爵迹2：冷血狂宴

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盼望着，盼望着，12月4日来了，郭敬明导演的新作上映了。

没错，就是那部CG特效可以载入华语影史的《爵迹》的续集，只不过改了名字，现在叫做《冷血狂宴》。

之所以对这部电影非常期待，是因为在看过了《演员请就位》之后，我真的对郭敬明导演肃然起敬。 对于台上演员和其他导师作品的点评头（hu）头（shuo）是（ba）道。指点江山的气势那是相当的自信。 于是，我特意在周五晚上的黄金时间，一（qiang）口（ren）气（zhe）看完了全片。 然后我不禁按照郭敬明导演的标准，给这部作品3张“S”卡！

01student

这部电影的水平是学生级别的，甚至可以说是小学生级别的。

虽然能看的出郭导还是很尽力，可电影真的不是弄一些宏大的场面，加上乱七八糟的打戏，配上听不懂的音乐就是能有好的呈现。

最重要的是要有故事，故事要有逻辑啊。

角色一会儿生，一会儿死，一会儿打这个，一会儿打那个。

完全发挥了主角吴亦凡在现实里的标签：freestyle。实在是太自由，想怎么发挥就怎么发挥；想怎么发展就怎么发展。

再用几位大男主的半身裸戏卖肉，陈学冬和吴亦凡的卖腐。以为这些就可以俘获观众的心。 不是student是什么？

02 seed

从《小时代》开始，至今为止郭敬明导演上映的作品有8部，评分从2.8-5.0，可以说发挥非常的稳定。

其实一路走来，我们可以看出郭敬明一直在给自己种一颗导演的种子。不管怎么说，这份努力和执着其实都应该为我们所感动。 可惜，有时候不意味着你想种什么，就会收获好果子。郭导想种的是好电影好导演的种子，可结的确是烂片的果实。 就我看过的几部（是的，我居然还看过几部）而言，最大的问题就出在演员的表演和故事情节上。 一个上节目点评别人演技的导演和出过N多本小说的作家，作品居然会是这两个毛病。一言难尽。

03 special

特别烂，真的特别烂，整体崩塌的那种。

我在几年前评价当时的某一部烂片时，这样说道：

有的烂片是因为演技太差，有的烂片是因为剧情太差，有的烂片是因为特效太差，有的烂片是因为服道太差，有的烂片是因为场景太差，有的烂片是因为台词太差，这部烂片。。。什么都差。

这句话同样适用于这部电影。无敌的CG特效将所有演员的面部全部磨平，也失去了所有的面部表情。

所以到底是技术的锅还是演员的锅呢？

全片台词也是少的可怜，也不知道是无fuck说，还是说的越多越露怯。反正也是张张嘴皮，后期配音。

哦对了，这部电影居然还集齐了TFBOYS三个人，又一张S卡。

这不是三人第一次出现在一部电影里，但应该第一次不是客串，而是实打实的演出。

看看这童颜般的样子，以后怕是不多见了。

当然，最令人惊喜的是居然还有彩蛋，还有下一集。真是给我感动的老泪纵横。

又有的可看了。

加油吧，电影人。

今天只是一个老书粉对爵迹故事的看法。（我看的是原版，重写的我并没有看过。) 从小学看爵迹开始，最喜欢的一直是漆拉这个人物。他很强，他是曾经的一度王爵，亚斯兰的守护者，陪伴冰帝长大的男人，他有时空间的天赋来去潇洒神出鬼没，他的速度就算是特蕾娅的天赋感知也无法预测，快到幽冥无法反应，但他也没那么强，他面对风源的铂依司只能束手无策狼狈逃跑，和神一样的吉尔伽美什的差距就像宽恕和自由，面对修川地藏的窒息他也无力还击，但他始终有自己的想法，他会对吉尔伽美什始终抱有遗憾和愧疚，因为他把自己敬佩的好友送进了牢笼，他不会像电影里一样嘲讽麒麟对自己王爵的感情，因为当他的使徒被幽冥特蕾娅杀死时，他差一点违抗白银祭司去为他们报仇，他绝不是一个反派boss，一个阴险小人，一个漠视感情的白银祭司的手下，他有自己的高傲原则。 下面是对电影的吐槽: 1.双生王爵四套魂路的鬼山莲泉魂力书中并没有明说超越幽冥，因此刚开始幽冥死灵镜面能把他们投影是可以的，但后面莲泉击碎了死灵镜面就是开玩笑了，死灵镜面投影是一个功能，但它顶尖的防御力也是它作为防具的能力，更别说魂力没有超过幽冥的莲泉。 2.莲泉收服祝福，直接说，很扯淡。上古四大魂兽，自由宽恕祝福诸神黄昏，幽冥勉强收服诸神黄昏，祝福大家都猜是被漆拉收下了，排行第三的祝福鬼山莲泉即使是双生王爵也拿不下来。 3.消失的诸神黄昏，幽冥引以为傲的诸神黄昏，在以前原设中是他引以为傲的资本，甚至在和特蕾娅的密谋中已经算作他们对抗白银祭司的筹码之一，电影没有提，很可惜。 4.自由，被漆拉收服，两个字扯淡。除非郭敬明从第一本开始把战力设定都改掉，不然毫无可能。自由是和吉尔伽美什一个等级的对手，吉尔伽美什失去一只手臂才斩杀掉自由，而漆拉连近宽恕都很勉强，拿什么收服自由？ 5.漆拉人设，我前面说了很多，不赘述了。 6.修川地藏和他的使徒，可能新写的故事线是这么写的吧，原设中哪怕是一度王爵的天地海使徒，也是个下位的五六七度王爵相差无几的，和刚晋升的七度王爵麒麟打的你来我往，我只能理解为新的书里是这么写的，我接受不了。 7.特效，前期特效就像普通的3d国产动漫，比起优秀的游戏cg都差的很远，王爵打斗靠肉搏，使徒打斗靠肉搏，临近结尾的麒麟打斗场面还不错，从水里翻过来封住麒麟的镜头让人眼前一新。 8.近中景人物特写做的比较精细，一到全景远景动漫的感觉就出来了，可是这是打的真人cg电影的名号，割裂感很重。表情一样很单一，王俊凯和王源的邪魅一笑镜头给了很有几个，邪性笑容我记得是幽冥人物标签，给太多人了就会显得很傻。 9.战力设定，幽冥杀戮王爵加上无数白银使者追杀七度王爵银尘五六度王爵鬼山莲泉，七度使徒麒麟，六度使徒天束幽花，铩羽而归，至少在我眼里有些崩。 10.打斗画面，打斗画面过多，但并不是特别精彩，既没有交代清楚故事内容，又让人感觉很冗长，贴身打斗真的不想再说了，这已经是武侠爵迹而不是魔幻的爵迹了。既然有魂力设定就应该多多运用，而不是做成功夫片。 不过，我还是要跟郭敬明说一声谢谢，天知道我有多少次在脑海中幻想过吉尔伽美什和审判之轮的样子，幻想过四象极限运用起来是什么样子，最后一段我花12块钱补了自己一个遗憾。

一直打，打到尬，到底谁最牛逼？莫名其妙，毫无层次，毫无剧情，表情动作依旧僵硬，莫名其妙的武器就变牛逼了，功能也多了，上一级牛逼嘎啦斯的人物，到这部还得和普通人拳脚相加得打？不要面子的吗？

依旧是我爱你你爱他他爱她她爱它它爱他，就为那点爱？就愿意把自己弄死？关键是自己叉自己也是够了啊，你说不疼吗，哎，你完全可以来点魔法什么的，非得你打我一拳，我踢你一脚？你孬好找个武术指导也行，打的我感觉他们就是五岁的孩子，爱会消失的，再见吧

四年前，看完《爵迹》，从电影院走出来时，我的内心是震撼的。还记得我花了很长时间在百度百科上认真研习原作的种种设定——“魂术”“魂器”“灵魂回路”“棋子”……也第一次知道了，“七度”之后除了接“空间”，还可以接“王爵”。更不用说那些仿佛由页游自动生成般的角色名字——天束幽花、鬼山莲泉……（打出这些字时，word贴心地在下方加上了绿色的波浪线，表示这些名字中包含着机器所无法理解的高深语法。）

这种异质文化带来的冲击让我久久不能忘怀，就仿佛打开酒吧的大门不小心误入了一个杀马特聚会一样，他们的泰然自若、怡然自得，反衬出我的局促、无知和闭塞。我看过很多电影，好的、坏的、平庸的，其中有许多在经过几个月后就会在记忆中烟消云散，仿佛从未看过一样。但是《爵迹》不一样，我总是能记起陈学冬僵硬得令人发笑的脸，和……好像没了。

总之，尽管《爵迹》在豆瓣的评分只有3.8分，但在我内心的某个角落，依然暗暗期待着《爵迹2》，想要再次感受郭敬明对我僵化美学标准的大肆凌虐，我想这就是弗洛伊德所说的死亡驱力吧。没料到，这一等就是四年。四年的时间，改变了太多东西，沧海桑田，《爵迹2》变成了《冷血狂宴》，范爷变成了范九亿，院线片变成了网大，乐视拍的片子变成在腾讯独播。

《冷血狂宴》的大线条是极其简单的，就是讲主角团一行人营救吉尔伽美什的故事，老套的过关斩将，简单到说不出什么波折。但是小到每一个段落——如果你真的带着脑子在看的话——其逻辑上的错乱都能让人发狂，更别提时隔四年因记忆不连贯导致的信息过载。花了两个小时看完电影后，我的脑子是嗡嗡痛的，上一次让我有这种感受的，还是诺兰的《信条》。

抛开剧情，哪怕是从郭导最引以为傲的视觉呈现上来说，在电脑上看一个1080p的CG电影也绝不能算是个好的体验，况且四年间我们早见识过了《阿丽塔》、《荒野大镖客》，对于皮笑肉不笑的假脸和面条般的肢体动态变得更加难以容忍。

最值得一看的倒可能是片头和片尾的演职表，比如影片的声音指导延用了大名鼎鼎的陶经，老谋子的御用录音师、北京奥运会开幕式音效总监；配乐则由第一部的梶浦由记换成了岩崎琢，代表作为《黑执事》《浪客剑心追忆篇》等的日本配乐大师。演员方面的全明星阵容甚至也不比四年前黯淡，范冰冰虽然失去了露脸权，却为电影增添了新的逸事，作为演员大放异彩的易烊千玺，像彩蛋一样被安排在最后吊人胃口。然而这些最顶尖的配置堆砌在一起，产出的却是一部不入流的电影，恰仿佛一个人穿着一身的奢侈名牌，却散发出一股扑面而来的莆田味道。

我们对于郭敬明的厌恶，本质上是对于时代的厌恶。郭敬明的电影是对这个时代的高度提炼——极度的虚荣、精神性的肤浅与贫瘠、重视视觉、对于标准美的变态追求、想要改造自己身体的欲望……他在他的电影里不停重复着时代的单调旋律，乃至溢出。无论我们如何排斥、抵御，假装他塑造的世界与我们无关，但事实上我们不用特地走进电影院，就早已被郭敬明式的审美所包围，在短视频里，在小红书上，在偶像选秀里，在流量为王的价值取向中。

如果说对时代的高度“重复”让郭敬明的电影显得粗俗不堪，反过来，只有当时代被彻底洗刷，在与郭敬明电影的互文能中诞生出新的“差异”时，《冷血狂宴》这样的片子才能够得到解放。

因此，我毫不怀疑，郭敬明的价值只有在未来才能得到确认。如果未来是更为萧条的（新冠之后这无疑很有可能）——电影工业大幅塌缩，明星产业岌岌可危，小成本影视大行其道——那么郭敬明的电影将成为来自过去世界的奇观，一个数字的亚特兰大，里面有着曾经的群星闪耀，记录着人类最后的奢靡与辉煌。如果未来变得更富丽堂皇，真实与虚拟更无可区分，郭敬明那技术上早已落伍的电影，则会带来如义乌小商品一般廉价的快乐。

《演员请就位2》中，尔冬升质问郭敬明，“你学的是什么表演体系？”郭敬明当时没有作答。但这个问题其实是有答案的，他学习的是上海大学影视艺术技术学院的表演体系，先是就读于影视工程系，后又转至编导系，最终肄业，并在多年后华丽转身成为知名校友。对于这段经历他或许有矛盾的心情在里面，刚成为作家时他对此专业颇为嫌弃，称其为“理工和艺术相结合的奇怪专业”，当上导演后又在某种意义上隐隐骄傲，觉得自己毕竟是科班出身，以至于脱口而出“我受过的训练体系不一样”云云。

作为一名字面意义上的“作者导演”——既是作者，也是导演，郭敬明想必有着他的骄傲和追求。他总是认为人们对他的厌恶是出于偏见，幻想着在没有偏见的眼睛中，他的电影并非毫无可取之处——或许在他心中，《爵迹》系列的意义并不亚于《比利·林恩的中场战事》，这不都是大无畏的技术革新吗？

他曾痛切发问：“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”答案可能有点残酷——是的，只有你死了。不仅如此，要连我们也都死了。

在未来，有一天会有年轻人重新翻出郭导的电影，当作小众cult片一样津津乐道，它的拙劣将变成可爱，它的华美将变成猎奇，它的抄袭将被人遗忘。如同中世纪的魔女刑具，或苏联的政治宣传画，其现实意义已经在时间长河中风化了，留下的仅仅是一种文化上的新奇，和一种形式上的趣味。是的，他们会喜欢《冷血狂宴》，就像他们也会喜欢《贪玩蓝月》一样。

如果有那么一天，那无疑是一件好事。因为这意味着，郭敬明的电影，包括它们所携带的时代的弊病，已经彻底远去，无法再伤害那些未来的孩子们了。

而在那天到来之前，在那些如郭敬明所希望的那样、能够以纯真之眼不带偏见地来看待这些影片的年轻赏识者诞生之前，就让郭敬明的电影继续沉睡吧。

狗头保命

虽然我没有看懂这部电影，但不妨碍我给小四的《冷血狂宴》打一个大大的五星！

我要狠狠地表扬你，小四！

虽然我没有看懂，但，有个镜头让我看见了小四的伟大艺术追求。

没错，就是这个镜头↓

《爵迹：冷血狂宴》截图

没错！就是它！知道作为一个电影研究者，看到这个镜头多么激动吗？致敬啊！

这妥妥的是在致敬伟大的新浪潮作品《去年在马里昂巴德》

去年在马里昂巴德 (1961)

8.3

1961 / 法国 意大利 / 剧情 爱情 悬疑 / 阿伦·雷乃 / 德菲因·塞里格 乔治·阿尔贝塔齐

《去年在马里昂巴德》截图

喏！是不是很像？？？几乎是一模一样好不好？

这是小四的电影厚积薄发的一个小小体现，然而在这一个小小的镜头里，我们却可以窥见他无限的艺术创造力！

而本片似乎无时不刻不在致敬以《去年在马里昂巴德》为首的法国新浪潮。

《去年在马里昂巴德》中演员的表演刻意而为的克制与冷漠，《爵迹2》里有。

《去年在马里昂巴德》中难以理解的情节设计，《爵迹2》里有。

《去年在马里昂巴德》中的复杂时空，《爵迹2》里也有！

en…很好……

小四真不愧有大师之相！

好了好了，该打钱了。

最终评分大概25—30吧

晚上想看轻松爽片顺便补充下想象力，就把爵迹1和2都找来连续的看了

选角和演技

第二部的肌肤和特效质感比第一步有提升，除了替代冰冰版莲泉的特效网红脸让我觉得诡异外，其他主角们的脸还是挺舒适的。拿明星的脸当主角比凭空造出来的建模脸要明智多了。也许是所谓品牌的力量，自带流量吸金光环，也是心理上的亲密接受度站队暗示。

演技方面，我反正就是当魔幻动画片看的，再加上僵硬的动态点捕捉和重制，就也不苛求细腻表情了，剧情演到就算了。再者，导演的受众大多是低龄年轻人，基本只要能意会剧情就行

剧情和逻辑

有点拖沓，本以为起码第二部吉尔伽美什能出来开挂打爽吧，结果两部都只露了个脸。有一些赘余角色像神音和地域一度王爵，还有最后突然冒出来的修川地藏（为啥突然要取这种日本人一样的名字，可能是日本动漫里借鉴的..？）除了凑脸蹭流量热度和给未来无限拖沓的续集埋下台阶以外，对这两部主叙事没有啥帮助，还会劝退一些年纪稍大且比较较真的受众。可能郭导是想十年凑四部吧，看谁活得久。

电影中有很多逻辑不自洽的地方，如果导演能像在演员请就位一样批判下自己电影的各种问题就好了，比如王爵能力忽强忽弱，剧情简单悬念生硬，缺少打动人心的感情，杀人不痛快的各种拖沓嘴贱对白之类

个人整体感想

电影其实是挺个人的作品，导演站在电影身后传递三观，信念，和情感。我挺佩服导演的一点是他挺勇敢坚强的，虽然这样的人容易活在自己的世界，铸造坚硬却轻脆的外壳，将对自己各种伟大悲壮的想象，投射在笔下剧中的人物中。能够感受到情怀的人会对其抱以欣赏，欣赏他构造的世界的设定和细节，和把自己的世界观摊在大众面前供人评判的勇气。另一方面，我觉得他作为第一个将CG动画国产化的导演，算是迈出了创新的一步。尽管大家都有私心的，都想讲自己脑海中的故事，想保护自己最完美的想象，于大众市场，齐聚流量演员也是自负的推广自己想象的讨巧的做法。起码票房不愁，有钱拍续集延续个人的小说影视化梦，口碑嘛，每个人都有权利坚持自己观点和看法，导演的自我说服和辩论体系起码应该会让他自己刀枪不入吧。

最后

作为一个初中时期热爱看最小说的人，现在长大后回看以前杀马特的年代的周边产物，内心还是抱有宽容的。就像魂力一样，小四的导演编剧水平也是忽强忽弱。撇去互联网上很多屌丝的狭隘恶意，我还是很佩服他的人生经历和自成体系的世界观。他是一个又自卑又自负，又温暖又冷漠的孩子，又复杂又抱有善良。

最后的最后觉得，无论是漫威宇宙还是各种宇宙中，对时间和空间的操控能力者，排位都不会太差。我的小心心献给明年的Doctor Strange。