1 ) 电影史上一片孤独的云——怀念Montgomery Clift(蒙哥马利·克里夫特)
一片孤独的云——怀念《郎心似铁》男主角Montgomery Clift(蒙哥马利·克利夫特)
一
克里夫特是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
在那场车祸毁掉了他脸部完美的线条、在皮肤下留下令他永远也不可能复原的金属残渣之前,英俊的蒙哥马利.克里夫特被称为是“嘉宝以后最适宜于拍摄的脸孔”。
同时,作为出自百老汇的骄傲,蒙哥马利.克里夫特是40年代的演技派巨星。他在每部影片中的出现就宛若优质的标签。他影响了一班方法派演员,如马龙.白兰度就对他推崇备至。
也许是命运独特的安排,拥有高贵气质和完美外表的蒙哥马利.克里夫特孤独,脆弱,并且成为了那个时代极度禁忌的同性恋者。在温和的外表下,他藏起他的紧张、悒郁,不为人说。他借助酒精和药品暂时离开了它们,可是醒来后它们依然如影随形。因为流言蜚语可能会毁掉他的前程,他被迫隐藏起他真实的性倾向,他被迫蒙在他和他的密友伊丽莎白.泰勒主演的《阳光照耀之地》(旧译《郎心似铁》)中将他塑造为顶级的性感偶像,造成了“阳光照耀之下”的克里夫特的假象。
二
40年代,蒙哥马利.克里夫特和马龙.白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯.迪恩在演出了第一部影片之后,曾给他崇拜的人蒙哥马利.克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说,他很后悔。
后世的我们也替他们后悔。如果他们相识,很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利.克里夫特,他的英俊、敏感、他的易碎,他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质,都在詹姆斯.迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中,令人痛惜。但如果说詹姆斯.迪恩的忧郁带点孩子气,带点拒绝长大的决绝,那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童,把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
三
蒙哥马利并没有什么演艺血缘。父亲是华尔街的股票经纪人,母亲则是中产阶级家庭妇女。他出生在1920年10月17日(与丽塔.海华斯同年同月同日),出生地纽约一直都是他最喜欢的城市。他长得确实非常漂亮,远远胜过他的兄妹。13岁时,蒙哥马利的戏剧文学老师将他推荐上了舞台,他第一次上台就落落大方,松弛自信。母亲直觉到儿子的天才,于是鼓励他跨入演员行列。一年后蒙哥马利第一次成了主角,他英俊,优雅,泰然自若,俨然是舞台上的主宰。以后的三年,他在百老汇的名声日响。其时好莱坞正物色新人,蒙哥马利的英俊面孔吸引了他们的视线。可惜他无意离开舞台。经过几个回合的邀请与挽拒,18岁的蒙哥马利终于站在了水银灯下,完成了他的处女作《红河》。这部经典的西部片里,他扮演约翰.韦恩的儿子。父亲和儿子同样坚强,免不了爱恨交加。西部荒原壮阔的朝霞映照着克里夫特年轻的侧影,眼神里有少年人特有的明朗。可惜这明朗转瞬即逝……
第一部电影大获成功,往下他陆续接演了几部名片:
《阳光照耀之地》(《郎心似铁》)里,蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手,为了娶有钱的表妹(伊丽莎白.泰勒扮演)将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也很不起来,反而替他找出种种理由:他这样深处社会底层的苦孩子,为了过上好一点的生活,难道会拒绝伊丽莎白.泰勒的美意?如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。
1953年在希区柯克的悬疑片《忏情恨》中,蒙哥马利的魅力再次发挥了杀伤力。这次他扮演一个好心的神甫,屡屡被坏人诬陷。他无辜而恐惧的表情令观众心碎。虽然结尾好人被还以清白,但蒙哥马利终究没能够像观众希望的那样与女主角鸳梦重温,在台词里他说要把一生献给主。英俊高贵又神秘的年轻神甫总是惹人遐想,何况他身上又确实藏着不可说的隐痛。蒙哥马利在片中郁郁寡欢的样子日后成了他的经典神情。
同年拍摄的《乱世忠魂》里,他扮演的那个号手从头至尾就是这种表情。好不容易爱上一个舞女,姑娘却不想嫁给一个普通士兵。珍珠港事件爆发,号手被误伤在同伴枪下,以身殉职。号手死去的场面有点不可思议:他躺在那儿,脸上带着一丝若有若无的笑意,仿佛婴儿回归到大地怀里……
四
银幕上蒙哥马利难展欢颜。即使笑了,也带一丝无言的苦涩。在银幕上他几乎没有诠释过完美的爱情,总是受伤或遗憾。可笑的是,这一切与他真实的生活又如此相似……
蒙哥马利有一段时间是剧团成员Phyllis Thaxter的同性男友,而事实上他最炽烈的激情都倾注在一位男演员的身上,这对同性恋人如胶似漆直到1942年对方进入海军。这是铭刻在他心中一生一世的爱情。但在电影史上留下佳话的却是他与伊丽莎白.泰勒不弃不离的多年友谊。他们相识于《阳光照耀之地》,对手戏四目交汇,石破天惊。银幕下,两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌?可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外,友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比,友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻,而蒙哥马利,始终站在他身后静默如昔……
在多年后伊丽莎白的同名自传电影里,是这样描述两人的相识的,伊丽莎白到片厂的第一眼就爱上了蒙迪,在戏里,她假戏真做的向他奉上初恋,在一场吻戏中,她热烈的吻他,但导演卡声刚落,他立刻跑开了。
伊丽莎白上门拜访,却看到他与一男子正亲密地依偎在一起,她吓的立刻退了出来,蒙迪在花园追上了她,蒙哥马利很遗憾的问她:"你恨我吗?"即使在今时今日的美国,同性恋都无法获得公众的认同,在四十年代等同于禁忌,但伊丽莎白战胜了个人的感情与世俗的偏见,她握着他的手反问:"恨你?蒙迪,我爱你!"
于是两人化感情为友情,成就了一段相伴终身的宝贵友谊。
1957年的一个深夜,蒙哥马利应邀去参加泰勒在别墅里举办的一场晚宴。回来的路上在乡间小路上不知怎么迷失了方向,驾车与一棵大树撞个满怀。
泰勒闻讯赶到现场。那个时刻她表现出了异于常人的勇敢和镇定。她抱住蒙哥马利的头,把他撞碎的牙齿一颗颗掏出来,以免噎住他的喉咙。他的血染红了她纤细的手指……这个场面总会使我想起《阳光照耀之地》的一幅剧照:阳光的手从窗外伸进来,抚摸着两人的轮廓。蒙哥马利靠在泰勒肩上,微微闭着眼。仿佛孩子靠在母亲怀里。很温暖,很踏实又有点孤独……
这次车祸让蒙哥马利整整休息了八个月,他的半边脸扭曲了,下巴变了形,唯一可以摆脱痛苦的方式只有喝酒,嗑药……没人知道他是怎么熬过那些日子的,终于有一天,奇迹般地,蒙哥马利找回了作为一个演员的自尊,他又开始拍片了,一直拍到他离开了这个世界。
五
1966年7月23日,蒙哥马利.克里夫特因心脏病突发死于家中,那年他46岁,只演了17部电影,算得上是英年早逝。他的兄妹一直都难以接受他是个瘾君子的事实,因为在他们面前他未曾把真相流露丝毫。死亡来得毫无迹象。蒙哥马利说过:“愈接近终结之处,生命愈繁花盛开……”
伊丽莎白曾一度希望与蒙哥马利在银幕上再续前缘,在此之前他们已合作过三部影片。据说她曾自掏腰包说服导演启用蒙哥马利担任一部电影的男主角。本来事情已经有了眉目,可惜由于蒙哥马利的骤然去世而让这一切化为泡影……
蒙哥马利死后,泰勒对记者说:我深深爱着他,他是我的兄弟,我最昂贵的朋友。
私下里,她告诉她的朋友,蒙哥马利死后很多年,她每次看到他的名字,仍然会黯然神伤。
六
蒙哥马利.克里夫特一生多次荣获奥斯卡提名却最终与之擦肩而过。与此同时,银幕故事里他身边美女如云:伊丽莎白.泰勒,凯瑟琳.赫本,甚至玛丽莲.梦露,但他至死一身。
电影几乎是他全部的生活。他的温和底下是热情和好心肠。他很少伤害人,除了伤害他自己。银幕上他悲伤的笑容,他低沉的声线,他质朴带点笨拙的步态,浓密的眉毛下坚定又躲闪的眼神。在银幕上,当你注视他的时候,已看尽了他一生的悲哀。
克里夫是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
对这个世界来说,他注定不是归人,是飘泊的过客
2 ) 悲欢聚散花开谢,郎心似铁情断肠
非常强!
恰巧今天看了《日出》在看这个,完全相反的两个故事,这片简直是《日出》的反面版本,讲述“谋杀”成功的感情纠葛。
能理解为啥评分不算太高,因为大多数观众可能情感上很难认同男主,容易产生对立、批判情绪,从而影响评分。
感觉观影过程不应带着道德批判,而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题:
穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入(阶级对立),将情感寄托于普通厂妹终致怀孕(移情),此时突然发迹获得了阶级跃升的希望,对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突,厂妹以此要挟逼婚(常见的社会现象),男主为了解决这一危机蓄意谋杀(过程也有摇摆犹豫终于得逞),事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚,感觉自己也如同经历了这种折磨与审判,最后的审判戏码精彩绝伦(表现司法体系),悬念起伏如过山车般刺激,宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极,其自始至终也算坦诚:追求厂妹是真,喜欢富家女也是真,不再爱厂妹了是真,最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚,其行为方式也充满谎言:骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救,终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了,表现出人性的挣扎与复杂,邪恶与善良就在一念之间…
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“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》:“春花秋月,歌舞舞榭,悲欢聚散花开谢。恰和协,又离别,被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘,毒似蝎。郎,心似铁。
3 ) 郎心似铁
完全出乎意料的惊艳啊!
渡鸦凄厉的叫声唤醒着杀机与死亡,在船上光只打到乔治的右脸,更能显出他内心的纠结挣扎。
在家中打电话时,镜头是通过房门窥见的,寓示着他将夹在安吉拉和爱丽丝之间,二人如两条门框将他困住。
从下车到落水期间不断遇到人,紧张感塑造得很好。
开头是致敬《一夜风流》里盖博的打车姿势吗😃男主之前一直意气风发倜傥挺拔,直到爱丽丝落水后,他在与安吉拉父亲见面时特意用了个远景,直接把她爸的自然大方与他的略显佝偻的身影加以对比更是突出了他的心虚怯懦。
片尾还讨论了杀人行为和心理的关系,内涵丰富,结尾算是留下了个悬念吧,毕竟真相只有上帝知道。
纵观男主的经历真是可伤可叹,本来一开始就已钟情安吉拉奈何自己地位卑微觉得可望不可及才转而勉强选择现实的爱丽丝,如果这样下去平平淡淡的生活下去也不是一种活法,但偏偏安吉拉闯入了他的生活,一切充满希望时玛丽又因为他好久之前的冲动而怀孕了,真是一失足成千古恨,于是一步错步步错,形成了莫大的悲哀。
泰勒不愧是泰勒,风情万种娇俏可人,那句“是我,妈”有谁不会沦陷在她的温柔可爱中?
4 ) 最终又有谁能评定你有罪还是无罪
蒙哥马利的人物塑造得惟妙惟肖,从外在到内在都可以看出蒙迪仔这个角色上下了很大功夫,当然也可以说他在自己的每个角色上都下了功夫,外在的从一个乡下男孩的无知,形体上稍微佝偻着背,脸上充满着对未知的挑战但其实又担忧(车祸给他的脸添加的金属伤疤其实又给这个角色添了一色彩)但又对大城市的渴望和在对事业上有所成就的渴望。
影片最终想表达的还是人性一词,影片刚开始就先让伊丽莎白出现,而乔治第一眼就爱上了这个女人,他也没见爱你过如此美妙的女人或者只在报纸上看到过,可刚开始觉得自己不可能与像伊丽莎白这样出身豪门的女人在一起,找到了爱丽丝,和爱丽丝在一起的日子里也见到过几次伊丽莎白,忘不了她。一次偶然的机会,让伊丽莎白和乔治在一次聚会上遇见,巧的是伊丽莎白先袒露了对乔治的爱意,两人自然会在一起,男主开始脚踏两条船的日子,爱丽丝已经怀上了他的孩子,不希望堕胎一直催乔治娶了自己,而这个时候爱丽丝已经将自己的所有全部托付给了乔治,爱丽丝和伊丽莎白形成的鲜明的对比,就像是在当时局势下的社会中的女性。
爱丽丝一次次的逼婚催婚,让乔治烦躁不已,在一次和伊丽莎白的出游中,从伊丽莎白叙述的一个故事中萌生了杀死爱丽丝的念头,也体现乔治的愚昧无知,对法律的无知。
到了爱丽丝约定的结婚的日子,因为节假日教堂没开,乔治觉得天助我也开始实施谋杀计划,他一步步都按照自己的计划进行,可这一步步走得却又胆战心惊,最终和爱丽丝划船到了一个没有人的湖中心,爱丽丝的一番交谈使乔治内心矛盾,这里几个乔治的特写镜头都让蒙迪的演技再一次展现,经过与爱丽丝的一番交谈,他最终决定放弃杀死这么一个爱他的女人。可造化弄人,不幸还是发生在了爱丽丝身上,自己起身没站稳连着乔治一同掉入水中,两人同时掉下水,相隔距离才这么点,影片前面有交代乔治的水性很好,为什么乔治最终还是没救她,影片后面的审判乔治则说两人相隔很远,其实是在撒谎,为什么不救她?这个意外对乔治来说,其实更是一个意料之中的意外,所以他才能那么肯定的告诉自己,自己没有杀人,可所有人都不能说,乔治是真有罪还是没有罪,最后他自己也不能肯定,法律真的能评判他有罪或者无罪吗,而乔治的母亲出现说只有上帝才知道事实的真相,于是法律就充当了上帝的角色了。
5 ) A PLACE IN THE SUN
经典就是经典。既使这种穷小子爱上富家女抛弃糟糠的桥段已被演译过无数次,它还是可以轻易抓住观众的心。
竟然同情男主。汗一个先!=_=
虽然现实中陈世美人人喊打;但在电影里,编剧用一系列伏线让男主的所做所为有了可以被理解的理由:乡下来的穷小子投靠富有的亲戚。在这里,他遇上了心中的女神——美丽可爱的亲戚家的世交之女。但他只能远远的望着她,偷偷地爱着她。因为他们之间的距离太遥远。在梦想和现实之间,他选择了向现实低头,他和自己一样的平凡女子交往,把她藏在了心里最深最深的那个角落。命运却在这时和他开了一个最最甜蜜的玩笑——在机缘巧合下,他得以接近心中的女神,并和她相恋。接下来的一切不难想像。和前女友不能分手的情况下,他起了杀机;却在最后一刻无法下手。但因为意外,前女友还是身亡。于是在她最后时刻和她在一起的他顺理成章地成为头号嫌疑犯!所有的证据都对他不利;百口莫辩的他被入罪!死刑。唯一让他得以欣慰的是,女神没有抛弃他。在他被行刑前,她去了探他,向他述说对他的爱永远不会改变。
年轻时的伊莉沙白泰莱的确艳冠群芳:小小的心形脸庞花一样娇艳,盈盈纤腰不勘一握。。当她一身黑裙前往监狱时,像是误入人间的精灵,那么忧伤、那么美丽。。蒙哥马利比记忆中还帅,虽然不算太高。(MS帅锅们都长不高?)
PS,不太喜欢电影的中文名“郎心似铁”,虽然算是点了题,却全然没了英文原名的意境。差太远。
6 ) 郎心似铁,晴天恨
就是冲着这个过目不忘的翻译,郎心似铁,真是传神。晴天恨,则是它的英文名字:a place in the sun。
郎心似铁是因为他对女工的爱缘因同病相怜而生,最后却弃之不顾;他对泰勒富家女一见钟情,却是不解真情。对方所欣赏的坦率、诚实的品行,却恰好被他初入社会富与贫的自卑所蛊惑。
他们的爱情如冰上建塔,一见阳光就会倒塌。
尽管与《红与黑》里的于连相似,可是他毕竟不是于连,一封工作汇报写得涂涂抹抹,他有的不是勃勃野心,也没有那种好学,不是对财富的渴望,甚至不是明确的爱情——只是人生的迷惑。他好像完全出在一个谁都无法触及的灰色虚空地带。他所拥有的“伊斯曼”姓氏,只让他身份尴尬,同样得从干工人的活开始;他唯一拥有的是女孩一般迷人的外表,但更像是诅咒。(克里夫的人生大致如此。)一脸的迷惘,稍微佝偻的肩和背,就像是一个需要爱怜的大男孩。
他的铁心在于他的心不是清澈的,而是被迷雾所笼罩。结尾处,牧师说,你的良心被谋杀了;他对泰勒说,他知道自己的错了。他屡次地说:他控制不住自己。
心的力量真的很大,况,郎心似铁。在他动念杀人之时,谁说他不是已经杀人。看似意外,有谁不能说那是个意料之中的意外。唯一残酷之处在于竟然没有再一次机会给人重来。
“每一次刚要见面就要说再见,每一次离别哪怕几天就像一个世纪”。泰勒这个小美人的爱,彻底蛊惑了这颗本来就迷惘不定的心,它义无反顾地随她去,但她却无法带走它,不能化它。
克里夫的混沌之心恰当诠释了郎心似铁的阴暗灰调子。
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
这片子的叠化镜头用得很好呢
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
这译名真好
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.