赤狐书生

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

这他m的还是麦麸片?我真的@#%*我真的多年看剧看片经验都没感受出来一丝丝cp感，特别是还有那么大一个女主角的情况下，告诉我这是麦麸片?他们俩到底从哪里有这种情感的???

我现在就是很难受，很尴尬，抠出一套四合院。牛啊，啥都想沾是吧?这个剧本到底是咋产生的?我实在不想相信一个有底线有尊严的编剧和导演能允许这样的剧本和电影诞生，到底想传达什么主旨什么思想?想表达什么诉求?这部片的成绩到底对你们的履历有什么帮助啊？逐梦电影圈吗？是不是就是想讽刺掏钱买票的我是个sb啊？就这一点来说那真的成功了，我下次一定先看影评再买票，不要再当sb。

倒回去看了下编剧和导演，四个编剧能编出这种剧本，🐮🍻，人家都说三个臭皮匠赛过诸葛亮，你们是因为多了一个人崩盘了吗?两个导演也是，两个人都指导不过来演技吗？?我之前真的觉得lx演技可以的，所以为什么这部戏这么难受?所以是为什么？为什么??啊气

烂。相当烂。烂在哪里？其实和姜子牙这种差不多。就是感情没有铺垫到位。演员动机不足。。书生刚遇到女主。第二天就去求婚。。。都不用赎身的吗？看到一面就求婚？。 全程没看到二位男主有啥深厚的感情。没建立起来，就愿意为互相而死了。之前那个道士，我以为是来阻止取丹的。结果是帮忙取？那你在他身上弄个铭文干嘛？。后面书生死了。男主立马就要杀师傅。莫名其妙。。。你觉得合理吗？全程傻了吧唧。还有是免费票。限价补了5元。2张10元。可惜了。浪费2个多小时。不开心。 流量明星以后还是老老实实搞综艺吧。拍电影恰烂钱没必要。

全片演技最好的还是姜超。其他的没法看。。。故事情节跟屎一样。

这两年走红的演员不多，李现绝对算一个，还记得《亲爱的，热爱的》播出时，朋友圈到处都是“现男友”的照片，这个我在《万箭穿心》里注意到的小演员，一夜之间忽然变成炙手可热的新星。

而这个月，我相信我又要经历第二次“现象级”刷屏洗礼，他和陈立农搭档的《赤狐书生》上映了，它讲述了书生王子进进京赶考，却被意图夺取其体内元魂丹的狐狸精白十三跟上，并一路冒险并结为好友的故事。

电影首先吸引到我的，是“狐狸精”这一设定的重新诠释。

在古装邪怪题材故事里，“狐狸精”一直是鬼魅邪恶，蛇蝎美女的代名词，比如《封神榜》中祸害天下的苏妲己，比如《画皮》里寻找“爱”的小唯。她们用尽手段蛊惑人心，至纯至邪。

而《赤狐书生》一开场就来了个大颠覆，好家伙，这狐狸精都有学院，有分级，还有考核了，不说还以为是霍格沃茨中国仙侠分校，狐狸精骗人的方式也更加复杂和具体：他们要去接近被称为“蚌人”的人，获得他们的信任，然后取走其体内的元魂丹成仙。

再看白十三，也不像是传统形象里的狐狸精，他法力低微，不被器重；他性格莽撞，到处惹出祸端让别人收拾烂摊子，阴谋诡计更是没有；他还很自大，爱吹牛，脾气不佳，打扮也邋里邋遢的，最重要的是，他还是个男的。

人设颠覆，人妖较量的方式自然也颠覆了，常规妖怪靠的是色诱，白十三呢，靠的是坑蒙骗，一会儿来场苦肉计，和王子进大战癞蛤蟆，一会儿来场美人计，用莲花损其意志，结果是连连失败，笑料百出。

乍一看，《赤狐书生》像极了男男版的《倩女幽魂》，但又有许多创新之处，一来是将故事与公路冒险片融合，两个主角在赶考路中闯入一个又一个秘境：像倒转的书院，美人卧床的青楼，元神出窍的考场，在特效加持下，这些场景都充满了华丽又诡异的想象力。

二来是将“兄弟情”作为故事主打，以往类似题材都是以爱情做主线，而白十三和王子进之间类似于bromance的关系，时而打打闹闹，时而情深义重，时而甚至还会为了女人“吃醋”，充满了直男式简单粗暴的互怼，给人的观感也因此更为轻松愉悦。

但更有趣，也更丰富的，是对白十三这个人物的塑造。

《倩女幽魂》里的聂小倩是一个很单纯的角色，她会从黑山老妖倒向宁采臣，完全是因为倾心于他。而白十三的理由则更为复杂，他是被王子进至纯至真至坚的善所打动。

白十三是妖，而妖的世界观是功利的，他们接近人类别无目的，就是为了取丹成仙，莲花精如此，蛤蟆精如此，白十三最初也是如此，在王子进睡着的第一晚，他举起刀毫不犹豫得要将其开膛破肚。

可他逐渐发现，他的蚌人竟是如此的正直，甚至到了傻的地步。

他遇到了貌似天仙，向他投怀送抱的莲花精，可他全无邪念，只想为她赎身。他遇见化为恶魂的刘道然，可仍然固执的希望他能忆起从前往事，他发现被白十三欺骗，利用，可仍旧把他当做自己最好的朋友。

这一切都动摇了白十三的价值观，王子进和自己很像，因为出身，他也被其他考生所瞧不起，可他没有不择手段，他仍旧固执的坚守自己的善良，选择去爱他人而不是欺骗他人，甚至因此打动了曾经和他一样“自私”的莲花精。

如果他能选择，我又能否选择？

于是白十三开始越来越下不去手，在最后同伴杀死王子进时，他终于明白，人与人之间相互付出，彼此牺牲成全的大爱才是真正宝贵的东西，于是他选择放弃五百年道行，救活了书生，而自己又变为几百年前的那只赤狐。

和《捉妖记》一样，《赤狐书生》也是借一个童话感故事讲述了最普世而朴素的道理：我们往往对功名利禄渴望至极，却忘记还有一些事物更值得我们追求，比如爱，比如善。

在看完了《喜宝》之后，我爱上了看这种表面花哨、内里空虚的电影，我根本不是真的爱电影，只是时间多又废话多而已。

当然《赤狐书生》还是比《喜宝》好不少的，起码它还是正儿八经地讲了一个故事的，虽然也没讲太清楚。

不知道江志强对于“妖”的执念从何而来，《捉妖记》系列之后还不罢休，硬是要拍《赤狐书生》，关于朋友、情谊与人生考验的故事有很多，我想不通他看上了这个IP哪里？并在执行的过程中把朋友情谊无限的向“卖腐”靠拢了……

作为一个奇幻片，世界观基本上是崩塌的，两小时过后我既看不懂狐仙世界的运行法则，也看不懂他们（它们？）取珠挑蚌人的意义何在？（蚌人：是在物化我们人类吗？）

杀一个人取珠然后成仙本身就够瞎胡闹了，然后成了仙打了怪之后又跟上天打了个商量“雷劈我吧，我不成仙了”，咋回事，在成仙这件事上为啥这么不严肃？

除了设定以外，剧情上我也有一肚子疑问：

给书生王子进背后贴符的道士是谁，为啥要给他贴符，然后这个人物去哪儿了？讲丢了？

裴魁山演的那个师傅为啥彻底黑化了，为啥师傅要抢徒弟的珠子，狐仙届晋升的通道也这么不透明吗？

王子进那么爱英莲，为啥在英莲死后连个屁都不放了，往后余生都只顾着和十三相亲相爱了？

有了稀碎的剧情在前，李现和陈立农的表演其实都算不上什么大问题了，不就呆滞一点、木讷一点、尬一点吗，还好啦。

当然，看了两个小时，还是有优点的，苦海书院和贡院打架两场戏算不错，奇观性有，立意也不错。把苦读书的书生形象异化成丧尸/僵尸，尤其是王耀庆的形象，与整部电影的画风都相背离，反倒有种震撼感，圣贤书的内容成为了困住他的围城，执念将他毁得面目全非。这一点倒是有点《僵尸》的味道。

不过总体来说还是妙笔太少，闲笔太少，导致了整部电影的呈现平庸，但也没有烂的出奇，所以只能成为炮灰。

看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》（2016 豆瓣4.9）之后，我在影院内看到的最差的影片了。 很早就知道要上映还很期待来着，提早买了票，在上映的当天就去看了。可能期望越大，失望就加倍的大。 正好最近在补电影，陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》，法国版《城市猎人》，一对比落差更是翻倍增长。 首先说这个剧情，片尾的时候我看到是根据小说改编，编剧还是三个。这三个编剧是干什么吃的？我看不到编剧的智商在哪里，整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。 十三手中是残纹，为什么他的是残纹，和别人的有什么不同？ 王子进背后有符咒，符咒是哪儿来的，怎么又莫名其妙地消失了? 英莲勾引书生，明明是发乎情止乎礼，君子做派，怎么又突然爱得不可自拔，非君不娶? 从苦海书院到建康城再到贡院，最后到竹林，想要做成公路片，但是这些剧情并没有一步步的深入和升华，不论是友情还是爱情，都突然强烈得莫名其妙，剧情丝毫没有起到推进情感的作用。 再说特效，三毛钱不能再多了，映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗？电影最后两只狐妖大战，这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削，体格健美，直立行走，实在是欣赏不了。 再说演员。我能看出来他们是真的有用心在演，但是很遗憾，电影和电视、综艺是有壁的。 李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员，演得过于用力刻意了，他吃鸡的时候，表情太凶猛刻板。扮演狐妖，却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。 陈立农，我能听出来他有努力在纠正台湾发音了，但是纠正过后也还是让人非常难受，他时不时地还会把那些发音习惯带出来。而且这个书生也刻画得非常的表面空洞，不是呆，好像一个弱智。全剧不是在问“这位兄台，请问你有见过道然兄吗”，要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫，最后的自我牺牲我一点儿也不想哭，十分尴尬。我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下，但是他并没有把这个人演得非常的低智，你能感觉到他的那种憨（褒义）。 再说下女主角哈尼克孜。原来这是一部耽改影片，生硬地加上了女主角这一条爱情线，我想说，简直是太失败了。哈尼克孜妆容很美，但是她作为一名莲花精，一名妓院头牌，并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来，相反，她的一些肢体动作十分的矫揉造作。而且她的台词实在是太差了，太硬了，没有感情，一开口就让人出戏，完全感觉不到女人是水做的，尤其是妓院头牌那种风情，感受不到（可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘）。 电影的每一秒钟都是很宝贵的。在这短短的两个小时内，你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生，延展生命的深度和广度。这部电影，无意义的镜头实在是太多了。因为它本身就没有什么有深度的内容，所以就用一些镜头来拼凑。搞笑搞得让人尴尬，煽情煽得让人无语。开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩，让我觉得好像就是一场闹剧。中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。 我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了，他把刘道然那种悲苦、不得志，最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位，不论是他的妆容、他的神态，他的台词，都能够让我感受到这名书生的不甘与执念，他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。 在影片中我看到了无数熟悉的画面，让我有了很多很多的联想，不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。（《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等） 它是一部难看到让我有点儿生气的电影。开始的时候，我想给这部电影打三星，越往后看越想打一星。回来之后，看到不论是豆瓣还是微博，铺天盖地的宣传、灌水和好评，我的怒火更盛了一分，所以我写下这长长的感想。当然国外也不乏烂片，但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。 我不知道粉丝这样没有感情的好评（有笑有泪/合家欢），昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么？这难道不是另一种意义上的捧杀吗？可能我的选择本身就是错的，我一向是有甄别地观看电影，可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的，所以选择了上映当天就去观看，结果果然太不尽如人意。 我很开心中国的电影越来越好，佳作不断涌现。但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?