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1 ) 第八期分析：你是不是达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁？
第八期的分析来得比第九期还要迟，实在是抱歉。因为上周的事情太多，并且袁娅维被淘汰了也不是很高兴（虽然这一期她表现得确实不好），所以拖到了这周。
咱们直接进入歌手部分的分析。
选歌部分：
1）徐佳莹
选曲《半途而废》。非常好。
这首歌出自《唱游》，潘协庆（潘美辰的哥哥）词曲，当初甚至差点成了专辑主打，现在《唱游》中最为人熟知的是《红豆》。这首歌除了流行性，无论在什么方面似乎都要强于《红豆》，歌词取材上《红豆》是单纯的情歌，而《半途而废》是带着一些态度的；作曲和编曲方面，《半途而废》的音乐性也要更高；在与歌手的契合度上，《半途而废》的轻松利落与王菲的卓尔不群的气质更为贴合，《红豆》反而显得俗气。
lala在王菲众多歌曲中选择这一首，实在是很聪明，既不会落入俗套，也不至于给自己太多的翻唱障碍。
2）华晨宇
选曲《新世界》。一般。
词作水平有些拉垮。“风一样的自由”让我总不自觉地联想到汪峰的“心情像风一样自由”，“Oh Hei Ya”总给我一种很熟悉的感觉，但是我又想不起来是哪首歌里面的了。“杯也从容”这句直接给我看懵了，更何况即使不管这句子如何，“杯也从容，歌也从容”和“醉也从容，我也从容”也对不上啊。加入的英语部分也是非常稀薄，比《神树》的还淡就不够意思了。
建议大家去听听SHE的《美丽新世界》，找点复古的感觉。
3）袁娅维
选曲《I Love You 3000》。较差。
歌词怎么看怎么尴尬，电影里面短短5个词带来的张力却是无比震撼，而这首歌用了这么多的词语都不能表达清楚。
曲子也不吸引人，差评。
4）萧敬腾
选曲《你啊你啊》。较好。
歌挺好的，就是被萧敬腾唱毁了一半，具体看表达部分的分析吧。
5）MISIA
选曲《Into The Light》。很好。
这首歌本身包含了相当高频率的高音重复，难度系数就非常高，恰巧我之前看过MISIA的现场，确实是很适合歌手舞台的作品。
6）周深
选曲《达拉崩吧》。非常好。
可以想到，这个选歌会成为二次元文化的一次狂欢。
之前薛之谦在某台跨年的时候唱过，到现在都是搞笑名场面合集的常驻嘉宾。
这首歌的故事性很一般，就是公主、王子与恶龙之间的俗套故事，但是趣味就在于二次元的语言风格和曲式。尽管二次元圈子的人也不会使用“达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁”作为沟通的语言，但是这种设计在其他圈子的作词人手中是不可能写得出来的。
这是周深选曲风格上一大突破，希望在之后的表演中可以更多选择这样的新风格。
7）吉克隽逸
选曲《彩色的黑》。较好。
这是一首意义非常好的歌。尤其是在我们这样一个社会中，肤色较深的孩子在幼年时期就会被视为“非洲来的”，在我们的语境中是有贬义的，如果家庭和其他的环境不能给孩子很好的自信，也许肤色给孩子带来的自卑便可以影响终生。《彩色的黑》这个歌名非常直白，歌词也很直接，“是你看我的方式不对”，带来的是审美多面向的号召。
主歌的歌词稍微有些赘余和刻意，但是副歌歌词很好。
8）耿斯汉
选曲《鼓楼先生》。很好。
这首歌非常不错，非常民谣，地名+他者的视角（当然，耿斯汉唱的很流行）。歌词虽然不花哨，但是非常有力道，均匀隽永。
总体来看，选歌的排名为：
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>吉克隽逸>萧敬腾>华晨宇>袁娅维
然后是表达部分：
1）徐佳莹《半途而废》
她今天很像天线宝宝，带来的作品也是令人满意的。
但是缺少的东西也是有的。首先，在几段副歌的层次上，区分的不是很明显，我个人认为这是技术的限制，她无法在这个歌所要求的音区内对声音拥有和王菲同样的掌控能力，导致了几段副歌听感有些重叠。
其次，她的声音中还是缺少洒脱与自信，而这又是这首歌所需要的状态。这和歌手的成长环境、成功路径等等都很相关，虽然拿靠努力从普通人一步一步走过来的lala和天时地利人和的王菲来比较有些不公平，但是我们只考虑歌曲的感受的话，是可以比较出差距的。
2）华晨宇《新世界》
今天的感觉和朴树很像，表达在及格线上，但是没有什么特别出彩的地方。
3）袁娅维
和华晨宇一样，表达在及格线上，不出彩，还被选歌拖累了。
4）萧敬腾
首先，一身西装加上一个杀马特配色吉他就很滑稽。
其次，本来一开始听起来还不错，后来突然开始乱打鸣，是被鱼刺卡住了吗？我一度怀疑是不是动物园的笼子松了，好好一首歌给唱成这样。
唱完了自己都神智不清了开始感谢海天酱油了，建议淘汰，八百里加急。
5）MISIA
很强的表演，但是我总觉得MISIA不在场地里面，所有的表演都像是游离于比赛之外的额外节目。
另外，每次MISIA精心布置的场地都要硬加个海天酱油的logo，非常影响观感。
6）周深
这次的表演实在是太强了，唱的过程中我就确定他是第一了。
四个角色四种不同的声线，除了国王那个不太像其他的都非常完美，他完全可以去做声优了。这也侧面反映出他对自己声音的掌控能力。整体的表演也很像是舞台剧，综合感非常好。
中间插的极乐净土也是非常有灵魂的，周深虽然没有学过舞蹈，但是肢体是自由的，不太僵硬；至于加入的lala舞蹈，我是没看出来的，不过真的非常建议lala再来一次唱跳。
这场表演还展现出了周深超强的乐感与技术。二次元歌曲的咬字方式比起一般歌曲来讲，咬字要有一种僵直感，这是对虚拟歌姬们声线特色的模仿，没有好的语感是很难把握的。技术上，后期快速的渐变节奏，加上诘屈聱牙的歌词，没有好的技术是驾驭不了的。
非常完美的表演。
7）吉克隽逸
她的表演风格很像Beyoncé，vocal的表现也还不错，但是总是缺那么点说不出来是什么的味道。
8）耿斯汉
这是我认为本季最有价值的奇袭歌手。
首先来了解一下大陆男歌手的整体状况，我们的华语乐坛能够说得上成功的男歌手，如果刨去了周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、张学友、齐秦、张信哲等等，还剩多少？大陆歌手本身在流行音乐方面就弱于港台，而男歌手就更是弱中之弱。这么近二三十年来，大陆的流行男歌手大致就这么几类
1）刘欢、孙楠、韩磊、腾格尔（早期）等------以机能为主，其中刘欢与其他人的性质稍有不同
2）胡彦斌------对多样音乐风格的尝试，但是只停步于尝试
3）许嵩、徐良、汪苏泷------网络歌手
4）薛之谦、张杰------非常常规的流行歌手路数
5）华晨宇------归于哪一类都不太适合
6）周深------非常复杂的结合，女歌手的部分和他重合的更多
无论哪一类，都和主流的港台流行男歌手有着很大的区别，并且所有的类别，除了周深这一类特殊的，都缺乏细腻的表达。
这种细腻感和控制感，是多年流行音乐产业塑造出来的东西，大陆在这方面发展的比较晚，所以比较跟不上。
而耿斯汉的出现，是我目前看见的大陆第一个在任何方面都不输港台流行歌手的人，不论是细腻的程度还是机能的强度，都是一流的，我觉得如果他能有好的作品加持，很可能成为大陆真正能打的第一梯队男歌手。
只不过，缺点就是，也没有突破华语乐坛的前沿，只是比其他大陆男歌手强而已。
总体来看，表达的排名为：
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>袁娅维>吉克隽逸>华晨宇>萧敬腾
综上，本期的综合排名为（不包括耿斯汉）：
周深、徐佳莹、MISIA、吉克隽逸、华晨宇、袁娅维、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：周深、徐佳莹、耿斯汉、MISIA
不影响节目水准的歌手有：吉克隽逸、华晨宇、袁娅维
拉低节目水准的歌手有：萧敬腾
满意率八分之七，还算不错，但是萧敬腾的表演实在是一言难尽。
2 ) 给华晨宇的歌写点什么
首先，我其实不大喜欢他的音乐，太吵。我个人比较喜欢安静的歌，喜欢能打动人心的歌，其实我挺喜欢毛老师，觉得他唱的歌都是能反覆回味的，那首一荤一素，听一次哭一次。
为什么要单独给华晨宇写点什么呢？我第一回听他唱歌，就其实很诧异，往后越听越是诧异。也大概明白了他为什么这么受欢迎，为什么会有这么庞大的人气，若不是年纪大了，我还真说不定会很喜欢他，那么为什么我会诧异呢？
听他的歌，我第一个联想的就是我玩的一系列硬盘游戏。上古卷轴，羞辱，古墓丽影，刺客信条。。。。很多，不在这里一一列举了，第二个反应是我看过的网络小说，兽血沸腾、还有些我都想不起来了，好多年不看了。
他的歌，里面有明知道会送死，还是一无返顾的斗牛，充满疯狂诡秘的疯人院，还有那个貌似圣洁但反而像暗黑仪式的一个什么歌。
总归他想要表达的东西并不在现实里，我感觉好多都是在虚拟世界里。这估计也是他为什么这么受年轻人喜欢的原因吧。不懂他的，不明觉厉，只觉得他好炫酷，懂他的则觉得，这尼玛真对我胃口。
这是不是就是所谓的先锋音乐呢？
艺术这东西，可以表达的东西太多了，但我觉得，不管你想表达什么，不管你想用什么方式来表达，最终还是需要让接受者产生共鸣，产生共情，这样才是好的艺术。
比如说文字，这东西可以千变万化，不同的写作笔法不同的表现手法，但不管什么样的方法，殊途同归，要能通过文字在头脑中产生画面感。
而华晨宇的歌，我听时第一反应，就是游戏里的世界。
蒸汽朋克风的有，西方魔幻风的有，现代刺客风的有，他的歌里，有圣洁的祭司，有洒脱的刺客，有悲壮的将军，还有灵巧的盗贼，深遂的魔法师，总归是很幻想。
你说它小众么？我得说不，因为这些东西通过网络游戏，通过网络小说，己经一遍一遍的浇灌到了人的心中，现在大家看的小说，有几本不是网络小说的？
我还听说有过一位姐妹，她说她从不看网络小说，认为，emmm,但她看五十度灰，看暮光之城，怎么我觉得这其实也是老外的网络小说呢？年轻人爱好的东西都是大同小异的，所以华晨宇的这种音乐，实在是太对年轻人胃口了。
君不见现在的网剧有多火么，网剧可不接地气，不反映民生疾苦，也不会去探讨什么深刻的思想内涵，这东西本来就是看来娱乐的，也本来就很魔幻。
好了，归结一句，我是不大爱听他的歌的，因为他的高音太难听了，但一直想帮他的歌写点什么，太适合做游戏，由其是硬盘游戏的配乐了。
还有，他的唱功，真的需要好好打磨一下，这里我想说句周深，学过古典音乐的周深，唱起歌来随意的惊人，这样的唱功就是专业系统训练的结果。
3 ) 节目的公平 华晨宇的悲哀
首先米希亚是殿堂级别的演唱水准 其他所有歌手都很不错绝对都是水准之上 打一星只有一个理由因为这个节目没有一个竞技节目最基本也是最根本的应该有的就是公平
华晨宇的歌有想法 唱的不错 但是从他出场观众席的观众的反应不难看出 台下做的大多数人已经无法公正的评判这场比赛了 的确他有流量不是罪过 但是既然他来还用这种投票方式来竞选 这就是对于这场比赛最大的注水 所以理所当然的失去了公平公正
像那个奇袭花的女孩无论创作还是对于音乐的态度理念 和花很接近 甚至花都很欣赏 但是喜欢花音乐的这群人 竟然完全接受不了她的音乐 投票差距竟然多出5倍 所以结论就是这群人喜欢的根本不是花的音乐 而是他或者说是他的其他什么东西 他们的投票不是从音乐出发而是花这个人 一个有想法音乐理念超前的花 我为他悲哀 一个歌手最大的悲哀就是在听他音乐的人大多数根本听不懂他的音乐 只能看清他的样貌而已 你最骄傲的是你的音乐 但是你的粉丝更在意你好帅 所以当你面对他们大多数的人奋力歌唱的时候 无异于是对牛谈琴 你的歌有你想表达的东西 词 曲 舞台 甚至表演都是在尽力把你想表达的东西呈现出来 你比那些只有脸的小鲜肉高级很多 但是喜欢你们的却大多是一群人 如果换做是我肯定很难受
其实这个世界从来都是 把人群都是分开的 一群人会做一种事 一群人则不会 就像视频发弹幕的那群人 大多数都不是会来豆瓣 知乎的这群人 当然现在的豆瓣也有水分 但是评分相较于那些视频软件 还是相对公正的 所以能去现场投票的大多都是男25岁以下 女30以下为花狂热的人只是想听歌的人很难进去 因为程度不同 得空想去现场听歌的人想没位置那就算了呗 而盯着花的人想有花我一定要去 这种去追捧甚至迷信的粉丝绝对没有独立思考的能力 甚至很少理性 更不是为你的音乐 因为音乐进入人们心里和你带着你的音乐来到人们面前 绝对是两回事 艺术应该被欣赏而不是迷信 所谓迷信就是明明不了解不理解却还盲目相信
另外我所说的是建立在节目没有内幕的情况下的 投票可以公正而进来的人群有限却可以控制 要怎么运作 自然看谁更有实力
以上言论仅代表个人观点 我不想绑架谁 只是想和跟我看法想法类似的那群人有共鸣 更加希望探讨指正 其实音乐也应该是这样
最后愚蠢是这个世界的原罪
4 ) 歌手们的当打之年，毛不易的当走之时
第二期的《歌手2020》，让我觉得这节目还有继续看下去的理由。对于毛不易的离开，我们要做的不应该仅仅是意难平，也应该考虑他是不是真的能不被淘汰。
因为上期《歌手》给我造成的伤害有点大（不明白为啥可以去看我的前一篇分析），这期播出的当天我并没有兴致去看，过了两天之后才看，感觉这期的质量又有一些小回春，基本上到了《歌手》系列综艺的及格线，也就是三星的样子，和前一期（我给了一星）综合一下提升一颗星，所以现在我给这个节目打了两星。
本来在第一版我没有把毛不易放在标题之中，但是因为发出来的时间比较晚，导致许多人并没有能够看到我的分析，正好结合网络的舆论情况，我打算在标题上着重对毛不易离开的强调来把大家吸引进来。但是如果想要整体地理解我对毛不易离开的看法，还需要结合我的前一篇分析。
（以下部分是与第二期节目分析无关的程序性问题，不想看的可以直接到这节分割线以外的部分）
其实上一期的分析是我实在觉得节目太糟糕了才写的。不过反倒激起了我一点写综合性乐评的兴趣，如果大家之后几期还想看到我的分析可以在评论里面留言，现在天天在家，也可以给自己找点能给大家都带来愉悦的活儿。
但是我的语言风格不会有什么变化，还是以口语化、清楚明白、结构严整为主，并且也基本不带粉丝视角（我本身也不是任何一个人的狂热粉），如果我的分析伤害了偶像在你心中的形象，我不会为此抱有任何负罪感的，我写东西也不是为了讨好谁（判断有失公允，或者事实上的错误除外）。
另外，以下几类评论我就不再一一回复了：
1）没有任何具体指向的指摘--例如：“我觉得你就是为黑而黑”。
2）与内容完全无关的对我个人的批评--例如：“他太自以为是了”。
3）完全不具有思维含量，严重缺乏逻辑的回复--例如：“为什么节目不请你去当评委”；以及 和事佬”式发言，例如“他也很努力啊”。
这三类我不回复，有这么两个原因。首先，这些指摘我无法反驳，因为给人下判断是很主观的东西，你怎么看我，我自己基本没法插手，我也不愿意插手，东西放到公共平台就要给人判断的自由；其次，我并没有进行基础逻辑教育的义务，也并不是什么“悬壶济世”的慈心菩萨，不想免费医治一些低层次的愚蠢。
4）纯粹肯定的判断性的观点--例如：“非常同意楼主关于......的看法”。
这一类不回复是因为不具备互动性，我能感受到你的肯定，但是确实没什么能回复的，我总不能发“我非常同意你非常同意我的观点”吧（禁止套娃），不要误会我，我只是没话说。
但是这几类评论基本上都会回复：
1）认真的、具有互动性的评论--不论是赞同还是不赞同。
2）虽然没有理解清楚我的观点，提出了与我并不矛盾的反对观点--我不能保证我的解读能不能完全被理解，所以多花些功夫是应该的。
3）想探讨文章里面没有涉及的东西--也许还会更新到文章里面。
那么接下来就进入正题。
和上次的分析一样，我们首先来看作为一个综艺节目的《歌手》，表现是不是让人更满意了。
我个人看来，这期《歌手》总算是找回了一点原来的节奏，综艺的方面比上一期好了不少，主要有以下几个方面：
1）主持：老萧的主持比上一期好了很多，从短片也可以看出来上一期他对自己的表现也是不满意的，中间和嘉宾的互动也比较自然，最后和花花互送项链就把主持生态给培养起来了，总体来说，肯定还是不完美的，但是已经过了及格线，远远强于第一期的表现了。
2）节目流程：歌手出场顺序有了比较清晰的交代，也没有出现我害怕发生的喝酱油确定出场顺序事件，节目组还是想了很多办法才把新的代言产品融入综艺流程，不过我猜不到之后会用什么方式，反倒是留了一些悬念。
3）歌手造型：这期我感觉工作人员都回来上班了，基本上都还是挺和谐的。
4）歌曲背景：交代了更多创作或者是改编的背景，让整个节目更有逻辑性，也使得场外观众获得更深刻的理解。
5）专家团又来了，充当了给歌手地位定调的作用。
6）综艺性上升了，有几个选手都显现出来了相声演员的功力。
总的来说，因为本期只有一位奇袭歌手，所以节奏舒缓了一些，所以我想上面提到的很多改良因为这一点才有了空间，但是之后可能还是会有一期两位甚至三位奇袭歌手的可能性，节目组要怎么应对呢（不过可能改成分头录制之后会调整赛制）？
还有一些问题并没有得到很好的处理：
1）摄影镜头捕捉：以周深的表演为例，他的面部在任何角度拍摄都OK，头部也基本OK，但是要注意全身的角度，有时候镜头给到了侧方的全身，就把他体型上的缺点一一展露，即使我们不说身高这个问题，他的驼背也让大家看到了，我是用企鹅的视频软件看的，当时我还在想为什么要给这个角度，马上就看到有弹幕在问周深是不是有点驼背。
似乎本次歌手的摄影团队是新的外聘团队，所以可能和节目并没有磨合好。
2）排名揭晓时刻：又用回了2019年的那种排名方式，这个问题不大，但是还是如我上一期分析中所说，悬念感由于环境变得稀薄。这不是一个致命的问题，所以只是指出来，后面变与不变也没有太大的影响。
然后就是歌手部分，本来，如果是让我很详细地分析一个歌手，我会从作品、唱功、表达、编曲、表演、风格这六个角度来看。
1）作品：指的只是原有的作词作曲编曲，有时还会有原唱，作品本身有很多分析的维度，比如我之前提到的“歌词是否均匀”，在此就不赘述。
2）唱功：指的是歌手演唱的硬功，比如音域、技巧音（如怒音、海豚音）等等，不同的歌手要用不同的评价标准。
3）表达：指的是歌手演唱的软功，即歌手如何利用自己的能力把声音这样一个物理的东西转化为能够审美的艺术的东西，标准同样有很多，比如之前提到的“表达是否细腻”。
4）编曲：指的是在一个现场作品中对原有作品进行的改编，编曲好不好也是有很多标准，在之后的内容中如果有提及我再慢慢分析。
5）表演：指的是不仅仅是演唱的部分，歌手的肢体动作、面部表情、编舞、灯光设计、道具设置，是否与歌手的整个表演是和谐的，甚至是有增色。
6）风格：指的是类型歌手演绎的作品，或者是歌手演绎的类型作品，也可以是两者兼有之，比如上一期我认为黄霄云对五月天的翻唱不成功很大程度上是风格的问题。
但是如果每一个歌手我都要分析这么多方面，文章必然是又臭又长（上一篇本就有七千多字了），所以为了精简篇幅，并且减少重复的部分，我把六个方面化为两个方面：选歌（对应作品、风格；可能与唱功相关）和表达（对应唱功、表达、编曲、表演；可能与风格有关）。
这次还是先从选曲来分析
1）袁娅维
选曲《不亏不欠》。比较好。
这首歌其实我认为她在第一场拿出来当然是更好的，好在第二场也不赖，第一个唱最后观众也给了第三名的好成绩，但是我还是觉得新鲜感大大降低了，毕竟第一期的歌虽然选的不好，但是演绎上有相似之处，这可能让我们这些看过第一期的人觉得没那么有感觉，现场观众应该是在播出之前就已经听到了，所以除了两期都去的人之外，应该是第一次听到袁娅维在歌手现场演唱这首歌，所以给了票。
2）MISIA
选曲《银の龙の背に乗って》。很好。
这首歌是范玮琪《最初的梦想》的日文原曲，可以说中文版的词作水平是指数式下降，把一首凝聚了激情与温情，洒脱与细腻的作品变成了一首鸡汤，虽然传唱度有了，但是此中好恶要看从什么角度了，演绎上来看，范玮琪的那一句“我们的默契那么长”的“长”字的转音，相比起MISIA的处理，还是太过于肤浅，不过这部分我们在表达方面再细谈。
有这么一句老话，说中岛美雪养活了大半个华语乐坛，这话是不是合理先不说，但是的确是给MISIA的选歌带来了很大的帮助。作为一个并不会讲中文、在中国也并不具有高知名度的日本歌手，如何选歌是个很难的事，而选择中岛美雪的作品既可以给观众熟悉感，也可以顺便拔高一下大众对音乐的要求，看看一首歌怎么样才算是真正的好音乐。
这首歌选的很好，大家可以再去多了解了解这首歌创作的背景，和电视剧的关系。
3）毛不易
选曲《一荤一素》。不好。
当我看到这首歌之前的准备部分毛不易提到他本不想在除了专辑的场合去表达这首歌时，我便有些预感，因此我有一个不同于常规的做法，因为我知道现场的观众是不会看到这些额外信息的，我就索性把这段跳过了，直接看了表演部分。果不其然，我一听完就知道他要说再见了，不管谁奇袭，不管他有没有被奇袭。
这首歌是用很淳朴的意象去表达很深厚的情感，是一首不错的作品。奈何毛不易本人的表达并没有能力展现他想要的效果。我们不要沉浸在情绪之中，任由自己的理性被之驱使（当然，歌背后的故事仍然是让人揪心的，但是作品是不是真的表达出来了呢）。
这首歌有两个弊病
1.本身太平，在前一期的失败上毛不易并没有吸取经验，初步看来有这么几种可能：第一，他也是黔驴技穷了，也没有其他类型的适合的作品了；第二，他并不想为了排名改变歌路，就算要走了也要把姿态立住；第三，他觉得自己一定要走了，所以想留下这首非常特别的作品。我个人认为是一和三的结合。
2.这是一首关于至亲的作品，也就是说无论最后的表达如何，演唱者自己是动真心的，那么事实上这会成为加强还是削弱表演的因素，是不确定的，有的歌手可能因为提到至亲，会大大加强情感传递，也很有可能有歌手就是因为是至亲，才影响了表达的精确性。在我看来，毛不易属于后者，毕竟母亲是离开了，这样年轻的歌手怎么会有能力把自己的情绪抽离出来转化为作品呢（也不应该有这样的能力，20几岁就能有这个能力，心多半也是死的了）。
4）周深
选曲《愿得一心人》。选曲很正常。
作品上而言，词作非常均匀，曲式非常悠长动人，尹约和钱雷联手的作品基本的水准还是有的。
但是问题和之前的袁娅维一样，这一招在第一期已经用不怎么好的方式亮出来了，再故技重施就没有那么好的效果了。不过这个歌路是为他设计的路线，在被广泛接受之前他也不得不先按着走下去。
虽然这次的歌选的正常，但是如果后期他的选歌也同样是这个路线，又抽不到好的顺序，必定会遇到墙角。
我会建议他演唱一些节奏感强的英文歌曲，比如在《我们的歌》初次选导师时唱的《Monsters》，既不会和他的形象脱节太远，也会在比赛场上取得更好的成绩。
5）徐佳莹
选曲《对的时间点》。不怎么好。
不知道为什么她特别喜欢林俊杰的作品，但是她的风格和JJ并不搭，从她当年决赛请JJ来帮唱演唱《不为谁而作的歌》就可以听出来，他们的声音和表达一点也不和谐，而林俊杰对自己的作品的契合度几乎是满分的，就像是把他本人按在模具上作出来的一样，所以结合这两点我们直接可以推出，lala不适合他的歌。
最终的排名的确反映出来了这首作品的不合适。
希望后期她可以选择一些带唱跳的作品。
不过可以关注一下词作者小寒，她是一位理科出身的填词人，所以会用很多物理、生物的自然科学概念去诠释人文性议题，比如林忆莲《纤维》、蔡健雅《双栖动物》、陈奕迅《孤独患者》、孙燕姿《第六感》。
6）华晨宇
选曲《斗牛》。比较好。
这首作品本身寓意非常有思考性，可以给听众带来一些伦理学层面的思索。词作运用了如“伊比利亚”、“贝罗尼卡”等具有翻译腔的专有名词似乎和周杰伦一些作品思路一样，既不影响词作的稀疏，还能带来准确的和歌曲主题对应的信息。词作基本上也还是均匀的，但是还是有些小部分比如“直到亲手栽培了原罪以后，又要将它摧毁”这句的浓度又和周围不怎么匹配了。最终那个关于性向善的判断也就是看着乐一乐，细想会发现毛病很多，不过这里不是伦理学论坛，就不多说了。
整体歌曲的设计也很适合比赛，几声牛叫的快节奏加入（和前一个字无缝连接）非常契合斗牛时候的紧张情绪，高潮、低吟和呓语也还是惯用的搭配。
总的来说，他就靠这个选歌套路可以一直稳下去，但是还是希望可以看到不一样的东西，毕竟他可是宣称自己代表的是华语乐坛的新方向啊。
7）刘柏辛
选歌《Manta》。非常好。
这是所有奇袭歌手里唯一称得上“奇”的歌手，也正如郑楠所说，她可能是为数不多的可以直接拿到国际舞台较量的中国歌手。
这首作品直接地展示了她的音乐性，我们不需要谈什么urban music，很直接地就可以感受到先锋的感觉。
并且这首歌没有传唱度，但是可以直接就这么粗暴的把人带进她的音乐，是新人最佳的选择，这一点上可以类比邓紫棋的《泡沫》。
这里我还要安利一波“旧的都市音乐”（我自己定义的）代表林忆莲小姐，她的《都市触觉》三部曲，是90年代具有代表性的都市感音乐。
8）萧敬腾
选曲《那女孩对我说》。很糟糕。
这首歌最近在各个平台都很火，在很多综艺上也有不同的版本，再拿来比赛实在不怎么的。更何况这就是一首没什么思考性的成人抒情音乐，在今年《歌手》的舞台上实在有点拿不出手。
然而真正的问题实在表达上，后面再细谈。建议大家去听听周华健那一版，比他的好多了。
总体来说，选曲上的成功性排名如下：
刘柏辛>>>华晨宇>>MISIA>袁娅维 >周深>徐佳莹>>毛不易>>萧敬腾（大于号越多越好）
接下来是表达部分。
1）袁娅维《不亏不欠》
这首歌的表达很稳，没什么好说的，乐感、情感、修饰音都非常成熟，第一个出场还拿了第三。
但是我们还是可以挑出一点刺来，那就是低音部分和高音部分音色脱节，我以为通过第一期的效果她是克服掉了这个问题，但是可能是作品不同导致反映的程度不同，这次这个问题又出现了。可以听到她在主歌部分音色的凝重和副歌部分的灵动实在是不搭。在录音室中是可以修音的，在现场就需要话筒的混响来缓解，不知道是不是这次的话筒为了其他的目的而没有很好地顾及这个问题。
另外，她个人作品的风格也基本在大众心中奠定了，这是她17年的时候通过唱别人的歌没有办法做到的。不过接下来就是需要在此基础上做一些变化了，否则只要选歌出了一点点问题，她的表达就不足以有投票号召力了。
2）MISIA《银の龙の背に乗って》
她的表达真的是很棒。中岛美雪的原版是很温情的版本，是一个善良的女子动情的歌唱（因为原歌描述的是关于医生行医的温馨故事），而这一版的情感要更鲜明、更炽烈，让我觉得那个银龙不再是一把小小的手术刀，而是一条真正的银色蛟龙，你坐在它的背上乘风破浪，看着从身边流过去的风风雨雨，反而对着未来有了更坚定的目光。她的日语部分的演绎是真的让我起了鸡皮疙瘩，若不是出场顺序靠前，肯定是前三。
至于她加入中文的部分，我倒是觉得不怎么好，因为中文与日语发音区别太大，我简单说一下这么几个问题：
1）单纯从发音上来看，很多音，比如说“斯”和“苏”，对于日本人来说是很难分辨的，所以他们说中文的时候除非有很长时间的训练或者很强的语言天赋，是很难唱标准的，而咬字在一首流行歌曲中又是核心之核心，所以会有很大的影响，大家之所以对MISIA的咬字没有明显的不满，是基于她第一次唱中文所给的宽容和支持，并不是说这样唱就真的没问题了。
2）在字的内部，我们中国人自然会认为一个字就是一个音节，尽管我们学拼音的时候会学习“a”--“i”--“ai”，但是我们说“爱”这个字的时候是按照一个音节处理的，但是普通的日本人一定会按照两个音节来读，就会读成“阿以”，这样一来，即使读快之后，客观存在的细微节奏差异也会影响我们主观的信息接收，比如说“最初的梦想”的“最”字，中国人唱歌是发一个音但是拖几拍，但是日本人是会在这几拍里面每一拍发一个音，听起来就会有奇怪的感觉。
3）前两点是关于字的，那这一点则是句子的问题。基于对字的认知不同，MISIA唱中文的时候就会使情感产生偏移，本来有些不习惯日语歌的听众就会觉得她有些用力过猛，现在更会由于语言的原因加强这种感受。
4）从整体歌曲来说，这样就产生了歌词不均匀的问题，本身的日语歌词是浓度高的，而中文歌词浓度就变低了，所以作品就像跛脚一般。另外，本身就会日语的听众本身沉浸在日语环境之中，却突然被抽离到了中文环境，还唱的不标准，就会影响体验。
3）毛不易
基于我直接跳过了他的背景介绍，我可以很客观的说，他的表达并没有很好，所以这首歌唱完了在我这里是没有记忆点的。
越是想要用平凡的东西抒发不平凡的情感，细节之处就越要精雕细琢，这种反差是需要营造的，不是把词放在那里就完事了。
但是在上面的分析里也说到了，除了技术不够之外，也可能是因为至亲的缘故使他的表达被限制了，所以虽然他的表达没有令我感动，但是他的故事后来感动了我，不过这和他的比赛结果已经无关，他的离开已经被表演所决定，只是节目效果的区别。
4）周深《愿得一心人》
表达是一如既往的稳。高潮几句句尾高音的拉长相当漂亮，纯净的声线搭配上音高和均匀的力度，是具有很高审美价值的。
好的地方是前面加的一段《在水一方》。作为一首人尽皆知的经典老歌（注意，这里有两个要素：流传度和时间性），要想唱的不落窠臼是很难的，在这里他用了话筒混响来解决这个问题（我不确定这是不是混响，但是反正是借由某种技术使声音像大声公里面发出来的），是非常明智的做法。
但是和袁娅维的问题一样，他的风格大家基本上了解了也认可了，接下来如果不做一些变化，虽然可以凭借现在的老本一直稳下去，但是没办法拿到非常好的名次，之后的事业也会失去这样一个好的跳板。
5）徐佳莹《对的时间点》
她还是用了惯用的情歌演绎方式，非常稳定，不过排名上不能带来增色。但是这一季的徐佳莹是一种非常特殊的歌手，这类歌手我称之为作品型歌手。作品型歌手里面的“作品”两个字，指的是他们最后表演之后的作品，这类歌手很容易拿到不漂亮的名次，但是作品会在之后被听众反复欣赏。最典型的例子就是上一季的齐豫，基本上拿不到太好的名次，但是每一首现场作品都是具有持续性的欣赏价值的，而反观歌王刘欢，虽然经常可以拿到很好的名次，但是他在歌手舞台上唱的歌曲，在节目结束之后的反响似乎都很平常。
然后另一个有争议性的点就是加入的《遇见》的片段。选择一首大热经典作为歌曲的拼贴是非常危险的，往往都是弄巧成拙。徐佳莹并不是第一次用这个方法，她在第四季演唱《莉莉安》的时候，就把自己的一首《圆舞曲》加在了歌里面，那几句歌词和原歌词出乎意料的搭配，旋律上也是毫不冲突，《圆舞曲》又没有什么传唱度，以至于很多人并没有听出来是两首歌，这是个很成功的拼接。但是这次的《遇见》，这是一首基本上所有人都听过的歌（如果有人确实不知道孙燕姿那就另说了，但是至少节目面向的主体观众应该是全部听过），所以贴进来不管合不合适，首先就有一种隔离感，也就是说《对的时间点》这首歌如果对大家来说是陌生的，那么《遇见》的那句词就和周围的词分隔开了，这本身就有不自然的感觉，更不用说歌词其实并不能很好地接上，这个拼接实在是不怎么样。
最后还是希望lala选择更意外一点的作品。
6）华晨宇《斗牛》
这首歌的表达在这首歌的框架里来说是相当不错的，从形体上和声音音色上都在区分牛的角色和人的角色，牛的角色是以弯腰姿势、牛角手势、低声rap和拟声牛叫来表达的，而人的角色则是其他的部分。
整体歌曲对两方的激斗场面进行了不错的复原，基本是按照时间顺序来叙事，把对决中的场景和对决后的思索都传达出来了。
但是跳出歌曲本身的框架，他还是没有改变一如既往的表达方式。华晨宇所有歌曲的内核都是在于“斗争”------自己和世界之间的斗争、自己和自己之间的斗争等等，这次是人和牛的斗争，这种斗争内核直接外化就是他千篇一律的编曲演唱方式------低吟、呓语和高声之间的矛盾产生张力。因此，要期待他的表达有改变，首先就要期待他的作品（无论是他自己的，还是他选择的别人的作品）的内核有所变化。
7）刘柏辛《Manta》
没有想到，在台下我认为她的外貌是三个奇袭歌手里最不起眼的一个，在台上她的举手投足都像极了一个乐坛老将，是那么的娴熟有魅力。她的表达的确是充满前沿性的，可以说是代表中国音乐人的一支新的流向。
虽然这次她输了，但是她输的很智慧，因为无论她赢了谁，都会有这样那样的不满，尤其是没有因为新的赛制去奇袭毛不易。而输给了人气最高的华晨宇，大家只会有惋惜和对她未来的期许，她的前路如果不出差错，肯定比胜利的那个黄霄云要好。
8）萧敬腾《那女孩对我说》
这首歌直接显示出了他低下的音乐审美。并不只是选歌的问题，毕竟他说这是他未出名时期一直演唱的歌曲。大的问题在于他的表达，细腻不细腻？不细腻。爆炸不爆炸？不爆炸。非要说的话，和细腻沾边的是演唱的油腻，和爆炸沾边的是编曲的粗暴。这怎么能说是一首经过精心编排的作品。
而且我上期说他没有犯的问题这期就犯了。他的拉长假声的演绎如果出一点点问题都会影响情绪的传达，这次的歌里面最后几声假声明显就有瑕疵，非常影响听感。
他只是靠最后一个出场才拿了较好的名次，仔细想想，他的前面是华晨宇和刘柏辛，都是比较炸的歌，对之前的作品是具有洗刷作用的，大家基本上也就忘记了，这时候他再来一首，投他也是很自然的。而且从最后的结果来看，几首慢歌确实是像被忘记了一般排在末位。
总体看来，第二期节目的歌曲表达的排名是：
MISIA>=华晨宇>刘柏辛>>>袁娅维>徐佳莹>周深>毛不易>萧敬腾
综合选歌和表达的个人排名（除去刘柏辛）
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾、毛不易
给节目带来正面效果的歌手有MISIA、华晨宇、刘柏辛。
基本没有影响节目水平的歌手有袁娅维、周深、徐佳莹。
给节目带来减分可能的歌手有萧敬腾、毛不易。
四分之三的歌曲都是不错的，证明节目的可看性有很大的进步（上一期仅仅是4/9），希望之后也能保持一样的水准。
对于歌手们的比赛来说，总的来看，这个舞台
1）有2位歌手需要有改变才能继续留下来：袁娅维、徐佳莹
2）有2位歌手需要有改变才能有突破：周深、黄霄云
3）有1位歌手虽然可以不用改变，但是相应的也就担不起更大的责任：华晨宇
4）有1位歌手直接按自己喜欢的方式唱就可以一直留下来，并且留下作品：MISIA
5）有1位歌手基本上已经是没有改变的可能性了，基本上是死耗，靠现场氛围和出场顺序混个安全：萧敬腾
如果大家喜欢我的分析，可以多留言支持。
5 ) 周深神曲出圈：除了天赋，更需要自信
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠，让二次元神曲高调出圈，也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候，演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一，但我却由衷地为他所散发出的光芒折服，并想认真看一看，周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
自卑VS自信：身体暴露内心
为什么会想到这个话题？是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年，周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景，相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响，仅看体态：
2017年的周深在表演时是很拘谨的，不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美，但气场相对比较弱，整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期，周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演，周深气场全开，整个人由内向外散发着光芒，十分耀眼。身体姿势大开大合，举手投足间都流露着自信（甚至自信到跳了一段极乐净土😂）。而声线更是变幻多端，高音依然绝美，萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换，让人眼花缭乱，除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后，是一段耐人寻味的心路历程。
从自卑到自信
周深曾经非常自卑，天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期，男同学们声音都开始变低沉，他却依然保留着童声，这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里，自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会，但他仍然不太愿意登台露面，而是选择躲在网络世界里，在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路，最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐，却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且，周深毕竟是半路出家学习音乐，确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比，而跟流行歌手比，似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛，而整个比赛过程中也依然是放不开的状态，虽然加入了那英的小二班，但早早就被淘汰。
但因为这次亮相，歌手周深的机会也逐渐多起来，2016年的《大鱼》被很多人记住，众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格，2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏，2018年《声入人心》大火，2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠，2020年《歌手：当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目，让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》，回看《声入人心》的整个过程，几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张，组团之后又非常担心自己会影响团队，但随着节目进程，他的状态越来越放松，舞台表现也越来越自信。到了节目后期，周深的《孤独的牧羊人》，是他有史以来最轻松的一次表演，整个人洋溢着放松和愉悦。
那么，变化的关键究竟是什么？
提升自信的关键因素
自尊，即自我价值感，是对自己综合价值的肯定，以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感，这些因素都与个体所处的外在环境有关，受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感，认为自己不够好，不值得被爱，对自己的能力评价较低； 而自信则倾向于高自我价值感，认为自己足够好，值得被爱，对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论，可以看出获得自信的关键因素有以下三点：
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价，而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳：
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声，那么《大鱼》之后，他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人，让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声，就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳：
《声入人心》的赛制很有意思，队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱，这个节目里不是单打独斗，而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院，与专业音乐人相互切磋、合作，获得来自专业音乐人团队的接纳，对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳：
在参加《声入人心》时，郑云龙特别真诚的对周深说：“你就是不一样的，你不用那么担心，你要去接纳自己的不一样，你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后，这句话击中了他的心，使他获得了莫大的鼓励。是啊，不用去达到什么标准，也不用去变成谁，因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话，天赋嗓音，这一曾经自卑的原因，也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力，而能力的提升，离不开持续学习与正向反馈。
九种语言：周深在乌克兰留学期间，疯狂学习多种语言，这一时期的积累，让他更够用九种语言演唱《Let it go》（分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语）艳惊四座。
多种尝试：《声入人心》的节目设置很温情，没有淘汰制，只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格，这样设置让周深有机会展现自己的多元特质，将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定，也让周深更加自信。
持续努力：求学时在老师的指点下持续练习到声带小结，花三年的时间仔细打磨一张专辑，周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频，相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护，也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路，他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华，不但请他演唱自己珍藏的歌曲，还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任，他一再创造机会让周深展现自己，希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败，等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持，让周深不再紧绷，慢慢放松下来，越来越多地呈现真实的样子，也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》，可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱，甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》，当周深和李克勤组队时，周深已经轻松自如，可以跟李克勤相互调侃了，甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化，“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子，却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想，如果他没有走出自卑阴影，我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的，每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是：你相信自己。
相信自己有价值，
相信自己足够好，
相信自己值得被爱，
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑，不妨看看周深这个例子，一个人是可以从自卑转变为自信的，他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友，请理解TA的困扰，给与TA温暖的情感支持，当TA放松下来真实做自己的时候，或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深，纯净透明的小王子，愿你肆意闪耀光芒！
（图片均来自网络，如有侵权，请联系）
6 ) 《歌手2020》第6期：周深异域风情，花花排名倒数，黄霄雲淘汰，胡夏一轮游，飞儿乐团最后金曲再现江湖
1、米希亚《What A Wonderful World》
这首歌的年龄恐怕与我父母年龄相差无几了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那极具辨识度的低沉磨砂质感的嗓音，已经将这样一首歌演绎到了极致。而米希亚这版相对而言在保持了原版的特色中又加入了很多丰富的东西。
我曾经听了很多这首歌的版本，比如邓丽君、比如陈奕迅、再比如中岛美雪等。米希亚这版整体来说，其实还算是不错的，掩盖了唱腔老态的一些问题。如果能够再将歌曲中后部分的高音再减少一些，效果会更好。
关于这首歌创作背景我看到过几个说法，但是有一个我印象蛮深的：阿姆斯特朗深爱他的妻子，然而妻子却得了癌症晚期，他无能为力只能独自悲痛伤感。于是他写下了这样一首歌，以激励妻子和自己，心怀希望、勇敢地面对。
听过那么多的歌曲翻唱版本，原唱在我心中的地位依旧是最高的。而看了不少歌曲创作背景，这个也是让我最感动的。
这样一个居酒屋的环境，演唱了这样一首优雅的歌曲，米希亚演唱的很舒服。常处于高楼大厦、彩灯闪烁的环境，坐在这样的居酒屋中慢慢品酒，将生活中的烦恼一饮而尽，而后这个世界又是美妙又美好的世界。
如果说最大的败笔，就是歌曲后面的高音与声调，有些破坏了歌曲中营造的氛围。
2、华晨宇《神树》
经常有人说花花的演唱会就像"大型魔教现场"，我想这首歌同样具有"大型魔教朝拜现场"的既视感。
这是一首形式带动氛围，氛围驱动情绪，情绪引发思考的歌曲。华晨宇弱化了摇滚的爆裂感，将整首歌曲演绎出了一种"宗教式"降临般的朝拜神秘感。
华晨宇的歌曲演唱具有极强的自我意识，而华晨宇歌曲演唱的最大的优势就是现场表演。从灯光到服饰，从肢体到状态神情，这都是表演的一部分，也都是吸引人的一部分。而如今节目改为了云录制，没有了现场，华晨宇的歌曲魅力会损失很多。
华晨宇的天赋属于老天爷赏饭吃的那种。年纪轻轻便能够准确地找到自己的方向并为之努力。他能够通过自己不断地成长，去完善他的音乐，达成他的音乐艺术的野心。
3、袁娅维《月牙湾》
这次袁娅维终于没有自我沉醉在自己的音乐选曲中，选择了这样一首歌曲。
单从歌曲本身来说，这应该算是飞儿乐团最后一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飞儿已经离开了，而且场面也确实有些尴尬，真是令人唏嘘了。
不可否认，袁娅维真的是一个非常厉害的歌手。将歌曲中飞儿乐团的标签给弱化，填写上了属于袁娅维自己的标签。从水波明眸到软声细语，将其旋律性发挥到了最大，整首歌下来给人一种举重若轻的高级感。尤其是歌曲最后一句的收尾，hold住了整首歌的格调，流行不庸俗，高级不媚俗。
不过整首歌我特别不理解的是，为何会加入京剧《苏三起解》。虽然袁娅维是想要将歌曲中的中国风味扩大化，并且将京剧与歌曲做了极大的融合，但是依然有着极强的割裂感，很容易让人出戏。
4、萧敬腾《微光》
从《好的晚安》到《微光》，不知道萧敬腾是不是想把《这！就是原创》里的优秀歌曲唱个遍。不得不说，光从这一点上，我本人其实是有些感动的。很有心的推着这些没有获得大众认知的歌曲。
这首歌名为《微光》，可是当微小一旦爆发，其威力便可断金碎石、不可小觑。这首歌的旋律属于冷色系，歌词却有着励志色彩；名为《微光》，歌曲断点停顿处也很有空灵感，编曲却有着史诗般的宏大与爆发感
这样强烈的反差，营造出了歌曲中不一样的意境与力量。可以预感到，萧敬腾这场成绩应该还可以，至少不会垫底。
我听来，老萧这场唱得还不错。但是有些遗憾的就是萧敬腾的大颗粒的磨砂质感的金属嗓，加重了飞翔天空的翅膀上的负担。尤其是升调部分的演唱，太过于粗重，显得有些失衡。
5、周深《红梅花儿开+达尼亚 》
我只想说，周深凭借老天爷赐予的天赋，在这个舞台上一言不合就唱美声来欺负人。
从音乐风格的古典到民谣到雷鬼，从演唱上的流行到花腔到美声。这首歌里加入了很丰富的元素，彼此又都很融洽不打架。袁娅维将《月牙湾》和《苏三起解》杂糅到一起有着明显的割裂感，周深将《红梅花儿开》和《达尼亚》柔和在一起，融合度之高几近让我们忘记这是两首歌。
朴树演唱《达尼亚》有着经历沧桑、落魄人儿的公路歌曲感，而周深却将其唱出了情怀的高级感。
他无论是演唱、表达、语感、乐感、音乐性都是很优秀的。这首歌的难度其实并不大，而周深却能够将其表达的甚至超出了歌曲本身，确实很不错。人保活大概就如此了，正如吉杰所说："很强大但是有没有锋芒！"
6、黄霄雲《我用所有报答爱》
黄霄雲很厉害，她有着超越她这个年龄的唱功，似乎她也更适合这种深情的，悲怆的大歌。从上一期的《连名带姓》到这一期的《我用所有报答爱》，黄霄雲表现的真不错。
这次的表演从歌曲到演唱，恢弘、庄重，歌曲中强弱变化，真假变化，黄霄雲表现的都很好。
我也思考了一下为什么之前对于她唱歌，虽然很厉害但是没什么好感。恐怕是由于她本身的气质和她的演唱会有些不搭吧。
包括这首歌的演唱，虽然很好，但是从她身上发出的气质，依旧显得不太能压得住歌曲中的厚重。 这样就造成了人与唱与歌没办法高度统一。或许在现场听，会觉得很厉害，但是回到屏幕前，回到录音棚，她的缺点就会显得比较明显。
与她不同的，像毛不易这样的歌手，虽然在演唱的功力与技巧上，比之黄霄雲差了很多，可是毛毛能够做到人与唱与歌的高度统一。像徐佳莹，将所有的能技巧与情感气质，做到了一个恰到好处的融合，她的演唱是内敛的，并不像黄霄雲一样锋芒鄙陋，她的力量也是强大的。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。这样的通透的美感是震撼人心的，是触动灵魂的。而在这方面，黄霄雲还有很长一段路要走。
7、徐佳莹《不难》VS胡夏《张三的歌》
对于徐佳莹，其实真的是容易被大家低估的实力歌手。这首《不难》是她自己创作的歌曲，而这首歌的拿捏，也极其到位。或许我们听徐佳莹的演唱，会觉得她唱得很好听，但是却说不上哪里突出，说不上哪里特别厉害。
其实在我看来这是一种歌曲表达的境界。这首歌是徐佳莹一贯擅长的长旋律的抒情歌曲。而在这个领域里，徐佳莹已经将气声、转音、情绪的融合与递进、个人的气质等等所有的一切都达到了一个完美的平衡。
这样的融会贯通是不外漏的，是圆融的，也是内敛的。虽然严格来说，她不属于现场VOCAL型歌手，但是依旧能感受到歌曲演唱时的内在爆发出的力量。而这一点，其实是很多歌手都难以做到，也是他们都应该学的一点。
胡夏从当年参加《超级星光大道》的时候，我就跟着看着他一路夺冠。同时也是《超级星光大道》节目第一个大陆冠军。当年还将他与三帅以"新四小天王"为噱头进行过宣传。
在我看来，胡夏是一个披着录音棚歌手外皮的现场歌手。他完全有能力成为首发歌手，而且他也完全有实力留在这个舞台上。可是他是奇袭歌手，最终也没能留在舞台上。不得不说这是一种遗憾。
胡夏的这首歌，就好像是大鱼大肉之后的一杯清茶。清澈，舒畅，贯彻全身。胡夏整首歌回归了歌曲本质的一个状态，清澈却不清寡，感怀又不伤痛。我们细细听来，会发现他很多的用心之处。他没有卖弄自己的能力，就这样简单又深情的演绎了这首经典老歌，这也就够了！
胡夏是一个很优秀的歌手。或许很多人对于他的了解是源于OST，从《那些年》到《知否知否》。其实我还是有些不理解，胡夏要作品、有唱功、有特质、有唱商、有人文情怀，然而他就是没有爆。是因为他太懒了，花了很多心思在游戏上吗？还是说他缺少了那一份爆红的运气与契机？
其实对于这个比赛，华晨宇貌似是最有争议的一个歌手。网上很多人都在说他只会嘶吼乱叫，只会故弄玄虚。可是在我看来，一个极具个人特质的歌手面临这样的争议，不见得是坏事。当年周杰伦面临的争议比如今的华晨宇所面临的更大。
像尚雯婕经历了多年，也经历过低谷才慢慢找到自己的方向。而华晨宇能够年纪轻轻便找到自己的音乐方向，其实不是一件容易的事。华晨宇天生就属于舞台，而对于这次的比赛，他也是最具有冠军相的一个。他利用自身的影响力，将小众音乐逐步推广到大众化，将自己的理念与音乐素养通过自己的音乐传递给粉丝，从而得到进一步的扩展。不得不说他也确实为现如今处于低谷的华语乐坛做了一定的贡献。
在我看来，除了华晨宇以外，第二个具有冠军相的就是周深。他有着天赐的好嗓子，有着后天的专业性的学习与训练，让他在歌曲演绎的时候有着天然的加成。然而周深最大的武器同样会成为他的一个弱点，他的声线决定了他的选曲范围，而同类型的歌曲听得过多，也就极容易形成审美疲劳。
周深唱歌太仙了，初识很美，我们仰望其灵动的美，不仅治愈伤痛，也能够洗涤内心。但是长时间的抬头，怕是对于颈椎也不见得有好处。所以周深会选择《Monsters》这样的歌曲来唱，而周深之后的路，也是面临着重重考验，层层压力。
我很喜欢华晨宇和周深，他们都是天然的歌者，他们的天赋属性都点在了唱歌音乐这一项上，他们天生就属于舞台，而我们也有幸能够听到他们，也希望他们能够更加的惊艳！
这场比赛我有三票的话，我会投给周深、徐佳莹、米希亚
如果喜欢，请多多关注公众号【文刀木之南】，会有更多精彩内容哦！
文|文刀木之南
图|网络
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
《歌手 · 捧华晨宇之年》
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
毛不易被淘汰了，妈的不看了
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
可以对华晨宇再偏心一点吗
我真的受不了华晨宇……
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？