剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 善和恶有界限吗？
《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事，而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来：全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静；出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突；养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。而随着剧情的推进，墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后，滤镜的色调由黄色变为自然色调；而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时，滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。
在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中，情节经历了一次反转。从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利，摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图，两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍，让观众感觉到那种谈判的紧张、压力，而随着赫莲娜的阐释，镜头推近，紧张感提升，营造出一种主宰、逼仄的感觉。而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑，可以看出这场较量孰赢孰输。在剧情前面的铺垫中，观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外，贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子，而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。为了生活，即使她明知靠不住，她也不得不委身于他丈夫的下属；甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。这一系列的描述让观众对她充满同情。因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时，观众心中可能会升起疑虑：她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了？然而这场谈判一开始，我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道，因此她表现得很强势。高反差的光线，体现了人物坚毅的态度。从海琳娜进入空间开始，一直采用正反打，两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的，体现了他们之间的角力。
尽管这部影片自然流畅，没有矫揉造作的故意风格化，也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果，但我个人认为这种效果对于一些镜头，比如：赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景，是有用的，但是对于更多场景好像并没有什么意义，甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。比如上文中提到的这一场景，画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手，这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉，即空间里还有第五人。稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。
2 ) 这么近，那么远
导演：史蒂文•索德伯格(Steven Soderbergh)
编剧：斯蒂芬•加汉 Stephen Gaghan
主演：迈克尔•道格拉斯(Michael Douglas)/本尼西奥•德•托罗(Benicio Del Toro)/凯瑟琳•泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)
所获重要奖项：2001年奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳男配角奖。
先来给大家讲个段子：许多年前，有一个学电影的学生问了杨德昌这么一个问题：杨导，这场戏我该怎么拍。杨德昌干脆地说道：你想给观众看到什么，你就怎么拍。这段，看似与这部《毒品网络》风马牛不相及的段子。其实，“通灵”了电影除了造梦之外，又一个内核动力——逼视现实的暧昧。而这，恰恰是这部《毒品网络》所矢志不渝的。
这么近，那么远
就叙事结构来看，整部《毒品网络》以三组故事的平行叙述展开。仿佛一场活生生的现实案例；缉毒高官、底层探员、普通家庭，三组故事以一种“三位一体”的姿态，逼视现实。那么，这部被美国影评家罗杰•艾尔伯特(Roger Ebert)认为“对当今美国社会具有重要的影响力”的电影，又是如何透过摄影机对现实素材进行“过滤”的呢？浅显地说，索德伯格用他手上的镜头带我们进入了那个名日“毒品网络”的大门。孩子们从“门中”进入毒品交易区，孩子们从“门中”拿走海洛因。
显而易见，《毒品网络》充满了大量的滤镜。影片第一次出现蓝色的滤镜是在一开场的法庭戏。当威严的法庭出现在如此的滤镜之中，一种压抑仄厌的气氛，扑面而来。影片的第一男主角出场。显然，他的整个人物命运在这种蓝色的滤镜中，被“过滤”。除了35mm胶片的标准格式，这部《毒品网络》还大量地采用了65mm胶片的拍摄方法。犹如一种回忆的颜色——土黄色的冲洗效果——配随着贾维尔(Javier)的出镜入境，频频现身。而这个颜色惟一的一次“融入”正常世界，是那些高官对毒贩的窥探——望远镜。到此，这部影片的内核思想，也随着这个“窥探镜头”显现了出来。他们看似远离正常社会，实质则深入到正常社会的各个角落。
尤其值得一提的是，该片在打光上，完完全全地“复刻”了好莱坞上世纪七○年代的惯用手法。评论音轨中指出的“有点核爆似的阳光”，其实是一种电影工艺的精雕细琢。为了得到这样的效果，导演(身兼摄影师)索德伯格一方面在摄影机镜头前加上滤光镜；另一方面他为了防止再曝光，特意再次过滤白光。这样的效果，我们在岩井俊二的某些影片中，亦能看到。当然，索德伯格之所以如此处理。只是，为了将这个活跃于各个故事之中的人物封闭在一个“密闭”的环境之中。除了一个地方：当卡罗琳(Caroline)被毒贩(黑人)性侵犯的时候，窗外传来了孩子的嬉闹声。她个人私密的空间(躲在浴室吸毒)，被打碎了。于是，当她获救之后，她开始在某康复协会(开放的空间)，与人交流。
“拍电影就像创作，每一部片都会教给我新的东西。而这部《毒品网络》，只是交流。”索德伯格如是说。影片一开始，就是一连串的对话。更有考据学家指出，这部电影的开口人数，超过了一百多人。关于交流，我们可以在本片中找到三处鲜明的例子。其一，卡罗琳一家的家庭会议，以一种凸显的“三角形”构图，展现了他们对女儿吸毒事件的鲜明立场。该段落，最后以沉默，终止对话。其二，索德伯格利用麦克(Michael)的以身作则，来展现一种“听众”(出席上流社会的宴会，听人高谈阔论)与“话事人”(出席新职位的任命，道出真相)之间的情绪落差。其三，索德伯格通过“溶镜”将围坐在一圈的某康复协会会员，剪辑在一连串的横Pan镜头之中。他们之间的沟通不是闭合的，而是开放的。关于空间的利用，索德伯格更是频繁地利用深焦和人物在画面中的纵向行走，凸显一种人物内心的倦怠感。比如：麦克走入白宫和走出白宫这两段，人物的内心情绪，千差万别。
《毒品网络》时长147分钟，但是整体的节奏性却表现得异常出色。三组故事的交叉叙事，在海伦娜(Helena)遭到黑帮威胁之后，迅速地加快了影片的行进节奏。快镜头、倒拍镜头、分割银幕、以及四十五度的仰拍角度，都使得影片的后半段，步步似惊雷。然而，就在这样的气氛之中，索德伯格却用了一种自然声——风声——来加强人物的悲剧性。而非，现今好莱坞流行的电子摇滚。张弛之间，观众的情绪，自然得到了充分的调度。就好像，索德伯格在评论音轨中的感叹“这部电影有太多的问题值得讨论”；再此，本文仅为抛砖引玉之作。
3 ) 最后5分钟的剧情: 收尾很赞~
P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了
又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...
4 ) 不想147分钟一脸懵逼，可以戳进来看看~
十年前我在CCTV6看了半个小时，深蓝+屎黄+手摇让我这个浮躁的少年没有耐心看下去。
十年后重新找资源看下来，才发现特对我的胃口。我看影评中大多数人都在讲traffic片名与毒品有关的意义反省，以及迈克尔·道格拉斯那条饱含深情的“蓝线”，那我就来谈谈剩下的那两条颜色“屎黄”+“偏黄”的线吧，因为“蓝线”确实简单易懂。
首先还没看过本片的朋友（尤其是女性朋友），请记得这是一部三线平行叙事片，为了最佳观影体验，请尽量找一个空闲的时间，脑袋不酸胀的时间，看完下面三段话（对主页剧情简介稍微改动）再去阅片，差不多就能懂80%的剧情：
①美国俄亥俄州州立最高法院法官（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，升职成为国家药品政策管理局的官员，不仅身处各个利益团体中间孤立无援，还要应对来自家庭内部的毒品侵蚀。——“蓝线”（场景在美国北部）
②墨西哥南部，恪尽职守的州警官（本尼西奥·德尔·托罗饰），在军方沙拉萨（Salazar）将军的授意下，即将对当地贩毒组织展开行动 ，而他也陷入了毒品泥潭中难以抽身。——“屎黄线”（场景在墨西哥本土）
③美国缉毒局（DEA）两位卧底警探（唐·钱德尔饰），凭借在圣地亚哥市擒获某高层毒贩，成功起诉一位墨西哥贩毒组织在美代理人，然而这位被诉人的妻子却为他们搞出了不少麻烦......——“偏黄线”（场景在美墨边境附近美国本土）
这种多线叙事片，很多人只看一遍未免有所疏漏，以至于产生很多疑问，在这里我就一些主要势力人物做一下梳理，一些问题会引刃而解：
“屎黄线”两大势力梳理：华雷兹帮，领头人“天蝎”马瑞哥（只知其名整容假死之人）+ 沙拉萨将军 VS 提华纳帮，领头人欧本瑞刚兄弟（Obregón，泽塔琼斯后期推销毒品模型之人）
所以主要势力一明显，就能知道为何”屎黄线“主角的搭档能明白沙拉萨将军在为华雷斯帮做事了：
沙拉萨作为反毒将军原应该打击所有贩毒势力，但对外界放出的口风是提华纳被我们粉碎了多人，华雷兹老大马瑞哥整容整死了，当局正在全力追查线索（汗......这狗屁设定）。从这里能看出“天蝎”马瑞哥没死，即可以看出将军的身份。
花王“法兰西”（同性恋杀手）：隶属于提华纳帮，后期被“屎黄线”主角捉住，交与沙拉萨将军，供出了提华纳帮几个高级成员。后期没死继续炸停车场的可能性有二：一是背叛了提华纳被华雷兹帮保护，二是凭借过人的杀手能力苟活，并设法替提华纳做事来重新得到恩宠。无论可能性是1还是2，都证明了杀他的狙击手是华雷兹帮的人，因为他接了泽塔琼斯的活要除掉“偏黄线”的污点证人，这正是能搞垮提华纳帮的证人（因为泽塔琼斯老公是提华纳帮在美国的代理人），如果这个证人死了，对华雷兹帮不利，所以黄雀在后的杀手会说出"Fucking rat"
所以这样一来大家就能接近100%看懂剧情了，这种多线叙事的电影赢就赢在故事内容上。（当然本片还赢在道德思考人性表达和各种深蓝、屎黄、迈阿密风的滤镜上......）
有时候看徐克那种形式主义的电影，那个分镜手稿，画的那叫精细，像莎士比亚文学，让我感觉拍电影实在是一件登峰造极的艺术。但转过来再看看《毒品网络》这种偏现实主义风格的电影，你会发现像东野圭吾那样讲好多线叙事，或者凭借记录式的拍摄手法，也能成就一种非凡且大众视角的艺术。
这也是我喜欢《毒枭》、《谍影重重》、《精英部队》、《边境杀手》的原因~~~
最后，虽然表达水平不高，还是想谈一下对本片开放式结尾的感悟：
“蓝线”男主高高在上，想以战争形式理想化的解决毒品问题，一次实地考察却感到身处利益中心孤立无援，在拯救女儿更加脚踏实地的路途中，身为州大法官的他无力感与日俱增。这种清晰的心路历程，让我们不难领会为何主角最后选择知难而退，回归家庭。
”偏黄线“女主为了保持原先奢侈安定的生活状态，从一个喝红酒吃鸭肉的带孕少妇成长为心狠手辣的女毒枭，未来可期......警探男主最后大闹女主家，趁机装上了窃听器，结尾快意恩仇的漏齿一笑证明尽管大环境（蓝线）疲软，还是有数不清的正义之士在与毒枭进行夜以继日的抗争。
’屎黄线“主角终于实现了他对两位缉毒警说过的话：
他不为钱，不为权，在经过太多的生死一线后终于能享受到自己给社区带来的短暂和谐与宁静。
面对着这张巨大的棒球（毒品交通）网，观众的心里又在想着什么呢？起码现在不会是一脸蒙蔽了【手动微笑】
5 ) 《毒品网络》：社会为何没被毁灭？
《毒品网络》：社会为何没被毁灭？
刘强爱电影
《毒品网络》依然属于那种需要观众必须紧盯银幕、丝毫不能分神才可以完全理解的电影，四条故事线交叉纠缠，单拎出每一条都够撑起一部电影，全片看完，就像是听了一首一百五十分钟长的叙事交响曲，酣畅淋漓，让人意犹未尽，确实是奥斯卡奖水准的剧作。影片纪录风格的拍摄手法现在看来也不过时，一方面是因为手法与内容很贴合，艺术上实现了自洽，另一方面是因为时代发展并没有我们想象的那么快，影片“纪录”的“现实”并未消失。
人类社会有一个让人费解的现象——许多人会去干不利于他人、终归不利于自己的事情，比如贩毒。对贩毒的人来说，吸毒的人越多越好，吸毒的环境越宽松越好，可是，真的多到社会崩溃，覆巢之下安有完卵，哪个贩毒的人能独善其身呢，到时钱再多能买什么呢？退一万步，就算没出现那种极端情况，可自己散播毒品，若儿女吸毒，自己没了子嗣，赚那么多钱给谁呢？所以，只有目光极度短浅、病态自私自利、不顾他人死活、信奉今朝有酒今朝醉的亡命之徒才会去做毒贩。影片中的四个大毒贩都是如此：老将军觉得瘾君子吸死活该，墨西哥毒贩头子让孕妇试毒，美国毒贩头子置妻儿长远幸福不顾越陷越深，他的妻子也不为儿子着想，最终与丈夫同流合污。
有意思的是那个美国小毒贩头子，作为大毒贩头子的发小，被拉入伙，身陷囹圄后向美国缉毒警大谈他的三观：他认为恪尽职守的缉毒警纯粹就是没事找事，抓了他一个，还有后来人，该吸的还是吸，该贩的还是贩，缉毒警只是贩毒集团互相争斗的工具，这样的人生没任何价值。哪个助纣为虐的普通人没有类似的理论呢——反正坏人年年有，反正有些人就是活该被伤害，反正多我一个不嫌多，少我一个不嫌少，为什么要跟坏人作对呢，跟着搂点好处吧！
在毒贩层出不穷、帮凶“前仆后继”的情况下，为何毒品产业至今都未能摧毁人类社会呢？影片细致地给出了答案：首先就是在最前线与毒贩战斗的缉毒警们，他们中有蒙特尔这样一直锲而不舍努力的，也有哈维德那样经历大彻大悟之后才做出正确抉择的，都是保卫我们美好未来的英雄和勇士；其次是社工、义工、教会等等投身这场战争中的平凡人，他们宣传毒品危害，帮助吸毒人员戒毒，是打赢这场战争不可或缺的中坚力量；最后是以罗伯特为代表的吸毒者家人，不让误入歧途的至亲堕入深渊，确保社会最小细胞——家庭的和睦稳定。
罗伯特这个人物我认为是本片的最大亮点。他是大法官，社会地位很高，凭着扫毒决心，原本能够成为美国反毒力量的指挥者，但因为女儿深陷毒瘾，他毅然挂冠而去，安心陪着女儿戒毒。这个不顾大家只顾小家的决定，是不是自私呢？当然不是，那个指挥者还有其他人选，但女儿只有他这一个父亲，而且，连自己女儿都救不了，谁能相信他能救别人的儿女呢？最重要的是，他的行为启示我们，不要单纯依靠国家社会这类外在力量，它们无法解决关于毒品的所有问题，尤其是“最后一公里”的个人问题，只要每个人都解决好身边人的毒品问题，所有的毒品问题自然也就解决了。
艺术通过描摹特殊来指涉一般。本片表面讲的是美国的毒品问题，实际讲的是人类社会得以顽强存在和不断发展的奥秘。不仅是毒品问题，食品安全、环境污染、道德风气等等影响甚至决定社会存亡的因素，实际上同每位社会成员都休戚相关，不管各人从事什么工作，能力大小如何，只有从点点滴滴做起，都做好各自的事，才能确保整个人类社会的长远发展。
古人云，天下兴亡，匹夫有责。谁是局外人？
6 ) 替代品
如果说索德伯格只想客观地呈现“毒品网络”，显然是不准确的。他运用了三种滤镜将这发生在三个人群里的故事区分开，一方面便于观众分清不同的三条线，一方面也通过色调来表达自己对三条线的观点——粗劣镜头下的墨西哥城、蓝色镜头下的缉毒官与他的家庭，以及最接近真实色调的扫毒警察。缉毒高官的女儿自己就是个毒虫，这是何等无情的嘲讽，墨西哥的将领与毒贩勾结、军队参与了两大毒品阵营的矛盾，甚至警察都无意间成了毒枭间火并的工具。这是个荒谬的世界，人们不经意间承受着一个又一个不请自来的苦难，毒品成了一部分人摆脱不了的生活，无论是制毒的、贩毒的、吸毒的还是缉毒的，制造问题然后被问题所纠缠，就像是永无止境的轮回，在所有东西都变得更快捷更便利之后，我们也变得更麻木不仁了。索德伯格将这个世界呈现出来让人看到自己的荒谬和无理，会不会诸位一直努力想让世界变得更美好的方向根本就是错的？
作为一部以优秀剧本作支撑的电影，精良的人物塑造自然不可或缺。电影里的墨西哥警察或许是众多人物中最为丰富的一个，他从一个灰色特征浓厚的人物，最终转变为一个“以内幕情报作为条件换得夜光球场的建造”这样一个经常在黑色电影里见到的形象。角色内心的变化被本尼西奥演绎得相当精准，我们从他在多个场景中的低头沉思能够感受到一种孤独和无助，他身在这样的一个体制中却完全无力改变什么，他说他梦见母亲头被套着无法呼吸而自己却帮不上忙，这也正是他所处困境的最佳反映。
然后是唐·钱德尔扮演的美国警察，用一个词来概括就是“尽忠职守”，他对他自己应该做什么非常清楚，或许清楚得过了头，他就是国家机器的代表，但同时他又具有某种可以称之为正义的品性，当目睹了搭档的死、当他保护的毒贩说他也是“某种意义上来说为贩毒集团打工的人”，我们从他短暂的迷茫可以确定，这是一个他从未思考过的问题，或许正如毒贩所说他“是一个简单透顶的人”，工作时就是工作，完成自己的分内事。从这个警察的身上我们就像是看到了这个世界运作的影子，正是这样一个简单而又充满正义感的人，竟也是贩毒集团利用的工具，这是影片里的又一大讽刺。
其实除了美国警察之外，剧中的所有人都在为了追求“更好”而放弃了一些东西，但另一方面，和所有获得奥斯卡奖的电影一样，它的结局是充满希望的，于我而言，比起在电影的最后体会窒息的绝望，我也更爱在绝望的黑暗中所闪现的曙光——微笑着奔跑的警察、将家庭重新凝聚在一起的官员以及在灯光球场中玩着棒球的墨西哥孩童们。
如果真能享有恒久的幸福，还会有多少人去追求短暂的快感？
2013.10
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7691850/
德尔陀螺苦逼的脸一出现我就会笑场，但我是说他真的演的很好啊。。。这结局很特别啊，外国人其实事情没法解决就去信教了吗。。。--》豆瓣打分好低，我决定以五星弥补，好看~爽~颜色的运用太性感了，音乐也很性感，索德伯格的片子真性感啊。。。
1.多线叙事，铺开一整面会涉及到毒品的角色和角落，众多明星演出、客串，应接不暇；2.反高潮，将温吞的叙事节奏进行到底，让毒品世界更加真实呈现在观众面前；3.不喜欢结尾的各种设置，无趣。
不好看。也只有美国人吸个毒能吸出家庭温馨的画面，跟家庭团建似的。20年前的美国禁毒电影，放在今天也不过时。PS：为什么缉毒局准局长和毒枭的老婆结婚了。
索德伯格的电影最大的特点就是写实性。那个《切.格瓦拉》里面拍的就像是拿个摄像机在真人旁边一样。。揭露美国的毒品泛滥和拉丁美洲的制毒售毒猖獗。太现实。一边是DEA的最高长官到处发表义正言辞的演讲，而自己的女儿却躲在小宾馆里面吸毒。一遍是墨西哥的正义警察，而自己的上级地方的将军却包庇毒贩
有点啰嗦冗长，剪辑再洒脱一点不失为一部佳片。
文献式结构，文学式语法。以多线群像展开高密度叙事的假象，落脚点却是纯粹情绪性的铺陈与宣泄。远一点看，它其实不是在讲毒品对人的侵蚀，而是位置对人的控制。一旦入了轨道，再无掉头的可能。
连伯格曼都夸的片子差得了吗？
滤镜+手持+反差+过曝+颗粒. 待重刷
又是多线程织大网的叙事结构，看似松散实则紧凑，道出了一个无奈的事实，描绘了一个无奈的世界；这黄蓝两色滤镜用的真风骚。
既学《罗生门》从形式上直观区隔保证多线叙事的安全，也学罗伯特奥特曼肆意发散多点聚焦，称得上多线叙事的教科书案例了。
电影就是要做这些事情。
太长了 不好 应该紧凑一点
多线索叙事剪辑就特别关键，这部的剪辑就格外出彩。为了方便观众区分各个线索，也用色调做了区别。道格拉斯的部分都是蓝色的，墨西哥的部分都是黄色的。摄影也都是手提摄影，多给近景，突出人物表情和情感变化。每一个角色都很丰满，是一部挑不出什么毛病的电影。
非常写实风格，导演的掌控能力尤其值得称道，平稳循序的撑起了一张关于毒品的网络。两千年该是索德伯格的黄金时代吧，很难再看到同一导演左右互搏奥斯卡的景观了。
多线叙事，贩毒、吸毒、禁毒各个环节都有涉及，弥漫的大网。好抢眼的滤镜效果。德尔·托罗太帅了，迈克尔·道格拉斯都压不住
离经典还差很多，索德伯格还不能称为大师；Eric的出现是供我笑场用的么*^__^*
1.2000真是索德伯格的辉煌大年，这部竟与[永不妥协]同时双提奥斯卡最佳影片与导演，最终击败安叔与老雷夺得导演奖，剧本、剪辑与配乐极其强悍，本尼西奥·德尔·托罗的柏林影帝与奥斯卡男配也实至名归，还有道格拉斯与泽塔琼斯的夫妻档表演。2.多线索交叉叙事，几乎涵盖毒品交易各个环节，3条主线，每条再分出2-4组人物平行展开，最后收拢聚合再分离，杂而不乱，节奏把控精妙。3.3主线基本对应3种视觉风格，但亦有错位交融之时：蓝色滤镜中的缉毒高官&吸毒女儿，以土黄滤镜+手持摄影+明调大反差画面呈现墨西哥的警匪之战，而最复杂的美国警探-污点证人-毒枭-妻子一线则基本不用特殊色调，但多过曝。4.道格拉斯独自穿过空旷长廊的纵深长镜&飞机上众幕僚的面面相觑，无助与孤独感溢出银幕。5.既无奈受挫又孕育希望的半开放结尾，意犹未尽。（8.5/10）
还行。多线叙事这种本身就强化冲突的模式不应该这么平淡，仅使用对白和人脸来推进情感，太过冷漠。
一个人在同一届奥斯卡同时提名不同的奖项，屡见不鲜，如奉俊昊凭借《寄生虫》同时提名最佳导演、最佳原创剧本等并都获奖；阿方索·卡隆凭借《地心引力》同时提名最佳导演、最佳剪辑并获奖、而后又凭借《罗马》同时提名最佳导演、最佳摄影并获奖；……一个演员在同一届奥斯卡同时提名不同类别的表演奖项，也见过，如斯嘉丽·约翰逊在第92届凭《婚姻故事》提名最佳女主角、又因《乔乔的异想世界》提名最佳女配角；凯特·布兰切特在第80届凭《伊丽莎白2：黄金时代》提名最佳女主角、又因《我不在那儿》提名最佳女配角；……一个导演凭借两部作品在同一届奥斯卡获得两个最佳导演提名，印象中还是第一次见：第73届，史蒂文·索德伯格，《毒品网络》（获奖√）、《永不妥协》（提名），不过这一届个人还是更喜欢《角斗士》《卧虎藏龙》和《跳出我天地》。
毒品战争众生相。开放式结局使得影片没有形成完整故事，更像进程中一段横切截取。完全就是索德风格。不过用在drug方面并不成功，毕竟毒品引发的社会问题讨论、影像、书籍什么的都汗牛充栋众所周知。电影这样的表现手法就显得老套没有给出新趣味。PS泽塔琼斯粗壮腰身和手臂是真怀孕了么？