马蒂亚斯与马克西姆

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐

本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头

又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：

㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。

專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」

從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。 Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。

by ALEXANDRE MARAIN

16 OCT 2019

隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。 Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

Matthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。你從哪裡得到靈感？

Xavier Dolan：這只是我想講的故事。朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。

與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？

我一直和朋友一起工作，這不是第一次。例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。

並在你的祖國加拿大拍攝？

是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？我無法解釋。我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。這對我們來說是一個重大的開端。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？

對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。我們一直試圖互相打動。無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。

對你來說，愛與友誼有何大不同？

我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。當您考慮時，唯一的不同就是性。友誼就是沒有性的愛。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？

不是。最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。

告訴我們電影的美感…

這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。其他一切純粹是心理上的。我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。

幾代人之間確實存在衝突。Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。

完全正確。當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。新一代對性和性別問題非常開放。如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。我怎麼不參加運動呢？勢不可擋。

最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。

Xavier Dolan

您為什麼選擇扮演Maxime的角色？

最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。

如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？

Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。這是一部很棒的電影，給我很多啟發。

還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？

Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。那裡的友誼概念非常重要。每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？

在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。

那為了愛呢？

我會一直對自己保持這種感覺。我只能說我走得很遠。

文章源於法國版VOGUE

紅與藍的對比

熱情與冷靜

但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始

逐漸走向失控

.

多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出

這部片跟過往對多蘭作品的印象

相似卻又不太相同

嘗試了許多不一樣的鏡頭語言

卻又在每一幕日常細節的描摹中

見到過去那個熟悉的多藍

.

整部片最明顯的就是藍與紅的對比

一個代表冷靜 一個預示著熱情

不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕

我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt

但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色

有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt

卻是電影中每一次先失控的人

彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色

.

很喜歡多藍在這部片所想討論的

友情和愛情到底是不是一體兩面？

在給予對方愛的過程

友情和愛情 又有何不同？

自片中的一吻後

Matt的心開始變得紛亂

渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪

如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開

才會出現Max送別派對上的一幕

前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係

卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音

" You. You're the one that's making me strong."

派對上不斷掠過眼前的人影

就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措

以致於失控 變的咄咄逼人

儲物間的那一吻

似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清

僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅

更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去

似乎看見了什麼 卻又一片模糊

.

片中Kevin說：

「這就是為什麼所有婚姻都會失敗

一個人陪伴著另一個人

直到其中一人清醒」

終於 混沌不明的狀態被打破

是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼

又或許 我們不再探究一個明確的答案

如透過塑膠布的視角

既模糊 又清晰

.

電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作

畫作上的麥麥農場

讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm

雖然兩者並無明顯關聯

但或許農場就是多藍期待的天堂

純粹 簡單 自然

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）

看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。实在觉得不太合常理）

另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)

6.8

2013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾

这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)

7.7

2014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通

这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)

7.1

2014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙

这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。

看死君：“花园”第21期，我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》，曾入围第72届戛纳电影节。

如今迈入30岁的多兰，其“天才导演”的光环已然黯淡；即便影迷们始终爱他，但也不得不承认，他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等，确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。

对多兰而言，立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》，或许更像是一部回归平常心之作，正如我们在去年戛纳时推送的影评所说：多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀。

栏目| 花园

作者| 妳的世界几点

他和他相遇。一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。他们是一对好朋友，但又不止那么简单。因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬，甚至僵硬得不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。这或许正是两人之间打开心扉的好时机。就像法国小说家左拉所说的那样：“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。”

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。他们往往无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断地翻转，然后慢慢被稀释。彼此之间的隐秘心事，如此悠长，却还要笑脸相迎。眼神流动间，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的；一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出，一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间，必然会发生一段危险关系。

多兰亲自饰演的马克西姆，在影片中是让人心疼的角色。从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个让他头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

很多时候，马克西姆好像都是一个人，在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。信早已写成，代由马蒂亚斯转交，只是却迟迟没有交到马克西姆手里。

因为马蒂亚斯知道，信一旦交出，离别的日子就要来了，索性还不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他没有给彼此多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活，用局部的细节来浓缩各自的情绪。

比如办公室那个盆栽，马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。后来它被搬走了，留下可有可无的痕迹。这代表了什么呢？我们可以说，这盆栽就是离开的马克西姆，而马蒂亚斯非常想念他；也可以说，这盆栽是两人之间的回忆，是彼此最美好的时光，而如今却物是人非。

联想到出现在影片后半段的那幅画：两人在七岁那年，曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。或许，这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着身不由己的命运。他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。

通过暴风雨之夜的窗户，看两个男人小心翼翼地亲热，这无疑是浪漫的，也注定是忧愁的。他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。他们依然是好朋友。他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。全片用太多不知疲倦的短镜头，来对准朋友们之间的欢乐时光。他们彼此聊天说笑玩游戏，仿佛有着用不完的精力。他们好像无所事事，就像天空中的云，终日漫无目的地漂浮。

他们始终沉浸在看似躁动的状态中，青春的气息在他们身上环绕，似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，如同生活中必不可少的存在。想必，身为导演的多兰旨在营造一种平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得的是，这帮朋友之间的情感关系，给人的感觉是那么地合理、真切和自然。他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力。他们宛如一帮长不大的少年，在搅闹着这个不尽如人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！友谊是个挺美好的东西呢！

想想影片中的那些男孩，他们好像都不曾长大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚；但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊！

所以，我早已猜到了结尾的模样。我就是知道，在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等着他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。他们注定会是一辈子的好朋友。

栏目| 花园；作者| 妳的世界几点

公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

on a stormy night everything is quiet

rain as it rains i see faces of so many colors

and this burden i tie my life with

took me into the ocean

because i may never feel this way again

i may never feel this way again

ever again