货架之间是一部极其平淡的电影,平淡到两个小时不知不觉的就过去了,电影结束,还觉得意犹未尽。
在大城市生活的人常常会忘记自己的年龄,究竟起来原因,可能每天生活的方式太过于重复。我们就在起床、洗漱、坐车、上班、坐车、洗漱、睡觉、起床……这一系列无数的重复中慢慢老去。行走在栅栏一般的城市里,一抹嫣红的微微一笑,是最好的礼物。
其实《货架之间》讲述的就是这么一个故事,平淡而又真切。
小歪是一个沉默寡言的纹身男,纹了一些骷髅和两条狗,脖子后面还有一个北极星。小歪并非标注自己是什么牌子的汽车,他只是一个年少犯了错的小伙子。小歪一个人住在一间破旧的公寓,公寓里有一个沙发一个床垫,一副破损的墙纸,还有斑驳的天花板。小歪有严重的失眠症,也不快乐。
为了获得新生活,小歪在城郊的大卖场找了一份工作。实习的第一天,老板扔给他一件工作服。小歪穿上工作服之后,老板告诉小歪,把你手上的纹身遮住,别让客户看到,他们会反感。说完这话,老板在小歪工作服的口袋上挂了四支笔,还有一个工作牌。
老板把小歪领导负责饮料区的老歪那里,告诉老歪,这是你的新朋友。老歪很不耐烦的接纳了小歪,并且领着小歪去工作区外抽烟。抽烟的时候老歪告诉小歪,咱们这里是禁烟的。小歪很高兴。
工作之余,小歪认识了甜品区的美女小马。小歪被小马的美丽吸引,感觉自己坠入了爱河。别看大卖场巨大无比,可是消息传播的很快。先是小歪搞不定升降车的消息传播到了小马的耳朵里,然后大家伙都知道小歪爱上了小马。不停咳嗽的烟鬼大姐告诉小歪,爱上小马可以,但是不要伤害她。老歪告诉小歪,你坠入爱河没关系,但是不要影响工作。小马告诉小歪,我知道你爱上我了,难道你不请我喝杯咖啡吗?
生活就像是大城市的车流,稳定而缓慢前进。小歪由刚开始的茫然无措,慢慢习惯了卖场的工作,因为小马,他爱上了这里。只是一次小马久久没来上班,小歪陷入了困惑之中。老歪告诉小歪,小马请了病假。小歪见不到小马很烦躁。烦躁之余,他找到原来那些身上画的花里胡哨的朋友,宿醉了一场。第二天早上,小歪毫无疑问的迟到了一小时。不过,老歪和老板原谅了小歪。
在被称之为“海洋”的生鲜区,老歪告诉小歪,小马有一个很糟糕的丈夫,经常会对小马乱来。小歪听了很难过,拿了一束花,悄悄来到了小马家看望小马。敲门无果的情况下,小歪推开了小马的房门,走了进去。在小马家的客厅厨房参观了一圈,小歪听到楼上传来了小马的歌声。
小歪顺着歌声来到了楼上,这时候他才发现,原来小马在洗澡。哈,哥们儿笑了,原来大家都有洗澡爱唱歌的毛病啊。小歪透过毛玻璃,静静欣赏着小马的歌声。可是小马第六感敏锐,她明显感觉到了门外有人。小马怒吼一声,起身来到浴室门前。小歪是个怂货,撒丫子跑了。
迷惑困顿的小歪心里很难受,又去找朋友喝酒,还一边喝酒一边抓娃娃。不过小歪抓娃娃的技术不好,抓了好久,就抓了一个娃娃。这个笨蛋。
小马不在日子里,小歪和老歪感情迅速增温,可惜两个人不是同性恋。老歪甚至邀请小歪到他家里去喝酒。喝酒的时候,两个人絮絮叨叨说了许多话。喝完酒的第二天,小马回来上班了。小马告诉小歪,很谢谢他送的花。小歪笑了。这时候,小马让小歪去被称为“西伯利亚”的冷库中帮忙。
在冷库中搬运冷鲜肉,小歪问小马:“你知道爱斯基摩人怎么打招呼的吗?”小马说,不知道。小歪说我给你表演吧。得到了小马的同意,小歪就开始用自己的鼻子蹭小马的鼻子,一直蹭了好久,只蹭的直冒火星。当时哥们儿还以为两个人要接吻呢。
结局很有意思,这里就不说了。剧透的电影看起来没意思。
电影全篇使用的冷色调,以及大量的静止镜头,在林立的货架中,显得幽静寂寥。加上许多冰冷灰暗的外景,愈发让人觉得绝望落寞。但是卖场内的热闹,却又加强了人与人之间的联系,让这个钢筋水泥森林的缩影有了温情。和男女主角的爱情一样,这种人与人之间的联系,却又不是文艺电影中常见轰轰烈烈,这种微妙的处理让人觉得真实内敛,淡淡的忧伤中,让人觉得很舒服。
电影获得柏林电影节金熊奖提名,男主凭借此片获得了银熊奖最佳男主。豆瓣评分7.2。
弗兰茨·罗戈夫斯基(Franz Rogowski)这位德国男演员挺厉害,今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛,相比起好评不断的《过境》,这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话,肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场,却自带超现实味道(比如像查理考夫曼编剧的那类作品),男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合,而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面,男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素(纹身、牢狱经历),似乎也是不少社会问题的切入点,比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之,影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片,或者是发人深省的社会问题批判剧,可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔,看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局,本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景,可惜却草率收场,最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质:冷漠、呆板、严肃,却没能展现出导演太多个人风格。不得不提,很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。
在这停一秒钟,将货叉一直升到顶,现在慢慢地降下来,那个声音像海浪一样。 现在我听到了,为什么我之前没注意到,它听起来确实像海浪。
我们像在逼仄水箱里要被卖掉的鱼,机械地呼吸,疯狂地吃垃圾桶里的过期食品,日复一日,分不清白天与黑夜, 已记不得是一天还是一个星期。曾几何时,我们在或是喧嚣或是空寂的仓库,她只是轻轻地依偎在我身旁一起聆听海浪。为什么一辈子的工作同事会自杀,或许他爱着的她爱上了他, 一个个被孤独淹没,一个个怕亲密产生伤害,重复工作或是无助期待不可名状的支离破碎的未来。
十三年前,台湾女歌手阿桑将“寂寞”写成词,配上德国音乐教父Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》,创作了歌曲《寂寞在唱歌》。
歌中“你听寂寞在唱歌,轻轻的,狠狠的”一句,让无数孤独寂寞的灵魂在失眠的深夜潸然泪下。
2018年,柏林电影节期间,德国导演托马斯·斯图伯执导的《货架之间》(又名《卖场华尔兹》)“寂寞”上映。
孤独寂寞原来不只可以谱成歌,还可以编一支“寂寞”的华尔兹。
相较于内地译名《货架之间》,我更中意本片的台版译名《卖场华尔兹》。
终日往返于货架之间,重复乏味的卖场工作。深夜来临,寂寞来袭之时,谁不想寻一摩登女郎,共舞一支华尔兹呢?
失业许久后,生性孤僻的克里斯提安通过应聘,成了市郊卖场饮料部门的配送员。
在前辈布鲁夫的帮助下,克里斯提安学会了运输叉车,逐渐适应了单调乏味的卖场生活。
白昼,重复往返货架之间;深夜,自言自语、辗转难眠。寂寞的海洋中,克里斯提安找不到丝毫喘息的机会。
直到,他在卖场与玛丽昂相遇,两个寂寞灵魂的交会,没有昵昵耳语似的情话,却有着比千万言语更为绵长的情谊。
但,玛丽昂已经结婚。
克里斯提安只能不断克制自己的情绪,不能如先祖爱斯基摩人般肆意的表达自己的情感。
重复的工作还要继续,寂寞仍旧围绕身旁。
从深夜的站台、漆黑的公寓,再到不可言说的情愫,导演用琐碎的镜头,描绘着普通劳工那孤独、寂寞的生活。
哪怕是劳动者们所剩不多的自我慰藉,也被导演放置在一戳即破的幻想之上。
克里斯提安尝试新的工作环境,学习新的驾驶执照,倾心玛丽昂,结识布鲁夫,努力增加生活的乐趣,消解心头的寂寞。
可转眼间,他虚幻的慰藉就被打破。
布鲁夫自杀,玛丽昂已婚,陪伴他的仍旧是那熟悉的货柜以及反复的工作。
生活不想向他们抛出橄榄枝,更不想为他们的故事设计一个快乐且幸福的童话结尾。
深夜,他们唯一能做的只有幻想:幻想着布鲁夫陪他下国际棋;幻想与玛丽昂,踮起脚尖,共舞华尔兹;幻想明天的美好生活。
醒来,寂寞、空虚依旧充斥着他们的生活。无喜无忧、一如昨天。
这不是一部足够友好的电影,整部电影都在讲述着克里斯提安那寻常的劳工生活,既没有皆大欢喜的结尾,也没有令人悲恸的故事。
克里斯提安重焕爱斯基摩人的勇气,向玛丽昂吐露情愫时,却只是轻轻地碰触了女神的鼻尖。
唯一挚友布鲁夫去世,尽管深受触动、万分悲恸,可他依旧克制住了即将喷涌而出的情感。
寂寞来临,他们或许会渴望身材曼妙的摩登女郎,渴望为灵魂找到相知一生的伴侣;可是明早醒来,他们又不得不回归重复的生活,
虽然重复的工作无趣,但只有它才能换取饱腹的食物,只有它才能缴清明天的房租。
他们渴望与人共舞,却始终找不到那个属于他的舞伴;他们渴望成为英雄,却不再做儿时熟悉的英雄梦;他们渴望表达情感,却越来越深的隐藏自己。
用琐碎、悲凉的镜头,记录普通东德劳工寂寞却不失希望、孤独却充满幻想的生活。
《货架之间》,值得一看。
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免费编辑:威震天
关注小配角,邂逅好电影。
很有触动的观影,超市理货的工作看似枯燥,然而对比团伙犯罪的过去,这份工作让男主感到踏实,能开始自食其力的普通人生活,和同事交往,有爱慕的同事,虽然由于感情纠纷情绪起伏,也不曾放弃工作。
有点羡慕男主,因为我的状态已经接近自杀的同事布鲁诺,注定孤身一人,工作也无法带来乐趣,但是不做无法糊口,被无法打破的日常囚禁只能自杀让灵魂得到自由。所以同事看不出他有任何自杀预兆,能说什么呢,说了谁懂,站着说话不腰疼的鼓励几句,听了更想死,看完电影始终在想,不晓得我有多少日子呢。
《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户,日常生活被转化成神奇的现实主义, 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作,随后来到一家批发市场上班,受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂,但玛丽昂已经结婚了,克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。
叉车落臂聆听大海神秘的声音,冷冻专区体会西伯利亚的严寒。打烊后的超市是员工的游乐天地,营业时的货架是人际的迂回迷宫。你疯狂开叉车,说明你恋爱了。他不再开卡车,怀念路上的日子。抓娃娃和抓酒瓶哪个更有难度,听平安夜烟火和吃过期食物哪个更寂寞?待明天商场开业,我们又是熟悉而陌生的过客。
德国小清新爱情喜剧,「过境」男主主演,聚焦超市货架员工之间的友谊爱情,实质是想要表达人际关系里的亲疏和孤独,同事之间总是略带一点点神秘感,你以为很了解对方,其实连对方结没结婚也不知道。
像一个十分内向的人给你讲故事,不见得讲得好,但还是觉得他讲得很萌。
#Berlin2018# 7分。调性偏喜剧看来是今年柏林主竞赛一大特色。影片最亮的是大型仓储超市的空间(尤其是“后台”空间),以及空间和人的关系;事儿比较琐碎,又非要去找一个情节剧的线,但又拒绝搞成标准情节剧,所以最后弄得一面有点狗血一面也有点无聊。
j'aime les films qui nous donnent des petits bons sentiments...
影像上营造的如高楼般林立的巨大货架,让城乡仓储大超市变成了资本主义社会的缩影。人的工作的单调性和机械性,企业兼并形成了同事之间人际关系的疏离,无比压抑。有前科的男主试图进入这种庞大的体系而寻求某种安定与认同,最终只能以细微的人情温暖来抵抗不可抗的时代外力。
赫拉巴尔式的人物与纠结,同是夜班与超商,没用 Cashback/老笠/夜店 那种密集的剧情冲突,极尽所能淡化剧情,在日常生活的平淡轨迹上加入变奏,把每个角色写得很满溢很肉感,连看两部Rogowski萌他的大舌头 #berlinale18
相对于工作外环境的萧索和凋敝,超市内[过道里]反倒找得见同事的友谊和萌发的爱意。施图贝尔走考里斯麦基路线的悲喜剧展现了东德题材的某种细腻化转型。尽管从人物关系到剧情走向都有刻奇的嫌疑,但凭借构图和表演得以散发出真切的“人”的气质。鱼缸里的鱼也能听见海的声音,就在叉车平台的升降之间。
如何创造有效空间布置精准运动,何谓视听调度,皆清楚明白,太聪明了!
适合夜里关了灯静静地看。男主一张丧脸写满普通群众生活的沧桑和绝望,而女主却是头顶一道白光样的希望。P.S.货仓设置好棒,其实有点希望拍成密闭空间恐怖片来着…
深夜空旷的超级市场,要孤独到多浪漫,才能在叉车里听出海浪声。
3.5;过道上满是有故事的人,小人物之间的守望相助令人感动,极典型的德国片---沉默、克制、疏离,人与人之间的际遇,相遇然后离开,然而生活总要继续;想要抓住的新生活,如指尖流沙,永远错失一点点,也永远在最绝望之时云开雾散;隐约透露的社会背景颇有意味,若精简一些更佳。
从第一个镜头我就开始代入《2001》了,以为导演要按着库布里克的路子走下去,的确古典乐、对称空镜、远景和庞然大物下的人类活动有相似处,但终究是小格局的电影。导演聚焦蓝领工人的喜怒哀乐,很轻很淡,把普通的搬运工作拍出了诗意。[B]
你知道爱斯基摩人见面怎么打招呼吗?从没在这样的时刻以这样的视角长久地凝视货架、过道与升降车,人与空间都寂寞又性感。不断重复的日常与镜头里,稍微出现的异常就成了变奏。每晚搭乘同一班夜巴,如果睡过头了,司机会过来叫醒你下车,整部电影就像这样,是极度分裂的人际间,存了一点点关联。
跟昨晚那部Rossy de Palma的“Madame”有异曲同工之妙,热情或是冷静,“通道里不见天日”,人和人之间的点滴情愫有各种的表现,但局内人和局外人都能感受到,不是吗?尽管是截然不同的质感,喜欢的电影,看个开头几分钟就会知道。
毛姆在《月亮与六便士》中写道:“编造神话是人类的天性。如果超群出众的人物在其生涯中遇到某些令人感到惊奇或神秘的事情,人们就会极其贪婪的地抓住不放,将其演绎成一段传说,然后狂热地深信不移。这是人们对平淡生活提出的浪漫抗议。”《货架之间》却在用一种“反神话”姿态去演绎平淡的生活,如果有人问我这部片子讲了什么,我会说“这是一个普通人的普通生活”,生活总是像货架之间的男主角一样在不经意中重复,昨天、今天、明天,梦境、现实、幻觉,原来过去那么久,景色依然没变。
东德郊区的批发市场里乍到的内敛学徒与亦父亦友的饮料部师傅和爱情逆境中的甜食部女职员的故事。出色利用迷宫般的货物市场建构起关于普通人亲疏关系的微观宇宙,通过主角仅有的三段“外景”所引入的人物消极背景反衬出工作场所的安全属性,对社会环境的细致观察将幽默提取的劳动日常融入魔幻现实主义。
消费时代的古典爱情,在庸碌平凡里寻找轰轰烈烈。
同样是办公场合恋情,比无病呻吟的“灵与肉”要好。导演对仓储超市员工生活刻画得非常写实,男女主角的爱情也点到即止,最后一章带着对东德社会主义的缅怀情绪。在叉车履带的起落中听海的声音...(剪短30分钟可能会更好)
没有故事,重复的日常生活乏味单调得令人厌世,夜晚的超市就像蓝色多瑙河一样寂寥。人们带着自己的过去和伤痕,缄口不语却渴望在过道上遇到她:每当靠近她时,就像突然抵达海边,耳边充斥心醉的海浪声,不然,就只能在开着大货车回到公路上的旧梦里独自死去。玛丽安是一个摆脱现状的梦,是活下去希望。