救了!
台湾真的好多文化
杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉
很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看
不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。
#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
宅男女神林美秀!!!