1 ) 一不小心买到的盘
从一些细节来看
觉得这个导演是高手
很多细小的情绪都把握得很好
调度和光线也都很好
但是片子整体看着很闷
让人很烦躁
还有一个最大的问题
就是演员都丑疯了
我认识好多瑞典人和挪威人
完全不是片子里那么难看的水准
那个死者的好朋友 那个姑娘
长得和40岁的大妈一样难看
死者的男朋友也难看到忍无可忍
那作家 比农村的渔夫还丑百倍 土百倍
酒店一楼那个姑娘 长成那样还卖弄风情……
协助男主角调查案件的女探员……那张脸……还有就是求求她了能穿个胸罩么……垂到肚子上去了还拼命外扩……
男主角不算特别丑 但是也就那样 长得和瓦尔德内尔有一拼了
2 ) 无尽白昼,永恒罪责。
1.男主的搭档Vik讲的那个细思极恐的故事(在他旅店房间里有一对夫妇站在那说自己才是Vik夫妇),与男主内心有愧觉得死去的搭档正坐在自己房间里的情节,有什么心理层面的内在关联?首先不用说,Vik活着时的“另一个”Vik,还有Vik死后的“幽灵”,二者都是不速之客,是多余的、当前不被需要、令人恐慌的的东西。第二点是关键:兄弟双生,自我分裂。首先,男主和搭档合作了有一年了,时间说长不长说短也不短,但无疑的是两人称得上是亲密无间:飞机上搭档非常自然地靠着男主的肩膀睡觉,而男主也特自然地从搭档的西服内口袋里掏来钢笔用;而且这两人长得也很像,如果发型一样,年龄再相近一些,我怀疑大多数观众能分得清他们谁对谁,至少对我来说两人五官真的很相像。所以,他俩某种程度上就像一个人,Vik就像男主的哥哥,或许男主到了快要退休时就成了现在的的Vik。
从男主与旅店女孩的交谈中我们可以得知,在他11岁时,哥哥死了,他感到的不是悲痛,而是embarrassing……11岁的男孩,按理说已经脱离混沌状态,也该懂事明理了,他为何不悲伤,却感到窘迫,丢人?与哥哥有过节?男主天性自私冷血?这背后可隐藏了不少东西,包含了男主成年后许多行为的深层动因,值得深思。接上,男主还说,他骗自己的同学说他哥哥没死,但随着时间流逝这些谎言愈发不可信了——他为什么要编造这一谎言?等等,这故事是不是似曾相识?编造谎言,谎言随时间流逝被揭蔽,这是男主当前误杀搭档之困局中也在发生的事。男主正在重蹈覆辙,Vik代替男主的亲哥哥扮演了故事中的死者这一角色。Vik死后,男主也没有表现出悲痛,他最关心的是如何让自己逃离罪责。所以,男主的哥哥当年是怎么死的,昭然若揭。片子的表层剧情,只不过是对当年男主哥哥之死这一事件的重演罢了。误伤,误杀,年少无知,前尘往事,心理阴影,不愿再提,而如今兄弟的魂魄却又以另一种方式找上门来了,只不过当年没有被揭穿的,如今仍没有被揭穿,总有人愿意包庇男主,让罪恶埋在他们心底。
在这个“兄弟双生之隔阂”主题中,“双生”为广义上的,可以是兄弟、姐妹、兄妹,你像爱自己一样爱着ta,又像恨自己一样恨着ta,你们流着一样的血,本质上性情相似,亲密与隔阂二者产生矛盾,比如老版scarface中的兄妹关系。每个人都有秘密,都有不光彩的过去,尤其是干男主这一行的,这些秘密只允许藏在你自己心里,不可以被那个仿佛另一个你自己的搭档/兄弟知道。Vik知道男主在瑞典的那件丑事,这倒没什么,丑事已经传开了。作为亲密搭档,Vik知道的更多,知道更多不该知道的,就像那个总能抓住男主谎言之破绽的暗恋他的女同事。Vik已经开始记忆力衰退了,但这是完全安全的保证吗?你不知道他记忆中哪一部分在衰退,也不知道是否还有可能回忆起来。片中那个变态作家说过:要留心那些你team up with的人。这些人越了解你,你越信任他们,他们对你的威胁也越大。在这个意义上讲,人的孤独是注定无疑的。Vik是最了解男主的一个人,因此他既是男主喜欢的合作搭档,又是其自我厌恶的投射,是一个自我保存的潜在威胁。变相除掉一个祸患,有什么可伤心的呢?愧疚就够了。
2.再说回男主。男主办事履历中有过难堪的污点——在瑞典办案时和证人上床,被全副武装的警员们歪打正着,脸面全无。还好专业能力出挑,还能来北挪威办案,避避风头,却仍因为这个事被挪威同事在背后嘲笑。这也是他对这次新的失误格外无法容忍的原因之一。男主按片中设定来看是相当有魅力的类型,女学生、女同事、旅店前台女孩通吃,由此我们可以窥见他年轻时大约更风流不羁桀骜不驯,抵挡不住美女的诱惑,送上门来的也不拒绝;办案方面相当个人主义,喜欢按自己的方式来,甚至为了走捷径而涉及灰色地带都是可能的。他和证人上床,是出于什么原因?纯粹看对眼了,还是想笼络证人?不管是什么原因,他都没能做到他那句冠冕堂皇的“把工作和个人情感分开”。和女中学生证人在车里的情欲戏又一次显现了他在这方面的挣扎。而这种不祥的纠结、对带来厄运的性的畏惧阴影似乎已渗透到了与办案无关的个人情感领域——与旅馆前台女孩的sex,他突然的粗暴吓坏、惹怒了她。他憎恨自己的犹疑胆怯懦弱,于是要用暴力展示自己的强大,结果是又一次的挫败。
这段情欲戏是一场男主和前台女孩的对手戏的后半部分,前半部分(懦弱&挫败小主题)是女孩把男主叫过来看小猫,相信很多人对男主说的那句小猫很恶心印象深刻。来看一下context。
女:它现在几乎还看不见你呢。
男:我觉得这样挺好。
女:所以你的意思是这样它们还有些盼头?
男:不,我觉得它们很恶心。
女:它们只不过是有点无助而已。
男主代表死亡,小猫代表新生,与刺眼的白光同质。这是死与生的对峙,男主觉得恶心的不是小猫,而是新生,新生命让他这个凶手自惭形秽,归根结底是厌恶死亡,厌恶自己。他看到猫时可能还会想到他用来伪造证据杀死的那条狗,想起取子弹时看到的狗的内脏和血,还有受害女孩的尸体,说到底,猫,狗,人,都是一团肉罢了,如此柔弱,杀死他们如此容易。而一旦下了杀手后,恐慌与负罪感却是如此难熬,男主苟活,却输得彻底。旅店女孩认为出生意味着希望,这是平常人的思维方式。而男主,他的头脑中已经被死神与负罪感占据了,一瞬间的思维发散和联想,全部都会集中到这个心魔所在,越不想想起越会想起。
3. 影片的空间调度方面野心不小,如追逐戏中频繁出现客转主转客——镜头从主体人物摇甩到其主观视野后又摇甩到主体人物,用来表现人物内心的慌乱和恐惧、对外在世界的不确定和提防。1:28:30融合超现实场景和运动长镜头使之成为可能的同一空间中时间的无痕变化:镜头从负罪感让男主产生的幻觉——沙发上躺着的受害女孩和窗后像小孩一样向屋里巴望着的男主死去的搭档Vik(又一个Vik与男主夭亡的兄弟之间对应关系的证据),到先后跟着三个来来往往的警员移动,再转回男主,最终转回空荡荡的沙发和窗户,之前腿中弹的那个同事走到沙发前,彻底将男主拉回现实。
4.很多电影中用阴影来表现人物内心的阴暗面,本片也用了阴影,但更令人注目的是那刺眼的白昼光,以及白雪反射的晃眼的白光,它们令男主眩晕、心慌、精神衰弱乃至觉得恶心,它们让阴影无处可藏,让罪恶无处可藏。这白光理应是冥冥中那无情的正义法官的化身,但因为比男主更冷酷无情、不可捉摸,这极地白光沾上了一种近乎超自然般的邪气。
3 ) 折磨人的永昼日光
挪威的永昼,不落的日光搅得人心绪烦乱,特别是对一个追查一个命案又制造了另一个命案的警探来说,永昼的日光是一种折磨。
这是1997年挪威的戛纳获奖片《极度失眠》,一部极其出色的心理惊悚片,出色到五年后诺兰的翻拍片《失眠症》即使用了三位出色的演员也无法超越。
挪威人的原创版本单线剧情,不事雕琢,平实里透着力道。电影通篇高光惨白,既让男主陷入极度失眠疲惫,更让他掩藏真相的努力显得更加疲惫苍白。
他浅蓝的眼神一直是电影最大的看点,游弋飘忽又暗含凶狠。导演大概也深深了解这双眼睛的表现力,才安排最后那个镜头,让一双蓝眼在黑暗中烁烁闪光,算是把隐喻推向极致 --- 一个人即使瞒天过海,逃脱罪责,也要面对内心永恒的guilt。他的灵魂将陷入永昼,永不得安宁。
男主扮演者是北欧最强的两个男演员之一,需要记住他的名字:斯特兰·斯卡斯加德。
4 ) 猫眼恶人在身边,慈善大妈使老千
看到10分钟,确定自己看过这个电影,看完一查,诺兰翻拍过,帕西诺主演,前几个月看的,应该。这个原版真是牛逼,导演倾注的细节和扣子太巧妙,观影一直压抑到最后,多主题探讨,为何人性操蛋的片子是写实的,而且正比。诺兰翻拍也认真,重新设计了人物背景和次人物性格,但真的差那么几鼻子,就怕比。但一比,很多的伟大其实藏在数不尽的片海里,名人多,大师少,名片多,大师片少。翻拍评了三星,这部就三星半吧。舒服。
5 ) 极度北欧
电影是老师推荐在偏单中的,《极度失眠》的电影名字听起来像是悬疑片,这部电影用名字吸引了我,在这部电影里北欧电影独有的缓慢、疏离、压抑、烦躁和清冷表现的淋漓尽致,同时这部电影对人性复杂把握的很好,特别是影片中出现的极昼现象,在我看来是一种相当丰富的心理刻画,而警官也在这种压抑的情况下极度失眠,最后做到了既瞒天过海又惩罚真凶。看到后面我觉得有些熟悉,人为求生而“黑化”,犯罪与良心全在一念之差,冷静疏离的气质很迷人,就像罗杰·艾伯特说的:“这不仅仅是一部动作片或惊悚片,而是一次心理学上的探索与学习”。
6 ) 失眠的下场
《失眠症》的名字吸引了我,因为我就是个不折不扣的失眠患者。
电影的情节并不复杂,威尔•多莫(艾尔•帕西诺饰)是洛杉矶警察局一个老练的、敬业的探员。他受命与搭档哈普到一个偏远的阿拉斯加小镇,去调查一个关于17岁少女被谋杀的案件。
在来这里之前,多莫为了让一个没有证据可指控的罪犯落入法网,不得不用伪造证据的方法来达到目的,却不幸被上司发现。和他一起办案的哈普,和上司妥协,这意味着罪犯将逍遥法外,但若不如此,两名警察要承担起相关的责任。
带着着内部调查组未完成的调查,他们到达了小镇,这里由于地理环境特殊,永远是白昼,太阳永远不落,没有黑夜。多莫和哈普通过某种手段吸引犯罪嫌疑人到达了案发的小屋。他们跟踪罪犯来到了礁石林立、雾气弥漫的海滩,而罪犯却突然消失在了迷雾中。正当他逃离多莫的视线时,一声枪响,哈普到在了血泊中。
是多莫误杀了哈普,带着内疚的心情,加上极昼的影响,他连续几天陷入了失眠的境地。幻听,幻觉,焦躁,恐惧,他在清醒与模糊之间摇摆,但是对于误杀哈普的真相,却被他隐瞒了下来。
在迷雾中,罪犯看到了多莫的所为,他在夜半的时候打电话给多莫,通过此事要挟多莫。
多莫在死者留下的证物中找到了罪犯的线索,即隐居小说家沃特•芬茨(罗宾•威廉斯饰),他匆忙的赶到了芬茨的家中,在追捕中被芬茨逃脱,当他再次回到芬茨家的时候,录音电话响起,芬茨在电话里冷静的跟他分析着事态的发展,要求和多莫达成协议,即两个人互不揭发。
多莫逐渐落入芬茨的控制中,失眠的症状越发严重,他一面为自己的行为深深自责,一边为了怕事情败露而一次又一次的帮助芬茨。
此时,新搭档,当地的一个女警察慢慢从多莫的行迹中发现了端倪,然而在她找到证据时,死者的男友经过多莫和芬茨的设计,成了替罪羊,案子结束,多莫可以返回洛杉矶了。
在离开的时刻,女警察去芬茨那里取得死者的信件,多莫突然惊觉不妥,飞速赶往芬茨的小屋。他赶到的时候,女警察已经被芬茨打晕,两个人在争执时,女警察醒来,听到了他们的谈话,局面变的混乱,多莫在女警察的质问下非常羞愧,这时候芬茨拿起猎枪,攻击两人。多莫将自己的枪给了女警察,在和芬茨的对抗中,双双身亡。
影片的结尾,女警察痛苦的望着多莫,那个她非常崇拜的好警察,准备将指控多莫的证物扔掉,却被奄奄一息的多莫拒绝了,他告诉女警察要坚持自己的原则,然后在平静和满足中,终于闭上眼睛,摆脱了失眠的困扰,长眠在这个小镇。
影片的气氛非常压抑,音乐也低沉悲凉,多莫内心的挣扎通过电影语言的叙述紧紧抓住了我的心,他最终通过死亡获得了解脱,因为他最终的话是:“让我好好睡会吧!”可是,死亡就是最好的结局吗?多莫解脱了,却把困惑留给了我。我们不断被灌输着好与坏的标准,是与非的原则,然而,真的那么容易判断吗?谁能做一个纯粹的好人呢?
实际上,我多么希望看到多莫说出真相,在心灵的解脱中坦然承受一切,这也许就是我们对所有好人的期望。可是,如果他心理承受能力如此强的话,又怎么会患上失眠症?原因或许很简单,他算得上英雄,但他同样是人。
是啊,人是多么的复杂啊!很多时刻,一个念头就会造就不可挽回的结局,多莫一直在问自己他是真的误杀哈普吗?有没有哈普死了一切就解决了念头?而在芬茨的叙述中,他也并不是有意要杀害女孩的,只是当他意识到女孩已经死了的时候,一切都晚了。
或许,绝大多数人都做不到理性的生活,甚至不知道自己在做什么,死者最亲密的好友背着她和她男朋友约会,该女孩在葬礼上没有掉眼泪,但在多莫带她来到发现死者尸体时却泪流满面;多莫明明内心痛苦,却还是冷静的调换了证据,洗清了自己。一个念头,最初的念头,很可能带着人浑噩的走下去,一错再错,不知道什么时候才能真正醒悟。
在多莫闭眼的时刻,我的心down了下去。我不知道,导演安排这样的结局,是否是他认为,只有死亡才能洗清错误,或者说罪恶。
大概是受地理和气候的影响,北欧出品的影片总有一种与生俱来的冷峻、内敛、阴郁和疏离感,特别适合黑色罪案片。
三星半。尽管故事层面和表演层面都有精湛的表演,但它的气质都是挪威的场景所带来的实在,全片有一股规规矩矩的电视电影的味道,这也是我大概理解它会被选择翻拍的原因,因为可以在风格上再度创作。我比较喜欢的部分是,斯卡斯加德的表演和这个剧本一样,没有特意强调这个男主角的人设,要知道这样一个人设在韩剧韩影式的塑造中绝对可以写出花来,令无数制片人心动,我喜欢看踏实本分的讲故事,就像坐在树下观察树干。
美版作為翻拍,居然連核心橋段都不換一說。倒是原版的這個結尾更加有黑色的感覺,哪怕整個背景都是白晝的。被完全劇透的我是看得不那麼認真呢。
Biosphere配乐,冷,仅为感觉音乐。
1997年挪威版《失眠症》简约得像一个中篇小说,流淌着文艺血液,兼具欧洲电影一贯的纠结、暧昧,自我审视。
先看了02年的同名片觉得还挺好看的,就是呈现出来的风格和故事不知为何有种挥之不去的违和感。然后我打开了97年的Insomnia,看完简直想回头给翻拍版怒减一星。好的部分几乎全是原版就有的,改动的部分又改到了让全片之所以压抑窒息又晦涩的核心,简直了……
北欧独有的冷峻气质,不论是原版还是诺兰翻拍版,重点并不是案件,而是主角的精神状态,在越发崩溃的情形下做出的一个又一个错误却“正确”的选择。Stellan Skarsgård演得真好,车库有一场表情变化的戏,行云流水,我反复观看欣赏~
我所有看过的北欧片子几乎都是这种样子,要么就是白皑皑的极昼,要么就是黑漆漆的极夜,明明都是很惊险的内容可是节奏却总让我没办法一次性看完,但是奈何题材又是我喜欢的,所以龙纹身我选择看美版的,下次要看看诺兰的翻拍版本。
失手犯错让警探加剧了因连续白昼导致的失眠,内疚和压力又让失眠和疲惫加倍,难掩的疲惫掩盖了内心的慌张和压抑,让他的一切行径在同事眼里显得非常“正常”。警探在作家眼里也许是个和作家一样贪婪而又冷血的孤狼吧。埃里克·斯柯比约格的镜头极克制冷静,带领观众冰冷地窥视,不管发生多丑恶的事,都不会让镜头外的观众有丝毫突兀和意外,就那么自然而然地发生着。
挪威的原版《失眠》,被诺兰翻拍过。《芝加哥太阳报》的著名影评认罗杰,艾伯特给出了3星半的高分,他盛赞该片“不仅仅是一部惊悚片或动作片,而是一次心理学上的探索与学习”。这个原版与诺兰的翻拍主要情节基本相同,诺兰加入了一些精彩的追逐戏,但心理刻画上没有超越原版,结局也有所改动
诺兰唯一一次失手就栽在这部电影上面了~~原版实在是不错....
北欧的抑郁症、心理疾病和自杀率是否高于其它地区啊?摆脱不掉的一层灰。
和帕西诺那部最大区别是,这俩警察是好基友= =。一开始以为是精分,估计因为男一有点像<布鲁克斯先生>里的影子,脸盲症日趋恶化了我。诺兰那部毫无创意的翻拍效果还没这原版好。
情节忒闷了.就记得男人把女孩带上车.边开车边摸她大腿....- - !
如此比较后诺兰的翻拍版的确过于“好莱坞”,从拍摄角度来说挪威原版显然更为优秀,摄影和剪辑不断营造出冰冷眩晕焦虑的情绪极具感染力。
不能一错再错
即使诺兰现在被捧得那么高,这部原版也还是要远远超过02念得翻拍版,甩了不知多少条街
【B】低色温+大面积的白色运用+高调光去表现失眠,非常赞。原版和诺兰的翻拍版各有千秋,如同斯卡斯加德和帕西诺两人一般,一个冰冷,一个焦虑
要多有勇气才能说这片儿比诺兰那版好啊!虽然有CC版吧但是这片儿也就一个北欧B级片的水准。看过诺兰的再看这个打三星都嫌多。导演你忘了片名叫失眠症么多剪几次会死么?我猜诺兰看过这部之后一定出去一阵吐槽,然后决定自己拍一遍……另外本片唯一亮点就是杀狗,这是诺兰不敢做的。
有个别惊慌失措般(还带点生硬)的剪辑处理还算是有点意思。其他方面都乏善可陈。这个来自北欧的导演拍的北欧给芬奇拍的北欧提鞋都不配。。。斯特兰真的很喜欢演变态。。。。