剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 超越性别 ta首先是个人
这则故事是《Hedwig and the Angry Inch》整部片子的灵魂。它讲述了一个出生于社会主义旧东德后辗转于美国各地二流酒吧卖唱的变性人一边唱着摇滚一边找寻真爱的故事。之所以觉得这部电影特别，是因为主人公Hedwig被设定为一个变性手术不成功的变性人，六英寸变成了一英寸，就像随身携带的玩笑，可以不时拿出来自嘲一番。虽然他不说很少有人会知道，但是这令人愤怒的一英寸正是他所有不幸的根源。
另一方面，既不是完全的男人又不是真正的女人的Hedwig其实在这里被泛指为“人”。他自己也不知道自己属于那三种人中的哪一种，他只是单纯地相信真爱的存在，相信天生注定的另一半的存在。他无所谓自己是男人、女人、同性恋、异性恋、变性人，他只是为了爱情，可以牺牲一切，包括性别。变性手术以及手术失败都可以看作是他为了爱情所付出的代价。第一段爱情结束时，他仍然选择作为女人，甚至作为变本加厉打扮的女人，则更多是出于对生存和生活的无奈。而没有告诉他所爱的17岁少年Tommy自己的真实性别，不是因为他不相信爱情，只是因为他害怕遇到的不是注定的那一半。
Hedwig说：“很显然我必须找我的另一半。但是那是他还是她？这个人长什么样？跟我一样？还是正相反？我的另一半是否有我所没有的东西？外表？运气？爱情？我们真的是被迫分开的，或者，只是他带着好东西逃跑了？或者是我逃跑了？这个人会使我不安吗？性爱怎么样？那是让我们再一次走到一起的原因吗？或者两个人真的可以变成一体吗？”
Tommy不是那一半，即使他们爱过。也或者，Tommy就是那一半，但是那种渴望成为一体的爱情和欲念已经在世俗的规范基准里熄灭了。不管Tommy是不是注定之人，Hedwig都将继续寻找下去。影片最后，褪去假发，赤身裸体走在深夜小巷中的Hedwig的背影，似乎是在告诉我们，不管是谁，都用自己真实的一面去寻找真爱吧！
总之，我觉得这是一部超越单纯同性恋题材的电影。应该是超越性别的关于人与真爱的故事。
2 ) 通过那些缺失的 让你找到完整的自己
于是赶紧搜索他的相关信息，当我看到他生活照的时候，马上会心一笑：果然是个相当闷骚的人，一脸温和的洒满阳光的笑容，干净的短发，白净的脸庞以及清澈的双眼。
谁能够在一部电影当中如此老道霸气的演活一个变性未遂充满屈辱与愤怒的摇滚歌手？！乔纳森梅耶？杰克布莱克？马克沃尔伯格？他们的演出都相当出色，但是在John Mitchell面前，太过耀眼纷呈的光芒恐怕会将前者遮蔽些许。
很明显，这部精致细腻的影片是导演竭尽全身心血的伟大结晶。全片色彩强烈饱满，但又温润宜人，不是刺激视觉的搭配而是一种高度和谐的全色彩展示。孔雀蓝眼影和金属红唇色，即便不动声色，眉宇之间也是无尽的悲凉与无畏，这是主人公赫德韦格最经典的妆容，一抹腮红跟镁光灯之下的闪粉不仅让我联想起“红颜薄命”四个字儿。
赫德韦格带着改造失败的身体，勇敢的走在大街上，寻找属于自己的路。这一路，历经人心艰险，世态炎凉。那些“正常”的人们，初次见面就用排异的作呕的或者猎奇的眼神打量他，当他在舞台之上完全绽放的时候，恣意狂烈的将所有关于自己与世界的真相撕裂开来给你们所有人看，这些人立刻在他强大的小宇宙之下别过头去，甚至连直视的勇气都没有。而这两者的互动关系，又与他的妆容相呼应，极致的耀眼的蓝代表忧伤与沉寂、漂浮，极致的闪亮的红代表炙热与出挑、放射。而我们的主人公，正以这副性别不明的身体，逐渐走向矛盾重重到无法调和的两个极致。
片中所有音乐都由斯蒂芬·塔斯克 Stephen Trask 所作，但凡看过影片的人都会被原声深深震撼。音乐电影中的音乐多半分段落展示出主人公的人生，此片并不例外。例外的是所有歌词的思想之深与信息量之大，力道之强劲，旋律和声之悦耳，风格流派之纯正……与赫德韦格时而妖冶绽放，时而忧伤沉静的歌声舞姿交相辉映，令人无比惊艳，牢牢抓住我们所有人的各种感知，心肝脾肺肾，每一个毛孔，每一簇发梢……看到最后你会发现，影片其实讲述了一个关于通过缺失，找寻自己的艰难过程，而且远远不止这些。
当所有人的真面目正式展现在主人公眼前的时候，他终于看清了所有的疑惑，于是也终于能够真正的撕去所有表象的外皮，坦诚的对待自己。那一刻的他，清浅的脸庞，深沉的眼窝，幽蓝的泪光，凌乱潮湿的短发，苍白纤细的身躯，是片中最美丽的形象。
3 ) CALL ME BY YOUR NAME
弃我去者，昨日之日不可留
烤箱不是烤箱，墙仍是墙。两边围城森严的戒备下，无线电在空气中跳动着脉搏，无法触摸，更难以捕捉。化开的橡皮糖在口中，将懵懂顶出身体，挤到阳光下曝晒。以为那残垣断壁的，不是哪座教堂，不是你，亦不是我；他坦坦荡荡地与莺莺燕燕双宿双飞，不管身后被踩爆的灯泡有没有黯淡了心中那一点点的灰。
乱我心者，今日之日多烦忧
餐馆酒吧咖啡厅，蛋糕龙虾仙人掌；似曾相识的时空，再熟悉不过的缺憾。被单下挥舞汗湿的脏手将本来完整的自己一分两半，然后继续无穷无尽的分裂。摔不断的琴弦努力包裹凌乱的从前，胸前变形的铠甲没法保护内里的柔软。他山之石，怎可攻玉？层层叠叠又圆圆圈圈，堆积着过往云烟，闪亮的红唇，表面反射着阳光，底下渗着咸腥的血。牡丹花下风流鬼，纸迷金醉不思归。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼
阿斯加德的宫殿深处涌动着暗流，潜藏着宝库。纵有种种可能，最珍贵的还是无穷尽的时间线里自由意志看似无谓的拼死挣扎。套用在被放逐到时间的尽头虚空的洛基和被变成青蛙的索尔身上，成王败寇的说辞起来已经再没意义。只有你自己拥有定义自己的权利。你，也可以弃权，然后居高临下，谈笑风生，笑看从前，弹指一挥间。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发
身体里流着的血无论高贵与否，手术台的审判局偏偏硬要逼你为过去莽撞的选择服一辈子的刑。谁，又可以支配你以后的日子里穿起多奇异的衣裙，戴上多夸张的假发，喝进多冷冽的酒酿，卸下多浓艳的妆容……硬核地坚挺，不是专属于男人的持久，也不是女人无奈的妥协，而是一个残破的躯壳下舒张又收缩，却一刻不肯停下的鲜活的心在动作。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月
梦想可以比火箭飞得更高，现实的深渊也当然也比墙角的裂隙容得下更多黑暗。日光照不到的那一面竟让明亮更加耀眼。空气中流动着的频率让割裂的阴阳两级相抵，二分法下被分隔许久的你我分分合合，矛盾升级。复杂演算里，答案并不唯一。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
所谓的另一半究竟是哪一半？没有了另一半的自己究竟有多不完整？不被理睬的境遇和手帕上汗湿的妆容究竟哪一个更黏腻得让人无法自拔，甚至献祭自己？风吹云散见真情，轻易说出口的我爱你其实也无需抱歉，更不用怀疑。拨云见日，脱下皮草大衣之后，活生生的肉体该怎样保鲜才不至于透不过气？生活为我们做的加法留下了层层痕迹，再难以区分彼此，更难以剥离。风扇噼啪噼啪地转啊转，骚动着的观众呼哧呼哧地不明所以然……没有意义会不会反而有意义？没有答案，是唯一的答案。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟
4 ) 灵魂吸食痛苦如神灵吸食信仰
比起《摇滚芭比》我自然更喜欢《愤怒的一英寸》这样的直译，但是——芭比，我只要想到，海德薇格岂不正像被玩坏的劣质人偶，涂着俗不可耐的银粉蓝眼影，闪金大红唇，永远愁苦的细纹眉和深刻的法令纹将“倍受摧残的容颜”七字永远镌刻在不再年轻的脸上，被侮辱，被恐惧，被推搡，被轻蔑，被亵玩，被涂抹——媚俗的轻佻就比直白的愤怒更让人内心刺痛。那便不妨如此吧。
故事最初，东德青年韩塞尔一心奔赴梦想的自由之所，变性大概率不是他深思熟虑做出的选择，不过萌动的春心附着在无耻的诱拐上，无知者自有无畏的快活。嘛，这场倒霉催的诱拐和更加倒霉催的手术，究竟哪边更潦草倒也难说，就像怀揣龌鹾的美国大兵拿来和颇能决断的母亲大人作比，其卧龙凤雏处也颇为难分仲伯（这里有个无法忽略的bug，就是居家时代的韩塞尔太甜了，实在不似年逾二十六的成年人，但他的学历又和写歌的深度相匹配，就很矛盾）。总之，当名为海德薇格的“怪异”从韩塞尔牌便当盒里摇晃着升起时，畸零的躯体的确负有某种人造的劣质原罪。她两股战战，流血不止，失去了雄风，换不回贞操；她徒劳又愤恨地矗立在人世间，“分割出东方与西方，奴役与自由，男人与女人，攻方和守方”，太过凄惨滑稽以至于显得神圣。 “你有没有信奉耶稣为你的救世主？” “没有，但是我……喜欢他的作品。” （啧，瞧这口吻）
海德薇格是放而不自知的牧者，追逐亲手赐予刻印的黑羊而辗转城市贫瘠的牧场。倘若中途干疲惫饥渴，便以歌喉客串鞭笞，旋律复刻人生，兴之所至，不吝用每寸肌肉的痉挛散播浩瀚的自我。故事里穿插的每一首歌曲都如此之好，我反复摩挲不觉厌倦（啊啊《Tear Me Down》、《Angry Inch》怎能错过，《The Origin Of Love》、《Wicked Little Town》过分经典，《Wig In A Box》和《Midnight Radio》也得细细儿欣赏……），不能不使人感到，艺术或许也不比爱情宽容，它们都吸食痛苦作为食粮，但至少前者在后者抽干一切时候，还能成为支撑人们不至彻底堕落的钢索（又或许是她特别单纯的缘故？）。当逼仄的生活再次将她迫到相似的绝境，天降的正义终成压垮心理防线的最后一根稻草。她忽然在舞台上发了疯，扯下假发！撕开假胸！脱掉裙子！一下又一下猛砸吉他如砸向对过往的憎恨……呵，银粉蓝眼影，闪金大红唇……灿烂如梦的大发卷……这套黄金女郎午夜女王的美艳妆点曾经不容悔改也不容指染，是她真实的假面却也是保卫灵魂的盔甲。丢盔弃甲同时，她也从日加收紧的假面中解放了……
看哪，纵然明知性别认同必定落入自我认同的旧窠，导演切题曼妙，我们也只能跟随节拍旋转，和着鼓点拍掌。甚至即便我们预料到通晓一切道理不能省略其中漫长的拉锯，隐约望见向死而生的涅槃或许只是取得阶段性宁静的可能，也依然感谢导演恰到好处的戛然而止，让字幕定格在感动满溢的此处：“呼吸。感受。爱意。给予。自由。 “埋藏在心底，就如血液知晓，从心到脑的路。 “知晓你是整体，如同明亮的巨星在燃烧。 “向帕蒂，向蒂娜，向洋子，向艾瑞莎，向诺娜，向尼克，还有我，向所有的摇滚乐手致敬，你们都干得不错。” rock and roll peace and love 第一次认同这些大词里盘踞的痛苦亦自有本。 向天空攀爬的愤怒不灭其根。
所以，即便最后的小巷依然暗晦，而海德薇格步入其中赤身如婴儿，将伤害自己的权利交给世界，至少她侧腰的刺青圆满，那便已足够了罢。
而我被治愈了。
5 ) 那一场腐烂与燃烧
我是先听OST后看片子。听的时候掉过一次泪，片子看到最后我却笑了。 他叫Hansel，他小时候爱听美军电台，他和我一样喜欢听Lou Reed和Iggy Pop，他喜欢吃五颜六色的小熊软糖，他遇见了一个承诺要娶他的男人，他为了跟他在一起从男孩变成了不完整的女人，Hansel从此叫做Hedwig。 Hedwig随他的男人一同远走却被抛弃，柏林墙倒塌后他四处为家，他和他产生共鸣，他开始另一段爱情，他再度被弃而不顾因为他无法接受他的性别，他夺走了他的歌而且成了名，他开始报复，他执拗地唱歌，疯狂而扭曲…… 只是有些离开再也回不来。 手术的切除不能复原，一英寸横亘在沟壑之间，无论男女都无法逾越。 柏林墙很荒芜，阳光下的断壁残垣，没有树却布满弹坑的路。天空很大但没有云，看得清楚却依然让人恐惧。 年轻时在柏林墙周围的弹坑里赤裸着晒太阳的他， 手术失败后变得既男又女却非男非女的他， 和韩国女人们组乐队在餐馆演奏的他， 结成正式乐队开始巡演的他，或者他们。 在酒吧里和看客们厮打在一起的他们…… Hedwig环顾四周，他的表情有一点酸楚。 那首《The Origin of Love》毫无疑问是全片的点题曲，不晓得有多少人和我一样对它一听钟情。歌词典故取自柏拉图的《飨宴篇》，这里不累述，这个故事唯美地诠释了做爱的缘由，以及人与人之间刻骨铭心的爱恋的原因。 Hedwig的右腰侧有一个一分为二的小小刺青，象征着阴和阳。在The Origin of Love的音乐声中刺青活动起来，用小动画的形式演绎出歌词中的种种神话场景，“比北野武在他的片子里搬上自己的画还要空灵（张辛欣, 2007）”。 或许我们真的曾是各种天体的子民，在阴阳混沌的年代于罡风和乱云之上建立起没有爱的乌托邦，神和人为彼此上妆，后来祖先们被一分为二，流出的血液却有着同样的温度，相互思念相互找寻。 但爱情和音乐谁比谁宽容？ 两个人相爱，原本就不需要局限在性别条件下。相同的喜好和理想能让人与人产生共鸣甚至情感，情感可以是各种各样的。Tommy的虹膜澄清眼神深邃，他是没有担当的少年，是年轻的基督教徒，没有勇气面对Hedwig的变性身份。圣经到底没有为他开出鲜花。可Hedwig既是亚当又是夏娃，造物主把他抛到一个需要竭尽全力生存的境地，前后左右都是海市蜃楼。 就在乐队成员间出现分歧，Hedwig拮据到走上街头和妓女抢生意的时候，Tommy回来了。他们开一辆车唱一首歌出一起车祸，他懦弱到不敢承认他认识他，即使他们曾经爱得刻骨。 最后的最后，到底谁才是那个念念不忘的人？ 张扬而隐忍的歌声，挑逗的肢体语言，霸道的，无助的，不甘的，酸楚的，却没有绝望，或者说我相信他从未绝望。无论是开场时冶艳到夸张的妆容还是结尾时赤裸着不施粉黛，Hedwig自始至终都是他自己。 意外出名后的那场演出上，Hedwig砸了吉他砸了设备撕扯了自己，过往画面铺天盖地涌过来，伤口炸开，没有眼泪但是撕心裂肺。 “When you've got no other choice,you know you can follow my voice through the dark turns and noise of this wicked little town.（若是你别无选择，你可以跟着我的歌声穿过这个邪恶小镇里黑暗的巷子，远离喧嚣。）”当Tommy唱起Wicked Little Town，我和Hedwig一起被打动了。所有的痛苦与不甘全都褪成浮光掠影散落身后，Hedwig终于第一次也是唯一的一次，哭了。眼泪冲刷掉滴水不漏的伪装，泪光里等待拯救的脸已然多年。 已经过了在梦想泥浆里打滚的年纪，于是长时间地听一张专辑，或是对一个乐队固执和钟爱，于是把着手里的东西反复抚摩和疼爱，喜欢被自己所熟悉的气氛包围，因为害怕失败而拒绝尝试。而Hedwig永远拥有直面现实的勇气，向世人剖析自己的过往，不污秽不虚伪，在看客的不屑中也依然笑着唱歌，受挫了也能蹒跚着继续走下去，看似是偏执狂的执拗报复，也曾因为筋疲力尽和无能为力感到委屈，却有着草根般的无所畏惧。只这一点就让我近乎羡慕地欣赏他。是他教会我，哪怕一无所有也可以挑战全世界。 赞一下集编、导、演、唱于一身的John Cammern Mitchell，“出卖相，出卖色，出卖自歌自舞（张辛欣, 2007）”，全才到让我惊叹。 再赞一下片子原声。John Mitchell的片子我只看过两部，但OST都像神作一样动人。 镜头的最后Hedwig赤裸着渐行渐远，直到融进这个世界的黑夜，似乎一切紫陌红尘人间烟火都与他再无瓜葛。Goodbye，the wicked little town。 腰上破碎的刺青终于合二为一。
6 ) 社会认同很难，自我认同其实更难
看《性爱自修室》有一集背景大段说道这片子，找来看了看这部“邪典经典”。说实话歌舞的部分有点失望，表演爆发力真足，导演啥的也确实有才，但是音乐我都没感，故事讲得也不是特别流畅，或者说视觉语言运用一般吧，音乐剧改的可能有关系。
故事内核还是很牛b的，否则也不会这么高分数了。看了看评论几乎都没说到点子上，也不是“一生唱给你”这种传记性，主旨也不是讲悲惨故事先愤怒后来平静，这片子讲的是身份自我认同。
为什么Hedwig要神经病一样追着汤米，俩人分手的时候说了一句，It ‘s what I have to work with。话是这么说，但他大喊爱我前面的时候，自己也没有接受自己，追汤米的过程看上去是找公道，其实是找自己，这也解释了找回公道后自毁长城。直到影片最后，Hedwig不是“平静”了，而是回归本原了。内心接受了自己也就不用压制别人（不让戴假发）了。
《性爱自修室》里小黑从迷茫到觉醒也是这个过程，看过这片子之后觉得这背景用得真是绝妙。想想同性恋者受到的家人、社会的压力也很容易明白为什么这片子被奉为经典。
社会认同很难，自我认同其实更难
ps.本人100%直男，囧
眼珠子差点没哭出来啊卧槽！！！！！这片当年奥斯卡零提名是不是有点没天理？？？
真喜欢这个电影! 震撼人心的效果，感动但悲伤着，难以忘记影片中出色的音乐. hedwig有种随时爆发的魔力；还有，Pitt小朋友那时侯真是美少年啊！！！
约翰·卡梅隆·米切尔自编自导自演，真是牛逼，大MV
'look back on where I'm from, look at the woman I've become,and the strangest things seem suddenly routine. ''No cosmic lover preassigned.There's noting you can find.Cause with all the changes you've been through,it seems the stranger's always you.'一些歌词
在开篇的表演中，Hansel化身为“新柏林墙”，展示了后冷战时代身份政治运动留下的巨大伤口。“没有我你们什么都不是”“一堵墙亦是一座桥”，自我认同植根于差异的认知，柏林墙的倒塌终结了两极对抗，却让世界走向更彻底的分裂。而Hansel本人正处于某种交汇点上：不属于任何一方，无法被归类，只剩无处发泄的怒火。张开的翅膀将Ta变成蝙蝠——哺乳动物中会飞的异类，但并不是鸟。作为一部标准的酷儿电影，本片旗帜鲜明的反对清晰的身份划分(主要反对性别的二元论)，结局处给出了一个现在看来略显俗套的“觉醒”。Hansel苦苦追寻Tommy，期望从他那里找回作品和名气，也是在寻求柏拉图所谓的“完整自我”。另一层面，Tommy的爆火得益于他主流摇滚歌手的形象，得益于他虔诚的基督教信仰，这是少数异类在向大众祈求认同。
John Cameron Mitchell太有才了！！！
自编自导自演自唱，JCM真的牛。到最后，他摘掉金色的假发撕开身上所有的伪装，少年Tommy唱只因为我少不更事，你比造物者创造的任何都精彩；他望着他轻声说再见，一切都终于落下帷幕，像是漫天绽放的花火，绚烂后漂浮着寂寥的烟。PS：好几首歌特别感触。
正如片尾所呈现的，海德薇拿下了假发，露出了男性的双乳，将自己原本的一面袒露在观众面前。他要面对他者，更要面对自己。无论是性别男爱好男，还是跨性别爱好男，只要勇敢去面对，你就是诚实的，美丽的。
hedwig给嫩den儿看iggy ,lou reed,bowie三人合影时得那段我很爱看！~
听不厌看不腻 电影版Origin of Love的动画很抢眼 JCM美
自爱和自我发现，喜欢这部片对LGBT的表现，不卑不亢，JCM真的美。一向不算喜欢musical的浮夸，但这里的音乐的确打动人，摇滚乐引用自然，表现形式也有可爱的纯真。好想看这个的舞台呀
“我的故事，一首一首唱给你听。”
能牛逼的绽放一次真的就够了，约翰·卡梅隆·米切尔 John Cameron Mitchell就是这样。
浓妆艳抹下的那声怒吼“Love the front of me！”让人想哭。变性失败的他一生都在不幸的负螺旋中打转，最终却把悲伤铸成了钢铁的形状。炸裂的原声和百变的画面，集导演、编剧、主演和主唱于一身的John Cameron Mitchell真是奇才啊！
【台灣酷兒影展展映】大型搖滾MV！午夜場看得熱血沸騰非常HIGH。多才多藝的天才導演集編導演唱於一身，而且如此妖嬈動人，恍惚間以為是女兒身。在勁爆好聽到忍不住全程顛腳的歌曲中講述了一個動人故事，如泣如訴，催人淚下。如同DV的畫質更增添了偽紀錄片的代入感。實在是牛逼！
化妆师实在太牛逼了，男的变女的，女的变男的。当然，更牛逼的是Mitchell，没见过这么音乐创作，电影导演，演唱，表演的全才。那一首Origin of Love听得我那个感触万千。
太爱这种冒犯性了，把尘世丑陋、背叛、憎恨与罪恶都熔炼在那一寸里，将血与痛唱得惊天动地，肝肠寸断。从刀枪火海中走过来的人，跳过烦嚣过后独自舔舐创伤的萧瑟，在破茧成蝶后借一刀冷光，照彻新生长夜的清醒与强大。被《性爱自修室》提醒补片过了年半，终于如愿。Mitchell这些年依然能领风骚，Pitt赶紧浮上来吧。四星半。
炙烈的燃烧，然后化为灰烬。约翰·卡梅隆·米切尔这么会演，大概也融入了一部分幻想中真实的自我。
▤「It is clear that I must find my other half, but is it a he, or a she? What does this person look like? Identical to me? Or somehow complementary? Does my other half have what I don't? Is that how we put ourselves back together again? Or can two people actually become one?」
搞摇滚的总是愤怒得这么莫名其妙吗？“女”主角还挺妖冶，比《洛基恐怖秀》那个异装癖漂亮。汤米是大西洋帝国里那个瘸子帅哥。片子OST好听。