航海王：红发歌姬

看海贼15年，来日本也快6年了，进电影院看海贼王剧场版竟然是第一次。虽然首映日就看了，不过这几天一直还是有些想法，暂且就写一点东西记录一下。

★以下包含一定剧透★

首先给个总体评价：这是一部表现过程有缺陷，但是内容很新颖的一部剧场版。

缺点主要是剧情连贯性不好，唱歌，回忆，虚拟，现实，这几种表现模式混在一起，显得很杂乱。

主要说说优点，或者说是特色。

其实近年的长篇作品剧场版，普遍抱有一种不功不过的心态，把阵仗高大点，让人气角色表现一下，粉丝看个乐呵，然后看看票房不错，就开始准备下一部了。比如柯南就是典型（刚好最近尾田和青山刚昌还进行了对谈），而印象里海贼的强者世界，Z，狂热行动等等尽管整体质量褒贬不一，模式却大差不差，基本不会给人耳目一新的感觉。

而Red的故事要有野心得多。

首先是最主要的角色，UTA。海贼剧场版的反派给人的印象历来都是一张饱经岁月和战斗的大叔脸，而这次的反派形象是个和路飞同龄的少女。而全片看完之后会觉得这个少女的动机，心理，行动，反而是最没有违和感的。一个没有社会经验的少女，显然比那些老油条更加容易坠入偏执，狂热的理想主义中，而内心的弱小也使得她被打败，被亲情友情治愈也比潜伏多年的实力派大叔被轻易搞定更加有说服力。可以说，使用UTA作为BOSS反派使得这部作品更加充满真情实感。

然后是加入了很多非常现代的元素。从来没开过线下演唱会的网络歌手开演唱会，虚拟世界等等，看上去都和海贼非常不搭。但是虚拟世界这个网络时代的热门概念，和路飞对自由的理解互相碰撞，迸发出了新的生命力。我觉得海贼王要在接下来的时代里也能吸引新的读者和观众，一定不能回避这个问题，即是路飞所向往，所追求的自由到底是怎样的。路飞和UTA的理念碰撞中似乎可以窥探到一丝，尾田在最终章里要让路飞展现出的对自由的诠释。

另外就是这次的反派UTA不仅年轻，而且常年隔绝于世。这使得她获得了海贼里比较少见的，从外部视角来看大海贼时代的能力。UTA由于与世隔绝，很多时候的表现就和现实中的网络巨婴类似，海贼，海军，天龙人，不管哪个势力都有好有坏，而她却全部一刀切。同时，这部剧场版里加入了一些平民的戏份，借由UTA粉丝的台词表达了海贼世界里平民们对时代，对自身存在的思想，仿佛要告诉我们最终路飞所要实现的不只是自己的自由，也是海贼世界的自由。

实际上，整部电影给我留下最深印象的台词是在决战前UTA问路飞'你为什么要当海贼王'，路飞回了一句'是为了新时代'。如果我没记错的话这是路飞第一次表达当海贼王是为了影响世界，而不仅仅是自己变得自由这个意思。新时代，自由，尾田在最终章连载前再三强调的这些概念，会在最终章里表现出怎样的活力，还是很值得期待的。

✨先吐槽一下

1⃣️唱歌部分太多。

开篇就是演唱会。你说你唱个10分钟也就算了，各种风格的都来一些，整整听了三十分钟演唱会，剧情还没摸出个大概🙄

爆米花都吃完了，还在那儿唱。我真的会谢。

2⃣️笑点太少

除了贝波的斯米马赛

布鲁克努力地也只能看到🫣娜美的胖次

巴罗托洛灭欧作为草帽一团的死忠粉，存在即笑点以外不记得有什么幽默的地方了

3⃣️叙事结构安排逻辑不合理

对比一下狂热行动，red真的就是一坨屎

演唱会占比太多就算了，这次加入了不少新世界的人物。尤其是大妈海贼团，虽然可以理解想要把人物通过一个事件安排在一起，但还是给人强行硬凑的感觉。

uta人设问题

uta自己也说了在事发后第二年就从视频蜗牛里看到了当年的真相。即便如此她仍然想要创建一个新世界心情也不是不能理解，但是依然对红发怀有恨意，甚至要插🔪路飞这一行为我无法理解。

洗白是针对半黑的人设，uta这一行为已经是无论如何也洗不白了。

如果说第二年uta没有发现真相，一直怀有恨意想要创造自己的新世界这样的人设更加完整。第二年发现真相却还是一意孤行这样的桥段大可不必

✨吐槽完了说说优点

1⃣️打boss需要内外两个世界同时攻击。乌索普和他爹两个世界的同时指挥看的我鸡皮疙瘩起来

2⃣️红发一刀抵在黄猿脖子上“别打扰我们父女的吵架”的场面帅哭了我

3⃣️路飞红发最后打boss的场面，画面不断重合的部分很燃

我没记错的话这里插入了 we are的主题音乐

回忆感满满

4⃣️小桑尼很可爱。

前文

在昨天电影院自己一个人包场看了《海贼王：红发歌姬》（下文缩略为红发）之后，并且经过友邻的提醒，联想到了今年同样引进到院线观看的《龙与雀斑公主》（下文缩略为雀斑）。

雀斑公主 (2021)

6.2

2021 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 细田守 / 中村佳穗 佐藤健

于是想到了一些这两部电影的共同之处（无论是优点还是缺点，亦或是深层的内核）实际上都有一些千丝万缕的联系。接下来分为几点来谈谈这两部相同之处和差异之处。有【强烈剧透】，如果没有看过电影可以只看到第二点结束就可以啦。

一、关于【元宇宙】处理中的相同与不同

要谈这个首先要知道究竟什么是元宇宙，北京大学陈刚教授、董浩宇博士这样定义元宇宙：“元宇宙是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。”

而清华大学新闻学院沈阳教授这样定义元宇宙：“元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，以及数字孪生技术生成现实世界的镜像，通过区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。”

其实用一句话总结就是，元宇宙是一个因互联网时代新技术的飞速发展，而产生的一个与现实世界互相交互的虚拟世界。元宇宙的重点在于“虚实之间互相交互影响”，而《红发》和《雀斑》这两部也或多或少满足了对于元宇宙的定义（当然《雀斑》更符合一些，毕竟有在社交系统和身份系统也做到了虚拟世界和现实世界相互密切的融合）

而两部所谓的元宇宙电影，主角也有相似之处和不同之处，在《红发》之中乌塔扮演的是一位创造主的身份，她创造了这个世界并且掌管着这世界一切的法则，她自己有着强烈的愿望将其变成又一个“现实世界”。而《雀斑》的主角通过一个参与者的心态进入这个世界，并且同样作为歌姬两人的出名方式也略有出入，乌塔通过电话虫以本人的形象和身份出名，粉丝认识的是那个活在现实世界的她；而贝儿（或者说是小铃）是以在虚拟世界U里的身份和形象出名，所以《雀斑》和《红发》有一个最大不同的点就是，它有一个关乎于【身份认同】的主题，即你是否爱自己并且接受自己。而且它有着身份和形象的反差，比如虚拟世界里光芒四射的歌姬现实里是一位平平无奇脸上带着雀斑的普通中学生，虚拟世界里被追捕的罪犯是现实里被家暴的受害者，所以也正是这种反差感完成了两个世界相互之间的救赎或是接受自己。

二、关于歌曲在两部电影中作用的异同

首先，我们会说《红发》是一部歌舞片，而同样也是以歌为主打卖点的《雀斑》但却不会说它是歌舞片是为什么？因为虽然两部电影同样请了专业歌手（ado和中村佳穗），并且同样都贡献了出色的演唱水平和许多好听的歌曲，但是本质还是有区别的，因为《红发》有着大量通过歌曲来表现人物心理状态的做法——在刚开场的时候和展露自己野望和宏图的时候有《新時代》、在掌控世界的时候有《私は最強》、在状态进入癫狂逐渐“黑化病娇”的时候有《ウタカタララバイ》、在插入回忆的时候用了《風のゆくえ》、在表达世界的延续时有《世界のつづき》。同样地在编曲和歌词上也根据情节的推进和人物的情绪状态上有着相对应的安排，这就满足了歌舞片的特点：主要依靠歌唱刻画人物内心、展开情节。而雀斑公主之中就更多是单纯在通过歌唱来表达人物情绪，并没有对情节的推进产生多么大的作用。

但在具体的表现方式下两部电影也有着不同，《红发》给人的感觉更像是MV，画面和歌曲的搭配更多是让观众专注于这一段情节以及人物的状态。而《雀斑》之中更像是一场Live，让观众专注于歌曲。不过《红发》在打下基调的前几首歌还是以Live的作用出现的。

PS：再说下我自己个人的一点感受，我个人认为《红发》中ado唱歌的声线并没有多符合角色的形象（ado的歌和乌塔的形象性格我都很喜欢），简单来说就是不怎么贴脸（可能是因为声优和演唱者是两个人的原因）

三、深层内核的一致

因为两部电影都以女性角色作为主角，并且都或多或少有着对于两位女主原生家庭及与父亲关系的刻画，所以不可避免地都有与家庭与父亲的和解，而这一点我认为《雀斑》是做得更好的，小铃与父亲的矛盾更多来源于自己单方面的赌气和拒绝沟通，因为小时候一直不解母亲救人身亡而产生了自我封闭性（《TARI TARI》也有相似的情节），所以在虚拟世界收获的成长让小铃明白了母亲当年奋不顾身救人的原因，让小铃以现实形态去线下阻止也是这个原因，要以真人的状态完成前后的呼应和与父亲的和解。而《红发》这里其实是有点一笔带过和敷衍了的，其实乌塔在计划实施之前就明白了当年的真相，解开了对于父亲香克斯的误会的，那么这样实际上是和她前面的一些所作所为不太符合的，最后也是用一句“因为乌塔是我的女儿啊”这样简单的一句话给带过去了。所以对我来说，红发父女的这一段亲情戏完全不如《雀斑》之中结尾小铃父亲的一句“回家吃饭吧”来的真挚和感人。

但两部电影同样都以唱歌、元宇宙、战斗等元素的混搭，讲了一个本质少女成长与改变的故事，并且都在关键的剧情转折处理上出了纰漏。不过因为有着海贼王这一老ip和大量粉丝，并且归根结底海贼王还是一部热血战斗动画，大决战的出色作画还是能捞回来不少观感的，这一点从具体友邻评价和评分也能看出来。

总结

和很多人不同，我对于这两部作品还都是持正向态度大于负面态度的，所以也从我自己喜欢的点谈了一下两部电影的相同和不同之处，一些我喜欢的和不喜欢的地方。如有错误，烦请指正，感谢！

真的难看，主要从三点来分析。

第一点，人设，她的性格真的假大空，张口就是幸福快乐，就凭那几首烂歌嘛？就让人感觉到幸福快乐了？粉丝里面包括了家乡被海贼烧了的，母亲被海贼抓了的，正常人遇见这种事情会觉得听几首烂歌就被抚平了伤口嘛？完全就一个疯子。

第二点，剧情，剧情可以说是一句话就能概括，她变坏，然后不停的唱歌，然后来了一群人，吵吵闹闹的最后出来个怪物，打败了怪物然后大团圆了，这是谁写的？我看就是尾田这傻子。

第三点，配乐，我个人喜欢后摇，所以全程就是折磨，真的太难听了。

边看边写的，仅代表个人看法，主要看的时候太无聊，朋友又不想走，所以写个观后感

看《海贼王》的时间不长，也就十多年。

起初看动画，然后看漫画，现在是看情报。

可能是由于《海贼王》的剧情接近尾声，最近红发一剑基德下线，卡普一拳霸气尽显，也是相当惊喜，只是不知这个尾声还要持续多少年。

无论是叫《航海王：红发歌姬》，还是叫《海贼王：RED》，这部《海贼王》第15部剧场版，还是连载25周年的纪念之作，各种称号往上一加，我还真有点小期待。

不仔细看都差点忘了，《海贼王》的剧场版已经出到了第15部。

2016年《海贼王黄金城》首次登陆我方院线，在电影院看海贼王，当时看来实属魔幻，别提有多激动了。

2019年《狂热行动》登陆院线，大招对轰，霸气对飙，特别是结尾处火拳登场，我还不至于热泪盈眶，只是在观众席中大叫一声艾斯。

至于这部《RED》，从宣传初期就用红发的噱头吊足了胃口，看过成片表示，还不如利用偶像歌手做宣传，至少能吸引特定观众，进行精准营销。

回顾以往的剧场版，最后都是合伙打BOSS，不管是金狮子，还是巴雷特，在剧场版中出场的角色依次放大招，稍微出点力，BOSS就倒下了。

这种类似春晚大团圆的出场方式，每人表演一个杀手锏，能变身的再变个身，说实话对我来说还真好使。

当然，有特殊人物出场的话，那就更值回票价了，就像上面提过的艾斯。

只是《海贼王》连载了20多年，有头有脸的角色越来越多，战力等级也随着主角路飞的数次变身出现了指数级增长。

出场人物增多，导致《RED》前期占据了部分篇幅的歌曲与后期相对紧张的角色出场时间形成了鲜明对比，有这个不知所云的唱歌时间，都够20多个角色走过场了。

所谓道高一尺魔高一丈，路飞能变五次身，那剧场版的BOSS就得更加努力才行。

所以才有了《RED》中反派看似合理，实则夸张的果实能力，那真是“一剑能挡百万兵”。

前期围绕红发展开的宣传，在影片中得到了一部分的兑现，确实讲了有关红发的故事，但是不多。

结尾处红发与路飞合力出击，不知是不是动画还没画出五档的角色形象，剧场版的五档一出，竟要随时按下暂停键然后拿出放大镜仔细观看。

《RED》相比以往的剧场版，也不能说是毫无诚意。

只是歌曲不对胃口，故事不太精彩，后半段人物出场就像下饺子一样，多少有点敷衍。

TOHOシネマズ日比谷 2022.08.07.20:50。

总的来说本片的商业部分和艺术部分的处理都很不错，即是适合在电影院观看的大片，同时也是值得在premiere pro上一帧一帧欣赏分镜和作画的艺术片。原创歌曲好听，人气角色也拉出来了几个摆pose，其他时间的音乐也不抢戏，最后出来的「ウィーアー」更是神来之笔，情怀拉满了属于是。

不过满分是因为我是海孝子，存在的问题并不少，虽然作画是历代海贼王剧场版里最有想象力的，但是由于前期音乐播放次数过多，导致前半段观感绝类在观看歌手ado的AMV或者说是在看海贼王的MAD。说起来本片作为少年冒险故事，只要还是逻辑上和故事上的bug都可以原谅，因为既要照顾看漫画动画的粉丝，又要照顾只看动画不看漫画的粉丝，还要照顾只看剧透不看动画漫画的粉丝，东映和编剧团队哪儿有那么容易，体谅一下忽视了。但是本片在打戏作画中出现了崩坏，电影里有一段中路飞在使用三档攻击的时候明明使用的的是单手的「ビストル銃」的招式但是在作画的下一格变成了双手的「がドリンク銃乱打」，这是明显的打戏失误吧。不过说实话还是看的很满足，过几天抽空二刷。

电影院买来的印有路飞的文件夹

被朋友请客的电影票