龙与地下城侠盗荣耀

不能更满足了，值得多刷几遍逐帧分析。

首先必须报下菜名（无剧透）：

组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会（「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」，而不是后来的「塞尔」）、龙巫教（龙巫妖一闪而过）。

名人至少有萨扎斯坦（真人）、伊尔明斯特（真人）、Volo（画像）、魔邓肯（只有名字流传在江湖…）。

地理方面，冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。

种族职业体现较多的除了红袍法师，还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。

九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。还有萨扎斯坦的大型死灵法术，只可惜没召唤类。

再解释下「用漫威电影模式」，简单来说就是具备六大要素：

1、情怀彩蛋：本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主，与其说是 DND 电影，其实更多是被遗忘国度电影，彩蛋密度也很高，堪比头号玩家

2、轻松基调：结合情怀的周期性高密度笑点，把控的不错，虽然也因此有点童话风，像尼尔盖曼作品。

3、色彩丰富：很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观，不过有点太明快了，进一步像尼尔盖曼作品（比如星尘）。

4、战斗戏华丽：狂战士和圣骑士的solo，几场法师大战，都特别好看。似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分，换来漫威超级英雄的战斗风格。有利于商业性。

5、大乱斗：关公战秦琼，DND 的长项，本片作为第一部在这方面还比较收敛。

6、高科技：在 DND 电影里这个要素就是「高魔」，选择被遗忘的国度是明智之举。

信息密度太高，其他的记不起来，等有了资源（大概率有 WEB-DL）再逐帧分析

这部游戏改编的电影是一部非常好看的奇幻佳作！组队打怪的过程很精彩，各种人物形象细节都塑造得很好。

新奇的剧情拯救了老套的设定，真诚的故事和讨喜的角色，惊心动魄又笑料百出的奇幻冒险，这部电影是我觉得近年来很精彩的一部片子了！

剧情紧凑也不拖拉，能把观众带入其中！各种形象也让人印象深刻！整部片子充满了大量动作场面和特效，两个多小时完全不够看！

感谢#不散观影团# 能让我提前观看到这次勇者们的精彩冒险！

派拉蒙的一部IP改编的电影，烂番茄89%

宏伟的世界构建以及视觉特效将奇幻世界的氛围感拉满

剧中吟游诗人，野蛮人，法师，圣骑士等经典角色联手打怪；宝箱怪，蛇豹，食脑怪，红龙等魔法怪物一一登场，剧中的红龙挺肥实的，那个“死亡翻滚”令人印象深刻[破涕为笑]

剧中有一些台词还不错，挺喜欢的，比如：I’m a planner. I make plans. If the existing plan fails, I make a new plan.” [呲牙]

这次是在CINITY厅看的，它的精细成像可以让观众增加真实感和临场感。可以说整部电影是一场沉浸式听觉和视觉的冒险。

影片的还原度不错，有让人震撼的场景，有的镜头有被吓到，当然也有插科打诨的搞笑情节，就是结局收尾的可能有一点点的仓促，为了不剧透，就不多说了，总之比想象的要好看一些，个人感觉是一部值得去电影院观看的片子。

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》

《愤怒的小鸟》

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》

《龙与地下城》

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》

《超级马力欧》

《超级马力欧》

（后有三十年老粉的深度彩蛋）

在龙与地下城找了一波无人问津的人拍了几部无人问津的烂电影之后，我就一直希望在有生之年能够看到《黑暗精灵三部曲》能够被好莱坞搬上大荧幕，但是看到魔兽世界的成品电影之后，这个想法就打消了，拍一个大家都知道的故事被很多主观或者客观的原因限制了发挥，最后就会出现一个四不像的东西，不如不拍。

言归正传，期待了这么多年，聊一聊电影本身：一部非常合格的爆米花电影，同时因为dnd受众太少导致大家的期待值不高，看完之后反而会很惊喜（至少秒杀现在的漫威DC之流）。

同时编剧很懂照顾粉丝和大众的接受度，很多我个人看到会会心一笑的东西，大部分人也看得懂，而且没有对dnd世界做过多的深度介绍，就算你不认识魔邓肯和比格彼（很牛批的两位法师，创造了以自己的名字命名的一系列法术）也没关系，你也不需要知道赛尔的红袍法师必须是非善良阵营（反正知道他们不是好东西就行了），也不用知道dnd里的法术分了几个学派，红袍法师里每个学派都会有一个领导（电影里讲的只是其中一个）。（当然有一些为了剧情而出现的设定bug其实无伤大雅，比如德鲁伊不能够穿戴金属盔甲，会丢失所有的德鲁伊能力）对了，圣骑士的性格之所以那么唐僧的原因，当然是因为他是（守序善良）啦！哈哈哈哈高度还原3版dnd世界里的圣骑士设定。

我真的激动到落泪，属于自己的东西终于被资本带上台面了，很开心。当然，锐评也是要的：

选角：真的就无可挑剔了，全员大牌，各位可以自行查询演员表，不再赘述。

剧情：老套，但是跑团。老套是真的老套的，但是宏观的老套里又散发出很多的反套路，高度还原了我们真实玩龙与地下城的流程，大主线都差不多，主要看你的过程怎样。里面很多反差极大的人物行为如果发生在其他电影我会觉得很突兀很奇怪，但是这可是龙与地下城！经常会碰到大失败啊！（电影肯定是骰神附身各种大成功）

特效：泪目，泪目，泪目。我接近三十年的幻想就在这里全部具象化了，无冬城，位移兽，果冻怪，还有红袍法师！就像是瞎子换了眼角膜，以前一直听说彩虹是五彩斑斓的，但是真实看到一定会感动到哭泣。

音乐：笑出声，主题音乐的第一句和“姐就是女王”深度重合，每次用各种交响乐器响起我就会会心一笑。不过这次的音乐一般，除了姐就是女王之外没有任何记忆点，比较遗憾。

正确：因为魔法，所以猫猫人被鱼吃，人类和半身人的跨种族恋爱，黑人圣骑士等设定，都不突兀，甚至变得理所应当。

一些彩蛋和设定补充：

噬脑怪路过整个小队不攻击的原因是，他们分别是吟游诗人（魅力），德鲁伊（感知），术士（魅力），野蛮人（力量），圣骑士（魅力）。没有一个人的主要属性是智力。所以……从设定上讲，他们全员弱智，没有问题。

反派红袍法师叫索菲娜，其实是有渊源的，早在十几年前的游戏《无冬（城）之夜2》的DLC“背叛者的面具”中，玩家会在刚开始被一个善良的（从设定上讲，进阶成红袍法师的先决条件之一就是不能是善良阵营）赛尔红袍法师救起，同时在整个冒险中，她是一个非常可靠和好用的伙伴，她的名字是索菲娅。这里明显是致敬。

索菲娜使用的大招是17级法师（通常情况下，龙与地下城20级就满级了，再高就是神话等级，需要开扩展设定才行了）才能够学会的9环法术：时间停止（Time Stop），3版法爷的神技。但是其实索菲娜应该是死灵学派的专精法师，她最应该使用的应该是死灵学派的“女妖之嚎”（大范围的即死法术）。

德鲁伊这个职业，首先必须在某个阵营中保持中立，另外不能穿戴和使用任何金属制品，因为他们属于大自然，只能取用大自然的物品，否则便会失去德鲁伊的能力。

死者谈话，属于神术范围，作为奥数施法者的术士小哥无法使用，只能通过使用魔法物品来实现。（整个龙与地下城已经有了上千种不同的职业，但是能够神术和奥术双修的至今不超过十个）

术士小哥的祖先，是鼎鼎有名的大法师伊尔明斯特，关于他的小说就有好几部，可以去百度他的词条，内容非常多。

片中提到的博德之门，深水城，冰封谷等地名（包括无冬城），都有属于他们自己的小说，电子游戏，在dnd世界里扮演着举足轻重的地位。

竖琴手同盟，是一个善良组织。与之对应的邪恶组织叫“散塔林会”，电影中没有出现。（游戏博德之门2对这两个组织进行了一次深度的描绘）

还有很多，等想起来再补充