圆桌派第六季

第十集，开头平平，越聊越嗨，张双南老师说了好多有意思的话，够咱们这些物理小白拿来放嘴炮的了：杨振宁爱因斯坦这个级别的物理学家的理论太超前了，因此保守主义的诺贝尔只能选择他们那些不太重要的发现颁个奖；杨和爱都是信奉对称的，因此杨米尔斯方程刚发表是认为没有质量，因为有了质量就不够对称，此后果然得到了一个合理的解释，但这是否也说明人类的所有发现其实本质上都是一种无意中和宇宙规律暗合的发明，因此都具有可证伪性，而这一点恰恰又和主观性的审美有关系，就像物理学家对对称性的迷恋，就像牛顿对神学的迷恋。这一集再次证明了涛哥的文青属性，天天看溪山行旅而不厌，估计是二玄社的高仿品，应该得几万块钱吧。这一集还得再看。

第一集很差，说不出来的差。人艺的俩人，是无知觉的自恋，且不自知。濮存昕感觉人当天是不是不舒服，思维慢，说话不利索。老头最差，陷入到无聊且不自知的状态。感觉是在上个世纪的三观。糟糕的一集。

第二集，扳回来点。讲宇宙科学，总是有真实的美。但也哪里差了点。说不出来。

第三集，照理说请的人不错。但给武志红的剪太多，不让人进一步江。给陈晓楠那么多，停留在浅表的讨论。失败的一集。

看了之后的嘉宾，只有对马爷，呼兰，周其墨三人地点期待。其他无感，特别讨厌邓亚萍。还有，再不把马家辉，许子东和道长请回来，这一季，估计就是终结季了。

昨天在看理想上看有人说，圆桌派要更新了，回家激动地去优酷上找，结果啥都没找到。

是真的要更新了吗？

希望这季能多些道长、马家辉、许子东、马爷的参与。

以前总是在吃饭的时候看圆桌派，心里有一种真实的幸福感。

希望能一直做下去，也算少有的能称得上精神粮食的节目了吧。

最近在看十三邀，感觉还是做作了点，没有窦文涛的节目自然紧凑。

窦哥，勤快点儿吧！

E12哲学

philosophy = love for wisdom

密涅瓦：拉丁神话中相当于赫拉的角色

黑格尔将“密涅瓦的猫头鹰要到黄昏才起飞”用来比喻哲学，他把哲学看成一种反思的活动，一种理性的思想。若将人类的“思想”和“认识”比做鸟儿在旭日东升的蓝天中翱翔，自然在黄昏中起飞的猫头鹰指代的就是“反思”。 对于这句话还有这样一种解释：在黑格尔看来，哲学不能超出它的时代，某种哲学的产生总是落后于时代，因而不能给世界以任何教导或指导。他认为哲学的出现总是在一个时代已经结束之后，因此说要黄昏时才起飞。

E3讲书？

E1/E2艺术

窦老师时隔多年又谈起失眠，看来他也接受了。

回想，我应该是在17、18年，突然意识到要接受自己。我可以不喜欢自己，因为确实有很多地方不好，但我要接受自己，这是一种顺遂，顺着自己去想，去走，去看。失眠，也是一种接受。不用刻意去改变它，也不要求变得多好，没必要完美到一切都好。又想很多事，又很多事都做得很好，又睡得好，为什么非要那样。自己本身这样，就是自己，就是一种好。

这么多年来，身体不好，我知道很大程度上是睡眠不好，但睡眠只是一个表象，决定睡眠或者说决定休息的，是自己的心。有的人的心，就是不会停歇的。见过很多医生，看到我都会说，你是想很多的人。我是，我也接受了。万事万物过我心。我会想，会思虑，也会写，会记录，那我的心，我的脑神经，就是很难休息。人一定要活得很健康吗？就是想得多，就是失眠，就是身体不好，也是一种人生啊。

窦老师说，还是很怕死，不知道有几分自我调侃。就在今天，在法源寺，我还突然想到了死，想到了，死才不是可怕的。人一定要学会自己和自己相处，因为最后一定是只有自己，是自己去面对死。我们活着的每个人，都没有经历过死，死也是一种经历，一种体验。如果按照自然规律，或者是命数，或者是什么，到了死的那一刻，那就去好好体验它。如果人真的死了就什么都没有了，那既然什么都没有也就连怕都没有了。但如果不是，那么接下来还有很多的世界，还有很多的经历。

我又想到，人一定不能做坏事，要有敬畏心，即便不知道在敬畏着什么。但凡能静下来想一想，死后的各种可能，都会敬畏。或许，死后类似于中国传统神话一样，升天，那么如果人在天上，看地面的事，清清楚楚，如果做不好的事，一方面是丢人，天上在看着，另一方面是会受到惩罚，简单拨弄一下，就改变人的命运。再或许，眼前这世界，只是一层，死后是另一层，或者叫进一层，当然外边还会有层外层，这里获得了什么其实不重要，重要的事自己做了什么怎么做，会决定下一层。再或许，是前一段时间想到的了，有时会看到好人早死，坏人长寿，那或许是因为每个人到这世界，都是来受苦，都是为了救赎，受的苦足够了，也便得以解脱。总之，此生之命，都要敬畏，要怜悯，不过近来我也体会到，不要对他人对世事过多干预，只是用好的心，好好地活着。

如果不是晚上回来看窦老师这期节目，我会忘了在法源寺边走边想的这些。每天的想，确实太多了，很多记下了，很多也没记下。圆桌派，第六季，窦老师会觉得时间很快吗。每次看到，都或多或少有点节点的意味。会想起十年前上大学时，耳机里无数的顺序播放的锵锵三人行，熟悉到听到声音就知道是什么神情动作，会想起工作时的圆桌派，也想起两次不同的锵锵行天下感受，到了今天，又有点回溯的感觉。好像还是在说着那些事，但随着自己的变化，感受也会不同。

今天特别有意思的是，从万寿公园一走出，就看到了晚晴。如果晚上睡觉是纵浪大化中，不喜亦不惧，那么白天遇事时就是任尔东西南北风了。是那样柔软，又不断树立，可以坚强。

去年七号在潭柘寺，看着那么多人，我很突然地想，希望帮所有人实现他们的心愿，今年在法源寺，好像没太看很多人，我突然想，要实现自己的心愿。我从你们中来，我终会到你们中去。我们彼此相遇，帮助，攻击，但我们其实都是一体。

前段时间，北京电影节期间，某场电影放映过程中，由于一位观众频繁看手机，进而引发现场冲突，大家对观影礼仪展开讨论，除看手机之外，大声喧哗、熊孩子捣乱、吃东西等行为被深恶痛绝的批判，在一些人看来，观看电影似乎是一场不容破坏的文艺仪式，灯光熄灭后，伴随着龙标的提示音，全场要默契的进入超脱空间，因此，任何破坏氛围的行为，不仅是公众场合文明礼仪的缺失，更有一种文艺境界的高下之别，一些人缺乏对电影应有的虔敬之心，糟践了这门艺术。

影院里的种种不文明行为固然令人不适，但正如菲茨杰拉德所述，每当想要批评别人之时，要记住，并不是人人都拥有你的优越条件。也许他人为了看场电影，付出了常人难以想象的代价，频繁看手机可能是他的生活出现了突发状况；大声讨论剧情之人，可能是生平第一次走进影院。话说回来，在影院这种公共场所，这类事情的出现显然是在预期之内的，真的要追求极致观影体验，是有很多方法的，比如当初我特意找一个人少的午夜场看《银翼杀手2049》。道德从来都是用来约束自己，不能要求他人遵从，愤怒的指责或者包容的理解，这是可以自己选择的。当然，以上文字也并非我对指责之人的指责，算是一种善意的规劝吧。

但我极为反对另一种倾向，即：将观影行为神圣化和贵族化，在精神上鄙视他人，获取审美自信。

我人生中看的第一场电影，是在矿区的露天篮球场上。黄昏时分，挂上一块儿幕布，矿上的工人和家属们吃完晚饭，陆陆续续到台阶上席地而坐，等天完全黑下来，放映员嘴里叼着烟开始装胶片，孩子们争先恐后伸手到光柱里，幕布上马上就有张牙舞爪的影子，大人们呵斥，孩子们四散奔逃，我们那时候喜欢在幕布后边看，画面是颠倒的，别有一番趣味。艺术本质上都是大众化的，如果文艺青年回到上世纪露天影院，去指责观众对电影不够尊重，这场景光想象一下就觉得极为滑稽。

世界知名的大导演们，都有一个癖好，喜欢躲起来观察观众观影时的表情，观众随着剧情或大笑或惊愕或悲伤，身体不由自主的前后摆动，这是他们最享受的时刻。如果这时，观众里有人在看手机、有人在聊天、有人在睡觉，导演们不会愤怒的指责观众不尊重电影，而是反省自己可能拍了部烂片。这才是尊重电影的正确态度，部分观众不要越俎代庖。

我一向反对在任何领域人为设置不必要的门槛和自我拔高，深究其动机，无外乎自我标榜罢了。如今，看一场莎士比亚的话剧，俨然是文艺朝圣，似乎有过这个经历，就能证明一个人的审美是高雅的，脱离了庸俗的下里巴人，产生一种顾影自怜的高贵。但在那时候的英国，莎翁的话剧就是为大众创作的，在那时的话剧场，观众们嚼着烟草吵吵闹闹，遍地都是吃过丢掉的牡蛎壳，台上的演员讲着各种黄暴的段子，哈姆雷特抱着一个女演员的屁股，对着台下挤眉弄眼的说道：“to be or not to be”，这是莎翁戏剧的原初模样。与此相对应的是，《圆桌派》上周轶君讲的，她在莎士比亚剧院看剧的经历，“话剧是台上台下共同创造的，一个脱离世俗的空间”、“所有人都站着，下雨也不打伞，一点声音都没有，有人晕倒了，会被工作人员抬出去，其他人看都不看一眼，一点不受打扰”，如果这是真的，那么说明，将艺术神圣化和贵族化这件事是全世界的通病，莎翁如果活着，可能会被气死。

前天看了《圆桌派》第六季第一集，请的是人艺的李光复和濮存昕，节目一如既往的高质量，但我看的时候非常不适，两位人艺大咖的言论使我自惭形秽，话剧这门艺术是给极高精神修养和审美境界之人准备的，我这辈子可能都不配看话剧。每个人都有权利对自身专业充满职业自豪感，这无可厚非，但我实在难以想象，如果哪天窦文涛请我上节目，我会大谈特谈理财经理的营销话术是门精湛的技术、资产配置理念是多么的科学、组织投资报告会对人的锻炼有多大、在银行工作本质上是人生的修行。这里边的差别在于，人生而平等，职业没有高低贵贱之分，一个人可以对自己专业有自信但不能自满，在公众场合过多拔高自身专业是种不礼貌。

将话剧过分贵族化除了拔高自己之外，实质上并不利于传播和推广，一门艺术之所以有活力，那是因为始终接触和服务大众，接地气的豫剧能够养活自己，高大上的京剧只能靠财政补贴；德云社的相声一票难求，其他曲艺渐渐成为文化遗产；百老汇的歌剧是真的好看，很多片段都成了流行歌曲，而人艺目前还在抱着《茶馆》不放；人艺目前仍然无法自负盈亏，而开心麻花某种意义上拯救了话剧。艺术从业者们一旦开始将自己塑造成文艺贵族，企图脱离下里巴人，那就距离变成文物不远了。

屁股决定脑袋可能是最具普遍性的真理之一，文艺工作者觉得全世界都应该崇拜艺术，中产阶级觉得自己的审美就是普遍的审美，这本无可厚非，但千万不能看不起大众，回过头来指责大众庸俗，别以为你们玩的小把戏没人看明白，大众不过是宽容罢了，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

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