剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 但愿每个人都能够找到那个不顾一切穿越人海来见你的爱人
时隔三年，终于又可以在大荧幕当中看到李子维和黄雨萱的爱情故事，这是专属于他们两个人的浪漫开启时刻！三年前从一场奇妙的时空穿梭开始，而现在，我们却可以一起去到只属于他们两人的世界，共同见证这一场甜蜜浪漫的爱情，能否和当初的那个他再一次共同观看呢？
这不仅仅是一场跨越平行时空的穿梭爱情，这更是我们与青春深深的一场约定，李子维那阳光爽朗的微笑至今，也一定让你觉得印象深刻吧！其实在荧幕当中所展现的一直以来都是那个阳光的李子维，从小时候的相遇，到后来再次寻找在一起，这或许才是我们每个人想要寻找的爱情的真正模样吧！今年的平安夜也可以和那个你曾经深深喜爱的人一起牵手去见证李子维和黄雨萱的爱情吧，希望这一场爱情能够一圆满的甜美为结束，同时也能够让我们在青春当中的画上一个句号，也可以真正的和疫情来一场告别：疫情的开始是想见你，结束也是想见你，想你想你想见你！
这一次的电影版本更是直接作为剧版的延续篇章，其实这也是穿梭于不同时空当中的爱情的开始，无论在平行时空穿越多少次，李子维都能够再一次找到黄雨萱这样的一场爱情故事，我们又怎么能够错过呢？那就让我们一起相守与平安夜，一起和爱的人携手共度，但愿每个人都能够找到那个不顾一切穿越人海来见你的爱人。
2 ) 承接不住内容，一切都变得廉价
一部加上片尾加上彩蛋107分钟的电影，大概是剧版中一集多台版或事两集多大陆版的体量，想完整的讲出一个莫比乌斯环简直是天马行空，尤其还是衍生内容，与剧版在内容承接上基本无关，只接盘了一些人设和人物关系。
所以这个坑不是剧版预留的，重新硬讲就变得艰难无比。
但我坦然接受部分人对于影版的喜爱，对于剧版延续的想象，大家各取所需，有些人就是想看李黄两人甜甜的爱情，认为影版已经圆满了他们的期许，这当然可以理解。
但我也很想讲明白一下为什么我这么失望。
（这是我的逻辑，如果你的立场逻辑本身就与我不同，你又用你的逻辑来阅读我的逻辑，那你必然觉得我的逻辑充满问题。
就好像用理性思维去辨别 理性思维更好还是感性思维更好，这本就是不能成立的事情。所以如果你诚心诚意的想理解我在说什么，就不要先入为主。
我尊重包涵所有与我不同的意见和看法，也请你如此。望周知）
#1
不知道还有多少人记得剧版陈韵如的自杀，在电影上映前，我又完整的看完了剧版。
我对于电视剧的定位，从来都不是披着穿越元素的爱情剧，而是青年自我认同与成长的描写。
从模仿黄雨萱被识破，陈韵如选择不再扮演，而是回到最开始的陈韵如，一次又一次的问出“以前不好吗？”然后得到一个又一个的答案，“以前不好啊！”“当然不好啊，以前多讨厌！”“xxxxx！”
活泼的人总是被人喜爱，像太阳一样照亮他人。
而内向的人总是游走在边缘。
为什么谢芝齐对黄雨萱说“你对陈韵如做了什么？”
因为虽然黄雨萱的穿越让李子维爱上了她，完成了闭环。但原本没有黄雨萱参与的陈韵如的人生，只是个冷漠的人生，不被人在意的人生；但被参与过后的人生，是从被喜欢到被嫌弃，是被讨厌的人生。
所以我们可以理解为什么她想自杀，又想被杀掉，想被记住又想离开这个世界，有太多的失望又有更多的期待。
因为我们作为观众都鲜明的喜欢黄雨萱，而在强烈对比下不喜欢不在意甚至讨厌陈韵如。
这是我们跟随黄雨萱和陈韵如的视角，从被周围的人接纳喜欢依靠再到被人讨厌可以切实感受到的。
所以她的自杀动机立得住，站得牢，所以如何能说服陈韵如，理解陈韵如是打破和停止闭环的关键。
但电影版，说实话，这个人物动机我难以把握。
到底是因为在婚姻中被冷漠对待受伤而选择结束生命还是因为太爱杨皓不希望他痛苦而结束生命，她要是自己不解释我完全感受不到。
17岁青春少女的自我认同到30多岁妻子一心求死，我不认为新编剧真的把握了《想见你》的内核。
好像强行为了讲一个穿越的故事，强行让陈韵如想自杀，强行安插新角色，强行讲一个新的婚姻故事。
一个如此重要，导致一个莫比乌斯环进行的契机被刻画的如此单薄，是我最难以接受的。
#一些小bug，（都说了小bug，意为没有他们也不影响我的判断，不要抓住不放并向我解释你的理解）
这么聪明且深爱着对方的人。
哪怕还在努力扮演，梳着一样的头发，模仿相同的语气，但李子维和莫俊杰都能识别出黄雨萱和陈韵如的细微差别。
影版，面对面前两个一模一样的人，李子维怎么都认不出陈韵如皮囊的黄雨萱，更识别不出黄雨萱皮囊的陈韵如；连黄雨萱自己都认不出自己，实话说真有些些离谱。
#2
除却掉人物设计上的，我最感到不适的是基调。
剧版的莫比乌斯环，不知道旋转了多少轮，踏过了多少次，多少个时空的王诠胜一次一次勇敢的搭乘上飞机，多少个时空中的三人小队经历了无尽的痛苦才换来每一次一点点的改变，直至陈韵如选择坚强的活下去。
虽然最终闭环打破，齿轮不再拐弯而是向前，那一切一切又一切美好的高中校园、大学相恋故事都消散而去，但留在我们心中的那一份美好和思恋去从未离去。
闭环打破的代价是一切都消失，但幸运的是没有人离开，所有人都在勇敢向前。
这种破碎的美好，让想见你在我心中永驻。
但影版，一切只想在尽可能短的时空内解决，莫名其妙的自杀和杀人，仿佛只是李子维和黄雨萱恋爱路上的绊脚石一样；莫俊杰工具人一样的用途更是如此。
仿佛，内向的人就是自闭者，就是给外向的人制造障碍的人一样。
剧版，真的在把每一次奔赴都给予意义；
影版，急功近利一个he而已；
大可只拍一些纯爱，而不是花里胡哨，讲不清楚的莫比乌斯环。
我们想看的是爱，是奔赴，是成长，不是穿越。
3 ) 《想见你》：爱的微小力量，让时间都不存在
时间，作为现代基本物理学七个基本量之一，在生活中时间是单一流动不可逆转的，生、老、病、死，时间正是执行“死刑”的刽子手。可是像莱布尼茨与康德等许多哲学家认为时间并不存在，只是人为划分的尺度，用以区分过去与未来。
既然不存在时间，那我们能不能回溯，扭转，倒退时间，去改变那一天，拯救那一个人？于是李子维，黄雨萱们妄图通过随身听和一卷磁带回到7月10号那一天，于是这世上愚蠢的恋人们试图去穿越过去，可是他们发现可以改变的是时间，不能改变的是命运。
电影版《想见你》让曾经的剧迷在大银幕重新与这个哀伤底色的故事相遇——交错的命运，无法兑现的诺言，握不住的手和世界里无法并肩的那个人，共同组成了这个充满了遗憾的故事。
剧中我们看到角色们一次次借着随身听和伍佰的《最后一支舞》的歌曲回到过去，不断穿越，只为拯救爱人，改变命运，电影版则集中在穿越过去改变造成生死的工地事故那一天。
开头黄雨萱与李子维如此顺利地相遇，相爱，在山上看跨年烟火，在卫生间因为冷笑话赌气，即使异地仍然彼此问候挂念。可是当镜头一转，手机聊天对话框只剩单方面的信息时，我们终于看懂编剧熟悉的诡计，终于明白，黄雨萱不是在聊天，只是留言。
那个卫生间里讲冷笑话的李子维不存在，那个坐在餐桌对面共进晚餐的李子维不存在，那个举着手机发视频给自己的李子维不存在，而是变成停尸房一具没有表情的尸体。
没有了你的世界，我恍如走肉行尸。当有机会穿越回事故前那一天，黄雨萱是多么想保护好他。
愣在原地被紧紧拥抱住的李子维，也被吓得莫名其妙。他尚且还不知道，在故事的另一个走向里，他活在了一个没有黄雨萱的世界。他在房间的画板前发呆时，没有从阳台投来的爱意。他在卫生间讲着包子变汤包的冷笑话时，没有人在一旁抱怨笑话的无聊。他在餐桌努力忍住眼泪的时候，对面只是空荡荡的椅子。
看过剧版的观众更会收获加倍的体验，他们在校园里的相遇，相守，他们在小黄雨萱时候的惊鸿一瞥，都变成此刻无法消散的郁结。
陈韵如在日记里写道——想要紧握住将要消失的东西，是多么傻的事情。你看，这世界时间流动，物换星移，将要消失的东西有那么多，容貌，青春，生命。可是我们为何还执著于去握住那些流沙一般的东西，因为万物消逝，留在掌心的还有记忆，还有爱。
多么可恶，为何你从高楼坠下，却没带走与我相处的点滴，它们清晰地存在于大脑中，时刻提醒我们曾经爱过。杨皓后悔是自己与陈韵如在电梯里再相遇，才改变了她的人生轨迹。莫俊杰遗憾自己没有陪陈韵如看那场伍佰演唱会，陈韵如却因为拥有了如此之多痛苦的记忆，而想选择杀死过去的自己，来结束这一切。
或许是老天总是妒忌一对幸福的恋人，才为他们设置了不可逾越的生死之门。幼稚的他们以为获得了扭转时间的机器，回到了可以改变事情走向的那一天，却发现原来会衍生出无数平行的时空。改变命运，注定是一场徒劳的消耗。
即使这么傻，人们还是要去紧握。你知道你此刻大力拥抱的人，并不一定能被你拯救，还是要用更大力气。因为我们想弥补遗憾，想改变命数，想扭转时间，想见你。不过是在上天看起来可笑而愚蠢的人类啊，连在奶茶杯画一个笑脸都会开心许久的人类，如何能有超能力，随心所欲呢？
那首歌我明明没有听过，却在梦里一直听，还有个男的跟我一起听。就算从梦中醒来，还是舍不得说再见。
跨越了三年的《想见你》故事，最让我动容的从不是多么复杂的穿越线，多么新奇的设定，多么暗黑的故事背面。而是角色们接受了注定相遇的命运，不甘于注定分别的结局，像西西弗斯一般，一遍一遍戴着随身听耳机，回到过去的时空，纠缠，不屈，费劲力气然后被挫败，被折磨。但是只要有那一丝微小的希望，就愿意奋身不顾，投入一段一段的穿越中，去感知过去忽略的幸福片刻，去拯救无法再见的恋人，去爱，去失去，只为了不负相遇。
而镜头外的我们，甚至连哪卷能回到过去的伍佰磁带都找不到，却被镜头里的他们感动得热泪盈眶。那不过是爱的微小力量，它可以消解人类的一切幼稚，让所有愚蠢的行为变得合理。
甚至，让时间都不存在。
4 ) 爱情不只齁甜一种口味，也来试试苦涩选择后的回甘
想见你 只想见你 未来过去 我只想见你
穿越了 千个万个 时间线里 人海里相依
那个疫情突然到访的年份，有这样一部剧悬疑烧脑的爱情剧把居家好久的我们又拉到一个很近的距离，彼时大家都在讨论着同一个话题，生活正常后第一个相见的人会是谁？个人没有通篇细看过剧版，但许光汉的微笑和八三夭这首歌的副歌，无论是否是剧党都会印象深刻，这次电影随着疫情放开之后应景上映，当年热议剧情的你，此刻见到你相见的人了么？
不得不说作为一个非追剧党的观众，看电影版还是会有很多门槛的，像一些回馈剧迷的小彩蛋影院里大家惊呼一片的时候我只能就不明所以，相反新影迷也会拥有属于自己的观影爽感，就是最后人物关系一层层铺开来回应前面埋下的细节镜头和表情，复杂却不失逻辑，交织纠缠亦使情感嵌错的更有层次，让人直呼过瘾。
限于时长容量，电影版主要围绕着3个角色展开，但并不单薄，毕竟男女主都拥有2人份的记忆，你以为是在看三角戏，实际上是五边交叠的高燃剧情，每当变换视角重新梳理整个事件脉络的时候，就会像剥洋葱一样一层层剖析埋下的细节和伏笔。当大家都想在自己的循环里去拯救世界的时候却发现我的喜剧变成了你的悲剧，你的开篇变成了他的结局，总会有不完美。
也正是爱情的难以琢磨配上人性的艰难抉择给整个故事抹上了浓重的质感，与其说是悬念更像是选择，面对爱与生死的选择。其实正是过去的遗憾支持起了你现在的认知，把握未来就是救赎过去，珍惜眼前就是对往昔最好的瑞思拜，道理简单却又回味无穷
总之呢剧党不可错过，萌新也非常值得一看，爱情剧不只有齁甜一种口味，也来试一试苦涩选择后的回甘。
5 ) 《想见你》电影版 两岸票房前瞻 —— 粉丝情怀，口碑两极 （预估：大陆3~4亿RMB，全台1.5~2亿NTD，全球1~1.5亿USD）
2023即将来临，大疫3年似乎终于画上了一个“休止符”，大家都在期待着“后疫”时代的新的一年——就如同《想见你》片中角色们的许愿——“希望有一天，这个世界会变得不一样”、“这一次，会不一样的吧”……
2019年末之后的这3年，世界经历了太多的恐慌、病痛、萧条，电影市场也受到“重创”——起初，因为各种防疫规定，大家无法出门，电影院无法正常营业——2020上半年，抖音、快手等短视频平台DAU（日活跃用户数）呈现出了井喷式增长，Netflix等国际影音平台的付费订阅人数也大量增加…… 人们的“观看消费行为”不知不觉之中发生了改变，开始逐渐习惯“短平快”的内容，习惯“宅家线上观影”的模式…… 到了2022年底，现如今的观众们，追剧开2倍速，看电影=看“解说类”短视频，10秒内没有遇到吸睛亮点就会失去耐心（短剧的创作黄金法则 每10秒就要有一个“爆点”）……
原本，万众期待的“救市电影”——卡梅隆导演的《阿凡达2》被行业寄予厚望，希望可以再次吸引观众们“重回电影院”，3D、iMax、震撼的视听飨宴，这些都是线上观影无法体验到的。但怎料，上映档期遇到“全放开”，大家怕“阳”（或着已“阳”），12月14日点映后，「猫眼电影」对《阿凡达2》的票房预测也从15亿RMB持续调降到了11亿RMB…… 但，毕竟是投资超过4亿美元的“大片”（这个预算据说是2+3两部一起拍的），在各大票房榜单上面，《阿凡达2》稳坐每日、每项的“大满贯”第一位。
到了12月23日，忽然，有一部电影的票房短暂地超越了《阿凡达2》——同样源自曾经打动无数观众的“爆款前作”（《阿凡达1》在2009年上映时候，给很多人留下了“震撼”的印象；《想见你》剧集版在豆瓣上逾76万人标记“看过”、评分维持在9.2左右）——《想见你》电影版在12月23日13:14进行“点映”，中午12点30分左右，23日当天的综合票房、隔天24日“正式上映”的预售票房，都荣登排行榜的第一位！
豆瓣上，12月23日~25日，《想见你》电影版在「实时热门书影音」的榜首位置也停留了将近2天时间。（直到被同个周末播放大结局的《财阀家的小儿子》取代了…）
诚如监制林孝谦所言，《想见你》电影版是“绝对的粉丝电影”，希望可以藉由热门IP的人气，让观众们“重回电影院”。（ 挪用一下Slogan，「去看、去N刷、要力挺票房」。）
林孝谦监制在FB公开帖文里面写到，「《想见你》电影版是一个非常“独特”的项目」——剧集版的空前成功，给电影版打下了坚实的粉丝基础——剧粉们翘首期盼3年，终于等到了凤南小队再次合体！ 从2019年11月底 剧集开播（2020年2月底完结），到2022年12月23日电影版上映，这3年，“凑巧”和疫情轨迹重叠在了一起，剧粉们在《想见你》身上投注了太多太多的情感——喜爱、向往、互相陪伴、一起成长…… 就如同豆瓣最高赞的短评所说的，不论是电影中的主角、还是现实中的我们，「每一个人，都想回到3年前」。
但，也如同另一条高赞短评指出的，「成也剧版、败也剧版」 （套用句老掉牙的俗语 “期望越高 失望越大”），观众无从知晓幕后筹备、拍摄、制作的各种艰辛，无从了解在剧版原著、陆资出品方、片长与审核等多方限制之下，主创团队们具体经历了多少回合“九九八十一难”的循环…… 电影市场是残酷的，在这里，失败不是成功之母，失败就是“失败”——观众看到的只能是在电影院里面上映的“成品”——也只会依据这个最终呈现出的成品来打分。 （监制在媒体采访时候提到，电影初剪版将近180分钟，最后尽力“浓缩”成了上映版的107分钟… 这个180分钟版本是否会更加完善、严密，观众也无法知晓了…）
《想见你》电影版23日下午点映之后，在小红书、微博、豆瓣等各大平台上，口碑呈现出了“两极分化”的趋势——粉丝情怀，很圆满😍！！ 烧脑悬疑，难细究😣…… 而对于没有看过剧版的观众，因为少了很多“前史”铺垫、“互文”乐趣，虽然能“看得懂”，但却又好像“看不懂”…（ e.g. 工地高楼里面，王诠胜第一次出现的时候，剧粉一眼就认出这个忧郁少年是王诠胜，但没看过剧版的观众 刚开始会混乱 怎么又出现一个李子维？…）… 类似的“小疑惑”堆叠多了，大脑超负荷，很可能直接就“出戏”… 观众出戏了，无法同理主角人物、无法代入跟随主角们一起经历“英雄旅程”，就会觉得故事是在“硬set”，就会开始关注各种所谓的“BUG”——比如，为何这四个人要去工地大楼？ (虽然台词有说“陈韵如约的”。主创解释，这是致敬剧版的废墟高楼，陈韵如自毁是因为不想毁了黄雨萱&李子维，约在工地见面只是一个“设定”，只是想表达一种“命中注定的轮回”，以及最后陈韵如放下了“执念”… 但对于这样的解释，一些观众觉得“似乎合理，但太过牵强，难以接受”…)… 以及，多次在小红书/豆瓣等SNS上面出现的终极大哉问：为何这四个人同时出现之后，不直接在木子系工作室里面坐下来 好好聊聊，互相说明自己是谁，心平气和地讨论解法，一切悲剧就都可以化解了啊😅…（呃……这个问题，有请编导回答🤣🙈……
伴随着口碑分化，「猫眼电影」对于《想见你》电影版的预测票房，从点映当晚的1.98亿RMB 调降到了的1.83亿RMB（24日晚的数据）。
大陆上映的第3天，25日中午，豆瓣开分——「6.8」，2.6万人标记“看过”，4.8万人标记“想看”。（在此可以留意一下“想看”人数，暗藏下文将提到的“票房后劲”潜力…）
对于这个分数，在电影“讨论区”一样出现了两极分化的声音： 有的剧粉觉得分数偏低了，对比其他大陆爱情电影，《想见你》没有狂洒工业糖精、没有大量悬浮内容、没有敷衍恰烂钱… 剧版原班团队，扎扎实实、做好做满了一部跌宕起伏的“粉丝情怀”，最后也给了“《想见你》宇宙”一个圆满甜蜜的句点…… 但，也有的观众觉得分数过高了，主要也是源于“内容过满”、“逻辑看不太懂”、“牵强的设定太多”……
可是，豆瓣毕竟是一个“文青” / “知识分子”聚集的平台（相较于微博、小红书 等），豆瓣评分也许并不会非常直接 / 大范围地影响票房—— 圣诞~元旦档期历来是可以捧出“票房泡沫”的黄金时段，现象级案例——毕赣导演的《地球最后的夜晚》，行销Slogan“一吻跨年”吸引了很多想看爱情片的情侣携手走进戏院，跨年夜票房直线飙升、单日进账超过2亿RMB…… 虽然是误打误撞的“票房事件” (这不是一部大众既定认知里面的“爱情商业类型片”)，但《地球最后的夜晚》再次验证了跨年档期、爱情电影的卖座超能力。
依据目前大陆电影市场的情况，若在12月25日之后，没有新片忽然空降定档，《想见你》电影版将会是2022年12月31日跨年档期唯一的一部「爱情类型片」——而影片中也很明确呈现出了，这就是一部为“跨年”而打造的电影——人群中倒数计时的呼喊，灿烂的101烟火，极致浪漫、仿若时间静止的“一吻跨年”……
（《想见你》电影版的大陆定档也极其仓促，有影视从业者开玩笑说，现在大陆电影/电视剧想要上映，都倾向打“游击战”，为了把各种不确定因素降到最低，很可能在上映前的2~3天 才敢确定公布档期。 若跨年档有爱情新片“空降”，大概率或许会是陈飞宇x周也主演的《倒数说爱你》[?]，一听片名就很像是为跨年档量身打造的电影，加上 陈飞宇不久前因为剧集《点燃我 温暖你》人气飙升，这部爱情片或许也会是一匹“票房黑马” [?]。但是，因为出品方同为万达影业，《想见你》电影版的监制是《倒数说爱你》的导演，或许也很有可能 不会放自家孩子在同一档期“自相残杀” [?]…）
12月23日~25日圣诞节期间，《想见你》电影版（大陆）累计票房超過8千万RMB，这个数字如果放在2019年之前，顶多算是及格分数，但在“疫局动荡”的如今——豆瓣上有短评写道：“《阿凡达2》都没能让我鼓起勇气出门，但《想见你》做到了！”
25日晚上，猫眼电影把《想见你》电影版的预测票房，从1.82亿RMB调升到了2.27亿RMB。
再结合爱情电影的卖座密码——热门IP，明星卡司，金句行销，甜中带泪、笑中带虐，经典歌曲（伍佰+剧版OST+新增OST）——《想见你》电影版都做到了。 一句核心Slogan（亦是电影的Premise[故事题眼]）「去爱，去失去，要不负相遇」（暂且不论这句话在片中的“适切性”），成了很多观众打卡必备的Hashtag——看不太懂，没关系，有一行文艺+浪漫十足的句子，搭配电影票根 / 情侣自拍，2022年甜蜜收尾，也算是“霍乱中的爱情”，实属感恩的小确幸。
跨年将至，《想见你》电影版能否再创《地球最后的夜晚》单日破亿（甚或两亿）的现象级奇迹？又或着“保守”一些，最终票房能否达到3亿~5亿RMB？… 或许真的可以拭目以待。（ps：这个预测数据&本文主体内容 写于12月25日，后续会再持续更新实际的票房情况…）
（ 更新： 25日~31日期间，猫眼发布的最终票房预测数据，每日稳步上升。电影官方微博也特别发文庆祝“预测票房逆袭上扬”。 12月25日，预测票房2.27亿RMB。 12月26日~27日，预测票房2.28亿RMB (相较前一天 提升约0.016亿) 。 12月28日，预测票房2.35亿RMB (提升约0.07亿) 。 12月29日，预测票房2.8亿RMB (提升约0.45亿) 。 12月30日，预测票房3.39亿RMB (提升约0.59亿) 。 12月31日，预测票房4亿RMB (提升约0.61亿) 。 〔 跨年档期 确实没有其他片子“空降”… 《想见你》大陆最终票房，很有可能如同前文(12月25日)推测的，达到3亿~5亿RMB左右…
（单纯从宣传物料、市场潜力的角度来看，《想见你》电影版是有一定的票房卖座力的。但，当然，也还要考量其他因素，比如 12月底 “阳”的情况能否比较好地控制住，还是又会有一轮小高峰？ … 跨年时候会不会有超强寒流来袭、阻挡人们出门进电影院的热情？… 有太多的“天时地利人和”，影响着一部电影能否“回本”、能否“卖座”…）
（“金句行销”是纯爱电影非常关键的卖座元素，通常由编剧/制作人在项目企划的阶段就要开始发想。后续，不只是运用在宣传行销，观众看完电影后，哪怕只记得1~2句话、或着真切被这1~2句话打动了，带着这份“离场感”走出戏院、在SNS发文，也会形成观众自发分享的社群推广。）
以上， 《想见你》电影版的大陆票房前瞻 暂时告一段落……
至于Tw的票房… 这里就有点“微妙”… 虽然Tw在12月23日~25日举行了「先行场」——但这只是限定戏院、极少数场次的放映（如果没抢到票，就只能等12月30日正式上映才能看了）。
加上，Tw没有类似“猫眼” / “灯塔”这样的即时票房统计平台，所以目前《想见你》三天先行点映的票房数据、以及未来预售票房的数据，都无从得知…… 仅能从《想见你》电影官方的FB粉丝专页获悉，先行场的“秒杀”盛况——北部、“凤南小队”三人组 (许光汉、柯佳嬿、施柏宇) 出席的QA场次，悉數完售，一票难求。 在Tw某个订票网站上，《想见你》先行场也排到了热售片单的第二名。
目前（12.26下午三点）依据FB「票房观测站」公布的“推测票房”，《想见你》电影版“先行场”三天累计约274.3萬NTD。北部演员见面先行场的上座率超过98%（“凤南小队”在台北市&新北市进行了映后/映前QA [路演]—— 23日5场 [柯佳嬿+施柏宇出席]，24日~25日每天10场 [许光汉+柯佳嬿+施柏宇出席]，三天总计15场。）
再，结合电影内容、Tw电影票房市场来看： 《想见你》剧集ip、许光汉等演员卡司，在Tw就有很强的粉丝基础，加上 Tw观众对本土产制的“爱情片”还算买单——近十年，本土电影票房“破亿”的，将近一半是爱情类型片（在Tw，本土电影可以“破亿”，就已经称得上是“卖座片”了）—— 2021年《当男人恋爱时》4亿NTD、《月老》2.64亿NTD；2018年《比悲伤更悲伤的故事》2.4亿NTD；2015年《我的少女时代》4.1亿NTD；2011年《那些年我们一起追的女孩》4.4亿NTD……
具体到2022年，Tw本土电影卖座第二名，也是一部爱情片《我吃了那男孩一整年的早餐》(2022春节档上映的校园爱情电影)。但2022整体票房市场比较“低靡”，破亿的仅有《咒》。
综合上述，从多方元素来看，Tw定档12月30日上映的《想见你》电影版，或许有机会超过8000万NTD，至于票房能否突破1.5亿~2亿，也可以拭目以待。（要持续观察上映首周的票房情况。2018年本土Top1——票房2.4亿NTD的《比悲伤更悲伤的故事》，全台票房的“高峰”出现在第二周的周末，观众看片之后、口碑不断发酵…）
《想见你》电影版同样由林孝谦[监制]、吕安弦[编剧] 参与主创（《比悲伤》导演[林]、编剧[吕]），Tw的宣传(+发行)公司「车库娱乐」也复刻了《比悲伤》的超强行销模式——主打“口碑”（尤其是14~20岁学生族群的女性观众），学生优惠场、演员见面先行场、晒票根抽签名海报…… 通过熟人传播、SNS社群发酵，让电影打到更多的目标受众。（《比悲伤》当时几乎是全台“首创”——免费请大量女高中生看电影，在学生群体间形成了海啸般的口碑效应，进而推动电影票房在上映第二周攀升达到峰值。）
林孝谦导演 曾经在媒体採访时候 总结《比悲伤》的「成功模式」： 1、亮眼、有延伸意味的片名。（e.g.《可不可以你也喜欢我》，邀请暗恋的人一起去看电影，片名即告白。） 2、悦耳动听、高传唱度的OST。（《比悲伤》=Alin；《想见你》=伍佰、831、孙盛希…） 3、找准目标观众。（《比悲伤》=免费请学生看电影；《想见你》=先行场、学生场、跨年场、KOL口碑场…） 4、注重口碑行销。（e.g. 上传票根+好评，有机会抽演员签名海报。） 5、演员、主创高频率与粉丝互动。直播、预录的宣传影片/粉丝问候、演员QA场次…（e.g.《想见你》12.29首映会时候，柯佳嬿代表片方宣佈，如果全台票房超过2023万NTD，就请影迷们500杯「全糖甜心」奶茶…）
从先行场到首映会，SNS上随手就能刷到的电影广告，电影《想见你》在台的行销预算预估至少1500万NTD以上 (盲猜，实际情况待求证。但如果不是因为宣发方“车库娱乐”也参与出品，如果没有有各种厂商/场地赞助，按照目前的阵仗估算，也许实际花出的行销预算会更多。) 通常，Tw院线片的行销预算落在200万~300万NTD左右，大约占制作成本的10% (Tw院线片的制作成本通常也就2千万~3千万NTD左右, 少数5千万以上, 鲜少破亿)。 但，目前看来，《想见你》电影版在Tw的行销规模或许达到了一些美商大片的量级… 这也透露出，主创团队对于《想见你》Tw票房的极高期待与乐观预期。
制作成本方面，《想见你》电影版应该是比照Tw本土商业类型片的规格进行摄制的，考量到演员卡司片酬、两岸取景(台北/青岛拍摄,上海环境空拍)等因素，预估制作成本落在1亿~1.5亿NTD左右。（截止至01.04 两岸票房累计接近3亿RMB[≈13亿NTD]，应该早已“回本”了。）
据台媒推测，剧版制作公司=电影版承制公司「友松娱乐」（「三凤制作」母公司 ），在《想见你》这个电影项目中，至少从投资方「万达影业」那边获取到了四重收益： ① 剧版原著ip授权金； ② 电影承制费用（台媒估算，友松获得的承制毛利高达50%以上）； ③ 合拍片的票房分润权益（台媒估算，全球票房分润可达10%以上）； ④ 线上影音OTT平台 电影版权授权分润… 〔 特别需要留意③这点，并不是每部两岸合拍片，Tw制作公司都有可能参与大陆的票房分润(分红)，具体要看合作怎么谈判、合约怎么签定。 在《想见你》电影项目中，据说「万达」对于「友松」还是释出了一些让步和善意 (毕竟从万达的角度，这应该是一个在大陆稳赚不赔的项目)。 虽然因为合拍片需求，比如杨皓这个角色的加入，被很多观众吐槽，即使主创团队尽力“融合”，上海线的故事还是有点突兀…… 但如果单纯由Tw团队主导，后续走「引进片」方式进入大陆 (通常就是由大陆公司买断，Tw制作公司无法参与票房分润了)，「友松娱乐」大概率是不会自己全出资/主动开启《想见你》电影版这个项目… 所以，从资本角度考量，因为有「万达」，才有了三年后的电影版，满足了剧迷们对于“凤南小队”再合体的期待。也如宣传时候主创们所言，电影版是一份送给剧迷们的“小礼物”… （换言之，因为ip足够强大，消费粉丝情怀，预计电影可以畅销全球…）
《比悲伤更悲伤的故事》《想见你》大力借鉴內地电影“注重行销”的商业模式，据传闻 例如《你的婚礼》《盛夏未来》《十年一品温如言》等强档青春片，宣传预算甚至高达制作成本的50%~100% (或着宣发公司直接参与投资)…（但也要考量到大陆幅员辽阔、人口众多，行销铺排的范围和难度本来就和Tw不是同一个量级的…）
12月29日傍晚，湿冷飘雨，《想见你》在西门町乐声影城外面 举办了大型的首映会（应该是「凤南小队」三人在新浪微博直播后的行程）。 现场除了主要演员、主创，也邀来了演唱主题曲的孙盛希、831乐团。主持人黄子佼还cue许光汉再次唱了《Last Dance》前两句（下午微博直播时候许已经唱过了一次）。 柯佳嬿代表片方透露，因为明年是2023年，如果全台票房超过2023万NTD，就请大家喝500杯「全糖甜心」奶茶 [电影中黄雨萱&李子维的“定情信物”]…（柯还特别强调，她有请片方改成「半糖」，因为这样两个人一起来看，就会变成全糖🤣…）… 许光汉也因为电影中「肉包 / 汤包」的桥段，又一次被媒体要求现场讲一个冷笑话，许说「刀子如果不利了要怎么办？——要去便利(变利)店🤣…」…
首映会后，演员、主创们也跟随观众一起（这场是KOL口碑场，主要邀请明星/网红/社群达人等具有宣传力&粉丝基础的观众），在乐声影城的百人大厅看了《想见你》电影版。 （23日~25日的演员见面先行场，演员奔波赶场，都只是在映前/映后匆忙出现10~15分钟，没有一起看片。）
行销物料方面，《想见你》Tw上映前2周就开始加大宣传力度，逐渐释出主题曲、手写字卡、金句酷卡等大量的物料，预计后续还有看点Highlight、映后QA整理、观众好评留言等等，物料做好做满。（但确实还是没有大陆的宣传物料做得丰富，各种短视频、gif动图，真的会让粉丝“上头”…）
（更新：01.06《想见你》电影FB粉丝专页，发出了「十大看点整理」组图 ↓
（ 相比大陆，2022年的跨年档期，Tw有“大环境”的优势——尽管“阳”人数依然居高不下，可是人们早已“佛系”、“共存”、“感冒化”… 24日~25日，平安夜、圣诞节这两天，各大商圈人满为患，感觉“后疫复苏”的氛围非常浓烈… 所以，Tw应该不太会存在 很多人「怕“阳”」而不敢进戏院观影的情况… 预计跨年档期，电影院会迎来一波人潮… ）
（ 更新：《想见你》电影版在Tw果然卖得不错… 12月30日正式上映 单日票房超过900万NTD，加上23日~25日三天「先行场」，上映首日全台票房累计超过1200万NTD…
《想见你》首日票房超越近两年最卖座的Tw本土电影：
2022《咒》(总票房1.7亿NTD)：全台首日票房607万NTD 2021《当男人恋爱时》(总票房4亿NTD)：全台首日票房507万NTD 2021《月老》(总票房2.6亿NTD)：全台首日票房630万NTD……
〔 近年的首日卖座Top1应该是《F.X.》[片名無法說的那部] (总票房2.6亿NTD)，2019.09.20全台首日票房1800万NTD… 但《F.X.》因为造价高昂 制作成本破亿，最终可能只是勉强回本… 〕
〔 同档期大片《阿凡达2》12月14日全台上映首日票房1453.6万NTD，12月30日累計全台票房3.76亿NTD… 〕
《想见你》12.31~1.2 Tw跨年档期的票房，不负众望、创下“奇迹”！ 电影正式上映4天，加上23日~25日先行场，票房累计超过4700万NTD！ 再次验证了《想见你》IP + 许光汉 / 柯佳嬿 演员卡司，在Tw有着超强的票房号召力。
「凤南小队」也履行先前首映会的承诺，1月7日周六下午，在故事的发源地台南，请影迷们500杯「全糖甜心」！
1月7日中午，全台票房超越6000万NTD
1月7日14:00，凤南小队在台南兑现「请影迷500杯“全糖甜心”」的承诺。 （紧接着16:00进行微博直播，即时在线观看人数高达730多万人… “许光汉直播跳舞娘”登上微博文娱热搜榜第15名…）
（ 接下来，1月中旬开始，许光汉主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》也在全台陆续推出先行场[家宴]… 有业内人士猜测，2部「许光汉」，预计给Tw电影市场带来至少4亿NTD的收益… 对于整个Tw影坛而言，真的是2023开门红！ 许光汉也坐稳了「卖座保证」的一哥番位。
不论最终两岸的票房如何，《想见你》主创、演员们「用心做电影」的这份诚意，希望可以通过大银幕，传递给观众们 ——（诶，到了文末收尾时候，就发现金句真的超级好用的🤣 忍不住想打「去愛，去失去，要……」… 算了，直接附上手写字卡 [以下手写字=主题曲《眼泪记得你》歌词] ↓
（ 写在结尾：本文的局限
① 前面所有关于“票房”的废话，都只是菜鸟新人的拙见… 希望最后都会被打脸🤦♀️… 《想见你》这个ip红遍全球，美国、加拿大、澳洲、新西兰、英国已经宣布定档23年1月13日，韩国、印度尼西亚定档23年1月25日上映；新加坡、马来西亚、文莱定档1月26日；柬埔寨定档1月27日…… 预计在东亚/东南亚的票房也不会太差，全球票房累计或许有望达到1亿~1.5亿USD。（所以剧粉们不用担心啦，主创们呕心沥血磨出来的电影版，回本肯定是没问题的🤣… &这部电影带着明显的「蹭剧版热度」「赚粉丝热钱」的味道，对于「想赚钱」的出品方而言，也算是得偿所愿了🤐…）
② 上文中提到的一些幕后内容，均为网上已经公开的报道/资讯…（若后续撰文者们有机会，可以再直接向主创团队询问，获得“第一手”准确的资讯。）
③ 本文未延展至剧版的内容，期待后续有剧粉（《想见你》十级专家）梳理影版、剧版两者间互相致敬、呼应的小细节。（据说后续也会推出电影版的“剧本书”，研究者们可以多重文本对照阅读/观看🤣…）
④ 笔者个人对于《想见你》电影版的“观后感”，也是矛盾的。一方面，恰逢圣诞~跨年，大家都在约饭/约见面，因为各种原因和不同的友人一起看这部片，有做影视编导的 / 宣传发行的 / 剧版粉丝的… 先行场3天总共5刷🤣… 前面2刷觉得还是有些BUG圆不起来，后续慢慢发现，这个项目真的“太难做”了，从成片就能感觉出，主创、演员们都已经极其尽力了… 但另一方面，摘下“剧粉滤镜”来看，确实资讯量很大，有些细节第一刷时候很容易忽略掉（比如，主创们在映后QA时候提到的，「玻璃里的倒影」、「杯子里的牙刷」、「32下时针声音」…）… 剧组人员们非常用心在做这部电影，至于观众能不能get到、能get到多少，就真的“因人而异”了…
最后，附上24日~25日祝福大家「新年快乐」的凤南小队~
2023年，希望，一切都会不一样的🙏
6 ) 《想见你》：从拯救少女到拯救少妇
鉴于影版《想见你》的粉丝属性，必须先标明身份，我不是剧粉，但为了看片，我追完了整部剧，所以是了解剧集但不带剧粉滤镜的纯观众。为避免剧透，对影片中令人目眩神迷蝴蝶穿花般在时间线上不停歇地旋转跳跃，就不做分析了，本文只集中探讨剧版和影版故事中启动一切时空穿越的原始契机——拯救陈韵如。
陈韵如是谁？
陈韵如是凤南中学的一名女生，她平凡而普通，内向而孤僻，茕茕独行，总戴着耳机听着伍佰的歌。在校园传闻里她有很多版本，一会儿是弱女，一会儿是妖妇。她是两起凶案的受害者，第一次她被打破头，第二次她失去了生命，她的人生戛然而止在十七岁，留下一个浓重的问号。
跟《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样，陈韵如是台湾青春残酷校园题材影视作品中最经典也最拿手的那种多面而迷离的悲剧女主角，她像一个谜，引诱着你层层深入，最后打开令人悲伤的真相。所以，虽然剧版《想见你》中掌握强势主动地位并且拥有完整浪漫爱情线的是2019年的都市女白领黄雨萱，陈韵如一度沦为她时空穿越后的魂器，但随着剧集徐徐舒展开一瓣瓣遮蔽的折页，我们会发现其实真正的主角是那个生活在1998年的女中学生陈韵如。
剧版《想见你》的成功正是对于陈韵如这个角色的不断挖掘与丰富，它的所有时空穿越动作化繁为简都可以用陈韵如这个人物的塑造线来划分阶段：
第一阶段，陈韵如是工具人，主要叙事动力是黄雨萱回到过去寻找早逝的爱人；随着剧情揭晓陈韵如会在1999年的小年夜被人杀死，叙事动力发生切换，陈韵如从无人关注的工具人变成了众人保护的受害人，叙事母题、故事类型都从跨时空追爱变成了提前狙击凶手拯救陈韵如，到此处已经是一个反转。
而剧集的创作者还不满于此，又在第三阶段赋予了陈韵如更复杂的层次，再次穿越后黄雨萱的灵魂被囚禁在陈韵如的体内。而尝到了做黄雨萱的甜头之后的陈韵如想取而代之，永远以黄雨萱的状态活着，陈韵如从孱弱的受害者陡然变成了腹黑的阴谋者，故事的类型从悬疑切换到双重人格之争的心理惊悚。
然后故事进入第四阶段也就是终曲，被识破后的陈韵如想回到从前的自己，却在黄雨萱的对比下更显失败，决定在1999年的小年夜将自己献祭给那个一直想杀死她的校园变态杀手，结束自己被嫌弃的一生。到这里，黄雨萱才终于知道，原来杀死陈韵如的凶手就是她，是她对爱人的执念，杀死了陈韵如。拯救陈韵如成为剧集最终的指向，而此时拯救陈韵如不再是一次英雄义举，而变成一次道德自赎。
“为什么我都这么努力了，所有人还都让我再努力一点，你们知不知道这很残忍，我好累，我想结束这一切。”陈韵如站在栏杆上的这句台词，让我潸然泪下，也让剧版《想见你》具有了残酷沉重而刺痛人心的质感。当所有人甚至包括屏幕前的观众都想去伸出手拯救陈韵如的时候，她清醒地决绝地选择了自己的命运，将生命定格在那一个冷雨夜。
我们从剧本书上学会了人物的弧光这个词，也就是人物在故事中从始至终的变化，或者说观众对人物从始至终认识的逐渐深入，从人物弧光来说，从魂器到受害者到反派到悲剧女主角，陈韵如拥有如四眼拱桥般华美的人物弧光。而以这样一个人物为故事的锚，你才会觉得所有人的屡次三番的折腾，哪怕是黄雨萱付出再也不能与爱人跨越时空重逢的代价，为了拯救陈韵如，都是值得的。
影版中华丽炫技般你穿我也穿的时空线上翻花，归根结底，还是得以结实的人物动机作为根基，说来还是为了拯救陈韵如，已经变成30多岁的少妇的陈韵如居然还是一心闹自杀，说实在的，我有点沮丧。更糟糕的是，我揣测剧作者可能都很年轻，还不太了解主妇的生活，少妇陈韵如好像并没有长大，还怀揣一颗敏感易碎的少女心，当有机会重来一切，不是应该搏一把更好的人生吗，为什么要坚定不移地认为自己的死会让一切变得更好呢。
杀死一个少妇的和杀死一个少女的，不太可能是同一件事，前者参看史蒂芬·戴德利导演的《时时刻刻》中朱利安·摩尔扮演的劳拉·布朗，一个在平静中绝望崩溃的主妇；而后者参看索菲亚·科波拉导演的《处女之死》中的四个青春女孩，在少妇的阶段还聊发少女狂，对于观众来说，是件很尴尬的事情。
由于陈韵如这个锚式人物的失重，“拯救陈韵如”跟剧版同样的主题就变得失去了穿透人心的力量，也让一直暗恋陈韵如的莫俊杰还有金世佳扮演的陈韵如的老公这些附着在陈韵如这个角色上的其他配角完全失去了凭依。另外剧版中田雨萱、陈韵如两生花般的厚实的历史纵深结构也被打薄，一群人就在2014、2017年间来回腾跃，做着无尽螺旋的游戏，影版的质感一下子轻飘起来，如果说剧版像块千层蛋糕，影版就像块印度抛饼。
看完影版《想见你》，我终于明白了为什么时空穿越需要一个比较大的时间跨度，因为时间本身就是丈量人生最重要的维度，时间甚至能让一个本来普通的故事发酵，生出别样的韵味。
现在的爱情戏真的越来越难拍了，越来越少人自信地拍一部纯纯的爱情片，谈恋爱都得混搭进各种类型之中，穿越、悬疑、人格分裂玩得花团锦簇目不暇接，编剧的技术活也从故事板、人物小传变成了时间线和思维导图，是我们习惯了把简单的事情复杂化，还是我们真的对爱情不那么感兴趣了。但我固执而守旧地认为，艺术作品真正的技术活只有一个，就是关照人生，照见我们自己，花活儿今日鲜明日旧，唯有创造令人难忘的人物才是不褪色的魅力。
没看过剧，看之前朋友跟我说，不管怎么穿越，只要记住黄雨萱一直爱的都是李子维，李子维一直爱的都是黄雨萱，就基本不会乱。对没看过剧的观众还是很友好的，中间的几度反转也挺有意思，不是那种敷衍圈钱的IP续作，看完想立马回家补补剧版。
这部电影告诉你：苹果手机的工业设计从iphone5到iphone11一步步走向平庸。
三年过去了，每一个人都想回到三年前…
陈韵如问杨皓你一周为什么买三卷磁带，是因为很喜欢吗？杨皓说因为在台湾可以买到很多大陆买不到的磁带，然而这一句话被另一句独白覆盖了，可是我听到了，所以我要说出来。
除了依旧缜密的闭环，电影最了不起的地方我觉得是从一个半小时那里的那句“再见”开始的，李子维和黄雨萱因为想见你才不断回到过去，杨皓和陈韵如因为爱才质疑彼此的相遇。而王诠胜说，去失去吧。烧掉磁带的那一刻我的汗毛都竖起来了。从爱，从想见你，从开始质疑相遇，到因为爱，因为不负相遇而愿意接受“失去”，从“再见”开始的二十分钟让我感觉爱的立意更深刻了一层，想见你——再见。
全程翻白眼。
精神鸦片！为什么王诠胜、李子维、陈韵如、黄雨萱、莫俊杰的世界里会出现金世佳？金世佳究竟带了多少资进组才有那么长一段solo？请金世佳离开那个世界！
金世佳的戏份让人想给导演寄刀片，让莫俊杰好好守着陈韵如不好么？其余的我觉得拍的还算有诚意。开头珍奶那段很自然很喜欢。柯佳嬿的演技真的好，穿来穿去每次不出5s就能辨别出来。
不是，陈韵如你和黄雨萱在一起这么多天，就不能抽个空一刀杀了你的肉体吗，非要搞得这么仪式感？
都是主角 怎么只有莫俊杰不能穿越时空😭😭😭😭
把金世佳的戏份换成莫俊杰行不！！！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
没电视剧好看，感觉剧情结构是电视剧失败的模仿简化版，陈韵如为什么想死，王诠胜身上经历的校园暴力，只是用寥寥几笔便简单带过，配角成为了成就主角爱情强行拼凑的工具，人设都是为了剧情需要而存在，冲着剧情去的可能会失望，结局太仓促了，但也算是圆了李子维和黄雨萱的爱情HE吧
好多地方都骗到了我晶莹的泪水，可是金世佳为什么会出现在这个故事里啊啊啊啊，一看到他我就出戏
陈韵如为什么觉得杀了自己一切就能结束了
这次的last dance影院听到饱，与其说是剧版的结尾，不如说是剧版之后的再一次相遇，诠释的创作母题依旧没有变，穿越的本质依旧是“拯救”，从剧版拯救陈韵如到影版拯救爱人。许光汉无数次换装颜值胜利，虽然时长对比有限制，但故事讲的非常完整，诠胜的好结局也是让“边缘人”做到了互相拯救，音乐响起我们也希望回到看剧的2019年，重新获得三年疫情前的轻松快乐。
蛮有诚意的大银幕改编作品。三年了，疫情终于快过去了。看电视剧还没觉得，大银幕上的许光汉真是闪闪发光。
很糟糕，这个IP的核心是“想见你”，而不是企图搞这些有的没的时间穿越，甚至连编剧自己都没有解释清楚，草草了事。这种创作甚至把这些角色在剧集中的设定，都放在一个摇摇欲坠的边缘，非常可怕。
看完了，对金世佳好感度-1，为什么从哪里都有金世佳的影子啊…真的无语😓不感觉这个角色很多余吗？
成也剧版败也剧版，主创太执着于为了回馈剧迷去理清复杂的时间人物故事线了，但坐在电影院我才明白了我喜欢的《想见你》一直是剧里的那个简单的校园故事，是凤南小队间的友情和爱情，是大学里李子维费尽心机找到黄雨萱后的死缠烂打，是无数小心思堆砌的当男孩爱上女孩的俗套爱情故事，所以当电影里不断穿越赶剧情的时候，只让人觉得疲倦。不过最后的官方糖还是吃的心满意足，阳康之后以《想见你》回到影院，和20年初刚开始封控时靠剧版打发那百无聊赖的时光连在一起，过去三年刚好又构成了一个完美的莫比乌斯环。
好看后劲大 本剧粉非常满意 从bgm响起来就开始爆哭虽然仓促但看得出来制作组很努力地描写了王诠胜的性取向给了观众一个交代陈韵如虽然一如既往的不可理喻（非要鲨了她自己我觉得那里是个逻辑bug）但她最终找到了她的价值 有人坚定地爱与选择她 她勇敢地救了王诠胜 和莫俊杰留下了开放式但很美好的结局最后烧磁带电影也解释了只要李子维活着就要穿越回去救黄雨萱 只要黄雨萱活着也要穿越回去救李子维这么个莫比乌斯环 所以不要开始就不需要结束 所以烧了磁带才能无法穿越限于时长肯定不可能把剧情展开得如剧版那么充分 不知道为什么非要和已经封神的剧版那么较真地比 虽然悬疑部分确实有bug但是这种程度的剧情还能在近两年国内哪个院线电影上看到结局被恶意泄露就召集演员重拍一个结局的剧组我不认为“圈钱抢钱”适合形容