灰猴

我是大同人，江湖儿女，天注定都看过很多遍。确实好看，有新意，无抄袭。但很多地方意境太大，太深。灰猴不一样，就像唱戏，有京剧，有二人台，也有地方死人唱的土戏。全是情色，低俗，但也有很多人看。贾樟柯的山西人，还是不真实，动不动就杀人，动不动就煤老板，动不动就黑老大。灰猴里的大同人，才是最简单的地痞流氓，最简单捏脚妹。就是这么简单，吃个糕，打个架，没有张译那样的大老板，更何况那样的大老板不会和普通人在一起。我身边认识几个开矿的，十几岁就早早的去一线城市或者出国了，没贾樟柯那么玄乎。他拍的好，但还是不真，因为他的思想深，路子多，灰猴这部剧上不了台面，确实，但让人茶余饭后图一乐看看这电影，本地人肯定没人觉得差。

那些大编剧们，还是站在高贵的人群，等你们什么时候能看的了鼓匠的时候再谈对灰猴的看法。要不然你们永远不可能真正的懂这部戏的精髓。

其实情节还挺好的，加上方言特色，营造出了内蒙山西独有的韵味。但整体结构有点画虎不成反类犬，硬伤过多。首先模仿《疯狂的石头》痕迹太重了，尤其是杀手的安排，简直算是照搬了。第二是非线性的故事线太多了，以至于很多内容都在重复，让人觉得乱七八糟、啰哩啰嗦。第三就是国产电影的通病，出现人物很多，但符号化严重，多数缺乏深度的人物刻画，导致人物过于偏平，相互交集刻意、牵强，为了巧合而巧合。

作为一个拍过同类型片子的导演，我真是想说几句。导演帮记者采访我的时候问我，为什么喜欢拍犯罪悬疑片，我思考了好一会后回答说：我不是钟情于犯罪电影，也想拍情感类或者别的类型，只不过以我现在的能力犯罪悬疑类电影更容易上手。这部片子有几个大公司的资金，所以被炒成又一部《疯狂的石头》，我就是被这个吸引的。这部片子真的从头到尾学石头，可惜只学了皮毛，没学到精髓，学的有点四不像，抄袭了宁浩的好几部电影。杀手这个角色，和石头的大盗一样来自香港，但是却一点香港味都没有，除了那句学“顶你个肺”的“扑街”，这个角色的后期动机是什么？全程就是被写出来出洋相的，这么多的人物被刻意的写进去，所有人都为了点蝇头小利而变成坏人了，感觉全世界的笨蛋都被写进这部电影。《无人区》里面为一口痰引发的斗争都让我觉得人性真实，可是这里的50万都让我觉得这伙人无聊，无聊到黄良这个角色在看到杀手被抢了一次后又跑去骗他一次。王大治作为主角没有一点弧光，其实除了片尾字幕把他打头之外，我都不确定这个片子他是不是主角。我记得宁浩在石头给郭涛演的角色设置的是电影开始尿不出来，经历了这么多事情以后，到最后的酣畅淋漓，这才是电影的人物塑造！作为一部低成本犯罪电影，我买票前就不对他的美术、摄影有期待。不过你音乐的品味能好一点吗？看完之后，我甚至觉得给我10万，我也能拍一部比他更好的电影。豆瓣真的很给这种片子面子，6.5分，邓超三年级作品也才6.2，虽然我看《银河》也一直在吐槽，但是真的觉得比这电影好，各位，不是土的东西就是文艺片！说来惭愧，这部片子和我上一部片子有好多相似得地方，相似的我都想把这些删掉！车戏，撞人，床戏，偷情，甚至尸体旁的那副眼镜都一摸一样。不过我真的想请问导演，那个尸体旁的眼睛你解释了吗？你是不是忘了剪进这样一个情节？记得《过春天》上映的时候，有人说，终于有导演处女作不是方言，不是在农村。我想说《过春天》也是方言，粤语难道不是方言吗？有的方言片子确实土，可是《路边野餐》《江湖儿女》呢？片子的洋与土，是整个电影的审美，和语言无关，不过《灰猴》是真的土！我老婆看完这部电影说，浪费了2小时带小孩的时间，我不那么认为，我看完之后得到了启示：第一，新导演要想出来，不能借鉴国内导演，至少也要抄个外国导演。第二，不要成这下一个谁谁谁，现在很多电影节都在表彰新类型片，哪怕工业上很不好。第三，这样的电影可以上映，就证明中国电影还有还有空间，还需要新导演，大家努力！

灰猴 (2018)

5.9

2018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 犯罪 / 张璞 / 王大治 高峰

电脑里存着300多部电影没看，不知道在哪刷到这个《灰猴》的简介，看着这画风我就觉得是好片，于是连夜在线看了，一看才发现，这才是经典啊！

一气呵成，全程无尿点！

网上拿它和《疯狂的石头》比较，我脑子里第一反应却是《两杆老烟枪》和《11:14》，至于画风也是接近《无人区》、《西风烈》和《决战刹马镇》这些中国西部片的风格。

本片总共用了七个章节，从不同的视角，使用非线性叙事结构说了一个故事，每一章都有倒叙插叙和闪回，综合到一起，最终形成一个闭环，把故事交代清楚，即便个别细节交代的不太清楚，基本上也不影响剧情的主线！

因为本片本身就是一部小成本制作的电影，据说中途还遭遇投资方撤资，是一边借钱一边拍摄的，本人表示理解和支持！

再说，这样的犯罪片能在广电总局手下留情过得了审，也是难能可贵的了！

本来对于悬疑片我都是不剧透的，但是对于本片来说，每个角色之间的交集太多，怕大伙儿太费脑，本着给你们答疑解惑的心态，我还是给你们捋一捋吧，为此我只能手绘一张图，把大致的关系线标一下！

其实，本片从2样东西入手，就好捋顺了！

第一，50万！

“禽兽”为了得到“肚子疼”的媳妇，不惜重金50万求肚子疼签离婚协议，题外话，个人觉得就这点来说，以禽兽的实力来说，如此对待一个有夫之妇，也算是真爱了！所以片尾他们追到跑不动的时候，肚子疼问禽兽，是否真爱他媳妇！扯远了，肚子疼并没有贪念这50万，所以当晚就把50万送回禽兽家里，而此时禽兽并不在家，这50万被埋伏在禽兽家里的香港杀手捡了个便宜！当然，杀手的钱也没捂热，刚出门就被五舅打晕抢走了50万！五舅抱着50万的时候起码比杀手时间长，因为他毕竟抱着50万扭了一会大秧歌，可惜也好景不长，刚走到马路上就被“黄粱、一梦”开车撞飞，钱又被黄良伊梦卷走！

第二样东西，古董坛！禽兽想得到老宋家刀削面的秘方，搞不定老宋就从老宋的儿子下手！他找来五舅给老宋儿子下套，让他欠禽兽100万，以此要挟老宋儿子回家偷秘方。当然，道高一尺，魔高一丈，老宋其实已经知道禽兽在打他儿子的主意了，于是找人仿造了一个古董坛子埋在自家老宅，故意透露给儿子。禽兽果然上套，把坛子挖了出来，殊不知，螳螂捕蝉黄雀在后，他的手下偷偷把坛子偷了出来，在他们逃亡的过程中，又把坛子遗落在了肚子疼的饭店。而此时，禽兽发现坛子丢了，于是找到了他手下的家里，发现了他女朋友一梦正和外面的伪富二代黄粱在家偷腥，把黄粱揍了一顿后，得知他手下在肚子疼的饭店，于是也赶了过去！最终三帮人禽兽，他手下，和肚子疼在他们饭店经过一番缠斗，被他手下抢到了坛子并一路跑了出去，而禽兽和肚子疼也一路追了过去，最终被禽兽抢得了坛子，但是被黄良伊梦又开车撞飞，而古董坛最终摔破，被禽兽发现了自己被老宋骗了！

再说一说五舅和杀手，五舅帮禽兽做局给老宋儿子下套，结果自己被抓，出狱后去找禽兽要钱，途中偶遇杀手，并抢了杀手的钱和车，而杀手的背包又被黄良骗去，这个杀手怕是史上最倒霉的杀手了，啥事没干成，最终被警察抓了！五舅钱没要到，却被黄良撞成了植物人！

最后说一说黄良伊梦，黄良骗了杀手，勾搭了手下女朋友，撞伤了五舅，撞碎了古董坛！他俩就成了完成整个故事闭环的重要人物！

最后说一说肚子疼和老宋，原来肚子疼和老宋的女儿是真爱，最后一章，老宋终于答应肚子疼和他女儿在一起了，最终也是他女儿知道刀削面的秘方，他俩一起把老杜的饭店开成了“老杜刀削面”，这个大团圆的结局怕也是本片在广电总局过审的主要原因！

再解释一下“灰猴”，这个片中有详细介绍，二种含义，一是“坏蛋”，泛指片中的大多数角色；二是谑称，特别是片尾肚子疼和老宋之间的互称，恰到好处！特别是肚子疼称老宋“灰猴”，有点老炮儿的意味！

至于表演，本片唯一一名“明星”就是王大治，被网友喷的不轻，事实上也确实表演一般，倒是剧中的各路大神，演得也都不差，让这部电影增色不少！

但是个人觉得最大的功劳还是来自于编剧和导演！

剧透了这么多，没看的亲，看完了再看我的评论，看过的欢迎来和我探讨！

作为中国的悬疑片、西部片、犯罪片，我还是极力推荐的，⭐️⭐️⭐️⭐️

电影还算有新意，和两杆大烟枪类似的故事情节与剪辑手法，。用无限的巧合组成一个故事，整体连贯性很好，没有出现断节的故事情节。电影分章节讲述使观影者更能理解电影内容，故事有起有落。但是十分不能理解为啥除了王大治和女主玉娇咋就没一个好人了呢，把山西人都给抹黑了。每个人物的塑造上都非常立体，最后揭秘老宋真是一个老油条了，真是强的嘞。故事结尾又是"大团圆"的结局，结尾一般般吧。但也是一部好电影了，国产电影真是越来越好！

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在我们谈《灰猴》之前，我们需要先聊一聊别的东西。

如果时间向后推至2018年的秋天，一群来自天南海北的电影人来到山西晋中的一座古城。这座古城四四方方，横纵两条大道。南大街最为繁华，旅行旺季里人来人往络绎不绝。城西的平遥电影宫却在今日成为了某种坐标。

非常有意思的是，由贾樟柯所创办的平遥国际电影展，因其社区性极强的放映场地与高度亲近媒体的运作方式，无法不使我们想到戛纳电影节。而作为全球电影节中最重要的一支，戛纳的主题策划、竞赛质量甚至城市风格都显得“洋气”非常。就像我们曾经听说在戛纳的海滩遇见某个明星在清晨慢跑，在平遥电影宫也能常常转头发现赵涛从你身边走过，优雅而利落的形象。落在中国内陆的一个小小古城，平遥与戛纳的对标则充满了别样的意味。

从《小武》到《江湖儿女》，贾樟柯的故事从未离开过他的家乡汾阳。在平遥国际电影展即将迎来第三年时，他又发起了吕梁文学季，随之而来的则是《一个村庄的文学》杀青的消息。我们对中国乡土的想像，或许来自于贾平凹、赵树理、刘亮程。不论是电影或是文学，贾樟柯试图将大家的目光重新带回乡村。

因此在平遥国际电影节，值得拿来一谈的则是“从山西出发”这个单元。《灰猴》即处在其中，它在山西雁北地区方言中意指“行为不端者、坏家伙”或“亲切的人说，有昵称、戏谑之意”。

和国内诸多电影节不同，如同《雅马哈鱼档》在广州放映，《海上花》在上海放映，《城南旧事》《本命年》《独自等待》在北京放映，平遥国际电影展的“从山西出发”或许真正做到了“出发”，即关注本地原生态的青年创作力量。当然，这一批作品离贾樟柯一般的“星途”还遥遥无期，在“华语新生代”露面的《恋恋不舍》同样出自太原导演之手，被网友揶揄为“山西新烂潮”。“从山西出发”，似乎成为了它们唯一的面孔。

与此向对应的，则是民间所称的“藏地新浪潮”和“贵州新浪潮”。前者以万玛才旦、松太加、拉华加为主体，呈现为一批以藏地为背景、普世叙事的创作模式；后者则以《地球最后的夜晚》《四个春天》为主体，呈现为一批现实与诗意交织的作品。电影作为一种主观性的影像表达，在构建地域风貌以及文化的过程之中，选用象征性的符号则是在转制剧本之初即首要考虑的问题。有趣的山西方言，和刀削面、羊杂、凉粉、烂腌菜、兔头等等特色食物，成为了《灰猴》之中最具吸引力的视觉元素。

中国的乡土影像必定需要在某种类型语境之中架构起来。在剧作上和《灰猴》如出一辙的《无名之辈》则是在大量方言所营造的环境冲击之中以多角度叙事讲述了一个警匪博弈的荒诞故事，而导演饶晓志则在今年监制了FIRST展映“惊人首作”中口碑不错的一部《平原上的夏洛克》，以平实的影像质感和富有节奏的黑色幽默，扩充了侦探片的变体维度。

那么说回到《灰猴》，或许更令我们感到分外熟悉的是《提着心吊着胆》。如果说《提着心吊着胆》是东北版的《两杆大烟枪》，那么《灰猴》就好像是山西版的《疯狂的石头》。这两部影片在“章回体”的文本层面更加清晰于不同叙事主体的所见范围——其实这不过是影像所玩的一些小把戏，电影的景框作为它的第一属性，它呈现了一些东西的同时也遮蔽了一些东西，造成叙事的某种断裂。因此在多视角叙事模式的巧合和矛盾之中，必然带有着大量的因果关系的连接，呈现为极强的类型特质。

为了达成更加亲近观众的目的，除利用地域文化以及完成对于故事的期待之外，警匪的题材或者说揭秘的过程，完成了情绪的层层递进。个中喜剧式的反转设置也使得观看的过程趣味横生。《灰猴》的七条不同的叙事线，基本上以主体的不同视角展开，以人物的行动轨迹作为故事生发的推动力，在不同事件的交叉点中慢慢描摹故事全貌。

当然，电影终究还是以“人”为核心展开，而所谓的乡村题材则更是如此，只有建立起每一种不同形态而能令观众动情及共情的人物形象，电影才具备“意义”。在《灰猴》中，构建了几种不同的形象，老实巴交的饭店老板、利欲熏心的不良商人、见钱眼开的黑道混混等等。他们的组合使得影片的内核更加地向探索人性的深处去走。而各色人物阴差阳错地通过一个比老宋刀削面的秘制浇头配方更值钱的古董坛子和那一箱现金联系在了一起，几路人马为了争夺利益互相算计，将县城闹得鸡飞狗跳，最终却都悲惨收场。到了故事的收尾，我们发现，这一切不过是一个设好的局。在非常需要依托于剪辑的多视角叙事电影的维度上来说，它呈现出“蒙太奇”的重要使命，即是使人物与他周遭的人、环境、时间产生关系。

在人物设计之中，非常值得探讨的一位则是来自香港的杀手小黄毛，由香港演员骆达华饰演。在角色都从本土语境之中生发开来，尤其演员都选自本地的前提之下，加入这样一个自言“也许我是水土不服”的异域文化象征人物，承担起了更多由于反差和冲突所带来的幽默功能。

从中国青年导演尤其是新导演的创作维度上来看，处女作即选择多角度叙事电影的模式似乎需要冒一些风险，它稍一不慎即会暴露导演对于叙事不够圆融的把控能力。然而从某种程度上来说，这也是一种投机而取巧的方式，即展现出与顺叙剪辑不同的形态。必须要提出的是，这种看似新鲜的模式在如今中国的电影市场之中越来越集中地出现，而他们能够回溯至盖·里奇的《两杆大烟枪》以及昆汀的《低俗小说》，甚至可以更远地寻找到黑泽明《罗生门》的源头，《灰猴》似乎依旧落入了当下“强迫性结构”的窠臼之中。在《无名之辈》《命运速递》《云雾笼罩的山峰》等等中国青年新导演作品之后，不停地戏仿与平庸的致敬还有无价值，这是我们不可回避的问题。