朋克武士

01

他人都说是烂片，我笑他人看不穿

我昨天花了人生中的130分钟时间，看完了“大烂”新片[朋克武士](其实是去年的片子，也在去年的上影节上放过)，看完只想大喊“爽！不够！再来！”

如果只看豆瓣5.8的评分，如果只看大家相当猛烈的吐槽，那必然是让人抱着看超级烂片的心态去一睹其貌了。不过，其实我已经期待[朋克武士]期待了老久一段时间。

©️[朋克武士]海报

冲着豪华主演阵容怎么也该一看啊：绫野刚、北川景子、东出昌大、染谷将太、浅野忠信...不过我不是那么肤浅看脸的人啦(才怪)，像磁铁一样吸引我的是那两个神奇的男人，它的编剧宫藤官九郎和导演石井岳龙，鬼才和怪才的结合，好奇能捣鼓出怎样诡异斑斓的“屎壳郎味冰淇淋”。

其实我很想直接聊聊cult片导演石井岳龙，但鉴于石井导演在主流影迷圈没那么有名气，[朋克武士]也刚出资源不久，看过的人还不是很多，那我也只能先聊聊电影。

用石井导演的话来说：“这是一部怪异的喜剧电影，不可预测的，也是古怪的”。

[朋克武士]是怎么个古怪法呢？绫野刚大露屁股、大展69式武士技能包？染谷将太跳甩肚舞跳到“升天”？浅野忠信大佬的妆全程都没人能认出他来？这种程度的怪异，在电影里似乎也不是那么值得一提。

©️[朋克武士]中毁形象的刚哥和染谷

毕竟，它的高潮戏可是笨蛋邪教徒民众大战猴子军团，黄沙漫天、鼓声震地，张牙舞爪跳着甩肚舞的人群和飞奔而至数不清的猴子们乱作一团，人与猴为什么打起来、谁是正义一方反而显得不重要啦。

荒谬、乱炖、魔幻、胡闹、浮夸、意味不明，[朋克武士]就像是一锅大杂炖的怪味儿汤，骨骼清奇，汤底浓厚，味道难明。

电影里的“甩肚党”邪教教义听起来就像闹着玩：现世存在于绦虫的肚子里，而我们不过是绦虫肚子里的一坨屎，人人艰辛，所以要跳甩肚舞，将自己排出体外。乱世异象，另一边真正的清醒者是一只会说话的猴子，电影的旁白也是由猴子来讲述的。

©️猴子指导人类

©️宗教仪式像极音乐节现场

闹剧结尾，绫野刚主演的武士终于顿悟，从俗世脱身，自称“朋克武士”，不隶属任一社会组织、没有信仰，与世界划清界限，独立、清醒、自由，看不下去就来个斩杀干净，拂袖而去(当然，这里有个转折，就不剧透啦)。

随后，性手枪的《Anarchy in the UK》随之响起：我去他妈的狗屎上帝！我可是个无政府主义者！我不知道想要的但我能弄到手里！我要毁掉一切该死的东西！

[朋克武士]注定不是能被所有人喜欢的那种片子，但其实喜欢不来这种幽默感的影迷，人生也会少了很多乐趣啊。

[朋克武士]首先它原著小说就不是什么正经货，再说也不看看编剧是谁，“宫九”大家还不熟嘛，他的本子能有几部是按常理出牌的，《池袋西口公园》《木更津猫眼》《虎与龙》......除了乱来，就是更多的乱来。

©️宫藤官九郎，非常非常脑洞奇大的一位编剧，除了上面列的几部还有《海女》《对不起青春》《宽松世代又如何》[鼹鼠之歌][早死早投胎之地狱摇滚篇]等等(以后有机会再写他

不过，[朋克武士]的好看，其实功劳还更应该归于石井导演，石井岳龙的名字或许并非那般如雷贯耳，但他可不是什么没来由的导演。

石井导演的名字向来很少进入主流，因为他从70年代末、80年代初出道开始，拍的就是奇形怪状的朋克摇滚电影，那些8mm和16mm的、非主流的、粗糙而又异常狂躁、生猛、动人的影像。

02

梦回80s，他是朋克少年

石井岳龙，这是2012年石井导演给自己重新改的名字，说起他的本名石井聪互，可能会有更多cult片影迷认识导演。

昆汀首先就是石井导演的影迷，[朋克武士]的编剧“宫九”也是，知名cult片导演、也就是[铁男]的导演冢本晋也是他的学弟，另一位赛博朋克先锋导演福居精进(代表作[匹诺曹964])曾做过他的助手。

要说对这一代独立电影人影响最大的人，石井导演都应该在谱系的最中心。

©️石井岳龙(石井聪互)导演

时间回到70年代末、80年代初，青年石井导演，是个死忠朋克少年。

他出生、成长的地方在福冈的博多地区，这里曾经到处遍布着美军基地，石井导演从小就在这里接触到了西方流行的摇滚乐，他组建自己的乐队、弹吉他，整个青少年时期成为朋克运动的一部分。

大学时，石井在东京的日本大学艺术系学习电影，那时候他已经意识到，比起音乐，自己更擅长的是影像，但是，朋克音乐深深扎根在他心里，于是，他开始热衷于将音乐和电影结合起来作呈现。

于是，有了他在学生时代的第一部8毫米短片[高中大恐慌]。短片拍摄时的1976年，他才不过19岁。

©️[高中大恐慌]

说的是一个高中男学生举枪杀死自己的数学老师，在学校引发轰动的故事。短短16分钟的电影里，狂躁不安的朋克音乐无处不在，快速剪辑、晃动的镜头、粗糙的摄影，加上躁动的音乐和青涩的表演，[高中大恐慌]让他在圈内一举成名。

紧接着，是他的第一部长片，16毫米胶片拍摄的[狂雷街区]。讲一个对现实不满的飞车党少年如何被右翼团体吸纳进去，又最终看清现实与之对立的故事。

©️[狂雷街区]海报

飞车党少年曾在一次对抗政府的冲突中，被斩断了右手，但这并没能阻止他复仇。就像科幻片中的赛博人一样，他全身披上金属铠甲，向右翼团体和飞车党发起进攻。战斗到最后，只有他一人活下来，伤痕累累，骑着摩托车踏上逃亡路。

[狂雷街区]是石井导演的大学毕业论文，风格上很明显受到了前一年乔治·米勒第一部[疯狂的麦克斯]影响，无政府主义式的虚无主义甚至有过之而无不及。

近未来设定、废弃封闭的狂雷街区、右翼势力、高度统治监管、还有狂暴的机械暴走族，[狂雷街区]已经有了日式赛博朋克的雏形模样。

©️[狂雷街区]

甚至可以说，是从[狂雷街区]出现开始，才有了后来的日本赛博朋克地下电影运动。

1980年，当石井导演凭借着[狂雷街区]踏上激情、爆裂的电影路时，冢本晋也不过才刚刚踏入日本大学的校门不久，他的[铁男]还远没个影儿。大友克洋的《阿基拉》漫画还要2年过后才开始连载，日后拍出过赛朋经典[死亡粉末]的泉谷茂还在玩乐队，而另一位日后拍出[匹诺曹964]的福居精进才刚刚来到东京。

但那时候，朋克音乐人和地下电影的联系无疑是最紧密无间的。很多人身兼音乐人和电影人数职，很多导演甚至本身就有自己的乐队，他们也会邀请喜欢的音乐人参与到电影工作，这种结合在石井导演的下一部作品[爆裂都市]里达到了高潮。

©️[爆裂都市]海报

[爆裂都市]的主演们本就是朋克乐队成员，The Roosters、The Rockers和 The Stalin的乐手们，还有真实生活在街头的暴走族少年。

两个小时的电影里，充斥着喧闹和愤怒的声音、古怪的装扮、混乱的行动，每个人都是朋克、怪胎或残忍的警察，街头骚乱不停、汽车追逐不断、朋克演唱会不间断、帮派战争不停、警察暴力不断，在荒芜的近未来世界，遍布着高速公路和工业废墟的东京，反社会少年们既清醒又癫狂着。

电影一如既往的古怪，一如既往的疯狂，又一如既往的虚无，宛如整个世界吸入了笑气般的迷惘、迷离、迷幻，又狂热，野性，燃烧。

©️[爆裂都市]

[爆裂都市]备受推崇，它被认为是可以定义朋克摇滚亚文化的电影，日本地下朋克运动的先驱，朋克时代最伟大的电影之一，甚至当代日本电影的起点之一。

它值得一切赞美，因为它影响了日本后来的几乎所有独立电影。

03

朋克，是一种态度

在这个“朋克”一词已被用烂的当下严肃地讲朋克，似乎本身就显得有那么点感伤。但至少在七、八十年代，朋克一词是足够严肃的。

性手枪在《God Save the Queen》里喊出“天佑女王，但没有未来”，在《Anarchy in the UK》呼喊“我是个无政府主义者！毁掉该死的一切！”但他们也不只是破坏，他们也自己动手创造，唱片自己录、杂志自己做、电影自己拍，“Do It Yourself”已然成为朋克运动留给后世最好的精神内涵之一。

©️性手枪乐队

而在那时候大制片厂体系逐渐崩坏的日本电影界，年轻导演们DIY的热情和想法也开始蠢蠢欲动了，石井导演就是其中的先行者。

早前制片厂时代，一个人要成为导演是要经过在制片厂从助理导演做起的，再经过逐渐晋升才行。但现在，只需要拿起8毫米的胶片摄影机，电影不再是高居庙堂的梦幻产物，谁也可以拍，什么时候都可以拍，任何自由张狂的独立电影都不再是梦想。

后来也成为导演的山本政志曾回忆起石井导演当时那些张狂的片子时，说到：“我当时认为，石井聪互就是一个傻子。但我也想成为那样的傻子”。石井导演的片子，对独立电影的后来者来说，无疑成为了理想到现实的起点。

石井导演也当然影响到了后来的日式赛博朋克，从[铁男]到[匹诺曹964]，从[阿基拉]到[死亡粉末]，那些充斥着工业噪音、绝望颓废和古怪疯癫的未来前景式影像，既是一个时代的印记，也是意味深长的未来寓言。

©️[铁男]、[匹诺曹964]等日式赛朋都深受石井导演影响

[高中大恐慌]、[狂雷街区]、[爆裂都市]，再到1984年的[逆喷射家族]后，石井导演有很长一段时间都没有再拍片，一方面是他想拍的那种电影很难获得资金，另一方面也是因为导演并不想对自己妥协。当然，他后来也拍过[梦幻银河]这样的浪漫爱情片，但又很快回到了[8万伏特霹雳神龙]式的朋克风。

在视觉风格上从不妥协，所以才会有了[朋克武士]这样“瞎胡闹”的主流商业片，即使你很难想象，一部全明星制作的电影，最后呈现出来的却是如此微妙的“非主流”样貌。

千禧年的日本社会，早已和六、七十年代参与过学运的朋克一代完全不一样，或许，可以说整个世界范围内朋克已死，但石井导演仍然在拍他的朋克。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿 】

本文图片均来自网络

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

冲着“不玩儿乐队的作家不是真朋克”的INU乐队主唱町田康的原著去的 当年第一次接触INU又是因为深爱的Sex Pistols 不论从原著作者町田康之前的乐队也好 还是他的一众文学作品也好 再到直接以朋克命名的本片作品 都明显可以看出町田康深受朋克鼻祖Sex Pistols的影响 🌀片中男主：浪人挂一之进 从境遇主义走向彻底的无政府主义终于成为朋克武士的蜕变历程正和朋克始祖性手枪最终走向支离破碎的结局一样 最后朋克武士也倒下了 ＂how many ways to get what you want.I use the best I use the rest. I wanna be an Anarchist＂BGM 来自Sex Pistols《Anarchy in the UK》也许是为了提醒观众“这是一部电影”（抑或“这只是一场梦”/“无政府主义是一种想象的产物”？）总之导演用了大量的画外音甚至直接让角色向观众做解说等诸如此类的间离效果 ok 别太当真 躁过就好

译名可不可以背下锅？《パンク侍、斬られて候》，中文译名只翻译了一半！！甚至还有“超人剑客”一说，太可怕了！！因此大部分初接触的观众都以为这是部讲“正义武士”的片子。实际应该译出全名才能知晓端倪。译为：朋克武士，被斩杀了。另外“朋克”一词，究竟是否应该带上贬义的色彩，这点还不能下定论。但至少在这部片中，“パンク”与当下所说的“朋克精神”还是应该被划清界限的。或者说只是将音乐性体现在电影中，又或是一种结合音乐现场的电影表演展现，再者，连呈现出的朋克甚至都只是“街头朋克”那一支而已。

通片除了阿浓和神猴，其余角色皆是作为当代丑陋嘴脸而登台的，连主人公挂也不例外。

阿浓本为盲女，与父亲在街上乞讨。其父却被一浪人挂十之进斩杀，并扣以“邪教人士”的名号。挂十之进，一届盲流，进藩讨个职位，当上武士花天酒地。为此可谓“机关算尽”，先是造谣，而后又企图以“男色”进行诱惑；当密探又能力不足，最后作为卖丑的棋子，跟了家老大浦。而藩中两位家老勾心斗角，当权者榆木脑袋无所作为。鸡飞狗跳的一出闹剧里，没有一个无辜角色，更没有一位真正的武士。

民女阿浓的冤屈根本无处伸张，只能侍奉在甩肚元老身边。而挂自食恶果，竟然送上门来。骚乱的结尾，阿浓刺死挂，转身，吐出的气息净化了污浊的天空。这才是人间正道吧。而不是：我杀了你爸，叫你滚，永远不要出现在我面前。

然而当今，大部分人都将“丑恶嘴脸”当成习以为常的事情了。卖丑卖蠢，阿谀奉承，攀强附贵，颠倒黑白，责任推脱，渣男遍地......大荧幕上，演员们卖力在还原这种“丑恶”；宫九用大段大段的对白和整段整段的旁白，阐述故事，刻画人物，推进事件。没毛病啊！宫九一身正气啊。影片场景里的疯狂场面，现实里也比比皆是，并未放大多少的感觉。

笑不出来。

我来模仿一下宫九写朋克武士的心路历程：

写一个关于普通武士变身英雄的故事。（背景要架空，可以后期变科幻大片）

OK，先制造冲突把主角往死路上推（不复兴甩肚党就会死）这种情况一定要派一堆奇怪的配角一起上路最好是三个（四人行是世界主流—-麻烦自行参考西游记）

当我们试图复兴一个魔幻主义党派的时候该做什么呢———-当然是参考一下浪潮。

队伍越来越庞大啦，人群越来越疯狂啦，怎么办局势快要控制不住啦。OK，是时候加入一只会说话的猴王让观众目瞪口呆了。

既然你诚心诚意地发问：像这种情况还有什么可以参考的？

那我就大发慈悲地告诉你：农村包围城市，猴猴之火可以燎原。（猴王召集了全日本的猴子过来）

眼看快赢了，等等，这部电影的主角是刚哥啊。好那就再加一个更厉害的反派（其实是个谁对我好我就被谁利用的可怜虫）顺便再挑战一下观众的上限。（让所有人飞升但不上神，全部炸成红色烟花）

戏剧冲突都写到这个份上了，怎么更上一层楼啊？（主角突然来一个二次元变身，点题顺便杀光了在场除女主角以外的所有人）

怎么样拯救一篇差点离题的小作文？（最后一个自然段让我们一起做一番哲学上的探讨。观众看不懂就会觉得这是一部好电影了呢。）

以上。

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。