剧照
更新时间：2024-04-11 05:31
详细剧情
这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女Countess Serpieri ，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官Lieutenant Franz Mahler，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。
长篇影评
1 ) 快来看50年代俊男
我无意中在乐视看到这片子，不知道原著情节导演啥的，就随便看看。然后发现里面奥地利的军服帅的天人共愤----都是改良过的，疑似和西希公主里的服装设计出自一个作坊：加垫肩，收腰，最没下限的还让男主穿了背带很高的裤子，把臀线提得我都不好意思仔细审视。
当然还有很多正太年华的小军官们，都没有当年历史上那种很猥琐的小胡子，而是一色clean cut。各色小军官们身着雪白色军服和极潇洒的披风，其普及率之高，露面率之频繁，让人怀疑我大奥匈帝国有着19世纪最清新最阳光的骑兵团.........我越看越奇怪，急忙踹踹窝在一边的老公：快，给俺查查导演是谁！
是维斯康蒂.....原来如此。维大师我爱你！！
这片子和西希公主的风格很相似：服装场景不用说了，表演风格也象。说话的时候的神情，摆的姿势都非常熟悉--- 当然，穿着鲸骨裙，也只有几个固定的舒服姿势。
男主不算帅，有点特色，鉴于军服是中尉配置，当然不能和我挂满勋章和绶带的玩具兵模型兼大奥匈的弗兰茨皇帝陛下相媲美。女主不好看，眉眼间有意大利女人的刚强，年纪也在那里了，正好描绘一个热情饥渴，年华不再的寂寞伯爵夫人。
不过第一眼看到女主，注意到她头发编得和西希一样，并有星星装饰，还是不由怒了：正如韦小宝看到有歌姬手持琵琶，效仿陈圆圆一样。当然那时候大概星星装饰很多，但只有伊丽莎白的才算”奥地利之星“吧。
当然还有很多正太年华的小军官们，都没有当年历史上那种很猥琐的小胡子，而是一色clean cut。各色小军官们身着雪白色军服和极潇洒的披风，其普及率之高，露面率之频繁，让人怀疑我大奥匈帝国有着19世纪最清新最阳光的骑兵团.........我越看越奇怪，急忙踹踹窝在一边的老公：快，给俺查查导演是谁！
是维斯康蒂.....原来如此。维大师我爱你！！
这片子和西希公主的风格很相似：服装场景不用说了，表演风格也象。说话的时候的神情，摆的姿势都非常熟悉--- 当然，穿着鲸骨裙，也只有几个固定的舒服姿势。
男主不算帅，有点特色，鉴于军服是中尉配置，当然不能和我挂满勋章和绶带的玩具兵模型兼大奥匈的弗兰茨皇帝陛下相媲美。女主不好看，眉眼间有意大利女人的刚强，年纪也在那里了，正好描绘一个热情饥渴，年华不再的寂寞伯爵夫人。
不过第一眼看到女主，注意到她头发编得和西希一样，并有星星装饰，还是不由怒了：正如韦小宝看到有歌姬手持琵琶，效仿陈圆圆一样。当然那时候大概星星装饰很多，但只有伊丽莎白的才算”奥地利之星“吧。
2 ) 为什么受伤的总是她！
《战国妖姬Senso》是一部老得不能再老的片子，是卢奇诺•维斯康提 Luchino Visconti 1954的电影。不过中文名字翻译得不好听，说实在的，女主角伯爵夫人Serpieri一点也不妖，用她自己的话说，“在认识Franz之前她从来都不是一个随便、轻浮的人。”这一点，从Franz第一次在歌剧院遇到她，挑逗她，而她愤而离去的事上可以看出来。
只是她爱上这个年轻军官的速度也太快了，走了一晚的夜路，她在清晨拒绝了那个人的吻，却在第四天按捺不住，径直找他去了。想来她和丈夫之间已有裂痕，否则不会沉醉地如此之快。
只是从来世上痴心女子负心汉，当她深切爱上他时，他却不知又到了某某的怀抱，把装着她秀发的锦囊随意丢在一旁，难道Serpieri看不穿这个人其实没那么爱她？只是当仆人告诉她有个男子来找她时，她不顾一切地走出去，甚至下定决心要跟老公决裂。女子爱上一个人，是如此地坚决，只是结果往往令人失望，急切寻找她的是她的堂兄而非那个多情的军官。
这巨大的失望让她狠心在Franz去庄园找寻她时拒绝了他，然而男人总有一堆花言巧语等着女人，说什么冒着生命危险来看她，可惜女人在爱面前永远是迷糊的，即便那个男的承认去追过别人、甚至因为追不到别人转而回来找她。她还是一心一意地爱上了他，并且满足他的要求给他一大笔钱（那本不属于她的钱，是她替表兄保管的，只是情爱面前，钱又算什么？）帮他贿赂医生，以避开兵役。这么明显的骗局，局外人一看便知这男人所为何求，但当一个女人爱上了那个男的，深深地爱上了他以后，她宁愿浸泡在自己炮制的蜜糖水里。
战争愈演愈烈，Serpieri再也受不了爱情的煎熬与思念的牵挂，赶路去危险的前方找寻爱人。她找到了什么，一个贪图享受的自私逃兵，一个告密者，一个用爱人给的钱嫖妓的无耻的人，当美好的所谓“爱情”梦破灭，Serpieri再也经受不住打击，她去告发了Franz的逃兵面目，结果那个恶棍被军法处置了，而她也在饱受打击后疯癫了，只是久久地呼唤着他的名字。
两国战争的时期，爱上了敌国的人，背叛丈夫背叛爱人，本已是个忧伤的故事，偏偏所爱非人，不过是个风流小人，爱情最后的一丝美好也被人性中的那些丑恶所盖。
与其说Serpieri是自掘坟墓，还不如说在情感与理智之间，女人从来都与情感为伍，结果，伤得愈深。
54年的片子，场景也算华丽，演员演得相当好，尤其是Franz，被那个一看就是意大利人的小伙子刻画得入木三分：自私、巧言、虚伪、贪婪、完全没有责任可言。演Serpieri无论如何都是个美人，怎么看也不是个妖姬，相反地端庄、执着。
Senso是意大利语feeling的意思，对女子而言，爱情就是一种感觉，不需要太多理由，没有任何条件。
于是，便轻而易举地受了伤。
只是她爱上这个年轻军官的速度也太快了，走了一晚的夜路，她在清晨拒绝了那个人的吻，却在第四天按捺不住，径直找他去了。想来她和丈夫之间已有裂痕，否则不会沉醉地如此之快。
只是从来世上痴心女子负心汉，当她深切爱上他时，他却不知又到了某某的怀抱，把装着她秀发的锦囊随意丢在一旁，难道Serpieri看不穿这个人其实没那么爱她？只是当仆人告诉她有个男子来找她时，她不顾一切地走出去，甚至下定决心要跟老公决裂。女子爱上一个人，是如此地坚决，只是结果往往令人失望，急切寻找她的是她的堂兄而非那个多情的军官。
这巨大的失望让她狠心在Franz去庄园找寻她时拒绝了他，然而男人总有一堆花言巧语等着女人，说什么冒着生命危险来看她，可惜女人在爱面前永远是迷糊的，即便那个男的承认去追过别人、甚至因为追不到别人转而回来找她。她还是一心一意地爱上了他，并且满足他的要求给他一大笔钱（那本不属于她的钱，是她替表兄保管的，只是情爱面前，钱又算什么？）帮他贿赂医生，以避开兵役。这么明显的骗局，局外人一看便知这男人所为何求，但当一个女人爱上了那个男的，深深地爱上了他以后，她宁愿浸泡在自己炮制的蜜糖水里。
战争愈演愈烈，Serpieri再也受不了爱情的煎熬与思念的牵挂，赶路去危险的前方找寻爱人。她找到了什么，一个贪图享受的自私逃兵，一个告密者，一个用爱人给的钱嫖妓的无耻的人，当美好的所谓“爱情”梦破灭，Serpieri再也经受不住打击，她去告发了Franz的逃兵面目，结果那个恶棍被军法处置了，而她也在饱受打击后疯癫了，只是久久地呼唤着他的名字。
两国战争的时期，爱上了敌国的人，背叛丈夫背叛爱人，本已是个忧伤的故事，偏偏所爱非人，不过是个风流小人，爱情最后的一丝美好也被人性中的那些丑恶所盖。
与其说Serpieri是自掘坟墓，还不如说在情感与理智之间，女人从来都与情感为伍，结果，伤得愈深。
54年的片子，场景也算华丽，演员演得相当好，尤其是Franz，被那个一看就是意大利人的小伙子刻画得入木三分：自私、巧言、虚伪、贪婪、完全没有责任可言。演Serpieri无论如何都是个美人，怎么看也不是个妖姬，相反地端庄、执着。
Senso是意大利语feeling的意思，对女子而言，爱情就是一种感觉，不需要太多理由，没有任何条件。
于是，便轻而易举地受了伤。
3 ) 卢奇诺·维斯康蒂镜头中的情欲和奢华
意大利电影的奢华并不是在新现实主义出现了之后才有的，早在1910年的电影《特洛伊的陷落》中就可以看出意大利导演对电影场景的追求和设计。也许就是这部电影开启了整个意大利电影的奢华之旅，《君往何处去》《卡比利亚》等等都有类似的特点。第二次大战之后，意大利新现实主义的兴起让意大利电影经历了一次从形式到内容的非常彻底的美学革命。意大利的新现实主义受到了本国之前的现实主义，法国诗意现实主义等的影响，所以特点也比较明显，摒弃了花里胡哨的电影结构和形式，用内容来丰满整部电影，真实的演绎，地方生活的大量加入，真实的反映了社会的现实，人物的活动，心理的变化等等。
卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。
在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。
维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。
本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。
卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。
在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。
维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。
本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。
4 ) 战国妖姬
片名翻译比较差，所谓战国只是1866年普奥战争中的意大利争取独立的社会背景，卢奇诺·维斯康蒂用这个背景的目的是为了刻画外表偏偏的中尉男主因害怕军旅生活及贪图享乐而成为一个贪利好色之徒，而所谓妖姬更是不知所云，女主虽然半老徐娘无甚姿色，但却是一个可以忠于爱情的痴情女，无论男主如何拙劣的虚假蒙蔽，她始终情深义重，虽然落了个男死女疯的结局，但这种女性视角下的爱情故事却是导演内心的一种情感追求。虽然影片仍有导演一贯的对意大利贵族落寞堕落的无奈，而且对贵族生活的描写非常华丽而大气，这一点在后期的《豹》中可谓登峰造极，以至于后人库布里克的《巴里林登》还是李安的《理智与情感》都是无法企及的，但影片整体的水准一般，故事所要表达的及所要反思的不够深刻。
5 ) 三言两语
Maybe love is not real.It's her fantasy.《最后的雾》是一个寓言，它的各个版本很久以来就在各处上演。不顾一切的爱情，因为另一个人的无良与从未真心，立刻变得不真实。仍会让人觉得从未爱过一样空虚。这亦是一出《美狄亚》。可惜凡人不能学美狄亚变女巫，于是结局既是人鬼殊途，也是同归于尽。
真相之一是女人需要爱情的可悲与可敬。
音画太美。
真相之一是女人需要爱情的可悲与可敬。
音画太美。
6 ) 简介
维斯康蒂与罗西里尼、德·西卡并称意大利新现实主义三大师。一生佳作不断，屡屡获奖。这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。 描写了一名意大利贵族妇女，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。
無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻，不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事，但就“男人”與“薄情”方面，是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。
#重看#siff@新衡山；一定是昏暗斑驳的威尼斯夜色魅惑了你，跌入欲望深渊；同情的罪，一个女人的24小时，你买下短暂的爱情并亲手毁灭，你认为爱情的美不过粉饰涂抹后的羞辱，又一出千山万水；你记得光线和气味，而他却将玻璃窗后苍蝇的挣扎作为标识，大概那就是心碎的瞬间。
明明是性感别扭的小受，偏偏要和一个有妇之夫纠缠。明明是爱的轰轰烈烈的女人，却偏偏要被翻译成战国妖姬。
愛情是供需，但沒有愛的成份，只有關係，一個願打一個(自命)願挨，革命只是連串利益場，是他親手斷送各種未來，是她要送上悲劇來作止損，Visconti 的渣男宇宙，如果說內裡有什麼渣，那就是敵不過慾望支配，甘於被命運支配將所有責任指向時代而不自覺，以他人作為手段。電影越美，骨子裡越見腐敗。Visconti看到的貴族眾生，是不是只餘下投機主義者，而沒有風骨？
看的第一部维斯康蒂的片子，没啥感觉不是我的菜，只注意到全都是长镜头和固定机位
构图工整细腻，色彩凝重温厚，宛如壁画，极具美感。
新现实主义的叛逆，一种古典主义小说的照拍。沉溺于爱情的女人（包法利夫人），利用女人的男人（漂亮朋友），女人对男人的告发（红与黑）。
2016SIFF。如同豆瓣所说，这是一部被忽视的心理电影杰作。伯爵夫人与军官弗朗兹的情感、情欲需求与不同的目的，可以看做是两性在感情生活中的不同索取和给予，战争对于男性的心理摧残和打击远甚于女性，却依旧可以在其中讨论女性权力话题。
名著范儿 一个字惨 布景大手笔
应该叫战国妖基吧，不论什么情况下你都不能指望一个小白脸能有多深情忠贞，他不图你的钱和安逸的日子他怎么有空来撩你呢，小白脸的见识和人设注定了这个悲剧。片头是感谢古驰修复，我一开始只看到了牌子以为是服装赞助（赞助了也不亏啊）。
革命激情遭遇爱人的激情，正想说陈词滥调，结尾战火将息爱情落败，又一派大气，全片都是维斯康蒂歌剧式的华丽。Farley Granger被拍得太勾人，制服提臀效果一流，好评。“举杯庆祝遥远的胜利时，我们都会在那里。但是我们不愿为这胜利而干杯所付出的代价。”他移去白披风，戴上懦夫面具安乐，也灭了火苗
维斯康蒂的转折之作，由前期描摹底层的新写实主义黑白片转向中后期展现贵族的奢华颓败彩色片。1.片名在意大利语中意为“感觉/感官”，契合了战争与爱情的非理性底质、华丽夺目的布景服装及男主对细碎声响与气味的敏感。2.对意大利独立战争的关注似[豹]，贵族的沦落、自毁式的追爱与威尼斯空间则同质于[魂断威尼斯]。3.一部歌剧-电影，以歌剧院里威尔第[游吟诗人]开场，代表意国的绿白红纸片漫天飞舞。4.摄影、布光与配色美丽绝伦，契若油画：夜幕中、晨曦下的威尼斯，魅惑无比；翠绿田园与战场上的草垛，引人凝望；幽会场景，美到失语，外墙上闪动的潋滟水波，卧室墙壁上的风撩纱帘之影，暖黄光照，金色烛台，湖蓝香水瓶，嫩绿纱巾，纯白&靛青的军服，粉紫色长裙，恍如“没有未来，只有此刻”的唯美异界；金黄谷仓令我瞬间忆及[潜行者]。（8.5/10）
战争中生灵涂炭、家国飘摇，女主都还陷入自我催眠的泥淖，在愚蠢的爱欲情仇里纠缠，令人生厌。深情长恨、薄幸嚣张，终至毁灭。看点只在于浪漫大气的摄影，沉郁优雅的色调了。。。
构图依旧大气。男猪脚依旧美型。故事陈词滥调。对战争的本质倒是一语中的。
格局很小。居然是维斯康蒂的第四部片子，拍于《小美人》三年后，场面来看投资不小了，战争的拍法十足古典主义的笨拙痴气，第一次拍彩色片已经有些个人特色。维斯康蒂电影应该有条线索，即他心目中的贵族道德优势正在往底层身上传递。缺点还是剧本，主干太薄，战场的绿色天空和肉色道路不知是谁调色的
0615@亚新星光 技法与故事呈现均乏善可陈的一部威斯康蒂。胶片略糊，女主发夹及中段水瓶呓语不错。战地渣男配蠢女，说不上爱情不爱情，家国更只是威尼斯的一湾泡影。
居然分数比之前又降了，难道只因为是俗气的爱情故事？环艺胶片第二遍更觉得耐看，宛如豹的一则番外篇，玛格丽特杜拉斯般苍老低沉缱绻的灵魂，低诉一支荡气回肠的女人的爱情史诗，她纡尊降贵飞蛾扑火，他却不过是游戏贪欢与利诱，宁愿信他有过真心，不然如何对得起她扶着城墙撕心呼喊他的名字
俗套的安娜卡列尼那故事，但是Visconti的电影永远是视觉盛宴，那奢靡的布景，油画般的色彩，还有长镜头，心都要融化了啊！
你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么？那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族，回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事，那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹，象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。
最撒狗血的一片维斯康蒂了吧...适合全家一起观赏.注意这个男演员FARLEY GRANGER正是希区科克奸绳中出现的那个小GAY.他在威尼斯拍摄SENSO的过程中还顺便勾搭了科克托的小男朋友JEAN MARAIS...妖孽啊!