好梦一日游

这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系，仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。还好这片子用得不做作，只是在扮演部分用了彩彩搭配，而表达现实的部分则是冷静的原色。

这片子主题是爱吗？不全是，更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时，他其实更爱的是年轻时的自己，是找回自己年轻时的感受，抑或是让当下的老年自己变得年轻。总之，因为重新变得自信，又能创作画了，又学到新玩意儿了，这才让他坚信自己爱上了女演员，这改变很刺激，这感觉很舒服，不是吗？是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗？我认为不是的。毕竟不再是真的年轻了，如果真的不顾一切，真的以火焚身，那就是愚蠢了……年轻人做错事，老天爷都会原谅的。这是只给年轻人的特权。为什么对年老的人苛刻呢？呐呐，这几十年的光阴不能白给啊不是吗？

男主最终接受自己的现状，可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢？刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。时间是单向行，但对于个体来说，时间也是轮回行。比如编剧和女演员，即使再怎么热恋，几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局，如果那时他们还没分开的话。女演员的错乱也可以理解，不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……

细想想，人生本来就在不停地表演，我们即使没有去扮演别人，也在不停地扮演自己，更好的自己。说演，并不是说我们都活得虚假，而是我们对自己的要求，和任何舞台上的演员都没有差别，我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度，不都是为了向观众呈现更好的自己吗？培养一个好演员也无非如此要求，日复一日地训练、思考、呈现。每个人的观众群体都不小，有常在身边固定的，也有大街上随机的。

人的天性都是利己的，唯我独尊的。所以冷静而克制地活着，也许就是最佳的表演。

千禧年之后，准确说从《天使爱美丽》开始，法国人开始炮制出这种让精英和影评人无视，却让本地乃至全球观众都喜爱的法式商业电影。这部爱情喜剧《好梦一日游》的创意并不新鲜，很多国内观众一看就联想到《私人订制》和《甲方乙方》。不过这位法国导演却拍出了梦幻浪漫的气氛，这一点相信冯小刚也难以企及。影片讲述一对老夫老妻遇上婚姻危机，男主角在儿子与朋友的帮助下，决定接受“回忆美好公司”提供的神秘体验，让电影道具搭建的模拟场景和专业演员的演技帮衬，带他回到当年在酒吧遇见挚爱的那一天，重温当年一见倾心的美好恋情，男主角能因此让老婆重新爱上他吗？

片中出现两对夫妻，一对是结婚超过四十年的老夫妻，另一对是中年导演和漂亮的演员太太，两对夫妻各自展现出婚姻中的现实难题，时而令人捧腹，时而感人泪下，剧本在两种情绪氛围之间的转换游刃自如，不时又在爱情肥皂剧的模式里融入对法国政治和社会现象的冷嘲热讽。最厉害之处，莫过于将平庸的婚姻危机话题放置在重演真实记忆的的模拟戏剧空间里，在真假难辨的戏中戏里唤起惊喜莫名的趣味性，以及对爱情与婚姻本质的思考。逼真的年代感与怀旧细节，以及一众法国影坛实力派的助阵，将这个故事演绎得丝丝入扣。

可惜之处在于叙事的封闭性，大部分情节编排太像好莱坞电影了，失去了法国电影独有的飘逸灵动与不受约束的状态。最令我不适的是关于控制狂导演这个角色的描绘，他对道具、服装、表演、台词都有过于病态的执着，甚至对自己的太太也痛下毒手。美其名曰是为艺术牺牲，但实则似乎暴露其过分自恋自大的扭曲心态。这到底是否本片导演真实的心理投射，还真不好说。不过，话说回来，艺术家有各种不便启齿的怪癖也是可以理解的，他们往往依赖这些有别于常人的怪癖而激发出源源不绝的创作灵感。

Antoine成立了做一家情景扮演的公司，「旧梦之夜」可以帮助顾客“穿越”回到自己想到达的任何年代，比如中世纪、二战……他们根据客户提出的要求完全还原当时的情景。

可以说Antoine的创造力是受到了一个发小Maxime的父亲Victor的影响。

Victor是一名插画师，在Antoine年少时就送了他很多漫画书，给他并不愉快的童年描绘出了不少色彩绚烂的希望。Victor和妻子Marianne也是他见过的感情最好、最恩爱的夫妻。

从Marianne和Victor的第一次相遇算起，已经过去四十多年了。如今他们的儿子都已经是一家公司的老板，人到中年，事业有成。

但Victor其实已经被时代抛弃了。他对任何新潮的电子产品都没有兴趣，毫不了解。甚至因为不使用电子设备作画，事业也渐渐走向尽头。

妻子Marianne努力让自己跟上时代变得年轻，理念不合，夫妻二人的感情就开始出现问题。Marianne甚至和Victor的朋友搞起了外遇。

终于在一次争吵后，Victor被Marianne扫地出门。

对人生充满怀疑，对感情充满失望的Victor拿着儿子从Antoine那里要来的邀请函，和自己当时画下的漫画，决定回到1974年，重新走过他和Marianne初遇的时光。

情景中扮演年轻时候Marianne的女孩，Margot，是Antoine正在约会的对象。

法国爱情电影《美好年代》，在一对人到老年陷入婚姻困境的夫妻，和一对年轻正在恋爱却磨合得异常痛苦的情侣间交织，用幽默的口吻探讨了关于爱情、婚姻、时间、衰老、社会发展、虚假与现实的话题。

1974年对Victor比现在要友好得多。那时的他是个有才华也有人爱的年轻人，不像现在，是个失业、贫穷、婚姻失败的老头子。

所以与其说他是回到那里重温旧爱，不如说是在给自己布置的幻觉里重新找回巅峰时期的自己。

于是重现的熟悉场景，进入角色的演员，摘取自Victor回忆中的台词……这一切虚假得那么真实。

Victor知道他们是虚假的，他甚至不必按照场景完全扮演当时的自己，也同样会真情实感地沦陷。

于是一晚过后，他想要第二晚，第三晚……

梦要一直做下去。

为了有钱继续体验1974年的人生，他到儿子的公司开始工作。情景体验帮他找回了年轻的状态，创造力，还有陷入爱情的心。

他甚至学起了用绘图板作画。

当墙上贴满Victor再次创作的，与剧中的Marianne，实际的Margot的画作时；当故事的走向，在Antoine的安排下，有了戏里戏外的模糊边界时；Victor在一个虚假的1974年，爱上了在此刻邂逅的另一个姑娘——一个融入了Victor回忆中的Marianne，Antoine的创作，和Margot即兴发挥的女子。

然后Antoine还要再帮Victor出戏，他给Margot安排了一个有家有室的身份，还为她创作了一段富有人生哲理的台词。

真真假假虚虚实实，Victor没收获新的爱情，却获得了一个重新捡起画笔的自己；而Marianne也终于对出轨对象心生厌烦。

于是时间第三次回到了1974年。

Victor受邀再次扮演自己，这次的Marianne是她自己扮演的。

Marianne说出当年同样的台词，却得到了不一样的回答。

伤痕累累的感情没办法就这么轻易地重温旧梦，反倒是不得不面对眼前的裂痕，那并不是一句对不起就可以逆转的时光。

人生不是情景扮演，每一个当下都被安排好台词，也不可能永远在重温最美好的时刻。

喜悦与浪漫，痛苦与伤害都会在真实的人生中不期而遇，然后改变接下来的所有剧情，时光一去不复回。

就像并没有给出答案的Marianne和Victor的结局。

可这就是人生啊。

-END-

原创：艺小萌

首发于公众号：会点儿电影

《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后，来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。维克多提出，他要去1974年里昂的一家咖啡馆，因为那一天，他遇到了一个人，一个他深爱的人。

有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋，但剧情立刻告诉观众，男主角想见的人，就是他现在的妻子，那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换，时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。维克多如何爱上了玛丽安娜，两人又是怎样走到了今天的这般地步，既令人难以置信，又显得情有可原了。原来电光石火间迸发的爱情，终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐，输给了漫长的岁月。

在回忆制造公司的导演的精心安排下，酒精、灯光、音乐迅速到位，那天的氛围被无限地完整再现。纵然客户维克多始终保持着戒备，不时提醒着某个细节某句对白出错，但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。

影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。抛开那些糖果色的甜蜜瞬间，维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价：初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖，但她的心境早已不同当初。

回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏，来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒，引导他和玛丽安娜重归于好。可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后，她不可避免地再次被空虚占据。就像厌倦丈夫一样，玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响，她厌恶地捏住了他的鼻子。

等闲变却故人心，却道故人心易变。这便是人生之常态。总是既想着激情如昨日，又希望伴侣善解人意的长久陪伴。事实证明，希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。对于维克多而言，活在记忆中的她，才是最美的她。人们总是相爱太短，相厌太长。

当玛丽安娜带着一种复杂的心情，走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时，她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨，也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。此刻，她不知道当初选择与爱的人走进婚姻，究竟是一种幸运还是不幸。

维克多要在人造梦境中多停留几天，为此他不计成本。玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。或许，她已经隐隐约约地意识到，那天适时响起的歌声，无意落下的围巾，微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。她也无法分辨，维克多到底是爱她，还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。

在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间，几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。再逼真的复刻，也只能证明心动的时刻无法复刻。情不知何起，亦不知何终。时过境迁，维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗？《美好时代》将这个情感迷局的难题，留给了观影的你。

因为阿德尔曼夫妇想要了解尼古拉斯的更多作品 但是翻看来 尼古拉斯还是最擅长纯粹的情感关系剖析 这几年的杂糅尝试都有点砸口碑啊 商业玩够 考虑回归质朴了没 尼古拉斯的这两部作品真上头 单纯简述剧情 一定不是我喜欢的类型 纠缠不清的情感关系 一直在道德边缘试探 充满情绪化的争吵 乍一听好像伦理剧 但是还好我有耐心看完整部电影的习惯 表面开放的性关系 内心也渴望忠诚和执手白头 电影到中段 我还想一定不要原谅妻子 不然就太烂俗了 但是最后十分钟 我的表情几乎和妻子一模一样 又哭又笑 好奇妙 我仿佛感受得到她找回对爱人的信任欣赏 出轨也不过是刺激麻木神经呆板乏味生活的爆发 她最渴望的就是看到丈夫焕发生活热情 生机勃勃的样子 最后故意掉落的围巾 直接把一切混乱拉回原位 红发女孩一直是他的挚爱 而女孩心中的他一直拥有无可取代的才华和魅力

浪漫、写意且充满想象力的电影，戏中戏的设定，既让我看到帮顾客成为某段历史中的角色的有趣和美好，又能够看到很多有趣的互动。借由Victor回到与Marianne的初识的时光，能看到初入关系时感情的热烈，再对比现在两人厌恶彼此和渐行渐远，真的是很有趣的对照。另外，Margot和Antoine的关系随着戏中戏内外的互动而变化，角色的台词也表达了Margot此时此刻的情绪和想法，Antoine是很投入和很有才华的编剧和导演，但他真的很不懂Margot的细腻，也把Margot伤得很深。 电影的设定真的很棒，我也很喜欢能参与到这样让顾客圆梦的工作，相当有趣，但代入角色太深的话，抽离出来也会很痛苦吧。以及里面对亲密关系的探讨也很有趣，借由戏中戏内外的角色对谈来实现，很有想象力的表达方式。 很喜欢的一段台词：“你连我是谁都不知道，我只是一张草稿，一段台词，你心爱女人的片段，因为我认为你爱她，虽然你跟她渐行渐远。你说她变了，但你也变了，与其追寻你记忆中的她，不如去发掘她的美丽、哀愁与未知，从此时此刻开始。我们无法把别人变成自己喜欢的样子，我们无法掌握一切，我们必须接受失望、批评、一成不变、激情不再……否则永远走不下去。”