剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一点碎碎念
《纽约，纽约》当年为什么会扑啊? lalaland都能国内外爆火一阵难道真的是时代因素? 不过《纽约，纽约》里的五年后转场比lalaland的惊艳多了，包括转场后设计的那一大段戏中戏的歌舞电影。呜呜呜呜最后镜头转向荧幕外看到影院座位上的德尼罗后真的好好哭(虽然他在里面饰演的男主真的很混球) 以个人观感而言觉得两个半小时还是有点冗长，真正精彩的地方开始于他俩车里大吵一架后，不过前期铺垫当然也必不可少。就算这点勉强算是不足之处我也万万没想到它评分居然会比lalaland低，说真的，凭什么???明明男女主之间的矛盾处理得自然多了，无论是相恋还是分手都能至少让人理解，男主是个混蛋，但是也是个看完你写的诗感受到爱后就立马拉你去结婚的混蛋，和这样的人产生一段crush是非常容易的，但同样维系它也非常难，激情是奢侈品，不是日常消耗品，没办法用来过日子。更何况男主又是个自我中心的混球，这些加起来差不多就能挤爆一场年轻的婚姻了。
所以我看到后面真的觉得爽，这才是对他们来说最好的结局，但是看到来看法兰欣演出的吉米后，还是觉得有点点心痛和遗憾，艹，唉。
2 ) New York, New York
他和她在战争胜利的那天相遇，他把她当成一个需要征服的目标；她把他当成一个无法打发的无赖。邂逅并不是一见钟情的开始，导演调侃着意味深长的玩笑，一出关于这个城市的喜剧就此拉开序幕。
他在楼梯上沉思，背景是旋转跳舞的男女，他的舞伴也已经出现，只是还没有接受他的邀请。出租车间不经意的聊天，他们分享了共同的兴趣——音乐。这之于他和她，是一个说不尽的话题。欢乐和悲伤都由此而来，爵士酒吧第一次轻松惬意的合作，她注意到他的才华与深情，这种感觉有点不明就里，于是她逃开了。好在他除了做事冲动，也是执着的人。从纽约到她演出的乡野，他说出他的爱，她终于无法逃避面对这个问题，迈出了自己的勇敢的一步。
婚后生活琐碎而低迷，他们一次次地因为纷繁错杂而争吵，但是总能和解，哪怕只有一束花，一个吻。她成了他过往生活中从未出现过的责任，她为了他变得柔情温婉，做着自己以前无法想像的妥协。看似不可思议的故事展开到这里，都没有特殊的场景交待他们变化的内心，于是观众就和他们一起迎接生活中大大小小的风暴，那些争吵，那些表白，像看着两个孩子成长一样默默体谅。
如果慢慢磨和的过程顺利，那故事就是一个完美的结局。可是他们都害怕了，她不知道为什么情况变得无法控制，于是她捶打他，希望他能给她答案。可是他也无力安慰，自己都无法面对遭遇的一切，他看着她痛苦，自己也没有了方向。即使是对她的爱，也无力支撑他继续现在的生活。如同他说的那样，我爱你，可是我要离开了。她抱着他哭泣，她也没有更好的解决方法。于是他们因为音乐在一起，又因为音乐分开。
若干年后他们都拥有自己的事业，她在大银幕上述说他和她的故事，他坐在下面默默微笑。岁月让他们成熟，也有能力去思考过往的一切。他们都明白，原来当时真的是深爱着对方。
看到这时我有点无力地要泪崩了，终于懂得，原来是爱让他们没有理由地走到一起。那种心灵的触及，连他们自己都无法解释的感觉，在纽约的每一个清晨和黄昏，慢慢变深。他们相遇在对的时刻，遇到了生命中正确的人，这一切，其实，无所谓缘由，只因它真实存在。
3 ) 纽约纽约的随笔
整部电影全部在摄影棚内拍摄，《西区故事》的美指鲍里斯•里文设计了全套布景，忠实再现了旧好莱坞公式化的纽约场景，整洁宽大的马路，亮丽宏伟的厅堂，一派全盛时代的浮华气息。在影棚拍摄，可以对光影有比较刻意的控制，通过布景与灯光的变幻得到一些奇幻的视觉效果。斯科塞斯借鉴了以往歌舞片中的一些经典场景，如全景式的拍摄舞会场面，铁桥下处在列车影中的男女共舞，尤其体现了对文森特•明尼里的致敬，节奏明快、色彩华丽，最后部分“Happy Ending”的二十分钟歌舞，场景频繁变换，舞蹈和歌曲样式多种多样，是 对《花都舞影》的高潮戏的最好再现。避免使用主镜头，而使用连续的短镜头，以中近景变换角度连接同一场景的表现，更是形成了一种独特的风格，增添了镜头的节奏感和表现力。色彩的运用同样尽量还原特艺彩色技术的感觉，色调鲜明艳丽，积极运用大色块的强对比，尤其是歌舞场景中，布置五彩斑斓极尽绚烂。而如酒馆会谈一景中的血红色主场景与德尼罗所处的苍白色场景的对比，令人想到《穷街陋巷》中的设置。以整体风格来论，是对四五十年代米高梅经典歌舞巨片的完美复制，是斯科塞斯作为电影人向黄金时代的致敬和对孩提时代记忆的复刻。
但这部电影并不是仅仅这么简单，必须看到这是一部有别于传统歌舞片的电影。
这种区别主要体现在情节的布置上，音乐和舞蹈并不是整部电影的主题，相反只是对人物性格的一种烘托。吉米的叛逆和不羁与现代爵士乐和黑人灵歌十分契合，而弗朗辛的传统式的观念与成功是拉斯韦加斯式的吟唱的良好体现。整部电影探讨的是一种婚姻关系，是爱情中的一些真实感觉，幸福的概念无法持久，爱情不能遮盖一切。在一种传统式的美妙的邂逅开局后，斯科塞斯的态度开始走向自己的轨迹，利用婚姻与事业的种种冲突使主题偏离才子佳人、善始善终、小有波澜终成眷属的一般思路，并且最终设计了一个巧妙的结局。既然谁都没有准备好，那么不需要勉强相见，用真实的感情引导了剧情与观众情绪的发展。这样的设计使绚丽的歌舞场面完全只能起到一个衬托的作用，热闹的浮华只是表象，实际男女双方各有各的追求。除了情节的布置，一些场景的布置，摄影手法也有斯科塞斯自己的创新，尤其是多角度运动摄影的采用，为他之后的一些电影拍摄铺下了基石。
整部电影的感觉很美妙，虽然略显冗长，但剧情高潮的设置比较合理，与歌舞场面的组合运用几乎没有冷场，作为捻熟的歌舞片观众，会有相当多的会心一笑之处。演员的表演比较即兴，德尼罗对情绪的控制十分出色，丽莎•明尼里传为斯科塞斯的情人，斯科塞斯拍摄此片大有向父女两人献意的味道，但她的表演确实可圈可点，虽然没有达到《舞厅》中的化境，与人物的性格还是配合得相当到位。片中的音乐无须赘言，风格多变，与主题相得益彰，明尼里亲自演唱的《New York, New York》已成经典。
4 ) 爱情没解决，音乐很好听
我认为这仍然只是个案。女人为什么最终没有出去见男人？我觉得这个不重要，今晚不见，未必明晚不见。见他是因为他温柔了，不见他是因为自己还是没有安全感。结尾的悬念仅仅是一个不太重要的噱头而已，关键是导演已经把这两个人的个性和经历详细叙述出来了，这就已经达到了讲一个故事的目的，至于结尾，完全可以让听故事的人自己去收尾的。
但结尾孩子的一句话仍听上去意味深长。父亲问孩子：“你觉得你像我多还是像你妈多？”男孩子腼腆而肯定地回答：“像你更多。因为我不想看上去像一个女孩子。Because I don’t want to look like a girl.”这一语道破了男性霸权和优越意识仍然那么强大。在这样的意识下，这男孩将来又会有怎样的爱情，大家拭目以待了。在我看来，这电影是个探讨男女社会地位的电影，爱情只不过是一个背景，这不是一个爱情电影。因为人们为什么要爱、为什么不爱，爱情给人究竟带来什么，并没有详细地勾勒和叙述、深挖。
再加上电影中大量的音乐歌舞，使这个电影也很容易被贴上娱乐片的标贴。就像《芝加哥》一样，最后就是一部成功好听的娱乐音乐片而已。
5 ) New York，New York（1977）
我真的不敢相信这部电影是Martin Scorsese拍的，不过这也说明了他的伟大，能尝试各种类型。特别是女主有一段的Solo，剪得特别出色，看不出一点拼接感。而且有一种歌舞片鼎盛时期的那种感觉。
有人说这部电影和《La La Land》很像，我是不赞同的。这部电影的人物塑造完全和《La La Land》不同，Mia和Sebastian是相互尊重的，而《New York，New York》中Jimmy却是非常强势，他总想掌控别人，直到最后失去Francine而最后他还想挽回，他对Francine说：“我们可以重新来过吗”？然后在楼下等Francine一起去吃中国菜。Francine最后走到了门口，但是最后又回去了。她心里是有犹豫的，但是当一个人开始有自己的主见，她不再想被别人牵着鼻子走，她开始有“自己的思想”了，虽然Francine还爱Jimmy。最后只留Jimmy一个人在街头，Jimmy最后笑了，De Niro那种笑你永远也抗拒不了。而Mia和却Sebastian不一样，虽然他俩也没在一起，但是最后的相视一笑说明他们是相互尊重与理解的。不过两部影片也有相同的地方，就是Jimmy和Sebastian最后都开了一个属于自己的俱乐部，还有就是两部影片的色调也比较类似。我认为《La La Land》向Martin的这部影片借鉴了不少。
我本来觉得这部电影有点太长了，但是看到最后的结局，特别是Francine的那种犹豫，以及Jimmy的笑，我觉得一切都值了。
P.S：这部电影的资源我真的找的好辛苦😭😭😭
6 ) 最不老马，也最老马的一部电影
重刷了一遍这部电影，可以说感慨颇多。
《纽约，纽约》是一首爵士名曲，也是瘦皮猴的代表曲目之一（不是瘦皮猴首创的），老马用这首歌，因为这首歌完美契合了老马想要表达的，那就是音乐与纽约，电影非常漫长，开始于两人爱情的开始，结束于两人爱情的结束，这和《好家伙》非常相似，《好家伙》开始于亨利融入黑帮，结束于亨利退出黑帮，重要的不是故事推进，重要的是用故事来表达老马想要表达的，虽然这部漫长的电影，漫长的不像拍出了《愤怒的公牛》《爱尔兰人》这种影片节奏把控力很强的导演，但在情感表达方面，还是那股老马的味道
音乐是老马电影不可缺少的一部分，老马很多电影音乐都是作为背景出现的，要么是用来反映人物（如出租车司机），要么便是用来服务于故事节奏（如爱尔兰人），但这部电影音乐却很多时候作为主体出现，电影很多段都是完整的爵士表演，这样的变化让音乐不再是服务于故事，而是成为了故事本身，还是同样的音乐叙事，只是这次音乐成为了主体部分
电影结局处理给我的感觉也是很老马也很不老马的，《喜剧之王》《出租车司机》《愤怒的公牛》这些电影结局都是很快的，在电影故事大段铺垫下，结局在很短的时间内呈现，这样的结局后劲很大，而且让过程也更饱满，而这部电影其实故事方面也是类似这样的，但处理方面老马用了两段歌舞来过渡，这样的变化让这部电影细腻了许多许多，结局后劲小了一点，但过程饱满了许多，因为这部电影两人的故事并不是主旨，主旨是背景，这和《好家伙》很像，亨利的故事在结束前插入了大段他人情感的变化，因为两部电影表达的东西很像，而老马也用了很相似的处理来处理电影
我文笔很差，都是想到什么写什么（就是写出来脑子想的东西，基本没有好好纠正语言）写的可能有很多错误，欢迎指正，不要骂我
看到三分之二了，才发觉女主角是Liza Minnelli，天生一副好嗓子啊！表演非常的舞台剧化，张力十足，只是不喜欢后面很长一段的Liza的电影部分，也不算是不喜欢，只是觉得很多余，像在凑时间一样。悲喜交加的一部好电影啊...一定要去找原声带来听！！！！！
毫无疑问是马丁最被低估的杰作。这部电影的所有元素都堪称完美，布景的搭设、爵士乐的演绎都极为考究。前半段，德尼罗用演技征服了丽莎·明奈利，但后半段丽莎用完美的歌技回应了德哥：你表演确实无可挑剔，但你却不会唱歌跳舞。
马丁和伍迪对纽约的情感溢于言表，《纽约，纽约》定性为歌舞片，更多的原因是搭建的老式场景（致敬？），没有歌唱的剧情对白，确实有别于我们对《雨中曲》《红磨坊》等等新老歌舞电影的印象。马丁的缺失又唯美爱情观，在《纽约，纽约》和《纯真年代》甚有代表性，相爱和能否相依是两回事，《纽约，纽约》中，当丽莎在舞台剧中修改了自己和吉米的前尘往事，修改了《纽约，纽约》的歌词，就说明了即便牵挂，再续前缘也不是正确的选择。个人很疑惑，吉米的不羁的无赖形象，怎么会有女爱得人死心塌地？
折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力，他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然，仿佛他想顺手拈来的一切，都是于他的存在而纷至沓来。若让一个男人疯狂，给他一个技高一筹的妻子；欲让一个女人痛苦，给她一个冷落自己的丈夫。请作为一个完整的人去相爱。
竟然也是一部女性电影，这要是说达米恩·沙泽勒没借鉴（不是致敬）《纽约纽约》我是真不信……《Audition》一整首和女主的成名曲调度都一样……更不要说人物走向、结局……影片开头开头都有像《我是古巴》的地方。如果说《爱乐之城》致敬了很多音乐电影，那之于马丁和《纽约纽约》来说，那沙泽勒基本可以算搞了一把搬运吧。然后，演混蛋，大概没人能比得过德尼罗了，我是真的佩服他怎么演出这股劲的……最后，丽莎·明奈利真是把石头姐碾压的渣都不剩，《爱乐之城》的爱情则更具现代性。
这片给世界贡献了一个伟大的标题
其实最后看着像致敬女主他爹的那段歌舞片还真不差，但是放在全片里看人物成长和剧情就变得蛮狗血，还不如说喜欢的genre不一样最终分手呢。德尼罗真的好帅，但是音乐人这个属性，好像是演技补不全的，尤其是对面的是个真歌手。桥段都好漂亮，可惜两位主角没那么来电。
被感动了。斯科塞斯的舞台毫无疑问是在皇后区的靡靡之音中，老马丁的调度在镜头间、舞厅里来回摇摆的就像称赞大苹果的脉脉率真耳语。当然相对地片子不能称之为整体，不动声色地叙事时痞气飞扬，自然凭借德尼罗显露出街头趣味，唱跳歌舞则特别精彩坦率，尤其从明奈利录制唱片推轨长镜的爆强单曲SOLO，到成名那段戏中戏，简直是鲍勃·福斯显灵，恰似这部遗憾爱情故事是对大乐队时代的一次浪漫、怀念、又心碎的颂扬，结尾像是明奈利唱的遗憾，他们没有成为彼此的一部分，也更像辛纳屈唱的预言，他们都成了这座城市的一部分，正如这部电影和《New York,New York》成为纽约的一部分。
老马拍片一点都不实在，拍什么都像夜总会~丽莎·明奈利的跳舞动作都让我想起SNL某集克里斯汀·韦格的模仿秀
要是先看了这部 拉拉链大概只能给两星了 老马竟然还拍过这个类型的…德尼罗竟然还拍过这个类型的！Liza Minnelli太可爱了嗓音也非常牛逼就是对嘴型略面瘫 德尼罗也是帅得发癫 从未想过New York New York这首歌也可以是伤感的 新家第一部电影 是个好开头
纽约，纽约，道尽马丁对这座永恒之城的无限爱意。歌舞并非述说类型，富丽怀旧的布景用色为从事音乐的主人公生成丝滑反类型舞台，璀璨表演和现实人生互为阐释的绝妙调度以元电影模糊幻梦与真实，演绎与往事虚实边界的手法将好莱坞与百老汇式的浪漫神话逆反到底，借Liza Minnelli的歌喉向星光灿烂的旧日传统致意。童话叙事里，完美结局专属明星，离别的恋人必须匹配倒流原点或重新开始的环形路线，但我们不是电影中的人物，故事至此分为歧路，两处对称镜像从热恋企盼到沉默重逢恍如隔世。我不会称它为女性电影，导演用垂怜姿态让渡女性造梦的权利，但弧光在降格俯就与女神仰视的骤然转变间锐利失真。De Niro塑造极端男性形象，暴力边缘的躁动无时无刻不触犯周身方寸，伤害尺幅对亲密关系中的爱人尤甚，于是她转身离去，世界照常运转。
吉米和弗朗辛不可妥协、相互“藐视”的仕途断送了经典文本必然和解的信仰，但《纽约，纽约》可以不需要这样快乐的结局，嫉妒、争吵、斗殴，分手照样也有爱的闪光（再次反证了我对《婚姻故事》厌之入骨）。这样，影片本身对于传统好莱坞歌舞片的颠覆就传达出老马“改良主义”的野心，没有任何一个干净的解决，没有《一个明星的诞生（1954）》你死我活此消彼长的结构与制衡，而最后一组放手离开的镜头又将浪漫的神话彻底逐出，但仍然感动。
我要给爱乐之城改成三星了，果然在马丁斯科塞斯面前，只是雕虫小技。陷入德尼罗的演技不可自拔，简直快被他气死了。有一些很牛逼的镜头，比如最后一个镜子。没想到电影如此现实，细腻，沉痛。如何定义吉米呢，道德审判的话，他是渣男，但是又很真实。结尾妙极了
也算是《愤怒的公牛》姐妹篇吧，相同故事的不同变奏，而且《爱乐之城》应该是在这里偷师改编的小清新版吧，只不过3年后“公牛”太过耀眼，遮盖了这部电影的些许光芒，不过从时代性上说，本部二战后女性地位发展，男权受到挑战的描绘也胜过了“公牛”。
斯科塞斯宛如多南附体一般，创造了一部只关于韵律与节奏的实验影片，人物与故事都被卷入即兴爵士般无尽的狂躁演出中，不论是长达20分钟的开场派对，还是属于丽莎·明奈利的惊天长镜头，都是只是属于节拍与大小调的魔力绵延。
Everything about this movie is just fantastic!
萨克斯风手爱上夜总会小歌手，一见钟情决定合作路演但诸多不和只能大吵伤心莫名分手。多年后歌手成了大明星，乐手也有了自己的小酒馆，两人在功成名就后的派对相视一笑，眼神里有生活的苦涩--不是La La Land。哎，两个人并不来电，德尼罗的角色还异常暴躁烦破表。只能听Liza唱歌了
等你沉迷于罗伯特德尼罗的表演之后，你会发现所有其他演员都不值一提
马丁这部平庸之作，两半小时毫无节奏感，传记式的素材他真不拿手。马丁烂片还有纽约黑帮和无间风云
2个小时40分钟!!终于终于看完了<New York,New York>,呼....最后,也终于终于听到了等了一个晚上的那一首<New york,new york>,这种心情..真的..太难以明状了.熟悉的旋律和歌词..激动ing!说是Martin Scorsese导演,Robert De Niro主演,片子我没细致看,画面色彩很饱满,妆容和音乐都够浓重,歌舞稍嫌拖沓,不大气,最出彩的段落是两人争吵白热化,那种感情因为生活琐事而产生分歧的过程..怕ing