壹城之战

我一般是不看自己不熟悉的游戏改编的动漫的，尤其是那种世界观特别宏大的，因为很多这类动画是纯粹的游戏粉丝向，讲故事的时候省略了游戏中提到过的细节，路人在观看过程中很容易出现对大背景不熟悉导致的剧情理解无能的情况（《神奇动物在哪里 Fantastic Beasts and Where to Find Them》的电影虽然不是热门游戏改编，但是这个问题也很严重），上网查资料呢，到处都是游戏党和动漫党在吵架，这里角色造型不还原啦，那里的某段原创剧情是狗屎啦，真正的科普全被踩到下面去了。我是怎么知道《英雄联盟：双城之战Arcane》这部动画并决定去观看的呢？在某一天去上班的路上，网易云音乐在每天给我的推荐歌单里播放了《Enemy》这首歌，当听到“Oh the misery！”这一句的时候，我飞快地拿出手机，仔细看了歌曲的资料，并马上决定要去看看《双城之战》这部动画，即使我从来没玩过这个游戏，背景知识我也可以边看边补。我现在正边听着这首歌边写下这些文字。

《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）是诞生于2009年的老游戏了，我那时就知道“祖安人”是句骂人话，但是“祖安”这个地方到底在哪儿我一无所知。金克丝（Jinx）这个姑娘更是大名鼎鼎，这位青发粉眸的暴走萝莉多次出现在各种海报上，我猜她是个人气角色，“她是个疯子，提着枪到处乱杀人。”我的朋友曾经这样给我介绍过她，我那时既然对游戏没兴趣，就没深究，无论这姑娘是天生反社会还是后天环境刺激导致的精神病，各种影视作品中都不乏这类“疯狂”的角色，“可能就是个女小丑吧。”我想，“但是我们已经有很好看的小丑（The Joker）电影了，漫画动画里这种角色更是一大堆。这类疯子还有什么可挖掘的地方吗？”

当然有，当时的我并没有意识到这一点。那就是，编剧们花了很长时间给小丑精心打造各种起源故事，并在长达几十年的时间里从各方面努力地丰富这个角色，终于让他成为混乱邪恶的代名词，而绝大部分女性反派并没有这个待遇，甚至连女主角们的塑造都很单调，一个永远身材火辣，温柔坚强不犯错的家伙并没有什么人格魅力可言，更别提大部分女主角的戏份依附于男主角而存在，根本就没有自己完整的故事线，哪里有用搬哪里，工具人罢了，“冰箱里的女人”就是这一点的终极体现。他们的疯狂是有不得已的原因的，那她们呢？小丑和小丑女就是一个很有意思的例子。哈莉·奎茵（Harley Quinn）首次出现于1992年的《蝙蝠侠》动画系列，因人气极高，被引入到漫画中。本名哈琳·奎泽尔（Harleen Quinzel），原本是被指定来治疗小丑（The Joker）的 心理医生，却被小丑疯狂的人格魅力所吸引，变成了痴迷于他的病人，她相信自己爱上了小丑，因此帮助小丑解除了监禁，最终跌入疯狂，并自称“哈莉·奎茵”。哈莉在很多故事中也是被小丑虐待得很惨，但是依然恋爱脑地对小丑不离不弃，为小丑献出生命也在所不惜。我觉得这个时期的哈莉是毫无魅力可言的。后来，她抛弃了小丑，和毒藤组CP，拥有了属于自己的故事线，这个角色才慢慢立起来。

让我们回到《双城之战》这部动画，它深入挖掘了金克丝的成长背景，和小丑起源一样，让我们知道了疯子是怎么诞生的，还在这个世界观下塑造了一系列性格迥异，各具特色的女性角色，每个主要的女性角色都有自己的故事线，每个人都完全可以独立成章出外传，光是这一点，《双城之战》本身就非常有意义。唉，面向成年人的优秀的女性群像作品我几乎完全没见过，数来数去，《美少女战士》（听说后期还有母女抢一个男人的剧情，我没看过，不知道真假）和《小马宝莉My Little Pony: Friendship is Magic》勉强算是吧，还都是面向低龄少年儿童的，而优秀的男性群像作品面向各个年龄段都一抓一大把。他们的喜怒哀乐，他们的痛苦纠结都被看见了，被理解了，被看见是一件多么重要的事情啊！只有当我们看到了一个角色诞生的来龙去脉和只属于TA的成长弧光的时候，我们才能理解TA，而当我们理解了TA并能和TA一起体验喜怒哀乐的时候，这个角色才算是活起来了。

爆爆Powder一直在追求着姐姐蔚Vi的无条件理解支持和源源不断不求回报的爱，她要求即使在自己犯下不可弥补的大错的时候，即使自己屠杀了无数百姓的时候，蔚也要爱她原谅她，这当然是不可能的，那个自称自己能接受爆爆一切的希尔科Silco更是最终将爆爆引上了一条不归路。人性的脆弱就在于它是不断变化的，即使爆爆什么错也没有，永远乖巧可爱，蔚也可以突然不爱爆爆了，而人性的高贵之处也在于虽然一切都在不断变化，但是蔚可以选择一直爱犯错的爆爆和小伙伴们，在不完美的境遇中去力求达到完美。但是，蔚只能自己选择这样去做，而不能由外人逼她去做。很多人觉得爆爆黑化得莫名其妙，明明她认识的人都对她非常纵容了，她最后怎么还会变成这样。我倒是觉得，爆爆的改变合情合理，和我们每一个人一样，希望得到家人彻底的理解和关爱，即使在自己铸成无可挽回的大错的时候，还是希望别人可以无条件地接纳自己，被接纳被认可是小孩最基本的需求之一了。在小时候得到过无条件接纳的人，随着年龄慢慢增长，学会分辨是非对错，再逐渐了解到成年之后没有无条件的爱，和小伙伴们的互动之中学会妥协，建立起和谐稳定的关系，这是一个超级长期的过程，需要稳定的外部条件，对养育着自身情绪稳定的要求也很高。我还以为大部分人可以理解爆爆的无助。当她还是一个小女孩的时候犯了大错，希望得到姐姐的接纳和谅解，毕竟蔚是当时爆爆唯一可以求助的，稳定的强大的客体，但是时运不济，两姐妹被迫长期分开，爆爆的精神成长被迫中断，停留在了范德尔Vander去世的那个晚上，而希尔科从各方面而言都不可能替代蔚来原谅爆爆，他说得再好听，也依然是造成范德尔死亡的罪魁祸首。由于大量的童年创伤，我们很多人也会在亲密关系中发生退行（regression），无理取闹像个小孩子，看起来似乎是向面前这个人索取同情和照顾，其实是回到了小时候那个受伤的小孩身体里，向着那时候的照顾者索求接纳和关爱。在我们这个社会，大部分人都会在儿童时期经历巨大创伤，精神上的成长被迫中断，成年之后心灵上的伤口更是几乎没有获得修复的可能，一个在你幼年时没有给予足够的爱和接纳的家伙在你成年之后肯定更不会给你了，成年人是很难改变的，所以我倒是觉得像金克丝那样扭曲的极端反社会分子并不罕见，蔚和艾克Ekko那样出淤泥而不染的好孩子才是非常罕见（不过也有很多人认为蔚当上执法官，和贵族小姐凯特琳搞在一起，背叛了祖安，是汪精蔚本蔚，这个见仁见智），优良的本性战胜了极恶劣的外在环境，真的是难于上青天。大家觉得金克丝少见，不过是因为成年人其实没什么机会窥见另一个成年人的真实内心世界，但是无论掩饰得多么完美，满满的无助感和绝望感会逐渐弥漫在这样的人身边，而社会是由一个个真实的人组成的，这样绝望的家伙们越来越多，聚集在一起，就会形成事实上的“祖安”。即使维克托Viktor的实验成功，让祖安人身体上摆脱了繁重的徭役，大部分祖安人在精神上也难以安宁，在阶级社会中，不仅工厂的污水毒气需要流到洼地里去，精神上的那些委屈愤怒痛苦绝望总也要有个去处，当我可以向着更弱者发泄而TA绝无能力反抗的时候，我为什么要忍着呢？扯远了，蔚并不是一定要原谅接纳犯下大错的爆爆，毕竟爆爆犯的错太大，而蔚当时也只是一个小孩，身心受创，安抚爆爆并指导她成长这件事需要由成年监护人和社会支持的力量共同完成，但是由于这里是祖安，没有合适的成年人来告诉她们该怎么解决这件事，接着，爆爆又被一个过分纵容甚至是鼓励她“恶”的一面的希尔科抚养长大，爆爆一直在逃避，一直保持着一个恶小孩的思维模式，没有能力长大。后来，蔚从监狱出来，实际上是爆爆精神上重新成长的一个契机，但是发生的种种终于让两姐妹彻底决裂，爆爆不会再得到蔚的原谅了，而金克丝根本不需要蔚的原谅。我很喜欢这个关于疯子的起源故事。

凯特琳Caitlyn和梅尔Mel也是我非常喜欢的角色，聪明又稳重，确实是很合适的领导者。有很多人不喜欢动画中的凯特琳，我最喜欢她。梅尔的母亲是个非常有意思的角色，让人过目不忘。她出场很晚，戏份非常少，但就是那几个场面，几场对话都能让我们对诺克萨斯那个地方产生不小的兴趣，我是在那之后才意识到这个世界中不仅只有皮尔特沃夫和祖安，别的城市中也有很多人，在发生着很多有趣的事情。我很期待动画第二季，不过听说第一季的制作长达六年，第二季可能也是有生之年系列了。

在精神分析的理论中，对于一个生命，身体的诞生是引人注目的，而人格的诞生却是一个隐秘的“分离-个体化”的过程。

Powder的创伤曲线

在《双城之战》的世界观中，我们得知年幼的Powder以及Vi的父母在祖安与皮尔特沃夫两城冲突时丧命。而Vander以养父的身份收养了姐妹二人。

Powder与Vi

原生家庭的缺位，导致幼年Powder与父母的互动在人格形成阶段被一个强烈的创伤事件——父母的死亡——所打断，她的投射客体被迫转变为了她的姐姐，以及Vander：一个标准意义上的男性父亲。在这样的一个情境中，缺失的“乳房”，为日后Jinx（以及早期Powder表现出的精神疾病倾向）所展现出的边缘型人格，以及反社会人格的形成提供了基本的人格缺口（不排除器质性病理因素）。

"I can help"

于是我们可以看到，Powder的种种行为都是在重复着自我人格的“分离”步骤，也即被原生家庭的崩塌所打断的步骤。“分离”的中断导致对于自我表象确认的强烈渴望，这种渴望驱使着Powder追求姐姐的认可：能力的认可，甚至于最终发展为了某种偏执（“I only wanted to help”)。

Powder投射认同的崩溃

因此，当由于种种原因Powder自证失败后，她受到了姐姐的否定：You are a Jinx——这代表着她在客体（姐姐）身上投射认同的理想自我被彻底瓦解。于是在害死朋友与养父的强烈创伤下，自我认知的缺陷最终将Powder的人格反噬。

Jinx的诞生

在Vi意外地和Powder分离的那个夜晚，Jinx在Powder的残骸上诞生了。单从《双城》的视听表现来看，Jinx很容易被误解为Powder的第二人格，然而事实上Jinx与多重人格并无关系。创伤再体验、听觉与视觉的幽灵、毁灭倾向，无不表明Jinx是PTSD的产物。

创伤“幽灵”

Powder人格在那个晚上并没有被彻底摧毁，而Jinx其实正是Powder自我（ego）的创伤性延展。

因此，我们其实早早地就可以认识到Vi想要“拯救”Powder这一行为的徒劳。Vi的出发点立足于Jinx与Powder的两面性与对立性，然而Jinx并不是Powder的对立面，在某种程度上，Jinx就是Powder（于是结局处Jinx的话也就变得好理解了）。

Jinx的厄勒克特拉情结与死亡本能

如果将Jinx视为一个新生的婴儿人格，那么她也基本符合客体关系理论的模型：自闭-共生-分离/个体化。

费尔贝恩认为，个体的原始需求是寻找关系。在Powder无助地投向Silco的怀抱后，她又将失败的投射认同转移到了Silco身上，Silco也成为了Jinx婴儿人格的共生(symbiosis)客体。经过上一个依赖客体(Vi)的背弃，Jinx有着更为强烈的被认可的冲动。

与Vander充满睾丸素的父亲形象不同，Silco更多地展现出一个mentor的父亲形象

同时，PTSD造成的毁灭倾向也在影响着Jinx的外在行为。在影像的快速跳跃和破坏性剪切下，我们似乎能够洞察到某种通过诉诸暴力以达成隔离/毁灭童年创伤的倾向。

于是在Jinx与Silco二人形同父女的关系中，我们能看到某种厄勒克特拉情结的反向。这种反向情结中带有的侵略性来自于Jinx边缘人格中的以及源自于创伤的死亡本能：恐惧谎言，谋杀，富有攻击性。随着姐姐的归来，Jinx对自我的确认再次陷入矛盾与困窘，这些因素都使得这一客体关系变得摇摇欲坠。

弑父

在2017年的电影《你从未在此》中，对于同样有着PTSD与自我困境的主人公Joe，琳恩拉姆塞找到了一个弗洛伊德的方法论：弑母，成为父亲。

《你从未在此》

而在《双城之战》的最后，在Jinx完成极富戏剧性的弑父仪式后，故事被导向了一个十分具有玛格丽马勒理论色彩的方向：她并没有绞杀任何一部分自我。相反地，她极为深刻地正视了创伤与人格之间的统一性，而紧随而来的则是一个极具个人魅力的决定性瞬间：Jinx作为一个全新独立人格而诞生。

作者：Bind

相信前些天的夜里，不少人的朋友圈都被一条消息轰炸了——英雄联盟S11世界赛冠军EDG，短短几个小时就引发了场空前的网络狂欢。

玩家们乐在其中，但估计很多路人有点迷茫。

不过甭管玩家还是路人，都先别错过了这部紧跟着上线的满分动画——《英雄联盟：双城之战》

豆瓣9.1，IMDb9.4，烂番茄好评率稳居100%。这种逆天口碑的动画剧集可以说是万里挑一，也无愧于它背后的顶流IP。

由拳头公司开发的多人在线竞技游戏《英雄联盟》，距离国服上线已经过去了十年。十年间，其热度不减，每月仍有不计其数的全球玩家活跃，S赛后的狂欢也可见一斑。而打造衍生作品也一直是许多玩家对拳头的期望，这次剧集的口碑大爆算是众望所归。

但仅九集的动画，对于一个架构十年的游戏宇宙肯定是有所取舍的。所以就让我们先从简单的前置背景展开，帮助剧迷更好地理解双城之战的传奇。

英雄联盟的世界名为符文之地，这里有着不可思议的魔法、科技和无数英雄。瓦罗兰是符文之地上最大的一片陆地，双城位于这片大陆的南部。

被称作未来之城的双城曾经是统一的整体，名叫祖安。在经过漫长的发展之后，上层权贵意识到城市的发展已经到达瓶颈。为了所谓未来，他们决定人为改造地形，开拓东西海上贸易路线。

漏洞百出的爆破方案导致半个城区沉入地下，上千人死于非命。下城在灾难后依然被称作祖安，但生活条件恶劣，贫穷又被剧毒污染困扰。

盆满钵满的权贵纷纷转向没有下沉的城区，悬崖上的皮尔特沃夫应运而生。由于巨大的贫富差距和针尖对麦芒的上下之争，皮城与祖安的矛盾愈发尖锐。

祖安中颇具威望的「黑猎犬」范德尔曾率众反抗，但付出了惨痛的流血代价。侥幸生还的范德尔收养了这场运动中失去双亲的两姐妹——蔚和爆爆。

经过他多年的培养，性格坚毅的蔚很快成长为了可以独当一面的大姐头，但这场惨剧却给爆爆留下了不可磨灭的创伤——她非常敏感和依赖蔚，害怕失去与被抛弃。

面对范德尔的管教，蔚大多数时间言听计从，但针对不要对上城出手这点，她就不是这么想的了。

收到小伙伴艾克的线报之后，蔚决定带着爆爆等人溜进上城进行盗窃，但在收拾东西准备跑路时，从爆爆手中滑落的蓝色水晶产生了剧烈爆炸。

被追捕的几人成功逃脱，可赃物也在和混混的打斗中被爆爆丢进了污水池。

除了被她藏在口袋里的，更多蓝色水晶......

作为城中的狠角色，范德尔很快知道了蔚一行人的所作所为。

他明白自己必须保住蔚，也不能和守卫发生冲突，但事情发展没能如他所料。

当年，范德尔有位志同道合的盟友希尔科，二人都为解放祖安所努力，但后者做法极端，流血事件发生后认为开战就是两败俱伤的范德尔便与之分道扬镳。

如今希尔科像鬼魅般回到了祖安，他的目的就是复仇与战争。被卷入其阴谋诡计的蔚和爆爆，也自此阴差阳错地走向了不同命运……

回到皮城，民众这时已乱作一团，因为蓝水晶爆炸时释放的能量来于魔法。以科技闻名的皮城对于魔法非常反感，他们认为贪婪的魔法会毁掉整座城市。

而发明家杰斯则认为魔法是科技的唯一出路，那些蓝水晶足以改变未来。

可惜受理论限制，陷入窘境的他一直没有做出实际成品。

黑默丁格奉劝因为私藏违禁品被捕的杰斯到议会面前认个错，一切都好解决。但心有不甘的杰斯却仍然宣称这就是未来，愤怒的议会最后将他从学院除名。

就在杰斯彻底绝望时，认可他理论的助教维克托决定帮他渡过难关。二人的聪明才智很快让原本不可能的理论实现了突破，改写历史的海克斯科技诞生了……

如分庭抗礼的双城一样，剧集种两条剧情线的角色也都是二人组。

精神崩溃的爆爆，毋庸置疑就是之后蔚的宿敌金克斯。而根据诸多分析来看，祖安线的boss大概率不是她。

已退场的范德尔可能会在辛吉德的改造下重获新生，变成祖安怒兽沃里克。蔚和金克斯的关系在后续剧情中将会有所缓和，两人也势必完成各自的救赎。

皮城线二人组就正好相反了，挚友到命中注定的敌人。日后维克托会成为剥夺人性的机械先驱，而杰斯成为维护人性的未来守护者。

同样的「双城」，从救赎和解到反目成仇，四位英雄的起源故事结合起来看颇具戏剧性。

重新书写了英雄主线故事外，剧集也为不少玩家准备了细节惊喜，譬如游戏厅里的涂鸦迅捷斥候提莫，靶子海洋之灾普朗克，还有路边萌萌的石甲虫，房间里无人问津的法师大帽。

不过能拿到9.1的高分，只有剧情和小彩蛋是不够的。

首先要说的，是本剧卓越的画风，这要归功于和拳头长期合作的Fortiche工作室。该工作室曾制作过《登峰造极境》《POP/STARS》，都是数一数二的精品。

和之前一样，该剧的大多数场景都是手绘，所以画面观感非常细腻。得益于手绘的轻重得当，画师也能在场景中更好地突出重点，不必事无巨细。

Fortiche最擅长的是创作真实系原画，再将3D人物放入其中进行渲染。尽管工作量浩大，但成本要比全3D低得多，拳头选择Fortiche完成首部衍生作品，可见信赖程度。

音乐上，拳头找来的也是之前的老搭档梦龙，演唱了爽翻全场的英文主题曲《Enemy》。中文曲《孤勇者》则由陈奕迅演唱，绝对是下了血本。

毕竟国服之前还和周杰伦有过合作，音乐上的高配置是一脉相承。 目前《英雄联盟：双城之战》已经放出三集，且每周更新三集，还在犹豫不决的非游戏玩家请绝对放心，该剧没有任何观影门槛。 而且本剧口碑如此炸裂，可以预见未来会有更多高质量衍生影视。玩家当然不能错过这部《英雄联盟》宇宙的开门红，当然，这也是新人入坑的最好时机。

首先，以下评论都没有携带作为一个英雄联盟粉丝的个人情感的成份。我对以下评论负责。 满分五星 制作： ★★★★★ 音乐： ★★★★★ 剧本： ★★★★☆ 画风： ★★★★☆ 人物设计： ★★★★★ 追剧期待值：★★★★★ 一、制作非常精良。在制作方面，本部动画是由法国动画工作室Fortiche Studios制作，在画风上完全区别于其他迪士尼动画比较萌萌的画风。《双城之战》的画风沿袭了，本工作室出品的其他英雄联盟MV，《KDA》等等。是一种偏向于油画的画风，明显借鉴了无主之地的视觉风格，不同于国内三维建模，剧中建模的人物表情和动作都伴随着生动的拟人性，不是简单动作捕捉能达到的效果，甚至在各种表情中可以看到一些刻意添加的欧美演员的标志“戏剧舞台”的表情塑造，效果就是动画跳出动画，给观众看影视剧的错觉。在分镜和运镜上，绝对不吹的评价：一线电影导演水准。特别在动画中大量运用到了景深，和焦段变化，是完全按照电影的创作思路去写分镜的。在运动镜头中，对环境和视角的变化运用的特别丰富，跟影视教科片的感觉，从分镜上可以猜出这一定是由较为工业化的制作流程产出的。在很多特写细节上，比如一些符文和线条，甚至看见了手绘的部分痕迹。 二、剧本偏向好莱坞电影。剧本三个字形容：很美式。美剧管用的非线性和多线叙事。而且每次出现非线性叙事和多线叙事之前都要有比较明显的点，本剧是以金克斯的爆炸为标记点。第一次爆炸是分出了皮城一线，第二次爆炸甚至出现了四次平行的叙事，来充分描述一段场景内的不同叙事，最终分出姐妹二人叙事线，所以目前看来会分为三条线叙事。不停用小包袱加重观众的情绪紧张度，从跳房子，被发现，逃亡，被查，失去家人，无时无刻不给观众压力，很典型的好莱坞情节系统，把观众抓的很死。在人物造型和人物性格上突出表达了编剧的能力，仅仅是凯瑟琳的出场两句话就表达了她对杰斯的情愫；仅仅凭着断了头的小猴玩具和诡异的兔子玩偶就表达了金克斯神经病的前兆；仅仅用一束光就表现了躲在议会黑暗中的官僚和形式....特别是议员的突出造型和风格让我惊讶人物造型的独特魅力，仅仅几秒就能让我记住所有的议员。 三、高格调的气质与质感。首先油画般的气质让我从表面上对整部动画有着古典审美态度。再加上片头曲由梦龙乐队主唱的《enemy》和跟西部世界一般的片头动画，把这部动画拔到了较高的审美气质上。在音乐方面三集每一集都有不同的高质量单曲，而且是为情节服务的单曲，我只能说目前是我唯一看到这么下功夫的去做音乐的动画。 悲剧气质始终贯穿动画：蔚和金斯克仅仅三集尽力了父母死亡，养父死亡，同伴死亡，姐妹撕裂种种悲剧，所以他是一部以悲剧性审美为主基调的动画。动画第一幕以杀戮和暴力开始，接着去不避讳的描述暴力场面，所以定位一定不是为低领观众准备的；悲剧性的气质尽显了中年编剧的生活疲态，截取皮城和祖安这段世界观架构也是表达了编剧沉不住希望表达自我对现有制度的诉诸。所以这是一部给成年人看的动画作品，不是粉丝向的娱乐产品。 个人短评：拳头有耐心有能力做出这样的动画作品，很难相信它是一家游戏公司。从作品中感受到编剧组到制作组的120分努力和付出，这是一部远超我预期的动画作品，我已等不及要看下面的内容了啊啊啊啊啊！！！！！

4-6集追加：

这三集继续超水平发挥。真太牛逼了啊!

第五集

杰斯上床搞女人，维克多用生命祭奠科学!这一段蒙太奇剪辑也太牛逼了吧!

一滴血进入海克斯，也可以隐喻杰斯奥利给黑妞，精子进入……

抓床单!射了!

这滴血和议员高潮!我去!太牛逼了，这在动画史上也是一流作品啊！

杰斯完事儿，精子汇入如星空般的大海，海克斯生命被激活，议员可能要怀孕啊！这是小伏笔吗？

你要知道这段对比蒙太奇的两个主角可是所谓的兄弟啊！维克多在干嘛？杰斯在干嘛？太讽刺了！太牛逼了!

下一幕，牛逼的是，弹劾黑格默丁!

第二集，教授为杰斯摆脱罪行!

教授第一个毫不犹豫举手为杰斯解脱罪行，顶光打下来，坚定诚恳!背景是黑的，所以显得人物特别伟岸光明!

杰斯弹劾教授，举手是正好相反是最后一票，极其不安，背景是亮的，人物显得非常黑暗!

杰斯举手的一瞬间，镜头没给杰斯，给的是教授

按道理一举手，自己头顶的灯就亮了，这次亮的不是杰斯，镜头给到了教授的的头顶灯亮了。

马上给全景，但确实是杰斯的灯亮了，教授灯没亮。

一定是导演故意的

我在此猜测

教授的面部会亮，是因为教授心里的那盏灯突然明白了，伴随着自己的惊讶抖动，是黑格默丁突然惊讶和醒悟的表现，这种表型是自己学生背叛自己，的那种惊讶和没落。

杰斯没有给亮灯的特写，他不配。

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7-9集追评。

上今天完结了，根本没过瘾啊！！！😭😭😭😭😭

直接上图。

第七集这段艾克打金克斯闪回到童年游戏!

这段基本扣出来可以拿格莱美最佳MV好吗？

也太牛逼了吧!

怀表晃动，游戏开始

怀表闪烁，金克斯闪回儿时游戏

金克斯还是爆爆的时候还算个人，挺可爱的

小艾克可爱!

我丢，这画风太牛逼了，躲子弹。

儿时画面中弹了，然后艾克掐表回到现在。到底是艾克已经可以释放大招，还是只是儿时中了？

真实画风金克斯没有击中艾克，还是艾克已经获知子弹路径？现在艾克还没跟黑格默丁发明回溯吧？但为何他什么时候作战都带着表？疑问

金克斯：“来骗，来偷袭，我十几岁的小同志!”

艾克切ADC，就打了三环，就三环，人倒了!

第八集，精彩处。

梅尔小时候诺克萨斯的残暴

跟现在她得抽象画一模一样!童年老娘给孩子留下心里阴影。

教授太可爱了，跟小狗狗一样!这种画风能画成毛茸茸太牛了。

丈母娘在洗澡，杰斯看着。墙上的壁画对应诺克萨斯对待皮城的态度，时刻刀剑相对的压迫感。

丈母娘，大腿张开，对着杰斯说话，从裤裆之间看人，那种鄙夷确实深刻!

维克多越跑越快扔掉拐杖，我觉得在致敬阿甘正传!

我滴个乖乖，蔚太帅了啊！!

杰斯：“我不可能让你带走拳套”。蔚：“小崽子，我三环打不出来你就死了!”

杰斯：“溜了溜了!”

杰斯怂b一个。

也确实三件蔚都能打得过五件的杰斯!😃😃

第九集。完结。

维克多欲轻生!

杰斯：我打扰你了吗。救下维克多。

杰斯在第一集欲轻生。

维克多来了，说的同样也是“我是不是打扰你了”

算你杰斯有点良心。

蔚来到酒馆，注意这张唱片上出拳的人的衣服跟蔚的一模一样!

范德尔：你要学会防御! 蔚：忘看被动了!

竟然还有人喜欢金克斯的人物形象，和性格。别拿金克斯跟蝙蝠侠的小丑比，小丑有深刻的精准的犯罪动机。金克斯就是一害人精，骇人鲸!

希尔科对金克斯除了包容还是包容，除了爱还是爱，当然也有一点对兄弟的愧疚!金克斯那啥还？杀了两个兄弟，两个爹，狗叼的，骇人鲸。

这一炮没毛病啊！算是金克斯正常帮助希尔科还愿，不牵强，符合人物动机!

炼金与狼人，出现了!

梅尔原来画的就是家乡的船，但是她又抹了，意味着她希望和平!

唯唯诺诺换来的是啥？更多的暴力!

最后，完结的太快了。

据说据说啊！这部动画，不算剧本研磨，大概花了三年时间制作动画。

所以第二季可能要等很久很久!

爆哭！

制作这么有诚意的动画啥时候才能上下一季啊！😭😭😭😭😭

（只是做笔记给自己看的…）

一.up主 Rofix 【【英雄联盟】揭秘K/DA动画制作技术 - Fortiche Prod-哔哩哔哩】 //b23.tv/wBk73Yw

二.up主 nbht 【走得越来越近的二维和三维——关于《双城之战》的一些技术分析-哔哩哔哩】 //b23.tv/eUZRL4c

摘抄结束。 总之是，2d背景（也有一些背景是用camera mapping）+3d人物 结合了3d和2d的优点： ①因为camera mapping，所以有些镜头运动比2d灵活一点，但不如传统3d ——3d的优点 ②烟雾火焰等手绘特效，比3d好 （据说3d动画很少有大量火焰） ——2d的优点

把2d3d的优点都体现出来，真是太好了。希望以后有更多这样的动画。

让人联系到扳机社的《普罗米亚》。不过那是3d背景+2d人物，这种还有：

wit《巨人》中那些用立体机动装置打巨人的镜头；

京都《冰菓》第一话男女主初遇的几秒钟

……

（无关的话：其实我更喜欢背景动画）

2d3d的事情就到这。 ——————————————

此外，我最喜欢的是它风格独特，插画式，油画感。 以及第七集 金克丝vs艾克 那段风格化动画。 角色塑造丰常棒，很立体。尤其是女性角色，还不卖肉。

《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协，甚至宏大叙事的一个难得文本，其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。

不太久以前，地球上有二十亿居民，五亿人和十五亿土著，那五亿人掌握圣言，其余的借用圣言。

——让-保罗•萨特 ，《全世界受苦的人》1961年版序言

在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城（无任何贬义），不同的种族之间可以和谐共存，肤色之间的差异被无限制取消，甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾，无论是在“底层”的暗流还是豪门世家，不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。

然而，在这样的“乌托邦”中，仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。

这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计（这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期）采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。

我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的；“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。

在第一幕中，来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩，就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。

而“双城之战”的剧名，则把故事的走向牢牢锁定在一场战争，一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。

而这场战争，并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战，而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。

这场由“上一代人”亲身参与的那场战争，还有一个没有说出来的词——革命。

一、需要警惕的把戏：用命运挽歌消解革命叙事

在第一季的最后一集，皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时，我才注意到——这此前，底城一直处于被皮城管理、管辖的地步：也就理所当然的，皮城有权逮捕底城的人，用暴力机器镇压这里的行动。

而底城人的权益，是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。

略了解英雄联盟的背景故事就可以知道，皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富，完成了资本的原始积累，也得益于这些积累的资本，可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物；而底城则下沉，变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。

你想到了什么？——我想到的是，西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”，只能依靠和皮城连接的短短的桥，做有限的贸易；而这些，也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系，不正是建立在这个基础上的吗？

请问，制定规则的人是谁？

底城与皮城的争锋相对，不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈，更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。

当然，私以为，拳头的高明之处，在于能跳出一般脸谱化的刻画，进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立，对于芸芸大众，我们能在剧中对底城共鸣，亦能对皮城产生同情。

这种认同，并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色，而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。

在20世纪80年代，安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中，引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”，仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完，就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野，即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然，这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。

大众文化的这种二重性，与社会的二重性相关——葛兰西认为，由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会，资产阶级不但拥有了政治上的领导权，而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质：在保持传统国家暴力特征的同时，增加了契约和社会同意的特征。

皮城自诩为文明进步的代表，议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到，这里的议会几乎是终生制的，基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感，在决定这座城市发展的重大议题的表决上，从不缺席。

而二重本质的另一个面向——暴力，体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。

这一国家机器的代表，形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁，去追捕底城人们，作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面（当然这种负面的表现是复杂的、有层次的）描写，执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。

值得我们玩味的是，这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的，在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。

另一个角度，我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。

这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满，但这种不满更多是一种习以为常？除了希尔科等少数人，大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗？

哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝，其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思，但你真的很难说在范德尔和希尔科死后，金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊，这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中，这更接近于恐怖分子的骚乱，而不是自下而上的革命。

但是，真的要革命吗？

从这部作品的第一幕开始，范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者，他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了，不是因为他自己，而是因为他不仅只有自己。

所以，范德尔“软化”了，与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里，我们很难真正不与他共情。

实际上，这对革命者自己对革命态度的反思，是拳头在剧本处理中非常高明的一幕，也非常打动我。这种反思的悲剧性，被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。

我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而，对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗？这种爱，即便在叔本华看来，是繁衍DNA的作祟，但在每一部悲剧中都不会缺席。

当一切梦寐以求的似乎近在眼前，你需要的，只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科，这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择，尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。

如果是你，你会做这个选择吗？

这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸，为了“宇宙大平衡”的梦想（你很难否认这不是一种“崇高”的理念），失去了（并且是主动献祭了）自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲，这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人，是可以相对放心地被放在反派的位置上，被（主角）群起而攻之的。

而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的，是有人性的，是挣扎的，至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中，这种在纠缠的选择反复挣扎的理念，是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。

然而，这种用戏剧式的叙事，去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段，让我感到危险和警醒。

二、底城微光：大众文化的生命力、生产力和创造力，以及皮城的警惕

伴随着文化研究的 “葛兰西转向”，大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如：纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。

这一点，集中反映在微光和海克斯科技，这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析，我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表；而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。

在皮城人的眼中（包括观众的眼中），微光是有力量的，但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技，虽然有潜在的破坏性（但影片没有给予太多直接表现），但整体是光明的、进步的。

但，你凭什么就说，底城的微光，就是肮脏的、被污染的呢？

影片中有一个非常有意思的情节，凯特琳给受重伤的蔚使用了微光，蔚很快恢复了过来——对于底城人，甚至符文大路上的所有生物，其实微光可能都能起到一定的治疗效果（当然，前提是用量正确）。

这一切，都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。

剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述，尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的（如多次描写对“被关注”的渴望）。

这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。

而且，皮城的人自己也知道，底城人，也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。

皮城人深刻知道，底城人有学习的潜能——他们会专研，有金克斯这样的天才——所以，统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿，是绵延不断的，从金克斯小时候一直捉到了长大。

这哪里是捉拿一般的小偷啊，捉拿的，是盗火的普罗米修斯！

皮城人深知，进步的理念和技术，是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握，将是难以阻挡的力量。

我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的，与其说是由文化工业所提供的文化商品，不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式，这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。

一个出生在底层、自我认同为底层，但在上层行动的角色——维克托，他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。

编剧在表现这段情节的时候，将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。

可以看到，底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用，生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。

而且，无论是先锋文本，还是大众文本，这两种东西的内核，其实都是一回事——力量。

三、你在凝视，也在站队——你是皮城人，还是底城人？

我想问一个问题，在观看的过程中，从一般的（观众，即你）视角来看，你更倾向于将自己放在皮城人的位置上，还是底城人的位置上？

再换一个问题，你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧，还是底城人的视角？

为了回答这个问题，我们分析下面一个典型场景：蔚多年后离开监狱回到底城，一直心心念的底城美食，在凯特琳眼中难以下口，我们可以看到在蔚大快朵颐时，影片对这些“美食”的处理，这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。

这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下，影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。

那么，我想反过来问一下，为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情？因为编剧似乎已经默认了，我们（绝大多数）虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的，但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。

皮城人“微服私访”，受到感触，并且改变了自己的认识，甚至直接推动了政治上的变化（给底层人施舍），这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分，以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢？金克丝去皮城制造骚乱，蔚在议会上的冲突，强调的是不融合、不接纳的“顽固”；金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。

这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画，也向往一个真正的自由、进步的乌托邦，但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上，以及深入骨髓。

而且，编剧还觉得，我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。

看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候，仍对杰斯说：难道你要回去卖锤子吗？

卖锤子的工匠（在皮城，也算是科技或技术的一个小小推动者），是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。

我们再看看维克托和杰斯，这对患难与共的搭档，他们有一段我一直忘不了的对话。

维克托：杰斯，这是干什么？ 杰斯：你可知道这有多荒唐？我下令封闭，我的搭档说闯就闯。 维克托：是你下的命令？为什么？ 杰斯：因为下面有不少人，铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了？ 维克托：我去见一个朋友，看他能不能帮我们；我跟你说过我认识一个人。 杰斯：你没跟我说他是来自那下面的啊！ 维克托：底层的人怎么了？ 杰斯：怎么了？他们很危险！ 维克托：我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯：对不起，我忙昏头了。

所以，政治上的施舍，文化上的“留一条路”，在这种历史塑造的高高在上面前，甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物，他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。

实际上，当我们回到现在世界，大多数出生在“皮城”的人，都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话：条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。

出生在罗马是原罪吗？

我们可以再看看剧中的凯特琳，虽然是世家的大小姐，但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚，有自己的追求，你能说不喜欢她吗？

有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后，对蔚的那个朋友很亲切，拥抱他，然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。

我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。

在一般的观众角度，（编剧让我们）我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但，没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive，不得不做出一些拙劣的事情，然后被大众价值观不齿，富人因为有原始积累，可以做好事，做慈善，然后就越来越正面，变成人民资本家，

这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权，甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由（这里不涉及凯特琳，而影射一位现实世界的大小姐）。

金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。

但为什么，金克斯是被抓捕的那一个呢？有罪的，为什么注定是金克斯。

这场海克斯科技的争夺与战争，从主角团们小时候就开始了，起因是什么——是一场“盗窃”，下层人对上层人的盗窃——而且，这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化，因为他们盗取的对象，是皮城一个“末等”的家族，一个落魄的科学家。

这让我难过。

我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后，我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的？

我们有没有想过，那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德，是因为更底层的机制所导致的。

富人吸穷人的血做好事；穷人流着血求生存。

我们能说什么？

你，是皮城人，还是底城人？

四、双城阶级矛盾的解决方案：一个资本主义的温和方案

这种割裂和冲突，注定是双城无法克服的顽疾，也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。

那么，双城的阶级矛盾和冲突，应该如何解决？

我的理解，编剧给出了不同的解决方案，上层的方案，是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案；而下层的方案，则更加复杂，分化成范德尔VS希尔科（表面方案，也是“历史方案”），以及金克斯VS艾克（真实方案，也是“未来方案”）

萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳，在分别的时候，有说过这样一句话：底城和上城，油和水，无法交融。

而后，镜头切到凯特琳洗澡（一场典型的男性的凝视视角），浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境：我们不是油和水的关系，而是血和水的关系。

编剧的这一象征性暗示，一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”，是拥有“人性”的，他们希望和底层人民共存，甚至，有更“亲密”的行动。

这种意识，也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下，资产阶级各个势力已经清楚（或者，他们早已清楚），自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的，于是，在底层的暴动已经迫在眉睫的时候，他们知道，是该给予“自治”了。

这，是施舍吗？

这，是随时可以收回的施舍吗？

注：《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站，可搜索（一加所）查看。