1 ) 明明是两个女人的故事
颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。
第一个是从童年开始写起的飞莺儿。一个是穿着舞女服出场的罗拉。美丽而脆弱。
导演偏爱帅哥,让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑,特别是在巴黎的夜色里,那微微的一笑,足够迷人了。
其他的,除了我们女王大人各种美丽的裙子,我真的记不住了。
这是一部非常不好莱坞的电影,也确实有些剧本和表演上的硬伤。
可冲着这三个演员,还有好听的音乐,我看完了。
2 ) 冷门百合片,一个傻白甜辛酸凄美的单恋故事
首先声明我是挑着凯特布兰切特出演的萝拉的角色戏份看的,对整剧剧情不够了解,只大致上知道是一个女孩梦想去美国寻找她的有钱老爹的故事。
女主苏西,以下简称苏。
萝拉,俄罗斯舞女(出场第一个镜头就诠释了啥叫逗比),她的造型完全符合我们对舞女的认知:肤白高挑五官浓艳(就算不浓艳也得化妆成浓艳的样子),舞台上动作火辣四处抛媚眼……接下来我们以为会再次见到庸俗、势利、放荡又拜金的舞女形象,但本片中的萝拉只有拜金这一条符合“传统”,却也并不让人厌恶。看到后面,我只感觉这是我见过的最真诚最善良的舞女,另外也是口音最逗比的,完全可以和《D.E.B.S》中理想是舞蹈家的俄罗斯女杀手来个逗比二人转,哦说错了,是逗比双人舞。
以下阐述为啥我认为这是一个傻白甜辛酸凄美的单恋百合故事:
女主和萝拉同台演出,结束后,萝拉跟女主说的第二句话是:“我来教你一些非常重要的字,例如,爱”。初识女主,萝拉就主动提出要搬来和苏合住,打着平摊房租的借口(笑着说“We'll share everything”为啥我想到的不只是房租),而且说出了她在本剧中符号式的台词:“我帮你找外快”。为什么我说是符号式的?因为萝拉这角色完全就是为了帮助女主而设置的,她在自己争取来的一切露脸场合里都带上苏,是她帮苏在剧团里得到演出机会,否则以苏不讨喜的性格恐怕在那里待不下去。是她送给苏去美国的船票,帮她完成自己的愿望。在她退场的前一刻,她还为了帮苏进入好莱坞而搭上一个老头。这一切帮助都是萝拉主动提出的,她做得心甘情愿,并因为苏毫不扭捏地接受这些而感到开心(但我不开心,凭啥苏这么坦然这么理直气壮地接受啊?导演能给个镜头说服一下我吗)。
两人开始了甜蜜的同居生活,但镜头太短暂。萝拉很想念她的故乡莫斯科,那里有她习惯的天气、习惯的食物,更有她的朋友,她在这里过的并不开心,因此得知苏也是俄罗斯人时萝拉表现的很激动。在我的脑补里,这里是萝拉对苏从莫名的好感和亲切感到爱意萌发的转折瞬间。
萝拉和苏遇到知名歌剧演唱家但丁,这个散发着钻石王老五气息的男人让萝拉眼前一亮,“找个有钱人让他带你去美国”的想法她不只是对苏说说而已,现在她准备付诸行动。萝拉施展浑身解数勾引但丁,还得意地向苏传授勾男技巧,这段里萝拉一面风情万种一面又狡黠可爱。
萝拉和但丁ML的时候叫声满分,但表情出卖了她,提醒我们“从此不再有钱的问题了”才是她和但丁保持亲密关系的唯一理由。所以萝拉在欣赏但丁演唱歌剧时,眼前浮现的全是苏,而她这时候的表情比ML时动人一百倍(这里太赤果果了,完全不需要脑补让我很失落)。萝拉听到但丁向纳粹告密苏是犹太人时,我看到她的心是如何沉入深渊的。她找到苏,继续装作随意地找她聊天,装作朋友式的大声用夸张语调说“我挂念你”,在避过纳粹后迅速警告苏离开巴黎。然后是让我心酸的一幕:萝拉用小学生变戏法水平的神态和语气掏出船票说“船票就在我的手袋里,一张是你的,一张是我的”,还傻白甜地用“男人得到甜头后就信不过了”的大道理教育苏,以掩饰为何要跟苏一起走的疑问。她嘴里说着“信任很危险,其实爱情也很危险”,却用实际行动说明她有多信任和爱慕苏,已经完全无视其他,但丁给她的金钱和地位她根本没犹豫就放弃了,随后在船上又搭上个据说能帮她们进好莱坞的老头,说明她把自己看的太轻,却把苏的梦想看的很重。萝拉最后说“无论如何,we have each other again。We can have fun.”
全片中萝拉为苏做了一切却未说一句我爱你,苏对她的付出没有过任何回报也没有过任何承诺而她毫不在意,这个低贱的舞女面对心爱的人时纯情高尚得让人想哭,你哪怕稍微用上点你的“技巧”,苏还能有机会跟约翰尼德普搞上?(萝拉:其实我是想等我们到了美国再表白的,可导演她太狠了竟然不让我下船!再也不接女导演的戏了,想百合成功还得靠男导演啊!)
完。
PS:凯特布兰切特的表演总体很棒,可我就是觉得尽管她十分努力地演出舞女,但自身气质实在无法完全遮掩住,一不小心泄露一丝出来,就让这个舞女有时显得过于高雅,风尘味不够浓。
德普在我看来完全是来这片里耍帅的。至于女主的扮演者克里斯蒂娜我不知道她是来干嘛的,演技和国内花瓶水平有一拼,脸蛋却不如花瓶(但是胸部秒杀全场)。
3 ) 故土将芜,胡不归
《纵情四海》插曲:Gloomy Sunday,在开往美国的轮船上,女孩唱起这首歌,再过不久,她将踏上美国的土地,而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。
电影中,漂泊的女孩唱起:当我归故土的时候,但愿我的过错,不会在你的怀里构成担忧,怀念我,怀念我,但忘却我的命运……
整个电影,我欣赏的是音乐。
约翰尼德普大概没有太多表演的空间,台词很少,大多靠内敛的表情,他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人,但面部表情丰富多了,还有那个闻名四海的加勒比海盗,双子座,固然英俊,可能就是因为太英俊了,我忽略了其他。
我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人,比如汤姆汉克斯。
电影很美,音乐很美,情节一开始让人觉得很有看头,扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币,说:美国。她想去美国寻找她的父亲,此时的她孤身一人,那么小的孩子,对故土的思念,用唱歌来抒发。那人告诉她,不,是英国。
于是,犹太人苏西在英国长大。后面的情节并没有太多起伏,可能节奏很慢,又运用了该死的文艺,就连德军进入巴黎,也只是用军队走过街道的强大声音来表现,情何以堪。
电影以歌剧的背景,唉,真是连世界大战都那么舒缓柔情。
从小离开故土的人们,在繁华的花花世界,夜深的时候,才会想起家乡的歌谣。我喜欢舞伶萝拉,她那鲜红的嘴唇,苍白的脸,金色的头发,妩媚的眼神,周旋在男人之间,她用两张船票,带着苏西离开法国,前往美国。在那个深寒的冬天,轮船尽头,她说,我们会忘记那些小小的分别,对吗?
下一秒,炮弹落在她的身旁,正在游泳的萝拉永远沉没。
苏西被人救起,她到了美国,见到了父亲,全片结束。
这像是一个还没有开始就结束的故事。
那些小小的分别,与父亲的分别,与情人的分别,与挚友的分别,与故土的分别,荒芜的土地,等待着重逢。
你为什么还不归来?
4 ) 夜半歌声如泣如诉
The Man Who Cried,又译作《纵情四海》,一看就是香港人译的,像黑帮片。被我列在豆瓣上想看的电影中很久了,虽然不记得当初为什么想看,大约是因为Johnny Depp,或者二战的时代背景,后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。
片子不长,看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱,歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换,忧愁缓慢的旋律却如泣如诉,为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团,OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。包括威尔第 《Il trovatore》(吟游诗人)中的《Di quella pira》(柴堆上火焰熊熊),普契尼《Tosca》(托斯卡)中的《E lucevan le stelle》(星光灿烂),以及经典歌曲《Torna a Surriento》(重归苏莲托)。小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤;临近结束处,Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday),跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人,欢快的吉普赛音乐充满民族风情,不过角色本身比较单薄,前半部分甚至没有台词,单凭眼神不断放电。Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了,举手投足猫一般的优雅。说着带俄语口音的英文,在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣,却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱,John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。他看不起流浪的吉普赛人,德军进入巴黎后,是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份,但我并不对这个角色心生憎恶。当巴黎沦陷,人们逃亡出城,高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时,他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮,纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和,换来的也是稀稀拉拉的掌声。有一场他向圣母祈祷的戏,大概是这样说的:除了您给我的这副嗓音外,我一无所有,不能唱歌的话,我将一事无成,为了意大利,为了音乐,我求你,让德国人胜利……
此片情节倒在其次,结尾尤其让我不太满意。战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱,海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途,更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨,最后父女相认安然离世。如果在海难的时候就掐掉,和片头呼应一下,或者可以让救援人员找到Christina Ricci,但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧,要知道,永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST,尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),映证了影片的名字,The Man Who Cried,如泣如诉。
http://green-summer.blogbus.com/logs/31778464.html 5 ) 《纵情四海》尘埃里的情之花
这部出自英国著名导演萨利.波特的影片,不知道影片名为什么被译为《纵情四海》,其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历,期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲,已是病榻暮年。是颠沛流离的纵情四海,是无数默默垂泪哭泣的人。
这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根(家)梦,她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。俄国,美丽的吉普赛村庄宁静祥和,飞莺儿和父亲快乐地玩耍。为了生计,父亲忍痛远走美国。
不久村庄遭到洗劫,年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘,托付给大点的孩子,她就此踏上流浪逃亡的路。误打误撞登上去英国的船,被一对中产夫妇收养取名苏茜。
长大的苏茜(克里斯蒂娜.里奇)凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团,去了法国。遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉(凯特.布兰切特),“贝里文”歌剧团的台柱,低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁(约翰.特托罗),以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒(约翰尼.德普)。
我与这部电影的缘起是大魔王,基本就是冲着她看的,所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉,凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。
她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧,用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。她高大、热烈、主动、真诚,有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放,她世故却善良,爱慕虚荣又头脑冷静。她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。
罗拉处处照顾苏茜,和她成为室友,带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会,参加新的演出等等。影片里有一个很美很动人的场景,两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对,并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。她们装扮着圣诞树,那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景,呵呵。那种带着大颗雪粒的浓绿松枝,是俄国的植物,童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。她们爱这浓绿和洁白,这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。
彼时二战硝烟起,德国的铁蹄已抵达法国北部,直逼巴黎。歌剧院的生意一落千丈。意大利作为德国同盟国,“为了意大利,为了音乐,圣母玛利亚,请让德国赢吧。”意大利人旦丁哭着祈祷。并且此前旦丁勾引苏茜不成,就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉,她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。
电影里有个很美的中景对称构图镜头,蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间,门的两边是两盏青花瓷台灯,一明一暗,罗拉依靠在门楣上思索的侧影。这个大智若愚的女人。她比旦丁懂得大是大非,比苏茜圆滑、有判断,行动果敢,又比凯撒现实,四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望,与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场,她已准备好两张船票,还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼,劝苏茜离开其实已经很危险的法国。这风尘中人的义薄云天,衬得凯特格外美。她第一次卸掉浮夸的娇嗔,认真凝视着苏茜说:“信人很危险,爱人也很危险,你说是么?总之,千万别回望,也千万别后悔,千万不要。”珍贵的友情挚爱啊,多么难得。凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女,她的演技总是这么一人千面。
穿插一下凯撒和苏茜的爱情。面对迫在眉睫的战争,为了活下去,必须分离。这是影片的爱情主线。这个清秀、迷人、沉默的马夫,骑着温驯优雅的白马,在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中,带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。苏茜绝美的歌声唱起:“当我归故土,但愿我的错误,不会在你怀里,构成担忧。怀念我,但忘却我的命运。”血液里的吸引与融洽,而战争让一切戛然而止,灰飞烟灭。分别前夜,凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚,是对散落的吉普赛人命运的无奈,也是对战争无声的控诉。
说回罗拉。在去美国的船上,负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头:祖,据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。这个生存能力极强的女人。她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息,祖的年纪是大了点云云,“苏茜我们有彼此,我们会开心,我们可以忘记那些小小的分别,对么?”她安慰、鼓励着苏茜,有这样的闺蜜,夫复何求。
她强打精神笑着面对苏茜,却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。水上芭蕾是她的挚爱,她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演,那时她的脸上满是理想的荣光。这一刻她终于疲惫了,回归了那个毫无保留的自己,涣散出她生命中的哀痛。德国人的炸弹落下,罗拉死在泳池里。我对这结局特别不满意。超级心疼罗拉。这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday)的歌剧唱腔,象为罗拉送葬的挽歌。很美很伤。
这也是部电影的特别之处,宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终,很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),相当贴合影片气质。还有热情洋溢的吉普赛音乐,配合着剧情延宕、角色的处境与心境,为影片增色不少。
影片对战争的直面描写着墨不多,多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声,侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧,而被掠夺的村庄却一片狼藉。无辜的犹太人被无端抓走。多的是默默流泪的人们,强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。
战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏,战争使人水深火热,战争使人失去信仰。这样惨痛的人类历史历历在目。
可是,战争会结束么?
“使我彻夜难眠,无数黑影,在我身旁缠绕。白色小花,不再重燃。星色马车,满载哀伤。不知把你送去了何方,众仙却都未曾想过,让你返回人间。我欲与你共登极乐,却又怕把众仙惹怒,忧郁星期天。
梦,我在做梦,醒来却找到你,酣睡在我心深处。亲爱的,但愿我的梦不会令你动摇,我的心与你倾诉,我曾多么渴望你。”——《忧郁星期天》
6 ) 寻找家的艰难过程
总是在心情不太好时,找这部电影出来看,多年以来的习惯,以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说,幼时的家,是幸福地父亲一起,听父亲唱歌,由父亲哄自己哄着入睡。因为生计不得不离家的父亲走后,是她的祖母照顾她。战乱中不得不和其它的亲人分开,她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。接着是苏西的养父养母,即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片,也不能抹杀她对父亲的思念。然后遇到罗拉,她好象她的一个姐姐,也从艰难的处境走出来,(貌似俄罗斯的难民)所以在她做出她的选择时我报着同情的态度,如果再遇一次战争,能活着生存下来的人,很难说不是同她一样选择的人。(原谅我的现实,魂断蓝桥之后,便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的)这个姐姐也能在关键时刻保护她。吉普赛男友,是她的爱人,在我看来,吉普赛人和犹太人都很深的家族观念,因为从某个角度上来说,他们都是有根而没有落脚处的族群。这也是他不能和她一起离开去美国的原因,因为他对她说过,这些都是他的孩子,也就是他的家人,他要保护并跟随的人。他有他的责任,不只对自己所爱的人,也对自己的家人,族人,有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友,他假装睡着,在她关门之后那双眼睛满是泪水,谁说强尼在剧里表现平平,比起后来的喧哗,我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国,实现美国梦,并找到自己的父亲,找到她的家。
故事结局,好象是一个回归的格局,好象我们每个人,在外面辛苦一天,最后,能回报我们的最好的,便是回归到家庭。
最后,这部电影还告诉我另一点,也是很重要的---音乐是没有国界的。
我将一如既往地珍视这一部影片,到老死。
不得不说德普的眼神,比哪一部电影里的角色都有味道,睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界,这样的视角有好几次,冷静到让人浑身发冷,这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了,她的罗拉为了生存而风情万种,却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭,却被炸弹击中,结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线,期待HE早点到来,苏西一唱扬名。然而,这不仅仅是一部寻父电影…
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。
女主角很美,可是这片子想表达什么?
主题音乐太妙了~~~人文关怀也并不令人生厌
电影原声好听极了。
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
色彩清冷,有点压抑
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
我知道,你一定是要走的。上午还和人聊起glommy sunday这首歌,晚上竟然又听了一遍。对了,JD你在电影里的哭泣,真是我见过的最浮夸的表演,terrible。
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑
Ricci的眼睛...跳舞時候聽見男人的歌聲,一回頭... 愛上了
christina ricci和johnny depp,第一次知道什么叫天造地设的一双。
哪个男人没哭过?Depp真帅,Ricci真矬~喜欢这个女导演
Depp在里面是花瓶,不是主角
主题没有深度挖掘,人物太流于表面,角色没有发挥出来。原声很动听,里奇很美,布兰切特依然抢风头,德普打了酱油~
德普那欲擒故纵的小表情实在太骚情了,CR的身材好奇怪,看过《女魔头》就一直对她没好感,布兰切特要不要演的那么到位……这个歌剧串烧到底在讲什么
Depp的白马,Depp的眼泪~~
这回骑白马的成戴普了,又是克里斯蒂娜·里奇,还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人,还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。
凯特·布兰切特简直光芒四射。克里斯蒂娜·里奇和强尼·迪普成了彻头底尾的花瓶,他俩若不是长了一张忧郁的文艺腔脸蛋儿,简直就一无是处,反正什么都不用演,只要两眼放空的看着镜头,就能迷倒荧幕下大批少男少女了,迪普甚至演的还不如他手里牵着的那匹白马好。
想买高清DVD收藏,在土豆上看了模糊的版本,已经觉得不错。