破坏欲

  标题引用的是IMDb中的一个评论的标题,首先要说明的是引用此标题并不是因为我完全赞同这个评论,而是这个标题刚好也符合我的一些所想.
  首先从电影的标题说起<The Broken>broken意味打断,打破,强调的是对事物连续性和完整性的破坏.而我认为这个名字起的还是比较得合适的,但是对于中文的片名翻译就不敢恭维.破坏欲!?我觉得如果翻译成<破坏>也许会比<破坏欲>来得好,因为影片并没有强调所谓的<欲>.而影片起的这个名字,我认为意在强调主人公的家庭生活本来的连续性被破坏,完整性被破坏;镜中世界和现实世界的平衡被破坏;女主角(我更倾向于后面表现的是镜中的女主角)的记忆的连续性被破坏...其实除这些以外broken还隐喻了很多东西在生日会后的连锁式的破裂.而且用broken是恰当的,用destroy就过了.
  关于是影片本身,其实导演很聪明的给出了观众很多思考的空间,但是我认为有点太过了,给出的空间太多了.反而使得事情有点交待的不清楚,这也是我为什么用"Well, it IS Broken alright...,"这句作为标题,感觉故事的叙述也被导演"broken"了.在这里我不讨论拍摄手法的问题,我的重点在于观众的感受,影片有很多地方有意留下空白,但是我认为其中有些地方不该被跳过,比如镜中世界的人如果可以做出如此程度破坏两个世界的事情,为什么仅对可怜的女主一家实施呢?影片对于这个家庭的特殊性应该说明,并且镜中世界的动机也该有所描述,而不是让人感觉"死神来找你了,你就擦干净脖子吧"的感觉.这也是为什么我只给到3星的理由.
  总之,我觉得这电影还是能带给人一些思考的,闲暇可以看看

       看片名还以为是多大动静的电影，没想到一个多小时无声无息的过去了，看完一点感觉都木有，真是浪费了这个名字。。。

    片子主要说的是另一个自己从镜子里出来，杀掉真人，代替他（她）活下去。

    比较扯的是，女主一直以为自己的男朋友不是真的男朋友，塑造了一个被害者的形象，片尾，女主才是那个替身，这替身也忒入戏了吧，竟然觉得自己还真是真人，还一直穷追不舍调查真相，结果知道了真相之后冷静的处理掉尸体，还是照样工作、生活。

    不懂的是，四个人都被杀掉了，为什么独独留下了弟弟没有被杀？莫非是他不照镜子的缘故？而且为什么是他们这一家人呢？

    片头和片尾都提到，心脏长在右边的人，后来才明白，镜子照出来的都是反的，所以镜中人的心脏都是长在右边的。心脏长在右边的人越来越多，也就意味着镜中人越来越多。

    也许某一天，你就会遇到你的镜中人。注意安全哦。

我参考了下大家的理解，觉得大家说的都挺对的，呵呵。

可是还是发现了很多自己没理解的地方，比如
1.镜子破碎时在场的五个人，为什么只有弟弟没有被复制？或者出现多重人格的迹象？
2.我想每个镜头都不是平白出现的，弟弟和弟妹回家时出现了一个亚洲人，就是那个橘子滚下楼梯的人，他口中念念有词的说他的妻子~~最后弟弟进屋前疑惑的看了楼上一眼。这家人的出现是巧合吗？
3.好吧，也许女主角在出车祸之前就被杀了，浴室中的"gina”见到自己尸体的时候，明明感受到了杀人的快感和被人杀的痛苦，复制人真的可以把双方的感受也复制进来了吗？
4.如果说是多重人格，为什么女主角能看到男朋友的尸体？
真是亦真亦幻~~吼吼

最后多说一句，镜子的破碎是引子，可看这部电影依旧给我一种情节不够明朗的感觉，好像电影被人掐头去尾的只播出了中间的一部分。

好吧，我承认是我才疏学浅所以才看不透，但就气氛烘托来说，个人觉得还是相当不错的。

（芷宁写于2009年3月25日）
   对于这部埃利斯第二部自编自导的长片，有评论这样认为：“导演肖恩·埃利斯善于创造有想象力和冲击力的视听段落，但是故事线的编排和情节的铺陈是他的弱项。”此评价评得很中肯，埃利斯于视听方面的创造力和特点，观众已在《超市夜未眠》的短片和长片中感受过，其中那些超乎寻常的臆想世界和新鲜美妙的画面构图，令观影过程不啻为一次悦人眼目的视觉之旅。
   在这部埃利斯编了好几稿的《破坏欲》中，其拍摄手法依旧突出，构图立意别致丰饶，场景切换干净流畅，并以画面的渗透或交叠来推进、解构剧情，如有关撞车的镜头，在剧情行进到必要时，还以不同角度和视角的回切重放来再现两车相撞的细枝末节，再如，利用灯光的远近强度，来突显特定场景戏份的诡异和人物的紧张心情。
   虽然在视觉上，该片依旧具有相当的优势，但拂去烟云花火，其主要情节则显得相对单一，且在叙事节奏上有少许的滞延之嫌，这或许和其太诉诸影像风格有关。不过，即便有这些小问题，作为一部惊悚片，《破坏欲》还是有不少可圈点之处的，至少它胜在对特定环境氛围出色的营造、烘托上。
   倘若再稍稍仔细一点便会发现，该片不仅有惊悚、悬疑、血腥和暴力，也不仅仅炫技于颇具视觉冲击力的影像，而是在探讨人类惊悚恐惧的源头方面具有一定的带入性。整部影片仿佛一场无休止无法醒的迷梦，甚至是恶梦连连，且有着明显的梦中梦，梦境中人的作所作为仿佛揭示了人性的多面性和隐秘性，自始至终的冷色调、阴郁气息和不时出现的多视角拍摄，更是渲染出了一个气场诡异、不同于日常惯态的谜样世界。如主角吉娜（琳娜·海蒂饰演）沐浴时或在地铁通道奔走时，镜头常出没于、聚焦在其身后或左右，令一种逐渐富集并临近极点的恐惧和慌乱始终萦绕在吉娜周围，也呈现在观众眼前。
   很高兴埃利斯采用理查德·詹金斯出演片中父亲一角，虽然又是配角，但这个角色绝非只为詹金斯超长的演艺履历表上添加了可有可无的一笔。片中的鳏夫约翰（詹金斯又演了一回鳏夫）作为美驻英大使馆的工作人员，每天从事着繁多枯燥又不能出纰漏的工作，这似乎暗示了他有一些心理特质，如他是个具有很强警惕心且多疑的人。詹金斯一出场，就以其内敛自制的表演来暗示戏份的心理层面，其表情的老成持重和举止的简单停顿，都似在预示着这部戏于人的心理层面是有诉求的，至少是想要观众去深入思索的。
   片中总出现镜中影像和光面反射等场景，角色日常的生活世界常映在镜中，而镜中呈现的实际上要比肉眼能看到的多很多，或许，在埃利斯的解读中，人们肉眼能看到的镜中自己只是一种最为世人接受的美好表相，镜子实际上还映射了自己的另一面，例如比较阴暗的那一面。
   影片里的镜子还常处在突然破碎的状态，与其说这预示着不祥，倒不如说这个破碎仿佛将镜子所看到的、并禁锢囚禁着的人类隐藏的一面给释放了出来，而墙上残留的镜子碎片也照映着同一张脸的不同角度，因为碎片的反射点发生了很多变化，于是，那些脸看上去扭曲而变形，其中哪一个才是最真实的？从这个意义上说，埃利斯的镜子映现了人类心性的各个角落，包括那些平日里包裹的很好的见不得光的地方。
   另外，颇有艺术口碑的埃利斯此次貌似还有个观点欲借此片传达，即驳斥一种约定俗成的观点——艺术工作者常常容易心理出位，甚至人格分裂者大有人在。埃利斯想说的似乎是，这种分裂不是艺术家的专属，有时候从事最理性工作的人也会因过分压抑、过分理智、过分自律而引发心理故障。
   片中吉娜的弟弟丹尼尔是一位画家，虽然他偶尔看似奇怪，如在画室里对着自己的画作似“入定”般呆滞，对女友凯特进门的招呼置若罔闻，事实上在片中，丹尼尔却是心理最健全的一位，而其他非艺术职业者，无论医生、建筑师还是公务员，都在惯常的表现下隐藏着不为人知的另一面，或许凯特那甜美的笑颜下有着更多的冲动……片尾丹尼尔去医院找吉娜，在看到姐姐的一刹那，他却仓皇掉头便跑，因为他看出了其中的门道……
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