戏梦光影

浪漫主义的新经典电影。男女主的形象都符合荧幕经典的时代特征，是我们梦中的理想伴侣。我们之所以喜欢看这样的浪漫爱情电影，很多时候是对于浪漫主义理想的一种寄托，是我们终其一生也没有胆量，没有努力去实现的一种理想化状态。这样的电影会让我们不切实际的梦想有一个释放的途径，让我们对于梦想有一个更加真实的神往。这部片子我看过之后立即就想起了那部经典的《泰坦尼克号》来。尽管在细节与很多方面都差的很多，但是瑕不掩瑜，我们对于美好的向往与理想的实现都是无比迫切与真实的。这部电影的故事其实讲的很好，曲折中带着史诗性，happy ending的大结局很圆满，也是众望所归。在这样的一个理性为王的年代看到这样一部有些不切合实际的电影，确实勾起了自己很多年轻时期青春的回忆，那个时代是一个美好的时代，更是一个遥不可及的时代！

现实生活中，我们都有这样的认知，或者终将有这样的认知：爱情并非生活的全部，爱情在很多时候充满了欺骗、占有、背叛等戏码，也会在许多时刻为梦想、名望、利益等让步 。

一句话，许多时刻下，爱情其实也就那么回事。但这并不妨碍人们对纯粹爱情的描画、相信及向往，伟大的爱情片总是这样告诉我们，爱能够战胜一切，可以超越生死，可以胜过时间，甚至跨越物种。尽管现实总是一次次让人们梦碎，那些美好爱情的反面案例总会在每个人的周遭反复上演，我们却仍然不由得一遍遍去建筑圆满纯粹的爱情故事。

罗曼罗兰说“人最可贵之处在于看透生活的本质后，依然热爱生活”，以这句话来诠释艺术作品里的和人们理想中的爱情，同样贴切。

电影《梦工厂》就是这样的一部电影，处处透露着极致浪漫气息，关乎理想爱情关乎等待与厮守。

如同许多经典电影的讲述方式一样，片子故事起源于年老男主角，他一脸慈祥的向孙子讲述着那段跨越年代、炙热狂烈、冲破一切阻拦的爱情故事。就像《拯救大兵瑞恩》，就像《放牛班的春天》，故事来源于年老主人公的遥远记忆，那般深刻，那般醉人。

电影是造梦的艺术，电影片场就是一座梦工厂，《梦工厂》片名就是这么一层意思，1961年夏天，年轻的艾米尔·黑尔贝格从军队退役，来到德国巴伯斯贝格的一家电影公司，做着场工工作，在电影拍摄片场，他遇到了自己的一生挚爱，当时大明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身米露，就像许多的爱情片一样，他们相识、相知，就在他们将要确定恋爱关系的那天，德国建造起一座柏林墙，将位于东西柏林的他们分割，米露后来回了故乡法国，重新恋爱、订婚，而艾米尔被阻隔在东德，得不到米露的任何消息。直到一年后，艾米尔摇身一变成为一名导演，开始张罗着一部伟大电影，并准备邀请明星碧翠斯·莫莱参演。

后面的故事并不需要再赘述，米露跟随演员重回巴伯斯贝格，再一次遇见艾米尔。在伟大爱情面前，身份悬殊的差异，黑暗社会的动荡，以及似乎已成定局三角关系，都无法阻挡情不知所起的一往无深。

电影《梦工厂》里里外外，就像其片名，是一场极致浪漫的美梦，电影里故事如是，电影外也同时如是。片子故事改编自德国传奇制片人汤姆·齐克勒，他与妻子的恋爱往事是这部片子故事的蓝本，他们在梦开始的地方相识，一起经历动荡岁月，最终厮守到老。

汤姆·齐克勒在去年9月逝世，他一生中最重要的电影作品，是1997年的《敲开天堂的门》，两个身患绝症的病人，决定在死前用力活一把，去实现自己的梦想。十年后，好莱坞将其翻拍，成为《遗愿清单》，去年，又有了日本翻拍版。如果说《敲开天堂的门》代表了汤姆对梦想和生命的态度，那么这部《梦工厂》则是他对青春和爱情最恰当的注脚，也是他写给过往岁月的浪漫情书。

热烈、疯狂、纯粹、可爱、美好、浪漫、长久、深刻，我们所能够想到的一切描绘爱情的词语，都适合这部《梦工厂》里的故事，最让人动容的是，在那样动荡而一切未可知的年代，爱情可以冲破一切的力量，想来总是让人难以置信。

电影里，男女主角有一段这样的对话：电影背景的真实性并不重要，重要的是坐在电影院的那刻，看到影片时的感受。

是这样的，当电影为我们造一个梦，它极度浪漫，浪漫到失真，但那又如何，我们从疲乏生活里抽得半日空，不就是为了做一场大梦吗？电影《梦工厂》，就是这么一场关于爱情的大梦。

题图：《梦工厂》剧照

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没有想到在一部爱情电影里，竟然被女主角的一句“一个永远不会实现的梦想，和从来没有梦想，到底那个更可悲”戳中内心。很难想象女主角为了更接近自己的梦想，当了15年的舞替。而似乎没有梦想的男主角却在一见倾心之后找到了自己的梦想：帮助自己心爱的女人完成她的梦想，即使最终可能得不到她。听起来就莫名心酸，但是将你的梦想变成我的，这样美好的爱情，谁又能说自己一点也不心动向往呢？最美的爱情就是将你的梦想变成我的使命！

这是一部处处都透露出极致浪漫气质的纯爱梦想电影，无论是戏内还是戏外。

电影内，年老的男主角，一脸慈祥的向孙子讲述着当年那段跨越时代、简单纯粹、炽热疯狂的浪漫爱情故事。

电影外，德国传奇制片人汤姆·齐克勒，则用这部讲述其真实故事的遗作，为自己的青春、爱情涂抹上浓墨重彩的梦幻光影。

今年9月初，汤姆·齐克勒被曝英年早逝，这位德国电影界颇具盛名的制片人和最热情的故事讲述者，最终还是没能战胜病魔，享年55岁，电影《梦工厂》则成了汤姆·齐克勒去世前制作的最后一部电影，堪称他自己的“遗愿清单”。

说起汤姆·齐克勒，可能国内观众并不是很熟悉，但这位制片人可是德国电影界首屈一指的传奇人物。1997年出品的经典电影《敲开天堂的门》，就是这位的杰作。这也是一个关于梦想的故事，两个身患不治之症的病人，为了在死前实现心愿，尽情疯狂、无所畏惧，充满了轻松幽默与对生命的释然。这部片子不仅成为影史经典，商业上更是大获成功，汤姆·齐克勒只用了100万美金的制作费，就收获了4000万超高回报，一战成名。

十年之后，2007年，好莱坞将其翻拍成《遗愿清单》，由杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼主演，豆瓣上有19万多人给了8.6分的高分，是豆瓣电影TOP250中的经典。

而20多年后，汤姆·齐克勒则把自己的梦想和爱情故事，放进了这部《梦工厂》。

《梦工厂》的故事人物原型，就是汤姆·齐克勒和他的妻子。他的妻子是罗马尼亚人。

电影里的片场，正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工，在电影梦最开始的地方，认识了自己的太太。两个人一起经历了各种时代动荡，功成名就后，终于把年轻时工作的片场买下来，并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情，拍了这部影片。

电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下，两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神，更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。

少年的爱与梦想，永远值得被传颂。《梦工厂》里，男主角为爱不顾一切的疯狂劲，简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。一样的纯粹热烈，一样的动人心扉。最令人遗憾的则是，这部讲述他的爱情与青春追梦的故事，竟然成了自己的遗作，世事无常，梦想可贵，纯粹热烈的爱更可贵。希望所有的人，都应该来看看这部电影，那样浪漫温暖。

三、奥斯丁对社会经济状况极为敏感，并将其写在书里，英国的土地继承制度是推进整个故事情节的重要因素 《傲慢与偏见》的故事，写的是乡绅班纳特一家嫁女儿的故事。他们的需求如此急迫，主要是因为英国土地的继承制度既复杂又落后。从小说的情节看，班家的地产属于限定继承性质，不能空置，必须有形式上的男性服役者。班先生班太太膝下无子，一旦班先生去世，班先生的表侄柯林斯就能继承房产，他随时能把班太太和五个女儿赶出门。所以班太太的焦虑情有可原。那个时代的女性没有工作，婚姻非但是头等大事，而且是“唯一的大事”，关乎生计甚至生存。 在这样的环境中，班家的社交生活暗流涌动。故事一开场，班太太兴高采烈地向班先生报喜，说附近的尼日斐花园终于租出去了，新主人是阔少爷彬格莱先生——重点在于，彬格莱是个单身汉。彬格莱果然与班家大小姐吉英一见倾心，而他带来参加舞会的朋友达西比他更帅更有钱，而且气场格外强大，对于班家某些缺乏教养的女眷颇为反感。他是小说的男主角，代表“傲慢”；而班家二小姐伊丽莎白敏锐地感受到了这一点，达西的“傲慢”刺激她对他产生了“偏见”。不打不相识的欢喜冤家模式，初见端倪。 班先生的表侄以为自己即将继承大笔财产，就在婚姻市场上取得优势地位。他企图向伊丽莎白求婚，被无情拒绝。但与此同时，伊丽莎白也受到了英俊军官韦翰的蛊惑，以为达西仗势欺人，侵吞了韦翰的财产，剥夺了他个人升迁的机会。伊丽莎白对达西的误会由此而加深，以至于拒绝了达西的第一次求婚。 误会当然总会解决。小说通过一系列巧妙的情节安排，让韦翰的真实面目逐渐显露。韦翰勾引伊丽莎白的妹妹私奔，这个事件有可能辱没班家门庭，导致五个女儿嫁不出去。关键时刻，达西显露出他的善良和仗义，及时帮助班家解决了问题，也赢得了伊丽莎白的尊重。他们重新评估了对方的品行，认定非君莫属。尾声是一系列欢乐的流水账，小说中提到的几对男女都喜结连理。

虽然是老梗，但依然给人很大的启发。命运其实就是掌握在自己手里，对想要的东西就必须要全力以赴，不然错过了就永远错过了，我们身边有用多少事，就是因为自己的不在意，错过了无数美好的东西。也让我看到了爱就是成全对方，让爱的人生命中不留遗憾，只有爱的人绽放光彩，我们的付出才有价值，而不是因爱去绑架对方的自由扼杀对方的梦想。我很喜欢这部影片，也推荐给大家。