吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包👛被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇,直到需要坐车去西贡…… 虽然本片剧情乍一看有些落入俗套,但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗? 在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光,红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩,看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效,大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮,对儿童和普通成人来说,正是绝对的恐怖所在,光影上正好致敬《阴风阵阵》。
文戏上,美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后,大哥上了一炷香,当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女,结果她哭着的时候,是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕,可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧,唉……
酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事,完美贯彻了人走茶凉的优良传统。
本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰,打得很爽!而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔,她经常被小喽啰打倒,更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时,二凤几乎惨遭秒杀,被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏,打得尤其爽,小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→
最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄,从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功,除暴安良,薪火相传……
最后吐槽一下,这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷,光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……
拍得不错啊,有主线有细节,节奏也控制得挺好,动作设计不算优秀,也OK的,最后一场博斗,可以明显看到学习的影子,但学得不错啊。剧情也就是《飓风营救》模式。 女角吴青芸,号称“越南章子怡”,也不知道哪来的外号,跟章子怡不像,倒是有些撞脸樊少皇。10岁去挪威,99年回越南,舞歌模演多栖发展,据说是越南巨星。但要出门还得顶个“越南章子怡”,所以要打开市场,不容易。查了一下她的作品,看过的有《卧虎藏龙:青冥宝剑 》、《星战8:最后的绝地武士》,《宝剑》中还有点印象,《星战8》真是没什么印象。二凤女儿小演员也表现不错。
此片在国内有上映,票房不佳,可以理解。 越南电影,以前只知道一个陈英雄。他那几部片子倒也是全看了,美则美已,那个调性不太喜欢。最近几年,好像也没了声音,不见有什么作品问世。
夏日假期的越南旅行告一段落,理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前,提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》,而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同,越南电影产业已经超乎预料,放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映,程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实,若是从这个角度上来说不值得成为例证,早在20年代南洋即是中国电影的消费市场,从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同,从很大的程度上来说,电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲,即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说,剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」,一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程,同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕,在子弹中倒下的时候,恰恰也是她洗清过去的悔恨,偿还对于孩子的愧疚,同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性,《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因,即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落,这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循,落到实处。而正是如此,在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中,《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计,升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前,我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事,叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时,强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的,在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效,也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似,正是因为如此,熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导,可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然,在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据,更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间,西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下,生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星,强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看,如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾,来自印尼的伊科·乌艾斯,都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛,八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃,这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中,周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是,这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道,使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度,和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器,以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是,如果说一端是女性倔强而刚烈的一面,另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难,二凤也能够一路过关,她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺,讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依,一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性,同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看,当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间,揭开地下世界的同时,也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈,我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下,恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰,前者意指家庭,而后者则意指传统意义上女性的某种特质,这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物,最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的,而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结,被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」,和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后,更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前,而在观念更加开放的今日,似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御,使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”,同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间,是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此,「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院,与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连,恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲,但她确实是。
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今天看的这部电影,名字叫做《二凤》。我第一次看一部越南电影,看完之后,我觉得这部电影真的很不错哦,其实虽然剧情十分老套,但是这部电影着实十分吸引我。
最吸引我的地方大概就是整部电影之中的打斗场面了吧,打人的动作行云流水,让我觉得十分过瘾,更加过瘾的地方就是女主打人的时候,打的是一群男人。把这群男人打的满地找牙,而且每次打人的时候,我都觉得女主超级帅气,打斗场面真的十分对得起观众,原本我以为打斗场面要结束了,结果完完全全没有要结束哦,打斗场面继续十分精彩地存在着,然后让我看的十分十分过瘾。
大姐大名字叫做二凤,二凤长得超级漂亮,符合我对于女主所有的期待,二凤原本是一个风月场所的老大,怀孕了之后,二凤离开了这个地方。找到了一个偏远的乡村,在这个偏远的乡村里面,二凤依靠着帮别人收账过日子,原本以为日子可以一直一直这么平淡地生活下去,但是过了一段时间之后,二凤的生活还是被打扰了。
二凤的女儿被抢跑了。
二凤说:“也许我找错了地方,但是你也抓错了人。”二凤的女儿被一个犯罪组织抓走了,原本生活在一个很小的乡村里面,但是有一天因为自己的女儿被抓走了,二凤一脸懵逼。
然后二凤飞奔出去,去追自己的女儿。功夫不负有心人,二凤找到了自己的女儿,虽然剧情很老套,过程很辛苦,但是这件事情也就这样完成了。
也不知道这群抢别人女儿的人是怎么想的,如果我是这群人,遇到了这么能打还这么锲而不舍的母亲的话,我立刻马上就放人,我才不跟这个人耗着,让她一个人惹那么多事情出来呢。虽然这群人很豪横,但是这群人还真的是有点傻乎乎的。
这群人通过船只运走了阿梅,二凤先是跳进河里面,被坏人拿着棍子把手打进去。然后二凤又抢了一台电动车追了上去,(看到这里的时候我才知道,其实在越南的时候,所有人都是需要带头盔的。)追了上去的二凤一路上也遇到了很多人阻挠。
这段真的是极其极其搞笑了哦,因为这段场面之中,我想不到有什么惊天理由可以让这伙人依靠人力物力来阻挡二凤一个人。
二凤的女儿被抓到了西贡这个地方去,然后二凤一路追到了西贡。在这个地方,这个地方是二凤曾经的回忆,二凤在这个地方度过了自己的青春年华,二凤经历了很多很多的事情。然后二凤找到了自己曾经的小妹妹,让小妹妹动用自己的人脉帮自己找找女儿,小妹妹直接拒绝了。
再后来的时候,二凤又去找了找自己的哥哥,哥哥也拒绝了自己的妹妹,还把自己的妹妹吵了一顿,吵完之后,妹妹走了。
二凤又去报警...然后警察也不作为,于是二凤从警察局发现了线索,一个人走上了寻找女儿的道路。
好在最后二凤找到了自己的女儿。
二凤走到了自己西贡这个地方的时候,回忆一点一点地堆积了起来。这些回忆在二凤的脑袋里面变得越来越清晰,变得越来越深刻。
但是其实整个故事是没有讲述清楚的,我不知道二凤为什么会生下这个小女孩儿,如果是我小的时候,我一定会不敢生下女儿的,因为我不想让我的女儿这样生活着,我一定不会选择让女儿出生,而且我也不会在身为一个黑帮老大的时候,生下一个女儿的。
所以说,这大概就是人和人之间的区别吧。
“世情薄,人情恶。”二凤回去了之后,自己之前的小妹也不帮助自己了,自己之前的哥哥也不帮助自己了,这大概就是“世情薄,人情恶”了呀。
我想了想之后,觉得还真的是。除了自己最亲近的父母子女真心付出之外,好像就没有别的人了吧,想了想真的是如此如此凉薄,如此如此不开心。
不过越南电影还真的是不错哦,我现在爱了爱了。
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今天聊聊越南电影《二凤》。
片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019),别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。
关于这部越南动作电影《二凤》,大家很容易想到相近的作品,比如这是越南女性版的《飓风营救》,或者越南女性版的《突袭》。
因为影片的故事的确十分简单,就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事,所以全片的看点都集中在动作戏上。
《二凤》的情节来得很直截了当。
人体器官贩子当街掳走小孩,绑架动作娴熟,逃跑路线门清,很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人,而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。
看着孩子在眼前被掳走,二凤瞬间化身致命杀戮机器,她不管造成多少连带伤害,只要找回自己的孩子。
黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏,《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。
本片有着很清楚的自我认知和定位,靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。
拍摄动作电影,剧情、武术指导、服道化缺一不可,《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论,而是十分坦然地待在自己层级,严格收敛了野心,拍出了一部符合预期的动作片。
突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。
影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程,还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。
有的镜头光线显得很时尚,有的镜头光线显得很怪异,还有的镜头光线带有超现实主义色彩,给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。
尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色,很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。
《二凤》里的动作编排很不错,每个场景都增添了不少酷炫元素,绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。
吴青芸也证明了自己的功夫,为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战:最后的绝地武士》(Star Wars: The Last Jedi ,2017),她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科(Paige Tico)。在《二凤》中,她变成了一位绝望的母亲,愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。
女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家,从小就对表演和音乐充满热情,曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉,同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性,也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。
吴青芸有越南章子怡之称,不过我看她浸淫动作片多年,更像女版的樊少皇……
2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。
当然,我们想也知道没有希望获奖,甚至获得提名的可能性都没有。插一句,获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。
《二凤》或许算不上年度十佳动作电影,但极具风格的画面和表演,依旧值得观众一看。
本片并没有想在动作片上进行什么创新,只是按部就班地按照套路做好了本职工作,这就足够合格了。
如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片,那么本片就很合适。
突出动作编排炫酷,
返璞归真足够合格。
以前有句老话叫做“台上一分钟,台下十年功”,说的就是做艺人,做演员,其实是一件挺辛苦的事,需要真拼命真努力才能得到认可。
比如称得上国际巨星华人演员,不管是成龙李连杰还是周润发,打戏都是必不可少的。不止男演员,女演员只要想混迹好莱坞,打戏都成了“标配”。
巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星,哪个不是以“打女”的形象示人?
英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中,便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。
电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏,还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份,都堪称女演员动作戏中的巅峰。
而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风,意境唯美,造型更是英姿飒爽,巾帼不让须眉。
可见,她们能够得到国际的认可,蜚声海内外,都是靠自己一拳一脚拼出来的。
再看看如今的部分“演员”,简直容易的不能再容易,电影找个拍腐剧走红的流量明星,打戏只要摆几个漂亮的pose,加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效,稍微有点难度的动作全戏上替身……
所以说,如今的流量小鲜肉小鲜花们,有几个真正在“努力”的?几乎全靠卖萌,卖腐,卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。
因为再也没有女演员吃得了苦,也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。
但好在,这个行业还不止有流量小鲜花,还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强,她们才是整个行业的中流砥柱!
就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样,虽然生存艰难,但是她们满怀希望……
于是,我们终于时隔多年,看到了又有女演员敢于独挑大梁,拍摄一部动作戏拳拳到肉,腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》!
片中的女主角,恰是与章子怡同年同月生,被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸!!!
吴青芸是越南最著名的国际影星之一,也是越南的国宝级影后。
她的实力深受好莱坞认可,先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战:最后的绝地武士》,并且都是以打星的形象示人。
另外,吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。
章子怡主演了《卧虎藏龙》,而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2:青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。
到了电影《二凤》里,吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。
她的刚猛和执拗,飒爽的英姿,让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。
谁又能想到,十八年之后,在吴青芸的身上,我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神!
《二凤》这部电影,虽然是一部女性为主角硬核的动作片,但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。
最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。
关注了社会民生,同时感情又比较细腻,催人泪下,把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起,因此电影的节奏掌控的非常好。
电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”,因为怀孕选择了离开大城市西贡,在乡下过起了避世的小日子。
但习武出身的她也没有能力做别的,只好做着替人收债的低级工作,虽远离了城市的喧嚣,却躲不开打打杀杀……
也正因为这样的工作,女儿在学校也被人看不起,不想上学,只想让妈妈带着自己去养鱼……
从此离那些嘲笑她的同学远远的。
短短的开场,就引出了校园霸凌的主题,同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾,为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。
在市场里二凤和女儿起了争执,女儿负气逃走,二凤紧追不舍,与人贩展开搏斗……
从乡下杀回西贡,和以前的旧人重新联络,最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。
接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……
从剧情不难看出,电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。
是非常残酷真实又震撼的现实题材。
二凤的殊死一搏,营救女儿,更是表现了母爱的伟大。
正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样:“我或许来错了地方,但你抓错了小孩!”
保护幼崽的母虎,爆发出了惊人的战斗力。
不得不说,《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。
整部电影几乎没有特效镜头,所有的动作戏都是真人实战。
看起来淳朴到笨拙,但正是这种精雕细琢,才展现出了电影回归最原始的工匠精神。
在二凤的追逐营救之路上,交通工具步步升级。
从步行奔跑,到摩托车追电动船,从公交车再到火车,每一段的打戏都残暴血腥,真实感到位。
吴青芸扎实的基本功,可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。
动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀,不讲究美感,花哨。
完全从实战出发,凌厉,凶悍,稳准狠。
不管是追债打人和被打;
还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗;
还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀;
抑或是最后火车上与女boss的终极对决……
都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感,满满都是暴力美学的影子。
如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸;那么这部电影就是最震撼的朴实无华。
更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。
特别是最后,面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面,与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。
那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。
说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长,也毫无压力!
当然,《二凤》并不是一部超级英雄电影。
虽然有主角光环,女主角也曾被打倒打晕甚至住院,电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……
至于最后二凤有没有救出自己的孩子,二凤到底是死是生,是一个圆满的HE结局,还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报,只有等大家自己去电影院找寻答案了……
而我看完电影只想说:千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍!
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
东南亚二流仿制功夫片。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
破产版卢靖姗。。。。
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
二凤这名字
越南土法制作《飓风营救》
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
网大咯
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?