观影后去补了中版《你好,之华》。中日版的对比像极了导演个人的作业订正。有一些故事的呈现本身就存在地域优劣差异,但不同方式的表达,让人看到了导演对艺术性的极致追求,或者说熟能生巧。
每一个角色的精髓都恰到好处被演绎,含蓄和深沉。“小演员”和配角尤为突出,年轻版的福山选角非常成功。同时也显得主角的主角性没有那么强烈,这一部分也和该版故事性弱化有关。另外台词功力不错,读信的部分感人可信。
导演的日式风格的确节奏感好,快慢之间都应和人物情绪。选用开头与结尾的青春感呼应,还有航拍视角和日系的充足曝光度,都使得电影表达的情绪一直是曝光状态,而非藏匿于故事本身。这种情绪,再通过部分慢镜头和定格镜头的运用,达到两种和谐。一来是电影情绪和现实导演个人情绪的应和,二来是观众对于逝去、遗憾、浪漫与深情的通感。
相较中版,日版更明显不为了讲述故事,且在细节处添加了许多更“合理化”的元素。而配乐的选择、光线的处理,这些的配合都显得很熟练,尤其是校园偶遇和雨中送别,画面虽选用了表达青春逝去的“烂俗”场景,却依然达到胶片式取景的美,且美到“窒息”。
有一部分疑惑来自于主旨的模糊。这样一部叙事手法重于文艺表达的电影,却无法读出主线里要表达的内容,仅情绪传递充足,而经典的画面几乎不具独创性,容易造成记忆困难。不过这种纯电影技巧营造出的画面,大概也不是为了表现什么,仅仅是满足导演自己的剧本,或者说他自己的人生回望吧。
最后最后,为我的泪一个8分。
(文中图片均来自豆瓣)
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昨天看了一部日片,《最后一封信》。因为开始的絮絮叨叨,夏蝉乱叫,使我分两次才得以看完。片子虽是看完了,有种感觉不可名状,今早偶然间看到一段话正合了本片:电影有两种,一种时刻提醒你这是电影;另一种淡淡告诉你 这是生活。
女儿问我片子里讲的什么?还在剧中的我随口说:“失败者联盟”。后来想了想还真是这样,剧中人物的各种感情纠杂,几无好事。“人生不如意事十之九八,可与人言者并无二三”,这是本片最好的诠释,这人生的常态被夏日里的信纸引诱了出来。片子以葬礼开头,以离开为止,这起止间沁满了二十五年的不如意。让我感觉好像是在看一段林阴下的溪流,被冲刷的仅剩下叶脉嵌在水底,时常落下的叶子不断在水面浮沉,却不肯离开。溪水依然清澈,好像洗干净的只是它本身,只有偶尔散落的阳光才能让这无人在意的露出短暂的色彩。生活随着时间不停的流淌,我们沉浸其中,那镶嵌在回忆里的美好就好像片中的火花,在干净的镜头里幻灭。
那最后一封信没有我们,又只有我们。
关于导演岩井俊二记忆,最早是冬日里的《情书》,本片是在夏日,那是否有春秋二季呢。羞涩的少年,晦涩的中年,成了很多日片的基色了。看了本片,我翻出了曾在16年记下的一段话,是岩井俊二在一访谈里说过的
“对于我们
现在活着才是最重要的
一味的回忆过去是不会有新的开始
活在当下才是最重要的
所以当你有想要结束的想法的时候
那也就完了… …
坚持到生命的终点 人生才没有遗憾
所以也想请大家努力保持“青春永不完结”这种想法”
是不是在那个时候剧本就已经存在了,之后在18年先是拍了中国版的《你好,之华》练手(剧情完全一样),再在20年拍了本片《最后一封信》呢
整部电影给我的感觉就是“什么都将讲了,但什么也没讲清楚”。空有“壳”而忽略了“核心”。 1.因误会而产生的 妹妹野裕里 的线 还有忘年恋,本来发展下去很有看点,但导演似乎突然想起 她姐姐的存在,立马把这条线拦腰斩断了。 2.“核心” 是学生时代写的 书信,寻找 生前的地方 可以作为 支线。以 书信内容 作为 回忆片段,完全可以做为 主线。 这样的话 妹妹野裕里 的线会略显多余。 但问题就是,书信内容和回忆 少之又少,取而代之的是 冗长 的 寻找生前的居所。完全 本末倒置 。 3.姐姐未咲 明明有 男主乙坂 的书信,还让他改稿子 ,还上了同一所大学。最后却嫁给了别人。 妹妹一开始写信说 “就写这一次”,后面连续开始写信。 说实话,这 姐妹俩 的行为挺让人迷惑的。 看到后面我都想快进了,看来只能作为一个风景片了。
《最后的情书》也叫最后一封信。当看完前面15分钟,我有一种剧情在哪里看过的感觉。然后突然想到《你好,之华》原来就是翻拍的这部。但很神奇的是两部都是岩井拍的,那算是他重复的第二次拍摄,肯定这个故事对他来说有很有意义吧。
虽然我很喜欢你好之华里面的周迅和子枫,但是日影对初恋的刻画在我心中已经是非常经典的了。舒缓的钢琴曲和清新干净的生活街道才是这类片子的主旋律。
看最后的情书,开头广濑玲的画面不论是头发还是衣着,和在海街日记里面完全一模一样。让我非常喜欢。大女主也是我最爱的松隆子出演。里面的色调还是讲述的方式,感觉都有电影《情书》的影子。喜欢情书的人,绝对会爱上的。里面有最后妈妈留给女儿的一封人生的信念,是非常感动的。
但人生没有如果,至少我觉得,最后知晓了一切的乙坂也不必觉得遗憾。因为人生就是这样,总会因为这样那样的原因与他人逐渐疏远,又在某一个契机突然有了联系,希望能够补回中间消失的时间。但若是能够再重来一遍,或许大多数人还是会经历一遍同样的剧情,因为我们总是做了当下最好的选择。那么剩下的,就交给命运吧。从技术上来说,这部影片节奏缓慢,但也正好缓解了一人分饰两角给观众带来的时间线上的轻微混乱。暖色调,不时穿插的航拍镜头,加上冷不定来一个小笑点,也给人一种温暖且舒适的观感。 难以想象,这样一部充满遗憾的影片,却似乎有着治愈的能量。
2018年年底,一部名为《你好,之华》的院线片在国内上映。
因为云集了周迅、秦昊、胡歌、张子枫等一众演技派明星的加盟,再加上本片的导演和编剧是岩井俊二,所以《你好,之华》上映时引起了不小的关注。
不过大概是因为国情的原因,造成了一些剧情上的水土不服,最终这部作品口碑票房都不理想,这也为岩井俊二留下了遗憾。
两年后,他又一次将这个故事搬上银幕。
不过这一次的舞台从中国小镇变成了日本的小乡村,剧情也做了一些改动。
《最后一封信》
本文有剧透
1
故事由一场葬礼开始,年仅44岁的远野未咲以自杀的方式离开了这个世界。家人隐瞒了真相,对外谎称她是因病离世。
未咲死后,妹妹裕里在收拾姐姐的遗物时,发现了一封高中同学聚会的邀请函。
她决定出席同学聚会,将姐姐过世的消息告诉众人。
转眼到了聚会那天,裕里如约而至。可她还没来得及将姐姐的死讯公布,就被大家热情的错认为未咲,还被老师邀请,让曾经身为学生会主席的她上台讲话。
裕里无奈之下,以姐姐未咲的身份做了一番演讲,随后便以路途遥远为由,逃离了同学聚会。
就在她等公交时,一个中年男子尾随而至。此人名叫乙坂镜史郎,是姐姐曾经的追求者。如今他成为了一名小说家,此次来参加同学会,也是为了能够见未咲一面。
此时的裕里,仍未能表明自己的身份,与其交换了联系方式后,便匆匆搭上公交车离开。
谁知车子还没开远,镜史郎的信息已经发了过来。他说自己这些年一直爱着未咲,希望可以和她坐下来好好谈谈。
看到这些,裕里彻底慌了。一方面因为对方把自己错认为了姐姐,另一方面,镜史郎其实是裕里自己暗恋过的对象。
回到家中,裕里的丈夫发现了镜史郎发来的信息,俩人大吵一架,不欢而散。而裕里的手机也意外掉进浴缸,彻底报废。
为了拴住裕里,让她没有时间与镜史郎联系,孩子气的丈夫给家里添了两条狗,还让母亲搬到家里来小住,这一切令裕里哭笑不得。不过她还是以姐姐未咲的名义给镜史郎写了一封信,宣泄一下自己情绪。
不过因为裕里并没有留下自己的住址,所以镜史郎回信时只能按照记忆,将信件发到了未咲的老家。
未咲去世后,女儿鮎美留在了老家,如今裕里的女儿飒香也趁着暑假留在那里陪伴她。姐妹俩收到镜史郎的来信后,鮎美因为好奇母亲与这个男人之间的关系,也学着母亲的语气,给镜史郎寄去了一封信,希望他能讲述当年的故事。
就这样,镜史郎收到了来自两个地址,而且都称自己为“未咲”的两封信。
这两封信,一封代表了现在,一封仿佛来自过去,揭开了他心底尘封多年的往事。
2
《最后一封信》的导演和编剧,是以“文艺”著称的岩井俊二。
他的代表作有《情书》《四月物语》《燕尾蝶》……几乎每一部都是日本青春文艺片的典范。
在岩井俊二的作品中,青春就是遗憾的代名词。
而他镜头下的“初恋”就像是四月天的樱花一般,虽然绚烂,却稍纵即逝。在那个不懂表达自己的年纪里,懵懂的恋情与无处安放的青春,都成为了记忆中最美的风景。
岩井俊二所描述的现实,往往充满了残酷,甚至毫不掩饰地向观众展示着死亡。但他的这份“残酷”却又总是令人心怀希望,让还活着的人充满面对生活的勇气。
岩井俊二对于“信”似乎有着偏爱,在《最后一封信》中,摒弃了手机、电子邮件等联络工具,最原始的信件则成为了连接过去、现在与未来的工具。
在镜史郎与裕里的通信中,裕里向自己曾经暗恋过的镜史郎诉说着生活中的种种。是关于她与丈夫、孩子间有趣的日常,也以正在发生的“进行时”为观众展现出了人到中年的裕里是如何积极的面对着自己的人生。
当然最终她与镜史郎还是见了面,真相也在这时得以揭晓。
而另一封以“未咲”的名义所寄出的信件,则来自未咲与裕里的女儿——鮎美和飒香。这两名16、7岁的少女,正是对“恋爱”充满了憧憬的年纪。她们好奇母亲与镜史郎之间的过去,恳请他讲述当年的故事。
原来镜史郎最先认识的是同一社团的裕里,但他却不可自拔的爱上了裕里的姐姐未咲。在裕里的主动帮助下,他给未咲写了一封又一封的情书,可对方却迟迟没有回应。
当镜史郎忍不住当面询问未咲为何不给自己回信?才发现她从没收到过任何信件。
直到此时,镜史郎才知道,原来裕里从没将自己的情书交给未咲。因为裕里爱着他,帮忙传递情书也只是为了更加了解他。
上一辈的爱情也在不知不觉间影响了鮎美和飒香,鮎美从这些故事中,感受到了母亲也曾经被某人深爱着的那种感动。而飒香也从中找到了勇气,决定向自己喜欢的人告白。
回忆与现实交错呼应,两代人虽然有着不同的经历,但他们同样都不想让青春留下遗憾。
3
《最后一封信》的选角,延续了岩井俊二的老班底。
首先是曾与岩井俊二合作过《四月物语》的松隆子,与周迅演绎的之华不同,松隆子所扮演的裕里,在很大程度上还保留着一份天真与懵懂,这也为原本略显沉重的故事增添了几分生动和趣味。
比如,当老公意外将她的手机扔到浴缸时,她一边抱怨一边露出了夸张但却可爱的表情。
扮演乙坂镜史郎的,则是国内观众比较熟悉的日本老牌帅哥福山雅治。
一向以贵公子形象示人的他,为了演绎出落魄作家的感觉,不仅进行了增肥,还蓄起了胡子。以至于在同学会上初次登场时,有不少观众都没能认出他。
而裕里那个爱吃醋的丈夫,则由日本著名的动画监制,曾经执导过《EVA》和《蓝宝石之谜》的庵野秀明担任。
在本片中,他所扮演的丈夫,也是一名漫画家,算是本色出演。
另外曾与岩井俊二合作过《情书》的丰川悦司和中山美穗,也在本片中客串了姐姐未咲的前夫,以及前夫后来的妻子,算是本片之中最大的一个彩蛋。
《最后一封信》与《你好,之华》虽说是同一个故事的两个版本,但经由不同演员的演绎,也呈现出截然不同的两种状态。
《你好,之华》所描述的一切显得更为悲伤些,它很现实,也更残酷。
而《最后一封信》则更具原汁原味的日系文艺风,在淡淡的悲哀过后,又让人心怀希望。即便有过遗憾,也会变成成长中,最弥足珍贵的礼物。
Anone之后再也不会想黑すず了,这种海街日记的角色只有她能演活。等了一年多的岩井俊二,静谧的仙台的夜晚,葱葱的绿林和清凉气息的瀑布。每一个住在仙台的人都一定会喜欢这份安宁。宫城出身的导演再多些吧快把这份美好传播给世界!被耍得团团转的福山叔,一个男性视角的恋爱物语。笨拙的书呆子,带着小小的自恋和自卑。被别人伤害也伤害别人,残忍而可怜。被“那是我的错,但是不是你的错”击溃。加上小林武史的黄金搭配,绝了。夜场看完出来下了小雪,却仿佛觉得春天快到了。感谢温柔的力量。
毫无疑问比你好之华优秀 无论演员还是场景 最重要的是故事舞台搁日本比搁中国自然太多了 但故事依然很平庸啊
我们的人生有无数的选择。换成日本背景瞬间对味了太多太多。庵野秀明不好好拍《新世纪福音战士》跑来演日本版《你好,之华》,真是笑出猪叫(这不就是一直嚷嚷赶Thesis但天天在玩的我嘛
现在想起来,所有关于写信这件事的浪漫与深情,被日式影像填满了记忆,从最早的《情书》到近两年的京紫,中间还有来自坂元裕二时不时的剧作敲打,等待的焦灼,收信时的喜悦以及回信时的字斟句酌,是如今这个一切过于快捷便利的时代不可再现的情感体验。在《你好,之华》里感觉到的一切违和都消失了,毕竟这是一个比起中国,更适合发生在日本的故事。就像新海诚的主角永远是少年少女,最真实的岩井俊二大概也停留在了90年代与21世纪初的几年,他们不厌其烦地描绘着青春时代的一幕幕风景,我们流连\留恋于年轻这件事,因为那时还以为“未来有无限的梦想和可能,每个人都可以平等而不凡地活出自我。”
功力不减当年。
其实是一部关于争夺故事讲述者话语权的故事,虽然先有中文版,但在被剧透的情况下,日版还是很有可看性。放大的蝉鸣声和温柔的音乐下,其实是个特别残忍的故事,那些被忽略的,总是成不了别人人生的主角的人,不要沦落到太顾影自怜就好。
风格一如既往啊、初恋。看到中山美穂又老了,福山雅治帅的一塌糊涂。
先看的日版小说再看的电影。看起来是爱情故事将两代人串在了一起,实际上内核是创作人的人到中年瓶颈期如何与自己和解再慢慢化解的过程。小说其实更重心理描写电影更多的是想通过电影画面来让观众代入角色去模拟心理过程但感觉还是离小说的感觉差一口气,不过作为电影已经非常棒了。松隆子和丝丝女一女二、神木和福山其实是特出啊…倒是某著名动画监督老贼神演技咯?相比之下同一个故事拍出来的之华可以合理发挥想象是导演筹款好去拍日版电影咯?
【去世的姐姐】【姐姐的初恋】【姐姐的女儿】【同学会】【书信】【尘封的往事】,橘生东八则为6.7分,生于东九则为7.6分。咋剧情这么僵硬还不如中国版啊,海报也随便做的。广濑铃不应该演妹妹吗!还不如邓恩熙。神木隆之介怎么可能长成福山雅治啊!!!长成绫野刚都烧高香了。中山美穗和丰川悦司演这两个角色就很微妙哈哈哈,照这么看国内不应该找胡歌该找廖凡。
原来岩井的本意是一遍遍擦拭属于旧日的血污,这显然是中版的温厚纯良无法述及的。电影取景于导演的出生地宫城县仙台市,于是我们看到了那些由阳光、雨水、蝉鸣、绿荫、庭院共同组成的故乡的哀愁。葬礼后的航拍如同对人世最后的回望,进家门前须撒盐将脏东西隔绝在外,抹去泪痕继续嬉闹。如果说中版是以演员的浸入为核心的缅怀,日版反而是以环境的抽离作为血骨,情绪的停驻与震荡永远伴随着生活的前行,将过去的埋在过去,忘却是最好的纪念。看过松隆子的憨傻,才明白迅哥的表演中差得那么一点究竟是什么。
日版《你好,之华》,故事情节并无出入,镜头之下依旧是熟悉的岩井俊二式光影和滤镜,两个小女孩清纯可人,松隆子愈发知性有味道,没有了国产版的违和感。唯一要吐槽的是福山大叔的造型,你说这是电车痴汉我也信,颜值坍塌地有点认不出来了。
之前看过了你好之华,这次用了好多航拍技术,惊喜不大,中山美穗成了阿姨
这是岩井俊二人到中年对过去与青春油然而生的回望与渴求。当福山雅治拿起便携式胶片机在旧校舍自然地拍起照的时候,我几乎是一瞬间把这个荧幕上的帅气而忧郁的中年男人与导演联系在了一起。我不是很在意岩井俊二是否真的在创作出《情书》之后的这24年里一直走着下坡路而不思进取,我也不想去刻意强调当年的情书在影史上的意义,我只记得电影的尾声,影片里穿插始终的名为《美咲》的小说的开篇,大意是说福山饰演的小说家在中学见到広瀬すず饰演的美咲的时候,那种感觉好似春风从背后吹来。这也是我看完这部电影的感受。而等再过十年,二十年,当我们回头去再看自己的青春的时候,我也由衷地希望,是那春风,从四面八方吹来。(如果甚是遗憾没有风的话,那到时候再看一遍这部电影便罢)(広瀬すず果然还是适合这样忧郁沉稳的角色,路转粉)
《你好,之华》的违和感消失了。虽然中国版我也很喜欢,但是我觉得这个故事果然还是太日本了。航拍加配乐就是冲着我的鸡皮疙瘩来的。
果然,同样的故事发生在日本,就更让人信服、融入和喜欢。日本演员对角色的演绎同样更让我喜欢。就这个故事,哪哪哪我都更喜欢日版。★★★☆
同样一个故事,放在日本文化语境下来叙述,舒服太多太多。我可太喜欢了。
与《你好,之华》基本上是互补、共生的关系,各有高下长短。从运镜、布光、情节差异等角度看,本片更理想主义一些。松隆子演得非常出彩,塑造了一个懵懂、稚拙而羞涩的形象,很难想象在《告白》10年之后,松隆子还能作出如此少女心的演绎,恍若重回22年前的《四月物语》。广濑铃和森七菜的表演被张子枫和邓恩熙秒杀。福山雅治和秦昊的扮相神似,无怪乎当年《你好,之华》剧照下有那么多惊呼福山叔附体的豆友~ 部分场景慢镜运用确实有点过头,不过还是那句老话,岩井俊二绝并不只是靠高光、慢镜和钢琴曲而已。航拍空镜稍多,其实可有可无,反而令我如此念及《你好,之华》里尹川由之华引介给之南时灵动的持续环绕镜头。两女儿夏夜放烟花场景犹如是枝裕和乱入。中山美穗与丰川悦司同《情书》一样演了最后走到一起去的情侣,虽然画风大变。(9.0/10)
日本版突出了影子主角姐姐和演员广濑铃,而中国版的戏份几乎是被周迅阿姨一人抢光了。
或许不如“之华”,两部电影倒是再一次证明了岩井创建感性视听共通语言的能力,在这个时空中,作者的策略与故事可以毫不疲倦的循环发生在任何一个角落,串联它们的是同一场雨落,同一条河流,同一段经历,同一种确幸,你会相信两个故事中的人物终有一天会默默地擦肩而过,却是内心深处久候的遥相呼应与蓦然回首,岩井静静呵护无处安放的信念,用银幕连接和温暖无数相隔万里的孤独。
盼了好久的日版,结果还是没劲啊,也就是风景漂亮了些,故事实在是不值得拍两遍(甚至一遍)。之前还说中国版那男同学土味,跟神木隆之介一比,嗬!中国版都算是帅哥了。更加无法理解的是丝丝演的居然是校花姐姐而不是普女妹妹,毫无说服力,青春部分委实还不如之华……