剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 【剧透慎点】关于电影一些伏笔和细节
我觉得这个电影很细节，很处女座，看了两遍，和朋友总结出一些细节，欢迎指正……
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles（离家五百里）每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。
【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 （后视镜特写） 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析：
【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班；第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位；第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。
2 ) 在我看来这不是一部烂片
这不是一部通常意义上烂片的评分 豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了 恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。 反正这部电影我豆瓣可以打到四星。 我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。 再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。希望女权癌好好看完电影再来评价吧。 配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。 电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。］ 电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。 这个世界是会变的。 虽然微博已经沦陷了 但跟风狗不会统治豆瓣
3 ) 什么时候“三观”成了评价一部电影的标准？
原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。
不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准? 国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！
那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合
你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！必须打倒。批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。
一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！
《七宗罪》三观正吗？如果正的话就不会开枪！
《天空之眼》三观正吗？如果正的话就没有纠结！
《甜蜜蜜》三观正吗？如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！
《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！
《驴得水》三观正吗？
《天注定》三观正吗？
《夺命金》三观正吗？（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）
我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!
……
如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！
看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？
今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？
这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。
就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。
您说呢。
注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。
4 ) 年少的我喝酒聊天，在路灯下展望人生
看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。
如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？
真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。
5 ) 韩寒笔下的人物，永远只是自己
在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。
韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。但古龙的小说自有其引人入胜之处。而韩寒的电影里还有些什么呢？除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。
我并不是说人物不能体现作者。毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。
再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？不能了吧。更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。
当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。
6 ) 你妈的名字。
赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。
其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。
阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。
为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。
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《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。
其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？要拍就拍原创故事！至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。
以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。
这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。
就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。
另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？
忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。
电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。
《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。
虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。
本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。
剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。
一年下来能让我入戏的影片不多，这是其中一部，超乎意料多的笑点+与《火锅英雄》类比的质量，值得一刷再刷。
接近4星。挺意外的，比《后会无期》顺畅多了。一部致敬90年代的无厘头段子集锦。可以剪得再细致一些。孙伊涵居然出演了，完全没看出来。
有人觉得写小镇青年就是有情怀，韩寒拍的是自己，你对这个故事有共鸣，也许喜欢都是自己脑补的吧。从导演的角度讲，韩寒确实很努力的在学习，有长进，但始终还是个门外汉，对于剧本，这个故事已经是一个套路模式了，已经被人讲了很多遍，比如《新难兄难弟》，但最后剧本在人物动机上还是出了问题。
父子和解的旧瓶，装的笑话能让人发笑。高华阳从《后会无期》开始就一直演傻子，导演你对他是不是有什么想法。小花和阿浪说话的杂货店门口，感觉下一秒会有袁泉杵着台球杆出来。韩寒的电影有种能把女演员拍得很美很文艺的魔力，从王珞丹到赵丽颖，风尘也是清纯的。PS:电影里只放了一首《男子汉宣言》
韩寒的电影就和他开的餐厅一样，看上去都还行，但你就没法说“真的好吃”。
虽然电影像是一个超大型的段子，以及透露着很直男癌的审美。但是选择的电影主题和表达方式确实用心琢磨过，精心设计过的。故事拯救一切，这个故事设定和趣味性的表达，嬉笑间情感满满，尤其是最后一幕，所有人都笑了，我却眼眶湿了。到这一部，的确对韩寒刮目相看了，有点导演的样子了。
乡村蝙蝠侠、二代身份证、牛爱花、四岁怎么了我又不是三岁小孩了、出柜吧老公…依然爱抖机灵的韩寒，奉献了2017版《重返20岁》《夏洛特烦恼》。
从《后会无期》到《乘风破浪》，转战大屏幕的韩寒依然是不变的青年领袖，只不过他已变换不同方式诠释他的抱负。透过预告片的管中窥豹，以及未映先火的好评，已然被属于90年代小镇青年的似水年华所吸引，父辈讲述过的故事更无可避免在脑海溯流，那份青春的燃情，那份兄弟的温暖，那份亲情的感动……大年
正片比预告片好看系列，相对上一部<后会无期>成熟了不少，叙事少了些文字化，讲故事够接地气儿。韩寒很文艺的拍了一部纯喜剧，并且笑点和BGM都很韩寒。剧情既狂放不羁又残酷温婉，算是春节档同期的一股清流。唯一不足的是剪辑有些碎，3.5。
1993年，香港有部电影叫《新难兄难弟》，梁家辉是彭于晏，梁朝伟是邓超，刘嘉玲是赵丽颖。
想到西游。四个小镇青年魔幻的取经之路也是“一次离别”。有人从长发牛仔少年变成躁郁中年，有人从格格不入的困顿者踏上火车改变世界，有人肩插双刀壮烈去往天国，有人穿越过去与父和解与母相见。最痛快的并非修成正果，而是路上风搏浪破。并肩同行后会无期，乘风破浪友谊长存。
2星半，讲不好故事请再多人救场也没辙，衔接性非常差，更像段子的拼凑，抖小聪明，这一问题在上一部电影中已经显现，这一次韩寒进一步将其发扬光大，走到这一步，韩寒就离电影越来越远了。好评全给片中个别演员的表现，让我有看下去的动力。另外，国内跨界导演拍电影哪是选演员啊，根本就是拼朋友圈。
韩寒很聪明，能依稀看出他以前小说里的情怀。虽然整个片子n多桥段都有似曾相识的感觉，但拿小时代来侮辱韩寒还是很不厚道的…
就像片尾感谢的那几个电影，借用了很多好梗，所以片子起码基础很好，不过执行也就正常吧，亮点并没预期那么多，略潦草。因为父子关系始终是我的软肋，所以还是有点小感动
这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。
四平青年版的《新难兄难弟》，父辈不懂你的时代，正如你不懂他们的年代，代沟就是时间的鸿沟。韩寒的文艺痞气和小聪明很能驾驭这种小镇题材，家乡和爱好也都得到了施展。但仅仅可以归为一出不错的小品，毕竟“穿”的方式欠缺合理性解释，“穿”的动力欠缺情节驱动力，“穿”的结果欠缺蝴蝶效应的涟漪。
一个疑问，邓超住哪？
你看，有些东西终将逝去，与其拼命留住却留不住，不如就别送了，谁也不必跟谁过不去，漫长的一生中，只是抵抗时间摧残就够受的了，还有什么事不能原谅呢。看完心里有快乐的伤感，谢谢韩寒。
一边嫌弃孩子气，却又迷恋少年感。
很韩寒式怀旧主义审美观，我是没看出任何直男癌取向。赵丽颖演一个八十年代小镇姑娘真好看啊。