一千零一夜第一季

开场白： 整座城市随着夜幕的降临，变幻成了另一种色彩。道路两旁的街灯、川流不息的车辆闪现着不同的色彩；忙碌了一天的人们有的穿梭于下班路上、有的还在焦急地等待着即将到来的公交。总是能看到一个穿梭于他们其间的男子手捧一本书，步履不惊的从人流中走过，没有繁复冗长的铺垫，只是用心在向你娓娓道来每一本他认真读过的书。

《一千零一夜》不是一档综艺节目，是非常纯粹的一档读书节目。我想道长做这档节目不止是想向我们分享及推荐他读过的好书，也想让身边读书的人和他自己坚定自己读书的信念，也让身边那些不知道如何读书和不读书的人也开始读书，就像他在讲某期节目时说过的，推己及人，当我们自己不断向日趋完美的自己迈进时，别忘了让身边和这个社会也更加完美。

从开始看《一千零一夜》的第一期时，我突然意识我看过的很多书，其实只停留在书本的浅水区；看完道长的节目，我还会再重新读一遍这些书，肯定会有更加不同的收获和体验。道长不仅仅停留于分享和推荐的层面，他还会将他的读书方法在不经意间渗透到你的脑海。他的节目并不同于我们印象中的老派填鸭式讲授，他会让你置身其中，回味无穷。比如他在某期节目中，推荐和分享一本书，先采用抛砖引玉的方法，引出今天要推荐的书籍。然后简单介绍作者、写作背景、故事情节等常规性介绍（此处为常规性介绍，对于未读过此书的人非常必要）。虽说此块为常规性介绍，但并不是愚人的照本宣科，而是将当时的背景与现今做切换，让你不局限在历史中，也会根据历史跳跃到现今，你会发现历史与现在有时会有惊人的巧合，但到底是巧合还是必然，就需要身为读者的你细细品味了。常规性介绍结束后，道长会透过文字和故事内容的表层性，深入到书中的内核，那种感觉对我来说如同剥洋葱的过程，剥到最后的一刻你才在泪目中明白写作者的良苦用心。

关于《一千零一夜》背景及音乐也是这个节目的亮点。夜色、灯光、车水马龙的街头的阵阵喧嚣、众生相等等，还有伴随着夜色下读书人的背景音乐，不也是一本巨大浩瀚的书籍吗，其中的每个人都是一本行走的书，他们将生活与周围的景色交织起来每天谱写着不同的书，酸甜苦辣、他们内心的五味陈杂的某个角落应该也躺着一部等待别人开启的书籍。

希望你看到我的评论后，也能在一天落下帷幕后，静静地聆听在夜行中涤荡灵魂的道长为你娓娓道来。当你看完时，若其中的某本书能引起你的共鸣，愿你能拿来静静的体味出自己的故事。

《一千零一夜》节目形态的创新性分析 一、简述 《一千零一夜》是一档全新的读书节目，“只有晚上，只在街头，只读经典”，梁文道将用1001夜，与观众分享他对经典的独特理解。 二、创新性分析 1.节目形式上 首先《一千零一夜》不同于以往其他类型的谈话类节目，它没有嘉宾、没有现场观众，主持人这一关键性人物的痕迹也在其中淡化成了让观众都感受不到的一个身份存在 。在整个过程之中，没有嘉宾与其对话,也没有观众的互动，只有梁文道一个人在自述式的讲着，他流转徘徊于城市的夜晚的街道之上，自顾自的慢慢叙述着那人生的哲理、生活的哲思、书中的情思和真理。 节目开场先是选取城市的一个景观，也许是慢调式的公交车站，是空寂无人的天桥大道，亦或是人潮涌动的广场。就是在这样的情境之下，梁文道（主持人）开始行走着，讲诉一段富有哲思的话语，从而将本期推荐的书籍引导出来。例如最早一期的《了不起的盖茨比》中，梁文道先以“每个人都有梦想着当老师、科学家、警察等，但这些梦想随着年龄增长，终将会被遗忘、被掩埋在时间的尘土之中。”继而又引出成功的标准定义是什么？在美国，所有人民都拥有的共同梦想…就这样，十分流畅的将《了不起的盖茨比》这本书以及他的作者生动的显现在观众的面前。 《一千零一夜》虽然没有直接式的与现场观众、嘉宾对话的形式，只有一个人的自述，但它成功的打破了观众与节目之间的这个屏障，在主持人的自述中，间接性的将屏幕前的观众产生一种心理上的错觉，仿佛自己就是和主持人梁文道一样行走在夜晚的各式的街道之上，和他一起谈着对于人生、对于各种书的见解和看法，和他共同探寻着书中人物精神世界。当梁文道以他那双深邃的眼睛面向镜头时，观众也在此刻和他一起逡巡在书中的世界，那一刻，观众读懂了书、也顿悟了些许人生的哲理。 2.节目元素上 ①音乐:在以往的谈话类节目之中，音乐的运用少之又少，而《一千零一夜》巧妙的运用好这一元素，使之成为节目特色和传情达意的重要手段。还是以第一期的《了不起的盖茨比》为例，在开头，节目先用较为沉重、压抑的音乐给本期节目奠定了一定的基调，随着梁文道的讲述进程，音乐也随之变化，由昂扬轻快到温情动人再到悲伤沉抑，或是与此相反等等，音乐在渲染氛围的同时，也更好的传达出了书中的情感，达到了一种情感与精神的平衡。 ②时间:无论是谈笑风生、深入透彻的《锵锵三人行》也好，还是以精英文化为基石的《可凡倾听》也罢，由于谈话类节目以探寻深度、多角度透析人物及事件见长，大多数谈话类节目每期时长都在半小时以上，而《一千零一夜》在保持节目内容丰富，具有相对的思想哲理的基础上，将每期时长都固定在了15分钟，这又是对传统谈话类节目的一大突破，在一定程度上也引起了观众对节目的兴趣。在快节奏、碎片化的时代进程之下，片时短、富有实质性知识的《一千零一夜》成功的从众多谈话类节目中脱颖而出，并获得了观众的一致认可。 ③空间、服装和制作上:空间在一定程度上也是节目特色的一大表现，内景化的演播室和直播厅是谈话类节目常使用的场所，主持人一般着西装，正襟危坐着与嘉宾交流，它给予观众的是谈话的正式感，也营造着严谨、严肃的氛围。《一千零一夜》又在常规化的形式下进行突破，整个节目地点选取在夜晚城市的某个街道小路之上，主持人梁文道首先以干净朴素的着装在外表上先拉近了与观众的距离。 其次，街道小景通常都是大多数人的生活必经之路，平态化的地点选取，辅之实景化的拍摄手法，具有极大的纪实性和亲近性。 最后，《一千零一夜》抛开了所有繁复多样的花式包装，采取最为简单化、传统化的包装制作方式，给经常性观看犹如“繁花似锦”的综艺娱乐节目的观众留有了一丝缓冲，给予视觉上的暂歇和心理上的平和。 三、结语 《一千零一夜》是完全超越以往的文化、阅读类节目，梁文道在街头、地铁、公交车等交通工具，导读中西方的经典书籍，寻找都市人渐渐遗忘的阅读乐趣，以梁文道的视野及关怀，体察一本书的多个面向，其高度的 人文关怀化和知识传输化的形式内核，值得往后同类型节目的借鉴学习。

怎么说这群人呢，自诩为文人，只要是说中国不好的，他们很快就举起双手赞成。中国不是十全十美，我们自己承认。最烦的就是那个陈画家，一辈子看不起中国，我们中国在慢慢发展入不了您的法眼。明知道中国在国际地位上西方国家一个个虎视眈眈找我们的麻烦，挑我的刺，你们真是会给我们找麻烦啊一群民主婊。

“太晚了，太晚了，在我这一生中，这未免来得太早，也过于匆匆。才已经十八岁，就已经是太迟了。”

《情人》开头的这段话，完全像诗作一样。我不能说文艺青年太多愁善感，有点儿神经质和忧郁。因为正是这样一颗敏感细腻的心，加上对文字的极强的把控力，才有这部触动人心，感慨万千的作品。

可是当我把小说电影看了又看之后，我觉得这作品有了煽情的嫌疑。你可以说我很粗俗。但是读到这些类似的句子，我总想起我一个室友爱抄一些感伤的句子，当我们问她是不是有什么难过的事情，试图安慰她的时候，她却总是一副深沉又绝望的样子说：“你们不知道我经历了什么，你们永远也不能理解，就不要再多问了。”

年纪轻轻，就已经看透人性，痛彻心扉，或者是有些经历，发觉自己不是个没有故事的女同学，要去大理寻找生活。在当下的我看来，实在不是深沉，也着实没有看透。

时至今日，我对王家卫还是喜欢不起来，戏里不断地戳人的软肋。醉生梦死酒，喝了就可以忘记过去；等情郎归来的妇人，直到容颜老去；一直在这片沙漠里居住，却从未看清这片沙漠。这跟45度角仰望天空，一滴晶莹的眼泪从眼角滑落没啥区别呀。这跟热泪盈眶的爱国主义教育好像也没什么区别。当然，我要肯定王家卫的精致，以及某某某的粗制滥造。

以前我受了这种文艺情绪的感染，跟男朋友吵架后，会一个人大半夜走在亮着路灯的大街上，觉得寂静的天地间没有人理会我的悲伤，边走边哭。觉得自己可怜极了，孤独极了，简直就像王家卫电影里的女主角。

我到现在才明白这种煽情的可怕，它像是一种精致诱人的甜点，有时候你忍不住吃一两口，整个人轻飘飘的，像在天上飞，它让你变得更浪漫，让平淡的生活有一点点的戏剧性。可是真正的生活是什么样的呢？我觉得真正的生活像是《红楼梦》，《金瓶梅》，《阿Q正传》，《霸王别姬》，《背影》，真正的生活是一碗难以下咽的杂粮饭。在杂粮饭里嚼出一丝甜味也许就是生活仅有的浪漫了。

现在，我希望自己活得粗糙一些，不要那么敏感。也许神经大条一些的盖茨比不会叹息黛西的离开，他选择默默地离开再重新开始。也许神经大条一些的杜拉斯不会执着于自己15岁那一年的遭遇，不断不断地重复写着那几年的故事。

我不想被一种情感牵绊，念念叨叨不愿意走出来，我想把它深深藏在心底，继续前行。

所以我不是一个文艺青年，我对于纯粹的文学作品，比如诗歌，我觉得它很美，读起来，内心也会有一阵感情的涌动，甚至偶尔读着读着要掉下泪来。可是我总觉得我被控制了，就像我读完村上春树，我觉得我根本不在现实的世界里，甚至楼下小卖部的大妈看上去都有不一样的故事。这种脱离现实的虚幻感通常要几天之后才会消散。然而我却不喜欢这种感觉。所以我现在更喜欢读史书，读鲁迅，读实用的书，看可可西里，看纪录片，了解宗教，而不是沉浸在宗教的氛围里，了解情感，而不是沉溺在情感里。我觉得理性真实的文字更有力量，它让我看清自己，了解楼下的大妈，了解我所处的社会，而不是给我一个虚幻的自我，扭曲变形的社会的影像，像王家卫电影里那飘忽不定的看不清的彩色背景。