10.24更新
所有人都看到陈凯歌的好,于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想,人家需要你的认同吗?是金子总会发光,是金子谁都想要。
说这些是因为我想要表达,可能更多人在生活中则是郭敬明的角色,不完美又倔强。可笑的是,但凡有人出来肯定郭敬明,哪怕一点点的肯定,不管三七二十一总有人出来跳脚,各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了,因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子:自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”,其实就是在否认自己身上所存在的缺点,心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的!”可悲又可笑。
郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他,不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽,感觉自己与众不同、观点独到,但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里,让你对任何人的敌意,都反馈到自己身上。
随口说一下第二期的郭敬明,让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好,这是有目共睹我也不需要盲目吹捧,但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻,其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下,我感受到与他的共情。在这一刻,他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了,一直活在被否定的世界里,真的是受不了一点点的表扬。
————————————
《演员请就位》开播了,看了第一期产生了许多感悟,不算是影评,也就表达一下自己的感受吧。
这应该是争议最大的导师吧,其实最开始我也很奇怪,郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上,但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。
首先,郭敬明是一个自我认可度非常高的人,他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评,他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演,从某些角度来看作家和导演有些共通之处,这也就是他说的话有些令人认可,但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力,这完全跟写作两回事,并且不在郭敬明以往的自身经验之中,暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后,开始向陈若轩说明在故事情节发展中,最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻,而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化,但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来,可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的,关于演员状态表达的曲线性,其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时,我并没有觉得郭敬明占下风,反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事,对于这样角色的“导演”位置的加入,我认为郭的发言会是一个很好的视角。
其次,郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的,但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判,我认为可以理解,一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好,这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人,通过对他大致历程的了解,大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会,他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭,他永远不会在镜头面前去承认自己的不足,这可能和他的经历也有关系,公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说,是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻,可是每个人都有中二的时期,每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明,我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。
大家都很喜欢陈导的点评环节,的确一针见血。老导演还是经验深厚的,区别于郭敬明的点评,除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉,他不会把话说的多么明白,反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完,陈导说不应该拿起手表,我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话:“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思,远远给个手表的镜头,观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。
如此看来,和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来,相对于前两位导演,赵薇说的建议更“贴心”,同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。
我认为节目组选的导演还是很有代表性的,同时暴露了一个问题,无论什么样的职业,走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗?我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现,其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的,最明显的就是年轻演员的表现,没有任何自己对整体的把控,他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些,会有自己的主见和想法,但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业,做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现,注意去听她的点评,她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业,我每次和学生讲课的时候,都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角,才能发现更多自己可施展的空间。
还有一段印象很深的对话,董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心,但是如果连自己都不知道自己能成为谁,那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们,我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定,但是这样的“肯定”是不堪一击的,答案一定在自己的手上。
这一期看下来挺有趣的,有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄,有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上,他们还没有真正体验过自己是谁,又怎样去演好别人呢?
万物皆可综艺,“演技”也逃不掉。
影视寒冬,流量退潮,演技回温。在2019年仅剩不多的日子里,演技类综艺大爆发。在播的《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》以及待播的《演技派》《闪耀的路人甲》全挤在一条赛道上。其中,腾讯自制综艺《演员请就位》自10月11日率先开播以来,便被预订为“最具爆款相的综艺”。第1期播完,横扫17条微博热搜,诸如#陈凯歌讲戏一针见血#、#郭敬明反驳李诚儒#、#想看郭敬明上奇葩说#、#明道有点看不起自己了#等等,一时间成就霸屏之势。
这并非个例,近年来的社交媒体上,“炸裂式演技”、“演技名场面大赏”、“演技PK”等字眼总是毫无防备地撞入眼帘,似乎人人都有义务成为演技质检员。而所谓的“截图评演技”、吐槽或膜拜某个演员的业务能力,也算得上日常生活里的快乐源泉。
按理说,“演技”这种实践型的技艺,只存在于表演现场及其最终作品中。那么,我们为什么要在一档综艺节目中,在脱离了前因后果的、快消品式的“断简残篇”/“短视频”中,去观看演员表演“演技”?促使观众在这档节目前就位的动力是什么呢?“演技”又究竟有何魔力,霸占了许多人的注意力呢?
撰文 | 李静
《演员请就位》的官方介绍是“首档导演选角真人秀”,意图勾勒影视行业从幕后到台前的整条生产链,其中导演自然是执牛耳者。节目组邀请的四位导演也颇具匠心,陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明各有代表性,尤其是郭敬明,堪称“话题制造机”与最大流量入口。他执导的作品豆瓣评分徘徊在2-5分,节目尚未播出便让观众本能地质疑他与另外三位导演并列的资格。而节目刚播出一期,他与李诚儒的辩论便激起千层浪,直接促使节目出圈,引发大量关注。
具体来说,“郭李辩”围绕电影《悲伤逆流成河》的片段表演展开,李诚儒直言令他“如芒在背,如坐针毡”,并由对表演的质疑上升到对原作质量的否定。对此郭敬明直接回击,仿佛开了2倍速般“雄辩滔滔”。一部分观众被郭敬明的辩才折服,大呼想看他上《奇葩说》,同时也有许多观众炮轰郭敬明的诡辩术。比较有代表性的是B站视频《手把手教你反驳郭敬明!强势梳理<演员请就位>的烂俗套路》,播放量已近百万。视频里对郭敬明发言的“字里行间”都进行了细读,比如对一句“我的戏出男孩”的“出”字,都能解密出背后的潜台词。而整个视频的核心在于逐段反驳“郭李辩”中郭的观点。这里仅列举其中的一段:
郭敬明:“我想起我看过最让我动容的一句话是,你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。” 视频反驳:“这一段话成立的前提,是你必须先论证清楚,你的东西至少是值得一部分人喜欢的,否则我不喜欢随地吐痰也要允许它存在吗?我讨厌校园暴力,也要允许别人对校园暴力的喜欢吗?仅仅一句题材好,内容是否足以支撑题材却闭口不谈,你的论证义务完成了吗?”
通过套用郭敬明的逻辑,暴露其荒谬之处,进而揭示其转移矛盾焦点的话术,确实可谓“强势”。在B站上还有一批类似视频,比如《吵架怎么才能吵赢郭敬明呢?戳穿小四的诡辩套路》《怒斥郭敬明的诡辩之道 解析新明学之<演员请就位>》《模仿郭敬明“四学”诡辩,黄晓明“明学”后继有人》等等,全面总结了他“树立暖男形象+占据道德制高点+华丽辞藻+偷换概念+个人趣味自由”的话术要点。许多讨论也以此为入口,或吐槽郭敬明的烂片史,或梳理他个人的黑历史,进而“开枝散叶”地去讨论关于影视行业的过度资本化、抄袭与版权等社会问题。日本学者东浩纪在《动物化的后现代》中曾引用大塚英志的“故事消费”理论,大塚英志认为“每一个小故事都是通向世界观的入口和接口”,“消费者真正评价与购买的是其设定以及世界观”。以“郭李辩”为入口,观众是在与不同的人格类型、世界观与价值观周旋。
不止于“郭李辩”,观众还实现了跨文本的互文。《中餐厅》第三季里,黄晓明的“明学”余温尚存。观众把“我不要你觉得,我要我觉得,听我的,这件事情不需要再讨论了”定义为明学第一代,而把郭敬明视为明学第二代传人。比如B站视频《郭敬明黄晓明“明学世纪对话”:我是不成熟的导演!你别干了!》《对不起,我真的很想看郭敬明现场教黄晓明演戏》等等,都用“魔鬼剪辑”将二人拼贴在一起,形成强烈的反讽与戏谑效果。前有明学十级测试,后有《<演员请就位>郭敬明四学期中测试题》(奉上地址)。讽刺的是,相比于演技和导演功力的专业性,“四学”的专业性先建立起来了。在乱花纷飞的衍生创作中,不乏偏见与过度娱乐的弊病,但也展示了观众从节目中提取话题点(当然同时也受到节目的引导),进行再创造、再解读与再交流的主动性。
美国学者约翰·费斯克曾在《理解大众文化》中断言,“生产力见诸解读而非书写”。节目播出后,观众get到其中的各种“设定”并将其要素化,进而出于各自的视角与感触,“导演”/脑补/幻想出自己的剧目。比如B站上还有一个神奇的视频《用赵薇内心os解读<演员请就位>》,完全从赵薇的内心活动、肢体动作、行为逻辑去重新讲述节目内容,谁又能说这不是一种导演行为呢?从各自的观感出发,连节目的名称都是可替换的,《助演请就位》《凯歌谈表演》《沙溢已就位》《致命郭敬明》《薇薇与明明的战争》《消失的李少红》《郭敬明教授浅谈表演理论》,观众的脑洞不服不行。
除了从导演的视角抓取故事生长点,节目的所有内容都是可供再创造的素材。套用东浩纪的观点,整个节目就是一个“数据库”,一个等待被发现的潜力文本。比如“大明宫词美瞳事件”、“何书桓的渣男化表演”这类争议片段,导演的语言、动作、微表情以及“相爱相杀”,节目的幕后故事等等,都是观众再创造的武库。单说节目的幕后故事,就串起了《排练室有戏》《演员这碗饭》《导演请指教》等一系列“教辅书”式的周边节目。通过对正片的“答疑”,更为立体的“导演-演员”关系网被呈现出来,这让人不得不佩服腾讯搞事情的能力。
如前所述,1989年约翰·费斯克就曾在《理解大众文化》中讨论过生产者式文本、大众的生产力,而1992年美国学者亨利·詹金斯的《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》更是明确将电视粉丝视为从媒体文本中盗取片段,讲述自己故事的文化斗士。这些理论放在今天仍未过时,需要我们进一步思考的是,通过对节目素材的狂欢再造,我们的头脑是变得更加清明,对媒体策略更加自觉,对事物的批判性认识能力更强了,还是只巩固了自己的偏见,获得了一时的快感?当我们在看各种reaciton视频时,在豆瓣的“李涛”(即“理性讨论”的简写)区言说时,是否只能陶醉于找到同道的温暖,却无法去真正消化他者的声音?问题的答案,掌握在自己手中。
如果说各种衍生文本体现了观众的创造力,那么还有一些观众则在娱乐的同时发挥着“自学能力”。他们就像学生时代班上的好学生一样,会做好每期节目的笔记和总结,时有感悟与他人交流。《演员请就位》的导演视角,一方面是为了评估和提升演员的演技,另一方面也是为了给观众“翻译”或是“科普”表演的专业知识,亦即“内行人给外行人说门道”。演技好坏,本带有很强的主观性,但通过专业人士的理性分析,好坏的标准变得更为明确。这个过程带有“解谜”性质,因而也具有相当的吸引力与新知感。
《刷屏:视频时代的疯传法则》一书曾谈及解释类视频受欢迎的现象。书中引用了YouTube上著名科普博主莫菲特的观点,在互联网时代,“一旦你被带入一个充满疑惑的语境中,不找到答案你就会浑身难受。”莫菲特正是通过生动有趣的推理与解谜,获得了粉丝追捧。同样,导演通过讲解,演技的“黑箱”被打开,玄虚之物有了筋骨。许多观众认为《演员请就位》的看点正在于导演们真实开放、针锋相对、干货满满的点评。而陈凯歌无疑是节目中的点评担当,许多观众觉得听他讲戏是一种享受,B站上甚至也有了《陈凯歌导演语录》的系列视频。参赛演员牛骏峰更是直接说:“我一直在听他说话,因为凯歌导演,我认为是中国最会调教演员的导演。”
一个鲜明的对比是,相较于陈凯歌的圈粉无数,郭敬明的表达欲更强,但却屡遭吐槽。这不是因为他是郭敬明,所以做什么都是错的。原因在于他的某种“说教气”。郭敬明习惯用戏剧理论、概念和术语来讲戏,譬如“表演的虚荣心”、“抉择之前”、“话剧式表演”、“情绪曲线”等等,这些“知识硬块”令原本就抽象的演技变得更为抽象;而陈凯歌则从抽象回到细节,他善于从人物关系、行为逻辑、置景细节乃至人情人性出发,对表演实践进行建设性调整。所谓“调教”而非“指导”、“教育”,正在于这种逐渐修正和贴合的分寸感。《演员请就位》中迄今最精彩的表演片段当数《海洋天堂》,陈凯歌的点评金句如下:“电影是细节的艺术,细节的力量无与伦比。当牛骏峰往玻璃上贴日历的时候,我完全读懂了他的内心。这个细节的力量多么大。但所有细节指向的不是细节本身,而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候,感动就发生了。”展示具体性和过程性,而非宏大抽象的理论说教,才是与观众对接的最佳方式。
在著名的《娱乐至死》一书中,曾专门讨论过“电视式学习”:“电视正以前所未有的速度持续发展着,为‘什么是知识’和‘怎样获得知识’重新进行了定义”。“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权力。”相比于“正襟危坐”的学习,互联网时代的学习往往是碎片化的、轻量级的、互动式的,个体与知识的相遇具有偶然性。也许恰好看到陈凯歌讲《海洋天堂》,并触动了内心,因而获得了相应的感知。另外,在一个加速的时代里,人们特别渴望“疗效快,看得见”的技能。比如观众特别喜欢见证经过点拨后,演技提升ing的过程。如同魔术手般,技能可以快速获得,潜力可以被看到并迅速开发,从而产生天翻地覆的实际变化。
在当代社会中,技能是评估个人价值的重要指标。正如布尔迪厄在《区隔:关于趣味判断的社会批评》中所指出,工作质量是表明身份的一种工具。大到国家层面倡导的“工匠精神”,小到音乐、表演、舞蹈、主持等各个专业领域的竞技节目,都体现出对专业技能的尊崇。具体到表演这个专业,流量玩法透支了观众信任,“老戏骨”中兴,新生代崛起,演技开始成为立身之本。麦特文化CEO陈砺志在First影展沙龙上说得很明确:“你很认真、你很专注、你很专业,它不会有寒冬,因为市场这么大哪儿来的寒冬?它淘汰的是谁?冻死的是谁?是不专业,是不茁壮,是没有生命力的,留下来给我们更好的空间。”对专业实力的共同追求,影视产业的内部调整、资本的市场嗅觉、观众的心理需求,在《演员请就位》里再一次完美重合。
除了具体技能,还有很多观众从节目中体悟到为人处世的“默会知识”。比如不少人注意到赵薇的说话艺术和处世技巧,把这档节目的精髓总结为“看懂大导的内心+高情商与诡辩术+过气演员与龙套演员该怎么活”。更有观众直接将之视作求职真人秀,将节目中总结的tips直接等同为“职场生存指南”。豆瓣网友“Egorka”的观点就非常精彩:
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的……如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
以此观之,《演员请就位》确实是一场大型在线求offer。根据《青年演员集体陷入职业危机:当网红、没戏拍,半数不能养活自己》一文的数据,中国演员群体有30万人,求职焦虑非常普遍,就连经常出演电视剧的39位女演员,目前赋闲的竟多达29位。《演员请就位》中的青年演员占到绝大多数,他们参赛就等同于当代青年职业规划中的一步棋,跳一跳,也许就能够到果子。
节目里的50位演员按照戏龄分组和出场,包括0-5年组、5-10年组、10-15年组和15年以上组。不同阶段的演员有着各自的困境与目标,可以说全方位地覆盖了职业生涯发展各阶段的挣扎,的确可被视作“当代职场拟态”。如豆瓣网友所说,其中既有呼喊着“康康我吧”的新人,有谋求事业第二春的老演员,也有“跨专业考研”的基础薄弱者。总有一种状态,会与屏幕前的观众相契合,从而在有意无意间引发共鸣。《演员请就位,“演技综艺”请你开始表演》一文里,引用了2019年央视财经发布的《2018年中国经济生活大调查》,指出职场焦虑是当代年轻人最主要的焦虑来源之一,进而认为《演员请就位》“真实折射出当代青年的职场群像……将观众置于上帝视角与‘俯视’明星,挖掘演员的真实处境,建立与观众的情感连接,往往能起到推己及人的共鸣。”
说到“挖掘演员的真实处境”,就不得不提到50位演员的单人海报。这使得他们的形象变得可触可感,人生处境与核心诉求更为显豁。这些海报采用撞色设计,以人物的面孔为焦点,内蕴着饱满、准确而又个性化的情绪张力,同时标注了名字、戏龄与“一句话宣言”。这50条宣言类型各异、直接有力而且充满故事感,大概率地能戳中观众内心。其中比例最高的当数想要撕破标签、重塑自我的宣言,比如说:
明道:“不想被明道绑架” 薇薇:“干掉少年苏明玉” 宋芸桦:“告别少女时代” 李滨:“不想死在17岁” 张榕容:“我不只是杨贵妃” 郭月:“你才文艺!你们全家都文艺!” 于小彤:“我愿意打碎自己,重新再来” 炎亚纶:“想涅槃重生,所以前来受死” ……
精彩的文案各有腔调,仿佛是在直接与观众对话。这也就方便建立与观众的直接相关性。节目组的野心不止于此,而是搭建了多元的连接渠道。比如,在微博上制作演员花絮照片的日签,开设“演员请就位主题店”,其中的台词留言墙旨在让观众“留下让你最难忘的一句台词,找到世界上的同款自己”。最重要的是,节目组还推出了“全民试镜活动”,观众可以在微博上发布带有专属贴纸的试镜照片。这些贴纸的主题有:演一个再忙也花时间打扮的人、演一个早睡早起的人、演一个愿意陪女朋友逛街的人、演一个敢和老板说不的人、演一个不担心自己变老的人、演一个牙咬碎了也不说放弃的人……抓取当代生活中的痛点、焦虑点与争议点,是为了让观众入戏,沉浸其中。人生如戏,戏如人生,谁又不在日常生活里扮演几个人设,行走江湖谁又没有演技傍身呢?通过这种方式,节目组试图激发出观众的参与感、共鸣感与沉浸感,实现节目效果的最大化。
如此看来,《演员请就位》的真正戏点,恰恰都在片段表演之外。或者说,《演员请就位》的整体才是一出大戏。比起那些截取出来的、硬凹反转/炸裂效果的作品选段,观众的汲取、创造与交流才是最真实有趣的部分。说到底,演技无法在一期三小时里速成,它必须要在真正的摄影机前,在朝朝暮暮、此时此刻不断充盈与进步。借用美剧《The Affair》中的一句台词:“不管你们多少次在新月或黄道天秤座下围坐着治疗,唯一的出路就是穿过去(get through it)。”无论是演员,还是观众,不管经历多少次“演技会诊”,唯一疗法也只能是真正地工作,真诚地生活。
本文首发于微信公众号——新京报书评周刊,在公号对话框回复“赠书”,即可获取书评君为你准备的福利。
本文为独家原创内容。撰文:李静;编辑:走走;校对:翟永军。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。
随着综艺《演员请就位》的热播,久未露面的郭敬明作为固定导演嘉宾之一频频上热搜,也算是再度翻红。不过,仔细看看他的热搜词条,都不是好事,底下的评论一半以上在骂他,而各大自媒体号更是极尽嘲讽之能事,把郭敬明又从出道伊始扒了一遍,说他“自古就是戏精、是嘴强王者、不懂装懂”。
把《演员请就位》这个节目打开,认真细究一下,四位导演中,郭敬明虽然称不上经验丰富,但在节目中的表现也算得体。
一开始上热搜,是资深演员李诚儒批判郭敬明的作品《悲伤逆流成河》太浅薄,看完了《悲伤逆流成河》的片段后,李诚儒点评:“坐在这儿看这个,如坐针毡、如芒刺背。”这两个成语用在这里很有意思,郭敬明到底做了什么让李诚儒产生了这样的体验?事实上,他组里的三位小演员只是演了一段电影里在校园中争执、纠结、发糖的片段,平心而论,这个片段不功不过、很平淡,但也不至于让人坐立不安、看不下去。
批评完演员的表演后,李诚儒开始上纲上线批评郭敬明的原著,大意是这种不成气候的青春文学,并不能给年轻人带来思考启发,高中生谈恋爱太肤浅了,家国情怀、忠人义士这么多可写,为什么要写青春?听到李诚儒老师这一番话,我的表情是黑人问号脸。
然后郭敬明的回答被称之为“狡辩”,他使用了很有名的一句话“存在即合理”来辩驳李诚儒老师的质疑,有些东西你不喜欢,你也要允许它存在,求同存异嘛。有人说,郭敬明式辩论擅长避重就轻,说的都是鸡汤式金句,却唯独没有落到重点上。
实不相瞒,我觉得郭敬明这一波没有错,反而是李诚儒倚老卖老、失了风度,从小小一部作品上升到指责年轻人的审美品位,这本身也是一种诡辩。审美本来就是一件很私人的事情,你觉得家国情怀是天地,我觉得青春爱情无比美好,即使这不能获奖、不能名留青史,但也不妨碍它当下有拥趸、有市场。
不知道从什么时候开始,郭敬明这个名字带上了原罪,他写作是错、开公司是错、炫富是错、拍电影是错,甚至他什么都不做、仅仅是存在着就能轻易引起群众的愤怒。这不,大热电影《少年的你》上映,明明毫无关系的他都能被观众拉出来对比一番,以此嘲笑他的《悲伤逆流成河》不知所谓。真真是,郭敬明连呼吸都有罪,因为他占用了大家的空气。
不禁让人想问,郭敬明动了谁的奶酪?让我们倒带回2001年,那时候18岁的郭敬明凭借小说《假如明天没有太阳》获得新概念作文大赛一等奖,次年,又凭借《我们最后的校园民谣》再度拿奖,接下来他的第一部个人作品集《爱与痛的边缘》出版,开始在文坛崭露头角。
那一年,韩寒已经成名,辍学当上自由作家、随后走上职业赛车手的道路。同样是新概念作文大赛出来的写作好手,郭敬明和韩寒的文风却截然不同。韩寒早期的文风带着钱钟书式的幽默、甚至有几分霸道,配上他的少年意气,圈了一大批被应试教育压得喘不过气的中学生粉丝,少年的我也是其中之一。
郭敬明的文风则是多愁善感的,他的大多数作品可以用一个词概括“青春疼痛文学”,秋天的林荫道下,抬头四十五度角仰望天空,阳光照出我心底明媚的忧伤。80、90后一代,有过文青梦的同学,应该都很熟悉这种“明媚的忧伤”,这种表达就是郭敬明的语言风格。
那时候,韩寒和郭敬明还被网友组过CP,应该是最早的“拉郎配”,他们的CP组合被称为“上海绝恋”。而韩寒的粉丝和郭敬明的粉丝,却一度是对立的,互相瞧不上彼此和彼此的偶像。
作为韩寒的粉丝,我也曾经看不起郭敬明,在帮班里出黑板报时做摘抄,有同学拿来一篇郭敬明的文章,我还坚决“退货”,嘲笑他没有文学修为,和李诚儒的口吻多么相似。
后来,郭敬明作品越来越多,也惹上了官司,他的《梦里花落知多少》被告抄袭作家庄羽的《圈里圈外》,官司输了,抄袭坐定。但他始终不松口道歉,从这时候开始,郭敬明成为一个贬义词,开启了“做什么都被骂”的大门。
此后,他开公司、签作家、出杂志、拍电影,赚得盘满钵满,登上福布斯名人榜,买下上海价值过亿的豪宅,“壕无人性”地晒奢侈品,他成为一个商人。
商人,是郭敬明这么多身份之中最成功的一个。无论群众愿不愿意承认,他就是能够抓住小年轻、小镇青年的胃口,产出让他们沉溺在里面做梦的作品,从青春疼痛文学到《小时代》系列电影,与现实脱节的矫情、极尽可能的奢华,因为触不可及,才能引发二三线城市青年人的向往,满足了他们的“意淫”。
引发过大规模吐槽的《小时代》,被诟病的原因是“没有灵魂、不能带来思考、没有积极意义”,一些极端者甚至由此开始人身攻击郭敬明的身高。只是,这世界上有很多分工,有工人、商人、厨师、老师;影视作品也有很多种,有历史片、家庭片、青春片、爱情片……这个社会也分阶级,有人住高楼、有人住地下室,有人喜欢文以载道,有人搬砖搬了一天累死了就想沉浸在《小时代》里看看美女做做梦,没有谁有资格剥夺这些人做梦的权利,喜欢《肖申克的救赎》的人也没有立场嘲笑喜欢《小时代》的人。
诚然,《小时代》、《悲伤逆流成河》不是好作品,但也不至于要上升到败坏社会风气的地步。影视作品的确可以承担一部分社会责任,但如果创作者本身不愿意,他人也强求不来。骂郭敬明的人,到底有多少认真思考过这些问题?骂到最后,郭敬明在《爵迹》的发布会上泪洒当场,“是不是因为我叫郭敬明,所以做什么都是错的?是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》?”
有人说,骂他这么久,就是因为他抄袭。抄袭的确不对,但他后来拍电影、上节目跟抄袭无关,还是有人不厌其烦地追着他骂,还有节目嘉宾公然侮辱郭敬明“不男不女”,到底是郭敬明错了,还是这个社会不对劲?他开始怀疑自己。
于是,《演员请就位》的第二期,陈凯歌夸奖了郭敬明的演员,细节处理到位,演得非常好。郭敬明瞬间又哭了,他说“因为我很少受到表扬……我是一个不太能受表扬的人。”听到这句话,感到有点心酸是怎么回事,一个在四川自贡小镇长大的孩子,一路咬紧牙关摸爬滚打到在大上海拥有几十万一平的豪宅,已然获得世俗意义上的成功,心底却仍是渴望表扬、渴望肯定,他是不自信的。
事到如今,我已经完全转变了心态,从初中时瞧不起郭敬明,到现在反问自己“我有什么资格瞧不起他?”嘲笑郭敬明,并不会让你变得更高级,都是芸芸众生,谁又能好得过谁?想起《圣经》里的一个故事,以色列人抓住了一个妓女,带到耶稣面前,想问问耶稣应该怎么处置这个女人,借机加罪给耶稣。因为耶稣如果按照当时的律法回答说打死她,就犯了杀人罪,如果回答不能杀她又违背了律法。耶稣说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”人们听了后,就从老到少先后退出去了。
郭敬明的处境比不上这个故事,让从没犯过错的人投出第一块石头,石头纷纷掷向郭敬明,这些人,仿佛自带九十九层消毒滤网、从未沾染尘埃。讨厌郭敬明,在他们眼里,是一种政治正确。而假设有朝一日郭敬明真的倒下,大概又会有人开始大谈“雪花论”。
PS.就算真的喜欢郭敬明,也并不可耻。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
佟掌柜对沙溢说过:“国内最强的演技派就是你!”
这话落地十三年,中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰,影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮,沙溢终于不负佟掌柜期待,凭借演技问鼎热搜。
沙溢跟郭敬明,一个东北口喜剧演员,一个魔都时尚范儿导演,基本八竿子打不着,这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。
最近两年的演技类综艺挺多,每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”,辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别,名字就特别。
这是一句指挥口号,导演喊的,演员听的,地点是在片场,时间是开机前,事件是拍戏。
片场感挺强。
看了几个导演风格化的宣传片,他们也真是这么干的。
郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。
四个人答同一道题:“什么是演员?”,3小时拍出来。
没舞台,没观众,没评委,直接搭景,全剧组跟着上,拍出来基本就是电影幕后大纪实。
郭敬明跟沙溢争执,赵薇暴走调度镜头,李少红凭空拍出仨沙溢,陈凯歌悄默声地派出了一个卧底,还有没完没了的NG……
对于普通观众来说,这也算个幕后揭秘,电影究竟是怎么拍出来的?片场长什么样?剧组整天在干嘛?
但对我来说,最大的乐趣,是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺,导演对演员也不是永远和蔼可亲。
沙溢是年过不惑了,要不然,真担心他跟郭敬明打起来。
一开始他们选的剧本《听·见》就有反差,沙溢的经验在喜剧,郭敬明的经验在青春爱情,但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。
一个现实主义的、生活向的短片。
一不能有喜剧的夸张,二不能有青春的狗血和奔放,三注重人物肌理和细微情感,乍看挺适合贾樟柯。
说实话,郭敬明和导演,这俩词连在一起,我直接反应出的是《小时代》系列,以及豆瓣4分多的口碑。
让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台,怎么都觉得勉强。
这哥们范儿起得还挺高,一串英文专业词汇和中文混搭,没个两三年片场经验,都听不懂他在说啥(看字幕的观众除外)。
你基本做好看笑话的准备了,就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本,就跟摄影师说了一个重要镜头:在绿植前面来一个平移。
这也是短片的第一个镜头,电影里叫起幅。 最后一个镜头,也收在了这,从客厅平移回了绿植,叫落幅。
景是24小时内搭完的,郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪,哪张桌子在哪,但他刚看完景和剧本,就已经定下了整个短片的起落幅。
一起一落之间,平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳,但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节,陈凯歌也评价他:“事必躬亲”、“细致”。
说直白点,就是控制。控制大局,也控制细微。在这方面,郭敬明是进取型的。
就3个小时拍戏,进的急,人物细腻部分就存疑。
沙溢说,男主角应该不是第一次提离婚。
郭敬明说,就应该演成偶发事件。
演员带入了中年人的生活和经验,导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上,沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他,想明白了,才能动。
我们常说电影是导演的作品,演员只是一个环节,而且导演手里还有摄影机和剪辑师,但角色和剧情最终还是落在演员身上。
哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克,也遇到过演员占据阐释权的情况:那种事情在我身上发生过一次,我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影(《忏情记》),他的表演简直就是重写了剧本。
演员就一个人,但能用表演对抗导演和整个剧组。
所以,导和演之间必须达成一致。
沙溢毕竟经验丰富,情商也高,在郭敬明反应最激烈的时候,沙溢主动走向郭敬明解释,含胸弯腰点头拍肩,甚至用了“您”来称呼郭敬明。
battle几个回合,郭敬明重新梳理了人物,改掉了“第一次提离婚”的背景设定。
沙溢听完连说了两遍:“这个好,这个好!”
最后呈现出来,疲惫的沙溢平静地说出离婚,没有多高的调门、多激烈的情绪,但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈,形成了统一,也承起了之后的无声和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。
有时候,演员应该成为导演的敌人。
因为创作像一次长跑,导演和演员站在同一个赛道,最好的关系是势均力敌,彼此成为彼此的敌人、目标,这样才能遇强则强。
沙溢跟赵薇,年龄相仿,也都是演员出身,沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说,沙溢就能怎么演,挺精准地表现了导演的意图。
赵薇也挺让人意外的,她在片场当导演的状态,特别像《还珠格格》里的小燕子,开心、生气都来得特别快,碰上事最后也能潇洒摆摆手。
她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》,讲龙套演员的一天,算个有意思的小喜剧片。
跟郭敬明的《听·见》不一样,《每一个都是我》喜剧类型方向明显,创作就特别清晰。
第一段喜剧状态拉动情绪,第二段日常状态压低过渡,最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。
沙溢的任务就是打各个情绪点,赵薇提的要求也特别精准:“越是小人物那种不知道怎么操控它,越好,挺不容易的那种。”
整体看,赵薇定的情绪点比较准,也有变化。
沙溢局促,观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演,凑着看镜头,观众会同情。
沙溢一身疲惫,仍然心满意足,观众会对他有敬佩。
跟《听·见》的半开放式表演不同,赵薇这边都得精准打击。
表演没什么纰漏,因为沙溢本身就是喜剧演员,打情绪点最拿手。
第一段的动作设计挺搞笑,加上他有点忙乱的表情,喜剧效果很强。这段分镜做的也很细,应该花了很长时间,导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。
但第二段,摄影师出了点问题,沙溢给的情绪准,但镜头节奏走的不准,也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求,确实挺高,现场发了脾气。
但时间确实太紧张了,最后一个镜头为了抓墙上的海报,设计成了上摇的推路线,差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情,算是一个无奈的小遗憾。
但总体来说,还是完整流畅,趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片,这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人,展现的其实是,类型片中导演和演员的关系,导演精准传达给演员,演员精确传达给观众。通过演员的呈现,将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中,演员都是导演和观众之间的传声筒。
到了李少红这,短片差点就没拍成,全靠沙溢咬紧牙关救场。
剧本选的《雷雨》,李少红的安排,对得起自己学院派老导演的身份。
用了古希腊的面具,选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》,搭了一座舞台,最后用影像和合成技术表现。
沙溢一人分饰三角,戏也分三重。
第一重来自面具。
估计很多人是第一次看到面具表演,明明表情、面部已经固化,有时候连演员眼睛都看不到,但仍然生动,有意思。这是面具——角色形象的魅力。
第二重来自舞台。
跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样,李少红做了一个假的景,这不是周家大宅,是一片白色。但观众没有隔阂,演员的表演夸张也不会造成怪异,这是舞台自带的魅力。
第三重来自影像。
三个沙溢,以不同的形象同时出现在同一个画面中,配合协调、自然,这是现代影像的魅力。
李少红心思很深,5分钟的戏,串起了古、今、中、外。对演员要求也高,既要表演能力,也要求体力和配合度。
沙溢这段特别值得说说,一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时,场地就今儿一天,他一咬牙,救了整个剧组。
摄影师想迁就他动灯光机位,时间紧迫,李少红问:“你让他一个人动?还是我们所有人动?”
沙溢回答:“我一个人动!”
导演喊:“沙溢给你两分钟换衣服!”
沙溢边快走边说:“好,够了,够了!”
沙溢体力上是硬扛,但表演上没打折扣。
好演员,确实一个顶仨。你能听出来,他连声音都变了。
变分两部分,一个是他一向标志性的东北口音消失了,一个是他自己一个人发出了三种不同的声音:沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。
确实有几句台词,我以为他用配音了,拖回来听了好几遍,不是配音。
形体和表演不说,单从嗓音的控制上来讲,沙溢这个演员,确实被低估了。
整场看下来,说他是李少红的“救星”,一点不夸张,因为后期要把3个角色剪到同一画面,所以大部分机位不能动,灯光也不能改,跟郭敬明、赵薇两组都还不一样,李少红基本要仰仗沙溢一个人。
这不是个例,国内影视工业发展还不完美,正所谓救场如救火,很多时候,就是靠肯拼命的演员扛起来,他们就是剧组的救星。
演员把场子救活了,作品才立得住,导演才能赢。
最后说说陈凯歌吧,这人“太精明”了,先在小黑屋把沙溢吓唬了一通,自己笑得高深莫测,把观众胃口吊的老高,总让人觉得有大事要发生。
摄影师很会掌镜,给了一个旋转镜头,压力瞬间倾泻到沙溢这边。
正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢,结果他另辟蹊径,找了一个新的答题方向。
郭敬明那组还没开拍,他就起个大早到了现场,偷偷派出一个卧底摄影师,潜入三大剧组。
用戏外戏、局外局的方式答题:“什么是演员?演员不是孤立的,演员是和所有的部门一起合作的,我们在现场看到导演跟演员的合作状态,才能全面地理解什么是演员。”
确实,我记得侯勇说过,演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你,但你要假装那时那刻只有自己。
再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑,因为你是演员。”
在剧本里,这叫钩子。
钩的是陈凯歌最后说的那句话:“一个希望成为好演员的人,必须做好准备,他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢?摄影机的前面。”
什么是演员,沙溢站在摄影机面前,就回答了这个问题。
当然,这个答案是跟导演一起写出来的,角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢,共同跳出经验领域,创作一部生活流的作品。
赵薇和沙溢,发挥所长,走喜剧类型的路线,笑中带泪。 李少红和沙溢,把舞台和影像结合,作品是新的形式,演员出现新的一面。 导和演,可能是一场争夺,可能是一场传递,也可能是一场抢救,但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。
顺着捋一遍,“合作”还真是这里最特别的地方,因为它真正把导演加入到了表演过程中,而不是让导演单纯做事后评委,或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演,都包含导演的创作。
它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。
片场这个形式,也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面,也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪,我们不知道。
好电影是怎么拍出来的?
烂片是怎么诞生的?
《演员请就位》宣传片的这个片场形式,算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理,希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。
因为这也是观众发现问题、发现美的过程。
而且毫无疑问,观众的认知和要求,会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了,那中国影视作品必须得迈出两步。
*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱,男生抱着女生刚一走进,大家就哄起来了?这就是畅销书,是吧?这样下去,这一辈人起来后,他们受到什么教育了?”
李诚儒用一个问题,把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。
我不认为这个问题有多深刻,相反,这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样,不容挑衅。它涉及到两个问题:一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低;一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利,是否可以不选择“教育意义”。
演员们明显不知所措,神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。
《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影,李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上,把他的作品从小说到电影来了个全面否定。
于郭敬明而言,这是一场大危机。
于观众而言,这是一出好戏。
于我而言,这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的,不是演员翻拍过往的经典,而是导演和演员在拍摄与表演的过程中,去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题,导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏,我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时,可以独立思考,可以从不同的角度去提问并探寻答案。
回顾开场,郭敬明问赵薇:演员的门槛变高了还是变低了?
赵薇说:变宽了。门槛越来越宽,也就是说门越来越大,入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升,视频剪辑软件的普及,都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手,都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。
你可以演土味乡村爱情,可以模仿高中老师,可以模仿魔仙堡普通话,也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的,群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂,但小人物的悲欢离合,小巷子里的家长里短情情爱爱,也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。
电影的确是艺术,的确源于生活却高于生活。可是,艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读,并最终成为激发人主观精神感触的作品。
演员和导演若只为名利,固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事,而不着眼细小与平凡,虽未必是沽名钓誉,但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧?
所以,当郭敬明整理好心情,说出下面这一段话时,我在点映现场已经开始为他鼓掌。
我们在对任何事物发表意见之前,至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱,它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。
我想起了一句让我动容的话:你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。
我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型?这是电影的魅力,因为电影有成千上万个故事。也正因为如此,电影的世界才迷人,才可以让我们不断地做梦,因为你可以体验到别人的人生。
郭敬明已经很好地回答了这个问题。
从小,我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义!”是他们最常说的话。
我们似乎从小就需要被教育,甚至就像成龙所说的,我们就是要被管起来。连长大了的人,都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。
对此,我只想说:人民群众喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?
李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑:
首先,感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题,它对青少年而言影响巨大,但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。
但是,既然你的作品中有更加重要的内核,你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢?为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢?明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本,你作为一个导演,是出于什么样的考虑舍弃了它们,转而选择了一段恋爱的桥段在此展示?
我认为,这种提问才是更加恰当的质疑方式,而不是给郭敬明简单地扣帽子。
赵薇太令人刮目相看了,导片和她演戏的经历一样,每次都会带给我们不一样的惊喜,从青春片、黑色幽默片,又到这次的温情片《哥》,每一次都能抓到内核,每一次都很有强烈的电影质感。从演员薇、歌手薇,到导演薇和监制薇,同时还做着综艺薇、公益薇、红酒薇的多重角色,繁而不乱,反而每件都做得相当专业、出彩,前途无量,这是真正的偶像,为之而学习,为之而骄傲!
最新演员请就位短片《哥》讲述了当面对智商只有7岁的傻哥哥时该如何抉择的故事。从影片中能感受最真挚的感情。曾经最爱的哥哥身患重病,从小立誓照顾哥哥一辈子,长大后才发现,当爱情来临时,你不得不为另一方作考虑,也许舍弃亲情是对爱情负责,可殊不知,违背良心做的事会让自己更难受,因为弟弟终究是一个善良的人,善良的人也会和善良的人凝聚在一起,当哥哥回归到厨房,弟弟的女朋友心情就释然了,相信通过共同努力,一切都会变得越来越好。
这部短片让人怜悯、让人揪心,最终在寒冬中让人体会到人心的一丝温暖。哥哥和弟弟表现得都很到位,直扣心扉。王森饰演的哥哥让我忘却了他之前在其他短片中表现出的逗比形象,演技真的太精湛,把人物刻画得活灵活现,从影片一开始就让人起怜悯之心。而张哲瀚饰演的弟弟能感受到他面临爱情与亲情时的矛盾、无奈、释怀,再到怜悯的心理,表现得层次感很强。总之,这两位角色塑造得都很成功,能够很好的把握住每一个角色的内核(当然这肯定少不了赵薇导演的指导与启发)。这次助演王智也很给力,起到了很好的牵引作用,演技很自然。
影片的镜头感太强了,给我印象最深的就是现实与镜像的转换,比如当电视机折射出兄弟两离开屋子的画面,哇,这个表现手法绝了,一实一虚的展现手法更能打动人心。一部扣人心弦的剧作对于细节的把握太重要了,无论是演员演绎的到位程度,还是场景的融合,或者是镜头的表达,都是不可或缺的。
为《哥》这部短片点赞!
李成儒真敢说哈哈哈,我同意,不过他应该没看过这个电影,不太了解整个故事,就看这一段的确是以为高中生谈恋爱的,尤其是台下的那一阵起哄。但是说实话估计又要被骂了。。
郭敬明宛如一个熟背菜谱的却做出一堆黑暗料理的厨师。
演技不全是演员的东西,需要导演成全。导演不止会调教电影,更要会调教演员。李成儒是那种业务能力过硬就可以放弃八面玲珑的人,性格是真讨人厌,那又怎样。同理,陈若轩的演技不足以撑起他的傲气,情商也低。对陈凯歌郭敬明有改观。
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的…如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也并没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
郭敬明:老娘一枝独秀,淋牙俐齿,你们演的是电视剧,我通读所有电影书籍。赵薇怼回:小丫头片子,我们要超过刘烨和章子怡。李少红:我不上综艺节目的,你们随意。陈凯歌:吵结束了吧,老子要上台导戏了。
赵薇和小四在组闺蜜cp,李少红在全程划水,也就是陈凯歌在认真干活儿了。参赛演员水平参差不齐过于严重,女演员整体水准明显高于男演员。因为有小四在,节目效果相当不错(笑
郭敬明道理一套一套的唯恐人家觉得他不懂,像极了当年凡凡的freestyle
3.5 追完最后一期打卡,不得不叹服这个节目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛骏峰。前者比后者更应该获得“年度演员”的称号。🤣
郭敬明凭什么和其他三位导演平起平坐?说的天花乱坠拍的一塌糊涂。(三位导演怼郭敬明太逗了!)
郭敬明就像一个自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
《演员请就位》其实是一档考验导演的节目,陈凯歌最新作品《理发》讲述微末人物悲伤又温暖的故事,只有短短十六分钟,但是故事流畅动人,人物塑造完整,在导演的镜头下展现了人情冷暖美感。红绿灯是片子里重要的意象,红灯亮起意味人生之路要停滞不前,绿灯亮起则是生命之路继续向前。灯光闪烁给片子增加艺术美感,也给故事加了一层温暖的底色,让我们看到小人物对生命的热爱渴望:牛骏峰的生命亮起了红灯,但是他还想在化疗前理发;内心还有不舍与渴望的明道,转身离开后又会奔跑回到店里,因为他的心里一直亮着绿灯;炎亚纶渴望成为一名真正的理发师,梦想的灯光永远不灭。片子很短,后劲很足,陈凯歌导演延续了以往的风格,又传递了更加温暖的力量,愿茫茫众生里微小的你我,不管发生什么,心中永远有一盏不灭的绿灯,人生喜悲都有勇气前行。
郭敬明那段悲伤逆流成河的话真的是把颠倒黑白乱引用话做到了极致。说悲伤逆流成河是中国史上第一部讲校园霸凌的题材真的不知道是中国电影的悲哀还是校园霸凌的悲哀。给自己的电影带个巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真会!还有怎么哪里都有沈梦辰!!!
陈凯歌讲戏太一针见血了 给你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理论方面的东西知道的居然不少 然后最惊喜的就是赵薇这组三个演员 每个都超强 越来越期待后面的节目
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一颗想当皇后的心,结果就是在后半生不断努力地证明自己,为了填心底的窟窿眼,努力到快变了形。
三位导师一人一星,另一位就算了,名词背得再熟也没用
更像是一出《导演请就位》,焦点都在导演身上,演员配置完全是《演员的诞生》的降级式处理,而导师又是《演员的诞生》的升级版,《演员的诞生》是戏好看,看点无论褒贬都在演员身上,而《演员请就位》是点评好看,所以评论区几乎都是在评论导演,两档节目其实是朝不同方向前进。(看了《我就是演员之巅峰对决》我决定收回《演员的诞生》戏好看的话,对比起来《请就位》的电影感做的太好了,至少不会太出戏)
永远别跟郭小四理论,因为他会把话题拉到一个没人触及的高度,然后用他多年的诡辩经验轻松击败你
郭敬明太想要表扬。赵薇做惯了大姐。陈凯歌你大爷就是你大爷,还是很天真烂漫的大爷。李少红看起来不知道自己来干嘛。明道有点想法但能力不够拔尖就是会尴尬人家想帮你也会少那么一股子冲动。包文婧只看得到自己。刘雅瑟脆弱,还没有跨过长大的那道坎。郭俊辰非常真挚,值得留意。董力算了吧。这种节目最好看的不是演技,是真实的细微的反应,是一个表演行业职场的集中显性展示。
不愧是郭大导演,说的头头是道,让人不得不服,被她调教一番,每位演员都有可能成为《小时代》的头牌。腻害腻害。
“不能用廉价的笔触,来引起广泛的共鸣”!哎哟李成儒李老师,您太牛逼!也就您敢说真话,这还算客气了哈。