复制贝多芬

   “为什么新来的抄谱员美若天仙！她是上帝送来的天使！”一向不食人间烟火的贝多芬惊呼。

   “你不知道么！她就是倾国倾城的海伦小姐！”众人回答。

    没错，[复制贝多芬]也就是如此。在[特洛伊]中哄倒皮特布鲁姆二帅的黛安娜·克鲁格化身美女抄谱员，任务是给大师提供创作[第九交响曲]（欢乐颂）的灵感，如果能超额完成任务，将获得额外奖励。

    如果说贝多芬时代不存在女性抄谱员的史实硬伤对一部“虚拟传记”无伤大碍，那把人类历史上最为高山仰止的[第九交响曲]拿出来“再创作”一番，实在令我汗颜。话说贝多芬正于痛苦中创作[第九]，忽黛MM天使下凡至贝家，贝爷的灵感便由此喷薄欲出，第九交响曲的末乐章（欢乐颂）由此一气呵成。更令众音乐人嫉妒的是，即使在第九首演的当天，贝爷以耳聋无法指挥乐队为由，硬把黛MM拉上了台，由此便上演了一场美女指挥贝多芬，贝多芬再指挥乐团的好戏。只见贝爷目中乐队全无，色迷迷两眼直挺挺盯着黛MM舞动的洁白双臂，那是怎样一对洁白无暇的双臂啊！黛MM则沉浸于此，极富舞蹈韵律的指挥动作简直就是在给从尼基什到卡拉扬再到扬松斯的所有废物指挥上了生动的一课。偶尔，大师也会像害羞的大学生，向黛MM浑然天成的乳沟撇去一眼，心跳啊那个！…没想到，这原本象征人类大团结的第九交响曲，也能玩出心动的情色，儿女情长的眉来眼去配着欢乐颂还是蛮搭调的！

    [复制贝多芬]对经典的解读虽新意不足，却颠覆有加，值得一赞。玩转贝九，玩出了库布里克[发条橘子]里把贝三“英雄”和活生生暴力挂钩的创意，所以建议诸编导能更进一步，制造出观众们所垂涎的“情色映画”：在欢乐颂的极乐之乐中，男女主角欲火焚身，拥吻中开始互相撕扯对方身上的衣物，一张洁白的天鹅绒床顺理成章映入眼帘，啊！欢乐女神圣洁美丽，灿烂光明照大地！！！…

    贝多芬莫扎特肖邦诸人已作古，不知诸编剧导演还想从他们身上榨取多少新意。打着“传记片”旗号挂羊头卖狗肉的可不在少数，就拿贝多芬来说，10多年前的先行者[永恒的爱人]（又译[贝多芬传]）即使这样一部故作高尚，实则彻头彻尾洋溢着八卦精神的奇片，诸多八卦奇闻轶事至今让众乐迷乐此不疲：贝多芬混上了哥哥的女人，史料中贝多芬侄子卡尔其实是两人的私生子云云。八卦无罪，好色有理，这是众人皆知的道理，可非要歪了心思往死里八卦，也要玩点专业的手法，以免被我这种好事之徒识破。剧情经不起推敲就算了，可[复制]一片的配乐玩的实在业余，开篇即凸显影片野心，贝多芬极具现代意识的《大赋格》(Op.133)配合着闪换的跳剪，摆明了就是要显现音符在生活中的无处不在，做作的让人实在无奈。在黛MM第一次来到贝多芬居所时使用了《第四钢琴协奏曲》的第二乐章，钢琴柔声相诉，弦乐粗声回绝，立马明白，钢琴声部=柔弱的黛MM，弦乐声部=粗野的贝爷，如此业余的配乐，我也懂得做。预见和对白相配的音乐成了我观看[复制]的乐趣：当贝多芬助手大呼贝多芬现在尽写些大家听不懂的东东，并想在钢琴上演示一番，我实在想笑：他肯定会演奏《第32号钢琴奏鸣曲》（Op.111）中那段颇具Jazz神韵的乐曲，果然。若果影片硬要说是美女和贝在共同创作，也请不要只把贝多芬晚期最为经典的这几部作品（贝九、大赋格、Op.111）都拿出来开涮，我不会排斥给[欢乐颂]作出不同的解读，可不能容忍众庸编剧把经典信手拈来，任他们随意亵渎。

    建议各位都能欣赏这部电影，不过最好捂上眼睛，耳听音乐即可。

转自个人博客http://godisfair.blogbus.com/logs/10065678.html

这部电影一直存在电脑里，和钢琴家放在一起，时常看一遍，再看一遍。贝是一个艺术家，一个革命者，在他内心深处，他认为自己比国王还要优越，他甚至认为，上帝不是自己的天父，他们是平等的。贝关于社会的观念是革命，对于音乐则是非常的浪漫。他那无与伦比的强大的个性和强大的天才使他的音乐支配了生命中的一切--除了他那悲剧性的失聪。
是的，在贝九首演之时，贝已听不见那音乐史上里程碑式的美妙乐章，可是对于那些高水平的音乐家来说，耳聋只代表无法听到外界的声音，并不影响其内心之音，这种能力简直是一种魔法，1817年之后，贝几乎完全耳聋，但他的最重要的作品，也就是第三阶段所创作的五首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲以及魔鬼变奏曲和第九交响曲都是这段时间创作的。他使我们处在了一个精神升华了的音乐平面上，任何类似他的阶段都不曾出现过，将来将也没有像他那样的阶段了。这位伟大的天才作曲不为任何人，只是为了验证自己的艺术和智力，只倾听自己内心强大的力量和声音。他庄严而神圣。每一个音符都充满了力量和意义。

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。但是你是在模仿我。”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！一点关系都不再有！”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？我不应该砸掉是吗？”“你改进了他的桥。”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：

1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。

 

特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。

 

精彩台词：

1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。上帝是仁慈的吗？所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。、

 

尽管大家对电影褒贬不一，但我还是觉得拍摄的相当不错，至少不俗套。

电影采用了贝多芬晚期四重奏作品，我当时还不太了解他晚期作品，看了电影，尤其开头部分在大赋格极具现代气息的紧张节奏中，女主人公怀着忐忑不安的心情去见病重的贝多芬，我立即被这些作品抓住了心灵！

贝多芬的伟大在于，一个十九世纪初的作曲家，居然写出了二十世纪的音乐！

于是，顺着大赋格，我开始听贝多芬其他晚期四重奏，并且开始听巴托克四重奏（因为他和贝多芬被认为是四重奏的瑰宝），而后开始关注整个现代乐派。现在已经成为真正的现代派乐迷了。

看《复制贝多芬》这部电影，要从创作和艺术的角度去看待，否则会错失太多有关创作的精妙细节。这是一部感性和理性，人性和神性交织的电影，看完电影之后，整个人都处于巨大的创作流中，被深深击中。电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动，为一种纯粹的精神。也许这就是艺术的魅力吧，总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。话不多说，放上一些非常启发我的对话，只有看过并深切体会过，才能明白其中的奥妙。

一、
贝多芬：你为什么对我如此坦白？
安娜：因为我觉得你是最伟大的...
贝多芬：别奉承我！为什么你想接近我？
安娜：因为...因为这让我相信我也能作曲
二、
贝多芬：安娜·霍兹，我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊，互相唱和，互相搔痒,相依而眠，没人敢靠近我们。
安娜：听起来像是非常寂寞的信仰。
贝多芬：寂寞正是我的信仰。
三、
贝多芬：空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话，音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家,我们能听到他的声音，能看到他的唇语，我们孕育的音乐是上帝之子，来赞颂他。这就是音乐家。安娜·霍兹,如果我们做不到，就一无是处了。
四、
贝多芬：大家都以为我活在一片死寂中，不对，我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。我只有把它写下来才能纾解，上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了，他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？他能算朋友吗？
安娜：我认为上帝在对你说话,我确定。
五、
安娜：大师，我真的不懂，这乐章在哪里结束？
贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥，它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪
安娜：但这样的音乐怎么成调？
贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长。你瞧，第一乐章变成了第二乐章，一个意念消逝，新的就会产生。你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子。
安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？
贝多芬：是的...是的，寂静才是“key”音符之间的寂静，当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。
六、
贝多芬：这是你造的桥？你会赢吗？
马丁：不知道。
贝多芬：你怎会不知道！安娜说你是艺术家...你是吗？
马丁：要看“艺术家”的定义是什么？
贝多芬：艺术家能学会自我信任。
安娜：大师...你认为呢？
贝多芬：没有灵魂。
马丁：什么！
贝多芬：缺乏生气，优雅，热情，像个没用的死东西。
马丁：你没权利这么说。
马丁：我不管世人怎么看你，谁给你的权利？
贝多芬：告诉你吧，你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂，是上帝给我的权利，上帝对凡人耳语，却对我狂啸，所以我耳聋了，当你瞎了，就有权利去论断别人，而不被人论断。你现在感觉如何？悲伤？生气？愤怒？想杀人？那就从你内心深处再重造一座。

在平凡无奇的生活中偶然遇到一些美好的东西是一件很幸福的事。偶然的时间偶然的地点我接触了《复制贝多芬》这部影片，并深深地喜欢上了，就如《勇敢的心》一样，可以让人震撼，让人痴迷。

安娜`霍兹因为有个姑婆在维也纳的圣心修女院当院长才得到父亲的准许来维也纳学习作曲，成了维也纳音乐学院的一名优秀的学员。后来被推荐成为贝多芬的助手，为贝多芬抄写乐谱。安娜的到来给精神寂寞的贝多芬以支持与理解，也赢得了贝多芬的信任，使贝多芬也更宽容地理解了卡尔（贝多芬的儿子）。在安娜的帮助下，贝多芬克服耳聋的限制，成功指挥他的《第九交响曲》。当演奏会结束后，安娜把自己的作品给贝多芬看，遭到贝多芬的嘲弄，她伤心地离开了，在贝多芬的恳求下才回到贝多芬的身边。后来贝多芬打碎了马丁（安娜的男朋友）设计的模型桥，使安娜的男朋友非常气愤，要安娜在贝多芬和他做出选择，因为对音乐的追求，安娜选择了贝多芬，在贝多芬的指引下走向音乐的圣界。

故事发生在如诗如画的维也纳，这座寂静庄严的城市时刻跳动着生命的音符，这座城市的人民对音乐深情的理解与追求让人想到了永恒，而倾听内心声音的贝多芬灵魂充满了音符，并把那些美妙的音符献给了维也纳，献给了热爱音乐的人民。

影片多处情节给人以无限的思考。

作《赋格曲》的大师离世前，看着窗外说：“天亮了。”雨滴从窗橼滴落，预示了一个生命的结束。天亮了，本是生命的新生，而结果却是死亡，那清澄的天空也因此留下了希望的寄予，寄予的对象便是充满灵气的安娜。也许因为有所希冀了，才能那么平静地离开。

贝多芬去昆斯基酒馆用晚餐经过青灰色的广场时，空间的旷大，色彩的肃穆，音乐的雄壮、庄严。一个人在一个旷大的空间，让人想到了特立独行的静寂之美，那是一种难以企及的妩媚。当贝多芬酒馆回来，宁静昏黑的街，身后有一个火盆，三个人，三个身影，几声狗吠，分列两边的影子最后在移动中连成一个稳固的三角，和谐而又美好。这样的夜街是值得向往的，那意象太美的。

贝多芬到卡伦堡森林散步，听到自然之音，当心中充满寂静，灵魂开始歌唱，他立即挥笔作曲。邻居的老妇只有此时才能得到宁静，她受不住贝多芬的喧闹，但依然喜欢住在他隔壁不搬家，为了是在他的作品首演之前第一个听到，让整个维也纳都羡慕她。是音乐的美妙吸引了她，而不是与贝多芬一墙之隔的虚荣，这是原始的纯粹的音乐追求，是一个灵魂通向天堂的自我完善。

耳聋的贝多芬不顾一切劝阻坚持亲自指挥他的乐曲《第九交响曲》，在安娜的帮助下，指挥如此精彩，所有的人都被感动了，他生命的所有----卡尔也来了，他们都泪流满面，一种对音乐的理解，对贝多芬的尊敬与感动。这让人们相信：倾听内心的声音可以超越一切生理的限制。

病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。

所有的音乐家离上帝最近，听从内心的声音可以抵达音乐的圣界。

很久以前就钟情于音乐，虽然不懂如何欣赏，但是我想只要听从内心的声音，灵魂就会随着音符舞蹈。


2008年03月19日